生宣纸画工笔画技法

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传统的工笔画着色方法

传统的工笔画着色方法水墨着色是传统工笔画中常见的一种技法，其主要特点是通过墨线描绘形象的轮廓，然后再用淡墨水或浓墨水渲染画面。

水墨着色既能体现传统工笔画的细腻和纤细之美，又能展现出水的流动和墨的变化，给人一种素雅、清新的感受。

水墨着色的步骤主要包括：首先用清水将绢或宣纸浸泡并晾干，然后用灰笔勾勒轮廓，再用浓墨水填充整个画面，最后用淡墨水润色和表现细节。

彩绘着色是工笔画中较为常用的一种技法，使用颜料对画面进行着色，彩绘使得工笔画更加丰富多彩，形象更加细腻生动。

彩绘的步骤主要包括：首先用颜料调配出需要的颜色和浓度，然后用笔蘸取适量颜料，在画纸上进行上色，最后用颜料调和过的清水进行晕染和渲染，以达到色彩过渡和渲染的效果。

无论是水墨着色还是彩绘着色，在进行工笔画着色时都需要注意以下几点：1.着色的颜料要薄而均匀，为了保证画面的质感和层次感，着色时要尽量避免厚重或不均匀的着色。

2.着色时要注意掌握好颜料的湿度，湿润程度过高或过低都会影响到画面的效果。

3.着色时要注意色彩的衔接和过渡，避免出现明暗分明、色块分割的现象，要重视色彩的层次感和渐变效果。

4.在着色时要注重对光影的处理，合理掌握好明暗的对比和过渡，在画面中形成层次感和立体感。

5.着色时要注意细节的处理，对于细节部分，要用精细的笔触去细描，以突出画面的细腻和精巧。

传统的工笔画着色方法综合了水墨和彩绘的技巧，既注重线条的描绘，又注重色彩的运用。

通过精细的着色技巧，能够呈现出画面细腻、生动的效果，展现出传统工笔画的独特魅力。

在着色过程中，艺术家需要深入理解和掌握中国传统绘画的精髓，不断研究和实践，才能够在工笔画的着色上达到高超的技艺水平。

工笔画的特殊技法

工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法1冲染法。

冲染法也称撞染法，积水积色法。

积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。

积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。

这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。

2撒盐：特技的一种。

铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。

3涂蜡：特技的一种。

在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。

此法也可表现下雨时的效果。

4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。

7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。

水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。

也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。

当然还是其它特技的。

关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。

下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。

因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。

1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。

笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。

染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。

染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。

在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。

勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。

绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。

中国工笔花鸟画的主要技法

中国工笔花鸟画的主要技法中国工笔花鸟画是中国传统绘画的重要表现形式之一，其主要特点是注重细腻的描绘和精湛的技法。

以下是中国工笔花鸟画的主要技法：工具与材料：毛笔：通常使用羊毫或狼毫毛笔，具有弹性和吸墨性，使得线条更为流畅。

宣纸：以宣纸为主要绘画材料，因其质地柔韧、透明度好，能够更好地表现画面的层次和质感。

颜料：传统的颜料以矿物质为主，如朱砂、雄黄、蓝靛等，这些颜料具有鲜艳的色彩和较好的保色性。

勾线：画家首先会用淡墨或浓墨在宣纸上勾勒出花鸟的轮廓，这是画面的基本框架。

勾线要有变化，通过控制笔触的轻重、粗细，形成线条的层次感，使画面更加丰富。

皴法：皴法是中国工笔花鸟画中一种重要的描绘手法，通过毛笔在画面上用不同的线条表现出物体的质感和纹理。

分为直皴、弯皴、交叉皴等不同形式，画家根据表现的需要选择合适的皴法。

点染：点染是用毛笔蘸墨点在画面上，形成一点一点的颜色，用以描绘花瓣、羽毛等细小的部分。

点染要有层次感，透过不同深浅的点，展现出物体的立体感和光影效果。

淡墨渲染：通过淡墨的涂抹，画家可以表现出远近、轻重、深浅等层次感，使画面更具立体感。

在表达花叶、羽毛等柔软的物体时，淡墨渲染是非常常用的技法。

留白：工笔花鸟画中，留白是一种常见的手法，通过不涂抹颜料的部分，突出画面中的主体，使画面更加清新明快。

写意与写实结合：工笔花鸟画追求细腻写实，但也注重艺术家的个性和表现力，有时可以适度发挥写意手法，使画面更具生动性和艺术感。

总体来说，中国工笔花鸟画在技法上注重细致入微，追求写实的同时又能够融入艺术家个性的表达，形成了独特的艺术风格。

这种传统绘画形式在中国文化中有着悠久的历史，至今仍然受到广泛的喜爱。

工笔画画的步骤和技巧

工笔画画的步骤和技巧工笔画是一种细致、精密的绘画方式，以下是一般工笔画作的步骤和技巧：1. 准备工具和材料：选择适合自己的画笔、墨、颜料、纸张等工具和材料。

工笔画常用毛笔、墨、颜料、宣纸等。

2. 勾稿：首先在纸上用细笔勾画出轮廓，确定画面的构图。

可以根据照片、实物或者其他艺术作品进行临摹或创作。

3. 上色：使用淡墨或水彩进行上色。

一般采用从浅到深，分层次逐渐上色的方法。

在上色时，要注意颜色的过渡和层次感，以表现出物体的立体感和质感。

4. 渲染：渲染是工笔画中非常重要的一个步骤，可以使用淡墨、淡色进行多次渲染，使画面更加丰富、立体。

渲染时要注意色彩的过渡和层次，掌握好笔触和水分，使画面更加柔和、自然。

5. 细节刻画：对画面中的细节进行精细的刻画，如花瓣、叶片、羽毛等。

此时可以使用较细的笔触，精细地描绘出每个细节，使画面更加生动、真实。

6. 勾勒：在画面基本完成后，使用较深的墨色勾勒出物体的轮廓线、线条等，强调画面的线条美。

勾勒时要注意线条的流畅性和力度。

7. 调整和修饰：在画作基本完成后，对画面进行调整和修饰。

如：调整颜色的深浅、添加细节、修整轮廓线等。

使画面更加完美、和谐。

8. 裱画：为了保护画作，可以在完成后进行裱画。

裱画可以使用透明塑料薄膜、画框等。

此外，还有一些特殊的技巧和方法，如：1. 撒盐法：在湿润的画面上撒适量的盐，待盐融化后，会产生独特的肌理效果。

2. 撞水法：在画作完成前，用干净的笔触将水分撞向画面，使画面产生水纹效果。

3. 勾勒法：用深色的墨线勾勒画面，使线条更加鲜明、突出。

4. 渲染法：使用多次渲染的方法，使画面更加丰富、立体。

5. 透叠法：将多层纸张叠加在一起，绘制出层次丰富的画面。

6. 临摹法：通过对实物、照片或其他艺术作品的临摹，提高自己的绘画技巧。

总之，工笔画绘制过程中要注意线条、颜色、层次、质感等方面的处理，通过细腻的描绘和丰富的渲染，表现出画面的立体感和生动性。

同时，不断学习和尝试各种技巧和方法，提高自己的绘画水平。

工笔画入门技法

一、技巧部分1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。

一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。

3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。

处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。

7、斡染：将一块色彩向四周染开。

画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

10、水线：工笔画常用手法之一。

工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。

同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。

长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

二、色彩部分1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。

2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩2、叶的底色。

3、xx：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。

4、xx色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。

现代工笔画【远望】生宣纸留白步骤技法解析。

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1,画稿完成后，用小喷壶细雾状，将所要部分打湿水份透过纸背，画多少打多少地方，也可以喷完水后，立即画头部整体色调，色彩要淡淡的不易用原色，可加墨花青和鹅黄调色，根据水分变化干湿度，控制决定画面，破笔撕笔法，逐步的由淡到重画起。

2，待主题动物完成后，用破笔侧峰干擦树杆部分，用墨时根据树杆变化有淡到重注意黑白灰关系，画树根下面乱草时顺势一个方向纵横交错有变化错综复杂之感，此画法好处是先有前期草的大体结构，然后掏草的关系，传统工笔画是先勾线后染色，其草的表现比较呆板生硬，生宣纸留白是小写意加工笔画相结合的新画法。

3，整体画面初步完成后，把画面倒过来，天空空白处在下面，用纸卷成筒状，垫在画面后面以画完的部分，用磁铁石压在纸筒两头。

其主要目的画面与画板之间隔开，在喷水喷色时分开，不至于产生水痕色痕画面有脏的感觉。

4，用小喷壶细雾状将空白宣纸均匀打湿，等待着水分八成干时，进行下一步操作，此时用小碗花青加少许墨和水调成淡淡色彩，倒入小喷壶中上下左右晃动均匀,特别注意的是，喷水时一定要在墨完全干透后才可以喷水。

5，宣纸空白处水分八成干时，用小喷壶从从上到下喷色彩，此时色彩可能溶入主题画中不要理会，这也是动物与自然风景相溶之美感，空白处不满意的画，可多次反复喷色彩做到满意为止，干透后，方可干画补景部分。

6，调整细画树根曲折变化关系，一幅画要有轻松之感，内紧外松，工而不僵，主题分明，虚实相生，往往初学者创作作品时，处处都是精雕细刻，处处精彩而不精彩，费力不讨好。

7，主题动物也是画面最精彩部分，它能引申到故事情节性使人产生联想。

一景一物衬托出主题思想感情，一般来说在动物前方配景时，透视要开阔不要有障碍物出现，更不可以配景时和主题有干扰的植物，比如说猴子配景时和整体身上毛发相似的草出现在画面中。

现代工笔画生宣纸留白表现技法

现代工笔画生宣纸留白表现技法1，【谁是英雄】。

规格130cmx68cm龙年第一幅，创作时间18天，生宣纸--现代工笔画，生宣纸留白，无半点白色，自称【肖伟留白法】，目前中国没有发现第二人有此画法，【胡须，有须，眼睛，留白】，有根据可查找证明，这幅画有色即无色彩，有色彩，就是墨分五色，没色彩，就是没有大红大绿之说，只有，微不足道色彩而以，这也是我第一次尝试色彩单纯的感觉如何，艺无止境，还在摸索学习中，力求画友学习交流批评指正。

2，将生宣纸崩在画板上，生宣纸提前将画稿完成，也可以崩平后再起画稿，崩上后，将生宣纸全面用小喷壶细雾状，全面打湿均匀，自然崩平。

3，崩平后，将动物头部喷湿均匀，从眼睛画起，因为--生宣纸，有偶然性，不可控制，所以应该从难处画起，通常讲，画龙点睛，熟宣纸，可以做到，后画眼睛，画坏了，可以有改动余地，生宣纸不行，不可改动。

4，将毛笔碾成扁平状，用淡淡的墨和色彩，用麻布将多余水分吸去。

5，这种破笔撕毛法的好处，自然不生硬，因为，所画的狼的毛也比较柔，正好是相辅相成。

6，为何用---扁平状，其特点是，笔根处不含大量水分，可控性，利用左右两边的侧峰，可单挑，扫，逆，顺，点，等，远用手段。

7，画时，可随时随地用小喷壶喷水，画多少喷多少，喷水的目地，就是为了使生宣纸的内部含有饱和度，色彩宣染时，不容易扩散，出现扩散时，快速用准备好的卫生纸扩者棉布吸去色彩，可以挽回局面。

8，画时，先整体，后局部，由于，生宣纸点，喷水画时和干后截然不同效果，所以，一定要耐心，由浅入深，反反复复地去画，却不可一步到位，把画面，画死了，没有深入的余地。

9，工笔画需要长时间，工程量，但是，工程量不能代表作品的价值，经常听到有些所谓画家，说自己画，画了多长时间来提高作品价值，这种错误观点，有误人误己之嫌疑，时间长，要看作品的技术含量和工而不僵，格调诸多问题。

艺无止境，只和画友学习交流，在以前博文中，就有，现代工笔画详细技法步骤，请在微博中查找，友情提示---现代工笔画，不适合老年人和缺少素描功低之人去画】。

【攀高观远】---现代工笔画生宣纸留白技法步骤解析，3

【攀高观远】---现代工笔画生宣纸留白技法步骤解析，3X1，欢迎画友博友转载---转载之时，请----按前后秩序，【肖伟留白法，只供博友画友，学习交流学习，本人--深知道--自己水平有限，有待于进一步提高--研究，敬请--同行们指点迷津，提出宝贵意见】，这是作品完成后，局部配景小草效果。

2，在以前配景画小草之时，本人也是认认真真的起铅笔稿，画稿之时，非常费功夫和时间，经过长时间的积累经验，现在，直接用长峰毛笔，弹性要好，此时，要注意画面千万不要喷水，用硪黄一墨汁，色彩要淡些，不易过重。

3，没画之前--把小草照片用美纹纸，贴在生宣纸上，平时，要多拍一些小草方面资料，以留创作时之用，闭门造车--是不可取的，按照小草的走向，快速画出小草的感觉，应该，注意--小草的来龙去脉，乱中有规律可循。

4，此种画法，好处是自然，不生硬，传统的画法是先构线，画出来的感觉，也不自然，还费功夫时间，在淡色彩小草成形后，用墨，硪黄，硃磦，色彩要重一些，把小草暗处添上色彩，小草植物很多，画时植物不易过多，画毛濠时，用破法--杵的方法。

5，用长峰笔双构线，构线时，要自然随意，随意要有法，笔断意连的感觉，此时，用笔法，勾--颇--渲--染--点，画小草时，不要喷水。

6，此时，把山石添加在草丛中，要注意整体构图和气势，顾全大局，用较重的色彩，把暗处强化，要有明--暗--灰的变化画出来，留白之处，草和草之间，相互交叉的变化体现出来，用淡淡色彩罩染一遍。

7，越是画面的四边，不要细心刻画，要概括，虚实中要有变化对比，也就是，把集中点赶到中心狼的部分，内实外虚，往往经验不足的画友，在搞创作之时，不顾大局，面面俱到，往往是，费力不讨好，关键不会舍得。

8，舍得--舍得。

不舍--不得，处处都画得精道，其结果是，事与愿违，处处精道而不精，这个问题，就是缺少整体感，破和整的关系，分散了观赏者的视觉，不能集中在主题上的问题，无论任何事物都有一个主题。

生宣纸画工笔画技法

生宣纸画工笔画技法 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】生宣纸画工笔画技法先准备好一张要画的工笔画稿。

首先预备一张羊毛毡垫，然后预备勾线。

将生宣纸蒙在要复制的底稿上面，如果您可以直接勾线的话更好，如果不能直接勾线的话，也可以先用铅笔在生宣纸上面把原稿复制好后再勾。

开始调制重墨。

向预备好的第一个小碗中滴入两至三滴墨汁原液，小碗的边上挤上少量白粉，勾线笔沾满清水后在碗边上刮到不滴水为止，调制重墨备用。

如果发现有些干，用您的小拇指蘸水滴入碗中再调，直到合适为止。

在您的画纸不重要的边上试试笔，勾线流畅为合适，如果洇了就证明水大了，稍加些白粉即可。

接下来开始勾线。

先勾前面的叶子，勾好后在小碗中挤些白粉，调制出一个比重墨浅一些的中墨，勾后面的叶子。

在小碗中调制更浅一些的墨色勾花头。

（如果花头是深颜色的就要用中墨勾了）您以前用废了的勾线笔不要全部扔掉，留几只用作勾枝干是做好不过的了。

勾好线的生宣纸下面垫好羊毛毡垫，预备染色（不然染色的时候纸会粘到桌子上，花瓣或叶子就不能成形了）。

开始调制花头颜色。

在染色之前向小碗中挤一些您想染的花头的颜色，然后加些白粉调制成一个基本色备用。

（例如朱膘＋白粉）基本色调好后将笔沾饱满后在碗边刮一刮，以不滴颜色为准。

平涂花瓣底色（注意不要涂到线条外面去,有了这一层底色后他就不会再洇了，也为涂第二遍花头做准备）。

？在小平盘的边上挤上一点比基本色深一度的纯色（例如深一度的纯色＝曙红或胭脂）。

第一遍花头干后（如果是练习的小品也可以用吹风机吹干）。

笔上再沾基本色，笔前半部放倒后笔尖沾上深纯色，横向揉一揉，揉出来一个前深后浅的颜色来。

笔尖朝向花瓣根部，笔的前半部放倒后呈弧形横向涂染（有一点像写意画的厾笔的方法）。

如果花瓣大，一次没有涂满时，找一块没有用的生宣纸将笔尖上的重色沾掉一些，接着花瓣中部的深色继续向下横向退染，让他过渡的很自然即可。

工笔画画法与技巧问答

工笔画画法与技巧问答之一1、生、熟宣纸正反面怎样区别？答：宣纸的正面光滑无纸筋，否则就是反面，如果是云母宣，带银点点(云母)的就是正面。

2、动物丝毛方法有几种？答：主要有三种方法即单笔丝毛、散锋丝毛、和扁锋丝毛，都是利用线进行绘制。

（1）单笔丝毛，即用小叶筋笔笔笔勾出，画面细腻、生动，但也容易板。

唐坚多用此法。

（2）散锋丝毛：单笔丝毛较累，也容易板，所以就又有了散锋丝毛，即用狼毫笔，把笔毛打散，丝毛，这样一笔下去，会有很多线条产生，乱中取胜，变化丰富，但不好控制。

王申勇多用此法。

（3）扁锋丝毛：动物长毛地方多用此法，即把笔压扁，均匀的画出线条，比较流畅。

如狮子的鬃毛。

3、画鸟用白粉打底后再用白粉丝毛，刚丝上还有点效果，干了就几乎看不到了，怎样画能出效果？答：白粉丝毛，首先最好有底色，这样白色容易显现，另外，物体的周围最好能用其他颜色烘染一下，使白色更加明显。

还有，用色不要过浓，过浓容易板滞，无法行笔，也不要过淡，过淡则没有覆盖力。

如果经济能力可以的话，用蛤粉或者珍珠粉之类的丝毛，那两种颜色干了后特别白。

4、丝毛画法的种类？答：（1）细笔丝毛法。

用细笔一根一根画成。

（2）破笔丝毛法。

先将毛笔运成扁平状，使笔尖成一排细毫，如刷子来画各种毛皮，一层一层逐渐加深。

破笔丝毛层层画猫的方法，讲究的是每笔上下左右衔接、每一笔都从上一笔中画出来，由浅而深的把颜色画上去。

这样的笔法如同苏绣里的“抢针”。

不再是前人所绘花鸟猛禽中的“根根见肉”，而是“肉出根根”。

（3）、劈笔丝毛法。

在描绘动物上，刘继卣先生创造了劈笔丝毛法，是由其父刘奎龄独创的一种特殊绘画技法发展而来的。

《水帘洞》、《筋斗云》中群猴的皮毛，《闹天宫》中孙大圣的面部都采用了这种技法，表现出了细腻入微的质感，令人叫绝。

4、怎样画白色鸟（孔雀）的丝毛？答：先用很淡的白色在鸟白色部位正反两面均匀平涂一遍，干后在正面用其他色托染，白毛处留出，待其他部位多次染到位后，用尖细的狼毫沾很浓（稀稠以流畅合适）的白色单笔分组丝出，毛的精细、走向都和神韵动态有关，最后在反面平涂一遍白，干了以后应该很亮的。

工笔画步骤

工笔画步骤工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染。

初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点：（1）笔正：笔正则锋正。

骨法用笔以中锋为本。

（2）指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。

（3）掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。

（4）悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。

工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。

其性能是不渗水。

熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。

以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。

一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。

以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚，另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔。

绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。

圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。

现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。

这种绢有白色和仿旧色等几种。

1）笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。

一般选用狼毫类细而尖的笔。

常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

（2）染色笔常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。

纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。

（3）板刷类工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

染法1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。

一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

工笔画的基本技法

工笔画的基本技法工笔画是中国传统绘画的一种形式，追求精细细致的描绘，注重线条的勾勒和色彩的细腻表现。

以下是工笔画的基本技法。

一、构图布局工笔画的构图布局是指确定画面的整体结构和元素的分布。

首先要确定主题和画面元素，然后根据主题选择合适的画幅尺寸和形状；其次要合理安排画面的主次关系，通过大小、形状、位置等因素来平衡画面，使其具有和谐美感；最后要注意给画面留有适当的空白，使画面形成层次感和视觉空间。

二、线条勾勒工笔画的线条勾勒是非常重要的一项技法，能够表现形态结构、轮廓、纹理等细节。

勾线要准确、流畅，要根据被描绘的对象的特点和形态特征运用不同形式的线条，如实线、虚线、弯曲线、粗细线等，以表现物体的形态、质感、层次等。

三、色彩运用工笔画色彩运用要求细致、柔和，色调层次丰富。

首先要了解被绘制对象的色彩特征，然后选择相应的颜色进行描绘。

在运用颜色时，可以运用明暗对比、冷暖对比、色调层次等手法，使画面更加生动、立体。

四、用料运笔工笔画是通过丙石脂、蛋清、矿物颜料等具有细腻、不退色的材料进行绘制的。

运笔要轻柔、有节奏感，要注重用笔在纸上的压力和速度的变化，使绘制出的线条和色彩更加细致、饱满。

五、细节处理工笔画非常注重细节的描绘，要求绘制出尽可能多的细微元素。

可以通过增加纹理、细节的描绘，以及使用细笔进行微小形状的勾画，来表现出更加细致和真实的效果。

六、透视与形象处理工笔画的透视描绘是为了使画面更加立体感和深度感。

在勾线和着色过程中，要充分考虑透视规律，合理处理远近之间的比例关系，使画面更具空间感和透视效果。

七、层次表现层次表现是工笔画的重要特点之一，要通过色彩的层次性和细节的处理，使画面形成前中后景明显的透视效果。

可通过深浅、密度、明暗、颜色的变化等手法来增加画面的层次感。

以上是工笔画的基本技法介绍。

工笔画是一门艺术技巧高超的绘画形式，追求精细细致的描绘和色彩的细腻表现。

掌握了基本技法，能够更好地理解和绘制工笔画作品。

画国画的十种特殊技法

画国画的十种特殊技法一、水墨画技法1.水墨的使用•使用纸和水墨，准备好毛笔和宣纸。

•可以通过调整浓度和水墨的颗粒大小来产生细腻的效果。

•运用不同程度的水墨浓淡来创造层次感。

2.水墨的运笔•巧妙运用毛笔的湿度和角度来控制水墨的韵律。

•在画面中，使用线条或点的运笔方式来表现不同的元素和质感。

•运用淡墨、浓墨、硬笔、软笔等不同技法，使作品生动有趣。

3.水墨的化境•在作品中善于抓住自然的神韵和气息。

•运用水墨的变化和渗透性，表现自然景物的流动和变化。

•在作品中表现物象之外的精神境界，追求意境的深远与传情的内蕴。

二、写意画技法1.捕捉基本形态•观察对象，通过简笔画或者草图的方式，捕捉物体的基本形态。

•在画面中以简洁而有力的线条和形状，表现出事物的本质特征。

2.运用留白•在画面中运用留白的技巧，通过不画或不上色的地方，表现出物体的虚实关系。

•留白的使用可以使画面更富有张力和意境感。

3.墨色的运用•写意画注重墨色的表现力，通过浓淡、干湿、浓稠等各种墨色的运用，创造出画面的层次感。

•在作品中巧妙的运用墨色的浓淡变化，来表现画面中的光影效果。

4.运用意象•写意画着重于表达作者的审美情趣和情感，通过意象来表现作品的主题和意境。

•运用象征性的形式和符号来传达深层的含义。

三、工笔画技法1.线描的运用•工笔画注重细节的描绘，通过线描的方式来表现物体的轮廓和纹理。

•线条要流畅、准确，用线勾勒出物体的形制。

2.颜色的使用•工笔画使用的颜色要求丰富多样，通过层层上色的方式，表现出物体的真实质感和明暗关系。

•颜色的运用要注重渐变和过渡，使画面更富有层次感。

3.细节的处理•工笔画非常注重细节的描绘，要求画家对物体的纹理、质感和细小的特征有着极高的观察力和表现力。

•要精确地表现物象的细微差别，使画面达到写实而精致的效果。

4.背景的安排•工笔画在人物或物象描绘的同时，注重背景的设计和安排。

•背景要与主题相呼应，起到装饰和衬托作用。

四、金石篆刻技法1.书法功底的积淀•金石篆刻技法需要有深厚的书法功底，熟悉基本的笔画和结构。

工笔国画肌理方法

3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。
四．纸板遮挡法
1．纸筋法
在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。
2．刻版遮挡法
刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。
3．纸版漏印
此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。
二十一．蜡染法
1．干蜡染
用来画纹理。
2．液蜡染
涂在画纸上，干后掰裂揉碎，再涂画墨色。
3．在熟宣上表现水墨淋漓效果，不宜用胶矾，就可以选择使用蜡染。
二十二．加油法
1．熟宣用
在墨色中加入少许松节油画出物象。
2．生宣用
先用松节油画出物象，再用墨色罩染。
二十三．做旧法
1．红茶水反复渲染
2．淡墨加少许赭石藤黄，使做旧呈黄灰色。
熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。
也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。
1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。
2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。
1．水冲墨
墨水中加树胶水，画出大意后，趁未干时放地下用大量清水冲墨，使原墨尽量渗化，效果理想时，用热风机固定。如果需要冲洗的部位较多，可以分作多次冲洗。比如，先冲洗枝干，再冲洗树叶等等。
2．墨冲水
先用水画或喷淋，再用浓淡墨淋或冲之。此法类似“破墨法”，参见该条。
3．待机冲墨
待墨色稍干时冲之，墨的边缘先干，有朦胧之效。
4．纸上先刷一遍肥皂水，再作处理。
5．冲墨后，将画挂起，用喷壶喷水，令墨块流动，用热风机固定。

工笔画的基本步骤

⼯笔画的基本步骤▲1.起稿：⼀般是去打印部放⼤稿⼦。

2.过稿：把熟宣纸和稿⼦⽤胶带纸粘在⼀起，只需要粘住上⽅两个⾓。

3.画稿：⽤BH或者2B把稿⼦描下来，⼀笔到位尽量不要⽤橡⽪修改，否则会漏矾。

4.（1）裱画：把画稿平铺在画板上，⽤喷壶均匀喷⽔，接着⽤报纸条刷上浆糊，封住四周。

看起来很皱，纸有张性，⼲了后跟新纸张⼀样。

（2）也可直接⽤镇纸压纸固定，代替以上步骤。

5.勾线.：⼀般⽤⿏须笔，⼤线⽤⼩红⽑或者⼩⽩云。

6.刷底⾊：根据画⾯效果，调配颜⾊要淡。

⼲了后在继续刷两到三遍。

7.上墨⾊：先打墨⾊，这样的画很有⽴体感，能沉在纸上，不会浮躁。

8.上颜⾊：颜料要调配的很淡，多画⼏遍，这样画⾯效果更逼真⾃然。

9.调整：统⼀，再局部，再统⼀的绘画观念。

10.落款盖章。

11.装裱。

⼯笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现⽅式。

唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之⾊。

作《牡丹图》，光⾊艳发，妙穷毫厘。

仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画⾯中的猫眼有“竖线”可见。

⼜如五代画家黄筌写花卉翎⽑因⼯细逼真，呼之欲出，⽽被苍鹰视为真物⽽袭之，此见于《圣朝名画评》：“⼴政中昶命筌与其⼦居农于⼋卦殿画四时⼭⽔及诸禽鸟花卉等，⾄为精备。

其年冬昶将出猎，因按鹰⽝，其间⼀鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直⼊殿搏其所画翎⽻。

”⼯笔画在唐代已盛⾏起来。

所以能取得卓越的艺术成就的原因，⼀⽅⾯绘画技法⽇臻成熟，另⼀⽅⾯也取决于绘画的材料改进。

⼯笔画须画在经过胶矾加⼯过的绢或宣纸上。

初唐时期因绢料的改善⽽对⼯笔画的发展起到了⼀定的推动作⽤，据⽶芾《画史》所载：“古画⾄唐初皆⽣绢，⾄吴⽣、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，⼊粉捶如银板，故作⼈物，精彩⼊笔。

”⼯笔画⼀般先要画好稿本，⼀幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先⽤狼毫⼩笔勾勒，然后随类敷⾊，层层渲染，从⽽取得形神兼备的艺术效果。

如陈之佛所作秋艳图。

用生宣纸画工笔画，要注意画到纸上时颜色的干湿变化

用生宣纸画工笔画，要注意画到纸上时颜色的干湿变化一个月都在画画，感觉时间飞逝而过。

在生宣纸上制作的工笔画，容不得半点应付与潦草。

只要是有一点点赶时间，一点点急躁的情绪，画面立马会给你点颜色看看。

画画，就要尽兴，要把每一幅画当做是一种创作，一种可以完善自我的方式。

急躁和应付都要不得，在这种情绪和状态中画画，就是在浪费时间。

生命中还会有多少时间让你来挥霍呢？作者工笔花卉作品生宣纸做底的工笔画，一定要注意颜色的深浅。

颜色画得深了，生宣纸上的颜色是洗不掉的，颜色画得浅了，又出不来最终想要的效果。

所以一定要好好掌握颜料本身干湿的变化和画到生宣纸上的干湿颜色变化。

有些宿墨、陈色是有特殊效果，但是处理不好就容易脏，工笔画最忌画面脏闷。

工笔画还是要讲究虚实。

如果你想要有虚幻的意境，那么黑白灰就是需要重点解决的问题了。

黑白灰不明确，画面就不响亮，黑白灰太分明，画面就不含蓄。

虚是艺术的生命和灵魂，虚的处理，显示出一个画家的表现能力与修养。

“虚中有实，实中有虚”即是工笔画的诗性构成。

明末清初的书画家恽南田说过：“人但知画处是画，不知无画处皆是画也。

画之空处，全局所关，即虚实相生发，人多不着眼处，妙在通幅皆灵，故云妙也。

”线条能体现质感，色彩能决定格调，黑白能控制直观效果，虚实能呈现诗意。

而对于线条，最近颇有些感触。

原来画线条时，一味地讲究中锋用笔，讲究力度，其实不然。

很多事物是需要柔美的，可用弱一点的线条来表现。

有时侧峰、淡墨反而能将物体的质感表现得很好，随意一点的用笔，能表现出花瓣、衣带随风舞动的那种灵性。

空灵是我一再强调的主题，很多时候自己找不出画面存在的问题，现在总结，线条不能不说是其中一个重要因素。

生宣纸做底的颜色可以增加厚度，这真是个优点，也是这几天忙活的一点收获。

怎样在生宣纸上作工笔画分染

怎样在生宣纸上作工笔画分染
一、在生宣上喷水,在要干的时候上色,颜色一定的淡,多上几次色,层次很丰富的。

二、有的写意草虫画，是在生宣的局部刷胶矾水，来完成虫的细致分染的。

三、还有其他的方法
比如，不喷湿，淡墨或者淡色慢慢积累，有些暗部就需要到擦才可以。

上面两种适合面积相对比较大的。

至于面积比较小的，比如染衣纹，我们熟宣上是先淡墨然后用水笔洗开，在生宣上可以是先在原本是洗开的位置先用水笔画一条线下去让它潮湿，然后色笔（只能淡）在原本着色的地方勾、勒过去，这样层层积累起来，慢慢的就出效果了。

生宣画工笔虽然速度慢但是效果比熟宣要滋润很多。

也有他独特的效果。

附上生宣画的两个局部参考参考。

国画名词解释

国画名词解释
国画是中国传统绘画的一种形式，主要指用墨、笔、颜色在绢、宣纸、纸张等材料上进行的绘画艺术。

以下是国画中常见的一些名词解释：
1. 山水画：是中国画中最受欢迎的题材之一，描绘的是山水自然景色。

2. 花鸟画：以描绘鸟、花、虫、鱼等为主题，表现生物的神韵和美。

3. 人物画：主要以描绘人物形象为主要内容，包括肖像画、历史题材画、传说故事画等。

4. 工笔画：在中国画中的一种传统技法，指用细腻的笔法和严谨的构图描绘细节，强调精细的工艺。

5. 水墨画：是中国画的一种传统技法，以墨色和用水调和的墨为主要手法，表现出墨色的浓淡、变化和质感。

6. 丹青：指中国画家的画笔，也指画作，具有一定的艺术价值。

7. 用笔：是指中国画家运用笔法的技巧和手法所表现出的艺术特点。

8. 纸张：中国画中使用的纸张，包括宣纸、丝绢、宜兴纸等，每种纸张都有不同的特点和用途。

9. 载体：指中国画的绘画材料，包括纸张、丝绸、绢、竹简等。

10. 线条：是中国画中最为重要的元素之一，线条粗细、变化和流畅性决定了画作的表现力和风格。

以上是国画中常见的一些名词解释，每个名词都有其特殊的意义和用途，了解这些名词可以帮助我们更好地理解和欣赏中国传统绘画的魅力。