电视摄像艺术(精选)
电视摄影的技术及艺术
电视摄影的技术及艺术一、电视摄影的技术要点1. 灯光布置电视摄影中的灯光布置是至关重要的一环。
通过合理的灯光布置，可以营造出各种氛围和效果，让画面更加生动和具有层次感。
不同的节目类型需要不同的灯光布置，如新闻类节目需要明亮均匀的灯光，而电视剧则需要根据情节和场景的需要进行灯光的调整。
在直播节目中，灯光的稳定性和亮度的调整更是要求摄影师具备较强的技术水平。
2. 摄像机操作技术摄像机操作技术的熟练程度直接影响着拍摄效果。
摄像机的稳定性、移动速度、焦距的调整等都需要摄影师具备扎实的操作技能。
在拍摄现场，摄影师需要根据情节的变化和导演的要求进行镜头的移动和焦距的调整，这要求摄影师具备较高的专业技术。
3. 镜头运用镜头运用是电视摄影中的一门艺术。
不同的镜头可以呈现出不同的画面效果，如广角镜头可以拍摄开阔的场景，长焦镜头可以捕捉远距离的画面，微距镜头可以突出细节。
在电视摄影中，合理的镜头运用可以增加画面的多样性和丰富度，增强节目的观赏性。
4. 后期制作电视摄影中的后期制作也是不可或缺的一环。
通过色彩调整、特效添加等手段，可以进一步提升画面效果，增加节目的观赏性和艺术性。
摄影师需要与后期制作人员密切配合，确保最终呈现出的画面效果符合创作初衷。
1. 画面构图画面构图是电视摄影中的一个基本概念。
良好的画面构图可以使画面更加生动、饱满，增加节目的视觉吸引力。
在画面构图中，摄影师需要考虑主体的位置、景深、对比度等因素，使画面更加和谐、舒适。
2. 情感表达电视摄影是一种情感表达的艺术。
通过光影的运用、镜头的选择、摄像机的移动等手段，可以更好地表达情感，增强节目的艺术感染力。
在电视剧中，通过摄影的手法可以更好地渲染角色的内心世界，增强观众的共鸣。
3. 节奏感节奏感是电视摄影中的一个重要表现形式。
通过镜头的快慢切换、画面的跟随移动，可以赋予节目更好的节奏感，使观众更容易融入到节目的氛围中。
在音乐节目中，摄影的节奏感更是至关重要，它直接影响着观众对音乐节目的体验和感受。
电视摄像的艺术表达方式及创新策略
电视摄像的艺术表达方式及创新策略电视摄像作为电视传播的一种重要手段，是电视节目创作中不可或缺的一环。
它通过镜头、角度、画面语言等手段，来表达节目的主题、情感等内容，影响观众的观感和接受程度。
在电视摄像中，表达方式和创新策略至关重要。
电视摄像的艺术表达方式是指摄像手段和技巧，如镜头构图、摄像角度、光影处理等，通过其实现对内容主题和情感的表达。
下面针对常用的表达方式做一简述。
1、镜头构图：镜头构图是摄像的基本技巧，它包括选择画面元素、放置结构、截取范围等方面。
在实际电视节目中，镜头构图常常通过画面前景、中景、背景，镜头移动和切换等手段进行，呈现出节目的深度、动态等效果。
2、摄像角度：摄像角度也是表达方式的重要手段。
在实际拍摄中，摄像角度可以从上、下、前、后、左、右六个方向，来呈现出不同的视角效果。
如低角度可以强调人物的威严，而高角度则可以突出人物的渺小感。
3、光影处理：光影处理是将光线与物体结合成为附有感情和想象的图像的过程。
它包括色彩、亮度、对比度、明暗等方面的处理。
适当的光影处理可以强调重点，突出情绪，提高画面的艺术感染力。
创新是电视节目制作必须要思考的一个问题，也是摄像表达方式的提升和完善的动力和方向。
下面是电视摄像的几种创新策略。
1、多角度镜头：多角度镜头是摄像创新的一种策略，它通过使用多个镜头，来呈现出不同的视角和观感效果。
在真人秀节目中，常常使用多角度镜头，来捕捉参赛者的不同情绪和表现。
在电视剧中，则可以使用多角度镜头，展示出不同角色的心态和表演。
2、大胆尝试：对于一些特殊的节目和主题，电视摄像可以大胆尝试，打破传统模式的束缚，来表达其所要传达的内容。
比如，在某些体育比赛中，可以通过铺设摄像机，在赛场上互动移动来表达比赛的紧张感和情感。
3、数字技术：现代科技的发展，也为摄像创新提供了新的思路和手段。
数字技术可以通过高清、3D、VR等手段，来突破原本的限制，实现更好的表现和传递效果。
同时，数字技术还可以与其它技术进行融合，创造出各种新颖的表达方式。
电视摄像的艺术表达方式
电视摄像的艺术表达方式电视摄像是一种视觉艺术形式，这种形式可以用来传达生动的图像和声音以及其他情感元素。
它的艺术表达方式主要体现在四个方面，即构图、色彩、画面语言和剪辑。
在以下内容中，我们将探讨电视摄像的这些艺术表现方式。
1. 构图构图是摄像师操纵画面内容和形式，使其呈现出一种有意义的组织形式。
构图涉及到场景选择、相机角度、拍摄距离、视野、格局等因素。
构图能够直接影响到电视剧、电影或其他视频制品的视觉效果和观看效果。
2. 色彩除构图外，颜色也是电视摄像的一个非常重要的表达方式。
摄像师可以通过选择不同的颜色和色调，将物品和场景的感受有效地传递给观众。
色彩的运用不仅能表达出情感，同时还能刻画出人物性格、显示出某种气氛或节奏，并且往往也给观众留下更深刻的印象。
3. 画面语言电视摄像的表现形式常常被称为“画面语言”。
这是一种无声的视觉语言，能在没有声音的情况下，为观众传递关键信息。
画面语言包括画面上的运动、镜头运动、人物动作、毛刺、跟焦、快速或缓慢的变焦、图形、符号和标志等等。
4. 剪辑剪辑是另一种表达方式。
它是对不同画面和镜头进行拼接、编排和组合，以获得连贯的叙事效果。
通过不同的剪辑手法，摄像师能够影响观众的情感反应和思考方式。
例如，用不同的快慢、节奏和音效搭配，剪辑画面中的音乐，可以创造出一种独特的、有规律的心理震荡，从而引起观众对感情和思想上的重分析。
总的来说，艺术表达方式是电视摄像的核心之一。
通过构图、色彩、画面语言和剪辑这些元素的完美组合，摄像师可以为观众打造出一个令人难以忘怀的视觉体验，同时也为电视剧、电影或其他视频制品表现出更加鲜明的主题和情感。
电视摄像艺术-PPT精选
9) 英寸为单位。常见的有：
10) 寸
2／3英寸；1／2英寸；1／3英
11)
1／4英寸；1／6英寸等。
二、摄像机的分类
1) 按用途分:家用摄像机
2)
业务用摄像机
3)
广播用摄像机
4)
监控用摄像机
5)
特殊用途摄像机
2) 按光电转换器件分： 摄像管摄像机 优点：色彩还原好 缺点：寿命短、怕强光、体积大、笨重 CCD摄像机 优点：体积小、重量轻、寿命长、不怕强光 缺点：有垂直拖尾、耗电大（和CMOS机比） CMOS摄像机
光圈系数
• 镜头的光圈系数以 2 的倍率递进。如： 1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22 在快门不变的情况下，光圈系数相差一 档，摄像机镜头的光通量变化一倍。
光圈图一
光圈图二
电子快门: (P98示意图) 控制曝光时间的装置叫快门。 快门的开启时间称为快门速度。
• 增益 0db +9db +18db
S-VH
4) VHS-C
S-VHS-C
5) V8 (Video8)
Hi8
6) D8 (Digital8)
7) DV
8) DVCAM
9) DVC Pro
10)
11)
2) 家用摄录像机的分类
按磁带尺寸: ½吋(12mm)、8mm、6mm
按记录信号: 模拟、数字
• 赫谢尔爵士提出“负片”、“正片”、“摄影” 名词
图片
• 1888年，美国的伊斯曼发明了使用胶卷 的照相机----柯达相机。
•1877年，迈布里奇拍摄了一组马奔跑的 照片。 •1882年，迈布里奇带着他的一组照片去
欧洲旅行，在他的启发下，法国的学者 马莱发明了摄影枪 •1888年，英国发明家格林奈，在前人研 究的基础上，改进了摄影枪，发明了第一 台摄影机 ,每秒钟拍摄24幅。
电视摄像基本要求、技巧与构图艺术
色温的概念
色温，光的颜色标志，色温是表明白光光源光谱 成分的标志。
光源的色温越高，越偏蓝，越低越偏红色。 光源的色温和光源的物理温度无关。它并不是“色
的温度”。 人眼具有独特的适应性，能适应色温的变化。摄
像机CCD感光元件本身没有这种适应功能，不同 的光源色温不同，不调节会造成所摄景物的偏色。 为了贴近人的视觉标准，为了实现景物色彩的正 常还原，就要调白平衡。
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
从艺术角度出发调白平衡
技术角度，使景物的色彩逼真地重现。艺 术角度，对被摄物的色彩进行再创作。
其规律是白纸的色度和画面的色度成补色 关系。
补色：若两种颜色以适当比例混合后形成 白色，那么这两种颜色称为补色。例如， 蓝与黄、红与青等。
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
重在渲染气氛，抒发情感。 以写虚为主，寓情于景， 具有抒情性。具有多义性， 引发联想和想象。
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
全景的叙事和表现功能
表现特定环境中的特定 人物。多用于表现人物之
间、人与环境之间的关系。
通过人物形体动作的表 现反映人物内心情感和 心理状态。
节目的开端、结尾部分大 都用全景或远景。远景、 全景又称交代镜头。
电视声音的种类：音乐、解说、同期声 同期声概念：和画面同时记录下来的声音。 同期声的理念和重要性。 手动录音和自动录音。
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
二、拍摄得讲究些规范些美些
景别
镜头
角度
构图艺术
运动
光线
色彩
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
1、景别
景别的意义：是被摄主体在屏幕中所呈现 的大小和范围。
电视摄像艺术1
俯角度拍摄
拍摄距离与画面景别
拍摄距离是指拍摄点至拍摄对象之间的距离。 在拍摄方向和高度不变的条件下 , 改变拍摄 距离 , 会产生不同画面范围 , 在影视拍摄中 称之为“景别”。
影响景别大小的因素
摄像机与被摄主体间的实际距离：距离近则被 摄主体成像大、景别小；距离远则被摄主体成 像小、景别大。 摄像机光学镜头焦距：镜头焦距越长 , 视角 越小 , 画面景别越小 , 镜头焦距越短 ,视角 越大 , 画面景别也越大。
俯角度拍摄
平角度拍摄
地平线
仰角度拍摄
拍摄高度
平角度拍摄
平角度拍摄的造型特点
平角度拍摄的景物对象不易变形 , 使人感到 客观、公正、平等、冷静； 平角度拍摄的画面平稳、安定。 长焦镜头拍摄平角度画面时 , 由于长焦镜头 造型表现的作用 , 画面中地平面上前后被摄 景物被压缩、重叠而使画面形象更为饱满 , 并能产生较为夸张的拥挤、堵塞等视觉效果 , 这种方式常被用来拍摄拥挤的人流、车流等。
特写
特写的造型特点与表意功能
利用特写镜头景深浅的特点 , 将前景与背景虚化 处理 , 实像部分则成为观众关注的重点。可在繁 杂的环境中强调主体。 特写的出现有突出和强调的作用 , 能形成影片气 氛 , 造成节奏重点。 特写可突出某一物体细部的特征 , 揭示其含义 , 常用于表现物体的关键部分和位置 , 起形象放大、 内容深化、强化本质的作用。 特写可将人物细致的表情和某一瞬间的心灵信息 传达给观众 , 常用来细腻地刻划人物性格 , 表 现其情绪。 鉴于特写的空间感不强 , 运用比较灵活 , 常被 用作转场时的过渡画面。
中 景 （ 淮 海 战 役 ）
拍摄中景的注意事项
既要注意抓取具有本质特征的现象、表情和动 作 , 又要注意场面调度富于变化 , 使人物和 镜头都富于变化、构图生动优美。
浅谈电视摄像构图艺术
谈谈电视摄像构图艺术随着摄像机自动化程度的提高，如光圈自动、聚集自动、白平衡自动等，对于没有接受过任何专业训练的人来说，摄像时只要把摄像机的状态均设置在自动状态，一般情况也能拍摄出清晰的画面。
但对于要拍摄出专业水准的电视画面，也不是人人都能做到的。
摄像是企业专题片、企业宣传片、MTV等电视作品制作过程中的关键，一部作品的质量，主要取决于摄像的技术和艺术，当然影视后期制作也不能忽视。
电视画面是电视造型语言的基本要素，是组成电视节目的基本单位，是摄像的最终体现。
画面构图是摄像人员拍摄电视画面的一个主要环节，因为它是与电视屏幕效果的好坏、受众的视觉反应和思维接收息息相关的。
构图能力是电视摄像人员画面造型能力的重要组成部分，是检验摄像人员业务水平的重要标志之一。
构图是使主题思想和创作意图形象化、可视化的过程，归根结底是要依赖一系列造型手段，并通过摄像机的取景框以构成画面造型上的表现形式。
如何在有限的屏幕内进行合理布局，在画面构图上应注意什么？◆静态构图与动态构图静态构图是指画面造型元素及结构均无明显变化的构图形式。
一般情况下，被摄对象与摄像机均处于静止状态，镜头内的构图关系基本固定。
比如拍摄会场的主席台，用固定镜头表现，画面中的人物、桌椅、会标等均基本不动，即为静态构图形式。
动态构图是指造型元素及画面结构发生变化的画面构图形式。
动态构图下的被摄对象与摄像机同时或分别处于运动状态，使得画面内视觉形象的构图组合及相互关系连续或间断地发生变化。
比如拍摄会场的内容时，如果开机拍摄时正值各位领导走向主席台就座，那么画面中被拍摄对象的行走坐落就不断改变了画面的结构关系，或是摄像师拍摄了一个摇镜头，从主席台(起幅)摇到台下的与会群众(落幅)，画面中的视觉主体、构图结构发生了变化，也是动态构图。
在拍摄构图过程中，静态物体要有静感，而动态的物体要有动感，要有静中有动、动中有静、动静结合的画面效果。
◆电视画面层次感构图的首要任务是突出主体形象，要求摄像人员处理好主体与陪体、主体与环境和背景的关系，以恰当的拍摄角度和景别，配置好光、色、影调、线、形等造型元素，以获取尽可能完美的形式与内容高度统一的电视画面。
电视摄像技艺
电视技艺有关知识能广播电视编导三班刘瑞强1、画面和镜头电视画面和电视镜头是可以通用的，是一个对象的两种称呼，只不过因场合不同各有选择。
比如在导演部门和制片部门称为镜头而不称画面，在摄影、摄像部门经常称为画面。
2、画面和画幅画面和画幅也是两个不同概念。
画幅也就是我们常说的像帧(简称为帧)。
电视画面是由画帧组成的，它是组成画面的物质形式。
电视的帧频是25帧/秒，每个画面都由一定时间组成，也就是由若干个画幅组成。
画幅是静止的，每一画帧只停1/25秒，画面则是运动的，除了用固定摄影方式拍摄静物以外，每个画幅的图像都会有所区别。
3、画面和像素电视画面的图像是借助于摄像的光电转换，显像的电光转换手段，通过布满屏幕上的小光点呈现出来的。
这些小光点称为像素。
像素的多少及其排列的密集程度，决定着图像的清晰度。
1、电视画面的运动性“运动正是电影画面最独特和最重要的特征”（《电影语言》2页）同样，运动也是电视画面的特性，不过不是“独特”的，而是和电影共有的特性。
运动性包含以下三个方面的涵义：首先，电视屏幕的图像每秒扫描（更换）25帧画幅（电影为24格/秒），这些连续动作的画幅记录了连续运动的对象，靠人眼的视觉残留作用，才构成了活动的幻觉画面。
其次，电视画面能表现对象的运动过程。
第三，运动表现。
运动表现也称运动摄像，指摄像机在运动中表现对象的静止或运动状态。
2、分切拍摄组接叙述单一的画面，不能构成完整的艺术作品，虽然每个镜头画面都有一定的涵义，但不能单独表达作品的主题。
必须把许多不同内容、不同景别、不同角度的画面通过蒙太奇手段组接起来，才能塑造出完整的艺术形象，叙述一个完整的故事。
3、时限性每个电视画面都有一定的时间限制，不可能像画展、影展那样让我们长时间的观赏每幅作品。
4、画幅形式的固定性电视画面的画幅形式是固定不变的，虽有大小尺寸的区别，但长宽之比是不变的。
均为4：3（或16：9）。
电影画面的普同画幅为22：16（1：1.37），遮幅画面为1：1.66-1:1.68，宽银幕压缩画面为22：18.5，用变型镜头放映出来的画面为1：2.5，除此还有全景电影、环幕电影等形式。
电视摄像的艺术表达方式及创新策略
电视摄像的艺术表达方式及创新策略1. 布光和构图：电视摄像的艺术表达方式首先体现在布光和构图上。
通过合理的灯光设置和摄像机角度选择，可以营造出不同的氛围和视觉效果，从而凸显主题和情感表达。
在拍摄悲伤的场景时，可以运用柔和的光线和低角度摄像来增强情绪的表达；在拍摄紧张的场景时，可以运用明亮的光线和动态的摄像手法来营造紧张感。
2. 色彩和色调：色彩和色调也是电视摄像的重要艺术表达方式。
通过运用不同的色彩组合和色调选择，可以在视觉上传达出特定的情绪和意义。
在拍摄欢快的场景时，可以运用鲜艳的色彩和明亮的色调来营造快乐的氛围；在拍摄压抑的场景时，可以运用暗淡的色彩和冷静的色调来强调压抑感。
3. 摄像手法和剪辑：电视摄像的艺术表达还可以通过不同的摄像手法和剪辑手法来实现创新。
通过运用镜头拉远和推近的手法，可以在拍摄静态的场景时增加动态感；通过运用镜头移动和切变的手法，可以在拍摄运动的场景时增加活力和张力；通过合理的剪辑选择和顺序安排，可以在拍摄连续的场景时传达出特定的叙事效果。
除了以上的艺术表达方式，创新策略也是电视摄像的重要组成部分。
在电视摄像中，创新策略可以通过以下几个方面来实现：1. 技术创新：随着科技的发展，电视摄像的技术也在不断创新。
目前已经出现了虚拟现实摄像技术和全景摄像技术等新的摄像形式，可以为观众带来全新的视觉体验和沉浸式的观影感受。
在电视摄像中要不断关注和应用新的技术，以实现艺术表达的创新。
2. 视角创新：电视摄像的视角也是创新的重要方面。
通过选择独特的视角，可以呈现出不同以往的画面效果，打破传统的拍摄方式和观影习惯，从而给观众带来新的视觉冲击和惊喜。
运用鸟瞰视角或低角度视角来拍摄平常的景物或人物，可以带给观众全新的观感和体验。
3. 故事创新：电视摄像的创新也可以体现在对故事内容的创新上。
通过选择和拍摄独特的故事情节和人物形象，可以给观众带来新鲜感和吸引力，从而提升观看的艺术享受。
通过运用非线性叙事的方式来呈现故事，或者通过运用实验性的拍摄手法来表达人物内心的情感，都可以实现电视摄像的创新。
《电视摄像艺术》课件
随着技术的不断进步，高清与超高清已成为电视摄像的主流趋势，为观众带来更为清晰、逼真的视听 体验。
详细描述
高清与超高清技术能够捕捉到更多的细节，呈现出更为丰富的画面质感，使得电视画面更加生动、真 实。高清与超高清技术的普及和应用，对于提升电视节目的品质和观众的观赏体验具有重要意义。
无人机在电视摄像中的应用
社会价值与影响
研究作品所传递的社会价值和影 响力，分析作品如何引发观众的 思考和共鸣。
优秀电视剧作品赏析
电视剧作品注重情节的
紧凑和画面的美感，同
总 结
时还要考虑观众的观赏
词
体验和情感共鸣。
研究作品中角色的性格特点
剧
、情感变化以及成长历程，
情
分析如何通过角色塑造来引
设
发观众的情感共鸣。
置
探讨作品所蕴含的文化内涵
画面构图
画面构图是电视摄像艺术中最为基础和重要的美学元素之一，它 通过合理的画面布局和元素安排，创造出具有视觉冲击力和美感
的画面。
色彩运用
色彩在电视画面中扮演着重要的角色，不同的色彩可以引发不同 的情感反应和心理感受。因此，合理运用色彩是电视摄像艺术中
不可或缺的技巧。
电视摄像的构图技巧
平衡构图
平衡构图是指通过合理安排画面元素的位置和分布，使画 面在视觉上达到平衡和稳定的效果。这种构图方式常用于 拍摄静态或缓慢变化的场景。
角
和社会意义，分析作品如何
色
反映社会现象和价值观，以 及如何影响观众的认知和思
塑
考。
造
分析作品中情节的安排
画
和设置，探讨如何通过
面 与
情节的转折和高潮来吸
音
引观众的注意力。
电视摄像技术中的画面构图艺术
2、多元化与个性化
观众对于电视节目的需求日益多元化和个性化，这也促使画面构图需要更加 多元化和个性化。摄像师需要尝试不同的构图手法和视觉元素，以满足不同类型 节目和不同观众群体的需求。
感谢观看
三、电视摄像技术中画面构图的 实践案例分析
1、新闻节目中的画面构图
在新闻节目中，画面构图要尽Байду номын сангаас简洁明了，突出主题。例如，对于一篇政治 新闻，摄像师可以通过稳定的画面、正式的布局和色彩来传达严肃、庄重的气氛。 而在拍摄自然灾害新闻时，则可以采用灵活的构图、动感的镜头和鲜明的色彩来 展现灾害现场的紧张感和视觉冲击力。
1、主题明确
画面构图的首要任务是确定主题。主题是画面的灵魂，它应该贯穿于整个构 图过程中，从而帮助引导观众理解画面所要表达的内容。
2、布局合理
画面布局是构图的关键。在电视摄像中，要合理安排画面中的各种元素，如 远近、高低、左右等，以营造出和谐的画面感。此外，还需注意画面的层次感， 通过前景、中景和背景的设定，使画面更具深度和立体感。
2、综艺节目中的画面构图
综艺节目对画面构图的要求相对较高，需要摄像师在不断变化的环境中捕捉 到最佳的画面效果。例如，在拍摄音乐会时，可以通过舞台布局、灯光效果和拍 摄角度的变化来展现歌手的情感和音乐的节奏。此外，综艺节目中还需要设置有 趣的互动环节，通过画面的切换和镜头的运用来捕捉嘉宾的反应和互动瞬间，以 增强节目的观赏性和娱乐性。
一、电视摄像技术中的画面构图 艺术概述
画面构图是电视摄像技术中至关重要的一环。它是指通过一定的布局和技巧， 将画面中的各种元素（如主题、人物、背景等）有机地结合在一起，形成具有表 现力和视觉冲击力的画面。在电视摄像中，画面构图不仅关系到视觉效果，还直 接影响着节目的质量和观众的观看体验。
第三讲 电视摄像艺术基础
（2）拍摄大场景以风景为主的画面要防止和避免地平线 平分画面。
平角度拍摄以远景或全景为主的风景画面，地平线通常出现 在画面的二分之一处，如果不对地平线作任何处理，让其贯穿或 平分画面，将会破坏整个画面的和谐。有人主张避开地平线或采 用其他高度拍摄，这是很有道理的，但是采用平拍，用一些手段 是可以出现理想的效果和特有的韵味的。
远景：提供的视野宽广、深远。主要用来表现地理环境、自然
中景：与全景相比，它更接近被拍摄主体，主要用来表现人物
动态和叙事性介绍。如：拍老师上课，又要有老师，还有老师操 作的电脑。
近景：与中景相比，它又更接近被拍摄主体，主要用来表现人
物的精神面貌和物体的主要特征。如：拍老师上课，一方面拍我， 另一方面反打，拍我的电脑，不停切换。
特写：是拍摄距离最近的镜头，镜头画面往往是人物或物体的
某个细部，主要用来表现人物的内心世界，表现出一种情绪、一 种内涵、一种思想。如：拍老师上课，反映老师专心听学生提问， 拍老师的脸部。
把表现同一事件不同景别的镜头画面组接在一起，便产 生不同的视觉体验和叙事方式。 １、 “进入式”组接方式 远景——全景——中景——近景——特写 由远及近，由宏观到微观，焦距由短变长 ２、 “退出式”组接方式 特写——近景——中景——全景——远景 由近及远，由微观到宏观，焦距由长变短 注：１、这里都是指固定镜头，还没谈运动镜头，三、 四个固定镜头拍的是同一个主体，这种镜头联系在一起， 就有由宏观到微观，或从微观到宏观的过程。 ２、这两种组接方式在变焦镜头中是一次完成的。
一、决定电视镜头表现特征的五个要素 （一）拍摄距离的选择
（二）拍摄角度的选择
（三）运动拍摄方式的选择 （四）拍摄光线的选择 （五）景物色彩的选择
电视摄像剪辑艺术
焦距从镜头的光学中心到镜头中的影像聚焦的那一点之间的距离，即摄像机的成像装置。
焦点平行光线经透镜折射或曲面镜反射后的会聚点。
焦点取决于从镜头到摄像机成装置的距离。
光圈安装在镜头上控制光通量的部件，由瓣状的金属薄片构成。
聚焦是光束或电子束通过光学系统或电磁场汇聚在确定焦点上的物理现象。
景深是被摄物体通过镜头所反映的影像在焦点的前后保持清晰的深度。
固定拍摄：摄像机机位不动，镜头光轴不动，镜头焦距不动情况进行的拍摄。
固定拍摄的镜头叫固定镜头。
运动拍摄：运动拍摄就是在拍摄过程中通过摄像机机位移动，光轴变动，变焦推、拉，或将几种方法综合在一起，进行复合摄像而得到连续画面的拍摄方法。
运动拍摄的镜头叫运动镜头。
可以用具体的推、拉、摇、移、跟、升降等命名运动镜头，如推镜头、拉镜头、摇镜头等等推镜头利用摄像机上的变焦装置让焦距变动，使画面框架由远而近向被摄物不断接近的变焦推摄方法。
拉镜头利用摄像机上的变焦装置使焦距变动，画面框架由近而远逐渐拉开距离。
景别由小范围向大范围连续过渡，被摄主体由大变小。
摇镜头拍摄一个镜头时，摄像机的机位不动，只靠机身朝任何一个方向幅度不同的旋转和上下运动而获得的镜头。
移镜头指变动机位，将摄像机固定在移动工具上进行的拍摄。
移摄和摇摄的区别在于摄像机的机位是否变动。
跟镜头是摄像机跟随运动的物体所拍摄的镜头。
跟摄和移摄都是移动机位拍摄，但两者有显著的区别。
移摄没有明确的主体，而跟摄有明确的主体。
分为前跟、后跟、侧跟三种。
升降镜头将摄像机安装在升降装置上，一边升或一边降一边拍摄。
复合镜头指拍摄时在一个镜头内使用两种以上运动方式拍摄画面。
比如，先摇再推，或在摇的同时推。
特殊摄像指为满足不同寻常的拍摄条件而进行的摄像。
第三章摄像造型景别是指被摄对象在画面中呈现出的大小不同的范围。
远景也叫“大全景”。
表现开阔的场面，景物的范围大。
主体不明显。
在新闻中，常用来交待新闻事实发生的空间位置。
观众能看到新闻事实发生的地点，能交待事件周围的整体环境和有特色的背景。