关于当代动画教育的研究和思考

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当代大学生对动漫文化的需求

浅谈当代大学生对动漫文化的需求摘要：从小动漫文化都是我们生活中不可取缺少的一部分，随着年龄的长大，大学生对动漫的心理需求也改变了。

近几年，当代大学生对动漫文化的需求降低，看法也有着差异性、口味独特性，因此普及动漫文化成为刻不容缓的课题。

关键词：大学生；动漫文化；心理需求中图分类号：g64 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0282-01一、定位大学生对动漫文化的心理需求从小动漫文化都是我们生活中不可取缺少的一部分，幼小的时候我们喜欢的是内容感人可爱温馨的《小蝌蚪找妈妈》，小学时候喜欢的是充满正义感和英雄主义的《黑猫警长》，中学时候喜欢的是剧情波折有点暴力色彩的《圣斗士》。

这种探奇与喜爱的情感就是人最直观的对动漫文化的心理需求，这是因为在我们的成长生活中，精神、心理上都需要动漫文化。

随着年龄的长大，大学生对动漫的心理需求也改变了。

近几年，伴随着几代人成长的国产动画逐渐被日、美动画所替代。

这种现象使国产动漫市场遭受了危机，探明当代大学生对动画的心理需求对发展中国的动漫产业有重要意义。

二、动漫文化在大学生群体中的发展现状及原因动漫文化不仅仅是狭义上的孩子钟情的艺术文化，它是不受年龄、地域等局限的，它是具有普遍性、多样性的艺术文化。

而近几年，中国动漫文化却出现了较大的阻碍，在大学生群体中，国产动漫似乎远远不如以前那么受追捧了，更多的是哈日、哈美的声音。

纵观国内外动漫发展的情况，中国动漫出现这样的状态原因是多方面的，根本上来说分为几方面：1.也是其中最重要的一点就是动漫文化在内容上较为单一乏味，受众定位狭窄，主题取材始终仅仅局限于幼儿、儿童而忽视了高中生、大学生还有成年人群体的感受。

动画片在国外的受众群体的面积很广，从低幼到老年都会有适合自己年龄阶层的动漫作品欣赏，在人们的思想理念中，认为动漫是让人们生活变得轻松与愉快的一种方式。

在我国，不同的动漫作品大都有着相同的定位：动画的受众群体主要面向于少儿，大学生很难找到适合自己的动画片。

对现代科技条件下的定格动画未来发展趋势的思考

分类
根据制作方法和材料的不同，定格动画可以分为黏土动画、木偶动画、剪纸动画等。
表现形式
定格动画的表现形式多样，可以创造出各种独特的视觉效果，如变形、透明、多层叠加等。
02
现代科技条件下的定格动画技术进步
数字化技术的运用
1 2
数字建模
利用3D建模技术，创建具有细节和逼真度的定格动画场景和角色。
个性化教学
利用定格动画制作个性化教学材料，满足不同学生的需求，提高教学效果。
跨学科融合
定格动画可以融合不同学科的知识点，如科学、历史、文学等，促进跨学科教学。
定格动画在科技领域的创新应用
虚拟现实
定格动画在科技领域的应用之一是虚拟现实，通过制作三维动画，让观众身临其境地体验虚拟世界。
实时互动
利用定格动画技术，实现观众与动画的实时互动，提高观影体验。
场景与道具设计
场景和道具设计与角色设计同样重要，需要考虑到与角色的比例、色彩搭配等因素，以营造出合适的氛围和情感。
角色设计与制作
角色设计是定格动画的核心，好的角色设计能够赋予动画作品独特的魅力。定格动画中的角色通常是手工制作的，通过拍摄逐格变化的形象来产生动画效果。
拍摄与制作
在拍摄阶段，需要将角色和场景放置在相机前，按照剧本要求的顺序逐格拍摄。同时需要注意光线、景深等因素，以获得最佳效果。
在市场需求方面，短片与长篇定格动画都有其受众群体，二者并行发
展，相互促进。
定格动画在影视产业中的发展趋势与挑战
技术与艺术的融合
跨界的合作与创新
在现代科技条件下，定格动画将更加注重技术与艺术的融合，利用先进的技术手段提升制作效率和作品质量。
定格动画将更多与其它艺术形式进行跨界合作，如与游戏、动漫、音乐等领域的合作，共同打造具有影响力的IP。

对中国动漫教育的几点思考

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------对中国动漫教育的几点思考对中国动漫教育的几点思考盛维娜（渭南师范学院传媒工程学院陕西省渭南市 71 4000）内容摘要：本文通过对动漫产业推动下的国内动漫教育现状进行了分析，提出了动漫教育当下存在专业设置太集中、企业同质化、对动画语言的片面认识、缺乏权威的统编教材、师资力量不足几个主要问题，并有针对性提出专业设置差异化，而不是同质化、企业差异化、观念的改变、优化专业教材、建立国家级师训基地的解决之道，对大环境下中国动漫教育的发展展开了讨论，希望对整个动漫教育起到一定的帮助。

关键词：动漫教育；特色教育；教育品牌在中国青少年大量的看美日韩的动画片、中国同时遭受经济侵略和文化侵略的现实下，国家意识形态进行了必要的调整。

在政治原因以及从传统制造业向文化创意产业的经济结构的转型的推动下，导致中国动漫热的出现，中国动漫产业快速发展，引起的动漫教育的升温，随之动漫教育的问题也越来越明显。

一、动漫产业发展推动之下的国内动漫教育现状高校动漫专业的纷纷建立；动画教育研究基地的建立；依托动画企业或者动画企业自办的培训机构的建立；这三个方面呈现出来的动漫专业在校生人数和毕业生人数，以及设立动漫专业学校的数量，足以看到中1 / 9国动漫教育目前的规模是非常大的。

但是有规模、有产量、确出现产值很低或者说产值可以忽略不计这种情况是目前动漫行业出现的一个严峻问题。

这一方面跟动漫产业自身发展有关系，另一方面跟人才培养也是有着密切的关系。

目前，整个动漫产业还处于非常幼稚的状态，整个动漫教育还处于摸索阶段。

二、国内动漫教育存在的问题目前动漫教育在从产量的规模向产值规模的发展中存在的问题主要原因在于以下几方面：1.专业设置太集中主要表现在课程设置主要集中在制作环节，也就是画画和做动画。

幼儿园定格动画教学的研究问题

幼儿园定格动画教学的研究问题
幼儿园定格动画教学的研究问题主要集中在以下几个方面：
1. 教学内容与目标：如何根据幼儿园儿童的年龄和认知特点，设计和选择适合他们的定格动画教学内容，以及如何制定明确的教学目标。

2. 教学方法：如何运用创新的教学方法，如故事驱动、动手制作、团队协作等，来激发幼儿对定格动画的兴趣，提高他们的学习效果。

3. 教学资源：如何开发和利用各种教学资源，如实物、玩具、软件等，来丰富教学内容，提高教学效果。

4. 教师培训：如何对幼儿园教师进行定格动画教学的培训，使他们能够更好地理解和实施这种教学方法。

5. 教学效果评估：如何对幼儿园定格动画教学的效果进行科学的评估，以及如何根据评估结果调整和完善教学方案。

6. 技术问题：定格动画制作需要一定的技术支持，如何在保证教学效果的同时，解决技术上的问题，降低教学难度。

7. 安全问题：在幼儿园中开展定格动画教学，需要考虑到各种安全问题，如防止幼儿误食小道具、避免操作过程中的安全隐患等。

以上问题需要在研究过程中综合考虑，并寻找合适的解决方案。

当代应用型动画人才培养模式的探索

当代应用型动画人才培养模式的探索[摘要]随着国家“卓越工程师教育培养计划”的推行以及动画产业规模的扩大，应用型本科院校推动人才培养模式的改革和专业建设，努力提高动画专业人才的培养质量和就业质量成为当务之急。

文章以动画专业人才培养模式改革为例，从整体课程体系构建、工作室制教学模式的实行和单元课程开发等几个方面着手，旨在对应用型本科院校“卓越动画设计师”人才培养模式进行探索。

[关键词]应用型动画人才培养模式一、动画人才培养与“卓越工程师教育培养计划”我国的动画产业虽已呈烽火燎原之势，但通过考察现阶段高校动漫教育，我们不难发现，不仅众多研究型和教学研究型高校习惯于“原创性、理论性、学术型”人才培养，而且普通的应用型本科高校也无不以“创造性”人才培养为目标，都想占据动画艺术生产的制高点，而相对忽略了动画产业规模制作所需要的工程技术型人才的培养。

从动画产业链的结构来看，虽然动画研发、创造与设计具有原初引动作用，但真正在高端从事动画片原创的精英毕竟是少数，而来自产业链中下游的动画制作、管理以及品牌推广和产品衍生，则隐藏着巨大的商机，在动漫产业的舞台上扮演着越来越重要的角色。

显然，当前高校动画人才培养目标的非理性特征势必导致动漫教育与产业链需求的失衡，造成创造型人才的浪费，各层次技能型人才的短缺，从而制约整个动画产业的良性发展。

“卓越工程师教育培养计划”是教育部贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》和《国家中长期人才发展规划纲要（2010—2020年）》的重大改革项目，也是促进我国由工程教育大国迈向工程教育强国的重大举措。

该计划旨在培养造就一大批创新能力强、适应经济社会发展需要的高质量的各类型工程技术人才，为国家走新型工业化发展道路、建设创新型国家和人才强国战略服务。

“卓越计划”的实施对于当下蓬勃发展的动画产业人才的培养具有重要的现实意义。

二、“卓越计划”视野下的当代动画专业人才培养模式改革一所高校能够培养什么类型的学生，能够从事什么样的科学研究，能够提供什么样的社会服务，必须根据社会需要和自身条件来确定。

当代哲理性动画短片创作研究

当代哲理性动画短片创作研究当代哲理性动画短片创作研究引言随着社会的进步和科技的发展，动画短片逐渐成为现代人们生活中不可或缺的一部分。

动画短片以其形象鲜明、幽默有趣的表现方式受到了观众的喜爱。

然而，随着人们审美水平的提高和对思辨性、哲理性的追求，传统上认为只适合儿童观看的动画短片已经无法满足人们的需求。

因此，当代哲理性动画短片创作成为了一项重要的研究方向。

一、当代哲理性动画短片的定义和特点1.1 定义当代哲理性动画短片，顾名思义，是指通过动画的形式表达出深度和思考的作品。

它通过对人生、意义、伦理道德等抽象概念的探讨，使观众在欣赏的过程中思考人生的哲学问题。

1.2 特点当代哲理性动画短片在形式上与传统动画短片相似，但在表达方式和主题上存在明显区别。

其特点主要体现在以下几个方面：首先，当代哲理性动画短片通常以非常规和具象的艺术手法呈现，通过几何形状、图案等抽象元素来引发观众的思考，并使观众在看似简单的画面中发现深刻的人生道理。

其次，当代哲理性动画短片往往通过故事情节或隐喻性的意象来探讨人生哲学问题，这种方式既能引发观众的共鸣，又能使观众对自身的生活有新的认识和思考。

此外，当代哲理性动画短片的主题多样化，既有关于人性、自由、梦想等人生问题的思考，也有关于技术进步、环境问题等时代背景下的思考，这使得当代哲理性动画短片具有强烈的时代性。

二、当代哲理性动画短片创作的意义2.1 弘扬人文精神当代哲理性动画短片作为媒介，通过温情、感人的暖度传递出一种人文关怀和关爱，倡导人们对他人的体谅和尊重。

它使观众能够从喧嚣的生活中抽离出来，深入思考人与人之间的关系，传递满怀温情和人性关怀的信息。

2.2 激发思辨能力当代哲理性动画短片的创作注重启发观众思考，通过观众的互动和自主思考，培养他们的思辨能力和批判思维。

观众在观看哲理性动画短片时，会通过解读图像、推理情节、理解隐喻等方式培养自己的分析能力和思考能力。

2.3 反思当代社会问题当代哲理性动画短片探讨的主题常常与当今社会问题紧密相关，例如环境保护、科技进步、社交媒体等。

从市场需求看高校动画教育的发展与改革

一
生在动画导演、剧本创作、视听语言、后期制作处理等方向能力上的培养；而综合院校则可利用其它专业平台培养诸如动画技术软件的操作与开发、动画商业策划以及管理等方面培养特色人才。总之学校应整合资源，扬长避短，拓宽学生的就业途径同时更好的满足市场多元化的人才需求。（３）大力加强优秀教学资源的引进，提升整体专业师资力量的培养。教师自身的专业能力与素质在很大程度上决定了教学质量。目前我国高校动画专业教师自身质量普遍不高，多是由相关专业转行过来、高校短期动画培训出来、外聘的社会企业专业人才以及新近毕业的国内外动画研究生组成教师队伍。他们之中往往或是仅以理论见长或是较单纯的“ 技术 ” 人才，缺乏综合性的高端动画人才，由此在整体上对我国动画市场行业的发展缺乏长远准确的认识与评价，缺乏对整体动画教育目标的制定与把握，也就直接导致在专业教学体系的建立与完善、专业课程设置的科学性和针对性等方面还存在诸多问题。因此加大投入对师资的培养与再教育是非常关键的一环。学校应积极促进教师不断拓宽眼界，自我提升，鼓励支持在基本教学之外走进
４５０００２）
应用包括影视动画、广告、网络交互、多媒体、游戏、视频包装、影视特效以及教育、科研、军事等等，形成了广泛而巨大的市场需求，成为当代社会经济生产发展的一个重要部分。庞大的社会需求量就意味着该行业领域需要足够数量和质量的人才储备。基于动画市场对动画人才的需求广泛，国家自２０００年以后大力扶持高校动画专业的教育发展。据不完全统计，目前全国有近５００多所大专院校开设动画专业课程，加上各类动画培训机构，动画在校学生超过５Ｏ万。然而现实的高校动画教育热闹的背后却是忧患多多，一方面是市场对高端人才的需求缺口巨大，但是现状却并不容乐观，８５％的动画企业认为，由于目前教育的培养方向、课程设置、学生个人素质等方面的原因，短期内需求难以满足。另一方面却是动画专业学生毕业后面临着找不到符合期望值的工作的尴尬，即使找到工作的也大多数是劳动强度大的动画代工、薪资低、失业风险高等。从麦可思研究院发布的中

浅谈动漫的发展与现实运用

浅谈动漫的发展与现实运用摘要:当前，我国动漫行业面临诸多问题，发展相对迟缓。

应加强对动漫发展与现实运用等相关问题的研究，通过鼓励原创、重视市场营销、加强人才培养等有效策略，促使我国动漫行业实现健康快速发展。

关键词:动漫Maya软件前景现状策略随着现代电子媒体技术的飞速发展，文化消费进入“视觉时代”，有视觉冲击力的“影像”媒体传播愈加受到欢迎和偏爱，包括动漫业在内的文化产业显示出更加诱人的发展前景。

大力发展我国动漫业，加强对动漫发展与现实运用的研究，对于提高当代青少年文化素质和审美层次，促进社会经济文化事业发展，具有深远的现实意义。

1 动漫与动漫制作技术“动漫”，是动画和漫画的合称与缩写。

在电子媒体技术的大力支持下，动画和漫画之间的联系更为密切，两者常被合而为一。

动漫制作领域中，应用最为广泛的是Maya软件。

Maya软件是美国Autodesk 公司旗下知名的三维建模和动画软件，它功能强大、操作简单、效果极佳，是动漫制作中首选的应用型工具。

从1998年02月推出的Maya1.0开始到最新版本的Maya2014，Autodesk始终坚持对Maya 软件进行持续升级和不断完善:其中，Maya2008极大地提高了动漫领域开发、设计、创作的工作流效率;纪念Maya诞生十周年而推出的Maya2009，则在保留原有技术优势的基础上，对建模、动画、渲染和特效方面进行了改进;Maya2014的亮点是有着先进的重布线功能，把建模工具DiamantTools吸收进来，以便在建模和拓扑和UV上与MAX相交融，实现功能互补。

2 我国动漫的发展现状我国动漫业发展的起点并不晚，早1941年就推出了借鉴山水画创作技巧、艺术水平较高的的亚洲第一动画长片《铁扇公主》，1955年的第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》获得国际奖项，1961年与1964年拍摄的《大闹天宫》，因将中国传统戏曲的表演艺术与动画电影进行了完美结合，成为我国动漫创作领域的巅峰之作。

当代语境下的影视动画视听语言研究

当代语境下的影视动画视听语言研究当代语境下的影视动画视听语言研究引言：随着科技的快速发展和互联网的普及，影视动画行业在当代社会中扮演着越来越重要的角色。

影视动画作品在儿童教育、文化传承和娱乐产业等方面发挥着重要的作用。

对于影视动画的视听语言的研究有助于我们更好地理解影视动画的制作过程和艺术价值，同时也有助于提升影视动画的创作水平和观赏体验。

一、影视动画的视听语言概述影视动画作为一种具有虚拟立体感的艺术形式，其视听语言是通过图像、声音、剧情、语言等元素来传达信息和情感。

视觉元素是影视动画中最重要的元素之一，通过动态画面、色彩和构图等手法，传递着影视动画作品所要表达的内容。

音频元素则通过背景音乐、音效和角色对白等方式来营造氛围，增强观众的参与感和情感体验。

剧情是影视动画中串联故事情节的线索，通过精心设计的剧情，观众可以更好地理解和接受影视动画所要传达的信息。

而语言元素则通过角色对白和文字等方式来传达人物形象、情感和观点。

二、当代视听语言在影视动画中的运用1. 视觉元素的运用在当代影视动画中，视觉元素的运用非常丰富多样。

从绘画风格、图像动态、画面构图等方面来看，不同的影视动画作品有着独特的视觉风格和表现手法。

例如，在日本的动画作品中，常常可以看到充满浓郁的日式风格，通过精致的细节和华丽的色彩带给观众强烈的视觉冲击力。

而在迪斯尼动画中，则以明亮、活泼和充满想象力的画风为主，通过绘画手法和色彩搭配打造出富有童趣和魔幻感的画面效果。

2. 音频元素的运用音频元素在影视动画中的运用同样不可忽视。

背景音乐是影视动画中的重要组成部分，通过音乐的节奏、音调和音乐风格来传达情感和氛围。

音效则通过真实的环境音和角色动作音等方式来增强画面的真实感和观众的代入感。

例如，在一场紧张的追逐戏中，通过快节奏的背景音乐和细腻的音效来营造紧张的氛围，引发观众的情感共鸣。

3. 剧情和语言的运用影视动画中的剧情设计和语言运用对于影视动画作品的质量至关重要。

关于当代动画教育的研究和思考

关于当代动画教育的研究和思考2023-10-26•引言•当代动画教育现状•动画教育创新与改革•当代动画教育的未来展望目•结论与建议•参考文献录01引言动画产业的快速发展随着全球文化产业的发展，动画产业已经成为一个重要的经济增长点，特别是在数字媒体时代，动画的应用领域越来越广泛，如影视、游戏、广告等。

因此，对动画人才的需求也在不断增加。

研究背景和意义动画教育现状及问题虽然动画产业在快速发展，但动画教育的水平和质量却参差不齐。

一些学校和培训机构在培养动画人才时存在课程设置不合理、师资力量不足、实践机会少等问题，导致培养出来的人才无法满足行业需求。

研究意义通过对当代动画教育的研究和思考，可以深入了解动画教育的现状和问题，为提高动画教育的水平和质量提供理论和实践指导，为培养更多优秀的动画人才提供支持。

本研究旨在通过对当代动画教育的现状和问题进行分析和研究，探讨如何提高动画教育的水平和质量，培养更多优秀的动画人才，以满足行业需求。

研究目的本研究将采用文献资料分析、案例研究、实地调查等方法，通过对国内外动画教育的比较和分析，总结经验和教训，提出相应的对策和建议。

研究方法研究目的和方法02当代动画教育现状国外动画教育发展起源于20世纪初，以美国和日本为代表，发展至今已有完善的体系和先进的理念。

国内动画教育发展起步较晚，但发展迅速，国内高校纷纷开设动画专业，培养了大量的动画人才。

国内外动画教育发展概况当前动画教育存在的问题课程设置不够完善01一些高校动画专业课程设置过于单一，缺乏实践性和综合性，导致学生能力不足。

师资力量不足02一些高校动画专业师资力量不足，教师缺乏实践经验和教学能力。

缺乏与产业对接03一些高校动画教育缺乏与动画产业的对接，学生难以获得实际操作经验和实践能力。

03动画教育创新与改革创新教学方法和手段引入案例教学通过分析真实的动画案例，帮助学生掌握动画制作的技术和流程，提高解决实际问题的能力。

实践与理论结合增加实践教学的比重，使学生能够更好地掌握动画制作技能，同时加强理论知识的传授。

【试论当代中国动画的民族性和世界性的关系问题】文化的民族性与世界性

【试论当代中国动画的民族性和世界性的关系问题】文化的民族性与世界性近年来,中国动画产业如雨后春笋般得到了迅猛发展,然而在这被喻为朝阳产业的动画业却由于各种各样的原因遭受着病痛。

在世界动画史上我们曾经辉煌过,早在上世纪六七十年代,水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》与稍后横空出世的《哪吒闹海》,这些动画作品都以中国民族特色的艺术风格获得了巨大的成功,更是尽显中国传统艺术风格的巨大魅力,使国际动画界折服。

接着,20世纪七八十年代一大批优秀的富于民族风情的动画片不断涌现,成就了“中国学派”的辉煌。

但是从上世纪90年代中期开始,当美、日的动画业声势浩大,成为支柱产业,并以相当高的占有率侵袭我国的市场,以免费输入或盗版传播的方式铺天盖地的影响和夹击着我国的动画业之时,中国动画却处于一种低迷的束手无策的状态。

时至今日,中国动画片在国际的占有量几乎为零。

这种局面时至今日似乎也并没有得到完全意义上的改观,因此,大力发展我国民族动画产业依然刻不容缓。

目前,我国动画界理论滞后,人才缺乏,市场体制落后,加之没有形成完整的产业链,这些都是影响和制约我国民族动画发展的严重问题。

二中国民族动画产业发展状况20世纪80年代,中国动画的发展陷入停滞,日本和欧美的动画产业则发展迅猛。

《唐老鸭和米老鼠》、《忍者神龟》、《铁臂阿童木》、《聪明的一休》等大量的舶来动画,随着电视机的普及迅速占领中国的动画市场。

我们的观念和制作方式甚至自尊心都受到了极大冲击。

时至今日,在中国的动画片市场上,充斥的依然大多是美国和日本的动画片,在人们周围的生活用品、印刷品中流行的更多是“加菲猫”、“史努比”、“蜘蛛侠”等外来卡通形象。

造成我国动画业目前困境的原因很多,而其中一个很重要的原因就是国内动画产业定位不准确。

在中国,把婴幼儿和少年作为动画片受众主体,认为动画片是给孩子看的,青年人和成年人没时间也不喜欢观看动画片等等。

这些观念导致中国动画制作人只给孩子们作动画片,而失去了中、青年人和老年人这个巨大市场。

浅谈当代动画教育

动画教育院校风起云涌，但并不是
长久的发展之计。扎实的基础工作．用从
系统工程上做起．并且一切还得从实际
出发．根据每个院校的自身基础条件与特点．清动画教育发展的大趋势．认确立符合本身特点的长远发展目标．走出特色发展之路。目前全国的动画教育从某
种角度看基本处于同一起跑线上。机遇
作为一个独立的个体而存在，中国动画
不仅要拥有国内市场，要走向世界。更随
当然是越早越好。技术性课程应成为基
础课而非专业课．相关专业软件尽量于
会与市场的需要。
二三百年前的远古洞穴时代。而真正成为一门独立的艺术形式却不过百年。中国动画创作经历了２世纪５年代末到６０Ｏ０
年代中期和７年代末到８年代中期的两Ｏ０个发展高潮，新世纪中国动中国动画不是
市场而服务。中国有着广阔的动画产业
基础．有与市场相结合，养适应市场只培需求的动画人才，才能达到最终的动画
教育目标。比如。国产原创系列电视动画
片《羊羊与灰太狼》喜由广东原创动力文
三、四年级便可自如地应用．并进行创

新媒体时代下动漫文化内容转化与价值思考

2023伴随人工智能、VR、AR等技术全球化推进，动漫文化在新媒体领域展现出了前所未有的发展活力与潜力。

相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。

[1]从平面到空间、从静态到动态、从现实走向了虚拟、从视频网络再到多感官融合的新媒体，文化传播媒体都在发生质的变化。

如何紧握“时代流量”，充分利用符号的隐喻及其象征性引起观众“共情”，快速适应媒介传播新秩序，从而更清楚地认识并紧跟新媒体的变化趋势与当今产业链发展的特点，已成为近年来动漫行业的关注热点。

一、文化符号的传承与发展动漫文化是伴随现代艺术与数字媒体技术的进步发展起来的。

就其本身意义来讲，动漫不仅搭载了故事与角色之间的关系，同时还是一种能够改变人们观念，促进社会和谐发展的有效工具。

从其内涵与表现形式来说，动漫是一种有形的，可以跨越国界、跨越民族、跨越文化的，带有全球性特点的流行语言和符号表征体系。

[2]从历史上看，我国的动画片起步时间仅次于欧美，万氏兄弟早在1926年就完成了我国的第一部动画作品，但有规模的动漫产业起步却相对较晚，且早期作品对文化符号的概念归类模糊、与本土文化的精髓结合得不够成熟。

水墨、皮影、象形文字、京剧脸谱、剪纸等民间艺术的表现方式偏向少儿化、符号风格弱化，无法代表中国文化走出国门并发挥其背后真正的经济价值与文化价值。

诚然，这与当时的制作技术水平，产业资本的投入，作品发行的渠道，相关周边衍生品的开发等相关产业链条缺失有很大的关系。

伴随着“互联网+”动漫的全球化发展，我国动漫发展势头缓慢，传统文化精髓缺失，艺术表现手法也有向国外盲目效仿的现象，动画作品的信息密度、体量弹性、交互性都较为薄弱，面对新型的纵向传播模式，对观众群体的把握模糊，无法实现精准的文化推送，种种桎梏让我国的动漫文化在飞速发展的国际动漫市场上处境尴尬、迟迟难寻自身的定位。

深究动漫文化的本质特征及其背后衍生的人文意义及产业链价值，一是故事，二是媒介与呈现手段的不断创新，三是全球范围内的广泛接受度。

当代中国动画的发展方向

试论当代中国动画的发展方向【摘要】动画经历了上百年的发展历程，取得了辉煌的成就，同时也给人们留下了太多的记忆。

在动画整个的发展进程中，有起有落，沉沉浮浮，如烟如缕。

中国动画曾经过风靡全球的时代，为世人所举目。

但由于种种原因，目前，中国动画正面临着巨大的挑战，而国产动画该何去何从，如何重新定位中国动画的发展方向，是值得我们思考，并亟待解决的一个问题。

【关键词】中国动画；发展历程；发展方向引言动画是在19世纪创立并快速发展起来的，它是造型艺术与影视艺术相结合的产物，最终通过影视媒介把作品内容传递给观众的艺术形式。

中国动画在这漫漫旅途中，经历了几个不同的阶段。

1922年，随着万氏兄弟的第一部动画广告短片《舒振东文打字机》的成功制作，以及后来1926年制作的《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。

20世纪30年代初期，由于日本帝国主义的入侵，万氏兄弟的作品主要以抗日爱国宣传片为主，如《同胞速醒》、《精诚团结》、《血钱》等。

1941年，万氏兄弟受美国动画片《白雪公主》的启发，为中国第一部动画长片《铁扇公主》的成功制作奠定了基础，标志着此时中国动画水平已接近世界的领先水平。

从上世纪50年代末至60年代中期，则是中国动画的第一个黄金时代。

“文革”结束，为我国的动画事业迎来理论第二个春天，动画家们秉承传统“民族风格”，从题材内容、艺术形式等方面进行了新的探索，如《哪吒闹海》、《大闹天宫》等。

20世纪70年代末，改革开放政策的推行，为中国的动画事业带来了又一个新的繁荣时期，最具有代表性的作品有《天书奇谭》和《金猴降妖》。

而20世纪90年代至今，中国的动画事业与其他国家动画的发展相比之下还是相对较慢的。

为了改善这种局面，让中国动画再次兴盛，美影厂经过了四年的时间制作了中国迄今为止投资最大的一部影院动画长片——《宝莲灯》，它的故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代技术的运用也为影片增色不少。

我国现今动漫教育发展研究综述

◎文艺教研 ◎
我国现今动漫教育发展研究综述
谢伟雄
（广东理工职业学院，广东广州５１０１４０）
摘要：中国的动漫业正在蓬勃地发展，在此热潮的带动下，动漫教育也成了当下研究的热门话题，本文通过近年来学界对于动漫教育的研究梳理，以期在动漫教育发展研究提供些许
等中国传统文学巨著为题材胡乱改编，直接威胁我国的传统文化传承与青少年民族品德的培养。因此，为振兴我国动漫产业，保护我国传统文化，国家出台了一系列鼓励、扶持发展我国原创动漫产业的政策。在此热潮的带动下，据《中国动漫产业发展报告（２０１１）＇》显示，目前全国有１２００多所院校开设了动画专业，为动漫业输送第一线动漫人才。在动漫教育业的蓬勃发展的同时也出现了不少让学者们深思和探究的问题，笔者从目前检索到的文献资料来看，对动漫教育研究主要集中在以下几个方面：
借鉴。
关键词：动漫教育；专业；人才；研究
早在四五十年代，中国曾经有过辉煌的动漫史，当时美影厂推出的《铁扇公主》、《大闹天官》等动画片，深受人们的喜欢，形成了独具特色的“ 中国动画学派” ｏＬ１］可惜我国的动漫业并没因
此而发展起来。而现今美、日等国的动漫却通过资讯科技大量地进入我们的视线，其内容还大肆使用《三国演义》、《西游记》
１动漫教育的人才培养定位动漫专业是一个跨学科，跨媒体，科学艺术相结合的复合学科，涵盖的学科和知识非常多。而随着动漫行业的高速发展，需

中国当代动画教育反思

中国当代动画教育反思作者：骆哲来源：《群文天地》2011年第06期中国动画教育在三年前不会超过五六所院校，办学历史最长的北京电影学院动画专业1999年以前还是美术系中的一个专业，在电影学院15个专业中的排名也是在最后的，作为老字号的著名学府尚且如此，动画教育的状况可想而知了。

但到了2002年，正式面向社会招收有学历文凭的动画专业学生的院校已达四五十家。

发展速度之惊人是举世无双的，因此，说它是中国动画教育的热启动绝不为过!一、我国动画教育的发展现状我国的动画教育起步晚，一直处于比较滞后的状态。

随着计算机技术、网络技术的发展，以数字媒体为基础的动画产业迅速发展为新兴的朝阳产业。

政府为繁荣动画产业，促进动画业的健康发展，相继出台一系列鼓励政策，客观上促进了动画教育的发展，推动了动画教育的不断改革、创新以适应日益兴盛的动画业发展需求。

2004年底，广电总局正式命名北京、上海、湖南等9个动画生产基地和中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院、中国美术学院4个动画教育基地。

为应对社会需求，全国各高校纷纷建立了相关的学科和专业。

截至2009年，全国动画制作机构达5473家，447所大学设立了动画专业，1230所大学开办涉及动画专业的院系。

各类动画教育火热，并持续升温。

在一片繁荣景象中，我们似乎看到了中国动画的光明未来。

但是，我们在为动画优秀人才层出而带来的动画产业的繁荣无限向往的同时，我们也不能无视中国高校动画教育由于盲目、浮躁的扩张而带来的尴尬后果。

二、高校动画专业人才培养与国内动漫市场需求错位目前，在动漫界流行这样一句话：“动画专业学生就业难，动漫企业招聘难”，这句话一针见血的道出了当下动画专业的教育现状。

一方面，大量的企业需要人才，而应届毕业生的专业能力却难以达到用人单位的要求，造成这种情况的主要有以下几点：1)高校人才培养模式落后。

学习动画专业对于学生来讲，最重要的是本身的素质加上能够接受教师指导的机会；老师的讲课应该强调学习的过程和方法，才会收到比较好的效果。

简述对中国影视动画发展的一些思考123

简述对中国影视动画发展的一些思考摘要：影视动画艺术是数字技术同传统动画艺术紧密相结合的产物，近年中国的影视动画产业发展迅速，影视动画产业已经成为振兴我国民族文化大力发展的产业之一。

在动画技术日新月异的今天，只有博采众长，实现跨跃式发展，中国动画才能在世界市场上取得一席之地。

关键词：影视动画；数字化；现状与发展中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）09A-0184-02 影视动画是一种新的复合艺术形式，它是绘画艺术与影视艺术有机结合的产物。

影视动画的创作集美术、文学、音乐和影视于一体，同时，在构思中又有其自身独特的动画思维特征。

随着影视动画的不断发展，人们对它的认知已不再局限于“一种提供给儿童观赏的美术电影”，而是一个充满多元性的立体交叉层面的综合艺术。

影视动画作为一种艺术形式，己有近百年历史。

作为艺术文化类型，是文化信息的大众传播媒介，作为电影的片种之一，是集美术、电影于一体的非同一般的影片形式。

动画艺术与一般文学艺术创作有所区别，因为动画既是艺术创作，又是商品生产;既是艺术把握，又是技术实现;既是集体作品，又有个人创造。

当今社会，信息的数字化深深影响到我们生活的方方面面，在这个改变、甚至是颠覆人们旧有艺术观念和创作方法的数字时代，影视动画艺术其实就是当代最先进的数字技术与传统动画艺术紧密相结合的产物，它具有数字化、“动画”化和互动化的发展特征。

一、影视动画的“数字化”发展众所周知，当今社会，一场新的技术革命——数字化信息革命正在高歌猛进。

“数字艺术”正是由“数字化”而催生出的新的艺术形式。

它在自我发展的过程中同时融入到现存的几乎所有式样的传统艺术中，并使这些传统艺术获得了不同程度的延伸和发展。

影视动画艺术作为艺术内容的重要组成部分，在这种背景下也显得愈发数字化了。

从动画艺术的发展历史来看，动画在它的初创期，是电影的四大门类(故事片、科教片、新闻纪录片、动画片)之一，胶片是它的载体，电影是它唯一的传播途径。

中国动画美学方向研究热点及趋势探析

中国动画美学方向探究热点及趋势探析近年来，中国动画产业进步迅猛，引起了人们对于中国动画美学方向的关注。

本文将从中国动画美学的进步历程、热点议题以及将来趋势三个方面，探析中国动画美学的特点与走向。

一、中国动画美学的进步历程中国动画美学的进步可以追溯到上世纪初。

当时，受到西方美术的影响，中国艺术家开始将传统国画技法与西方动画技术相结合，创作出一系列短片动画作品。

此时期的中国动画试验创新活跃，重视形式表现和艺术性。

1949年建国后，中国动画进入了一个以社会主义现实主义美学为导向的时期。

动画作品主题多为宣扬和教育，重视既有的政治任务和教育功能。

在这一时期，中国动画以红色主题、喜剧风格、扁平化的画面以及夸张的表现手法为主要特点。

改革开放以后，中国动画面临了进步和变革的机遇。

新的市场需求和技术进步推动了中国动画的进步。

中国动画开始接触国际市场，引进和借鉴外国动画美学理念，逐渐形成中国奇特的动画美学。

二、中国动画美学探究热点议题1.文化认同与创新在全球化浪潮的冲击下，中国动画面临着文化认同与创新的问题。

中国动画如何在传承传统文化的基础上，融入当代观众的审美需求，成为了一个探究热点。

一方面，中国动画通过传统文化元素的运用，实现文化自信和民族认同；另一方面，面对国际市场，中国动画需要创新，吸纳外来文化的精髓，不息提升自身的竞争力。

2.审美表达与技术创新随着计算机技术的进步，中国动画在技术手段上有了很大的冲破。

传统手绘动画逐渐被3D计算机动画取代，视觉效果越来越逼真。

中国动画面临着如何将技术和审美相结合的挑战。

如何运用技术创新，更好地表达故事情感，成为中国动画美学探究的热点问题。

3.故事叙事与观众体验故事叙事是动画的核心，如何通过故事叙事和观众的情感沟通，成为中国动画探究的重要议题。

以往中国动画在故事叙事方面存在不足，缺乏深度和张力。

近年来，中国动画创作者开始重视故事叙事和角色塑造，力求提升观众的情感共鸣和参与感。

浅谈动画片的教育意义_杨伟策

艺术教育６７浅谈动画片的教育意义□　杨伟策内容摘要：关　键　词：动画片作为文化娱乐的重要组成部分，也是艺术的一种表现形式，具有娱乐和教育功能。

优秀的动画片都应该是艺术性、思想性、娱乐性的完美结合，或潜在或显在地包含一定的教育意义，体现对真、善、美的追求。

一般来说，针对未成年观众的动画片，其包含的教育意义越显在，教化意图越突出；针对成年观众的动画片，其包含的教育意义越潜在，教化意图越隐含。

动画片娱乐教育功能教育意义动画片也可称为美术片，是当代文化娱乐的重要产品之一，也是艺术的一种表现形式。

动画片作为文化艺术的一个分支，往往具有一定的教育功能，隐含着一定的教育意义。

人们通过观赏动画影片以达到娱乐和放松身心的目的，同时又在无形中得到教育和启发。

一部优秀的动画片应该是艺术性、思想性、娱乐性的完美结合，或潜在或显在地包含一定的教育意义，体现对真、善、美的追求。

传统的中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨，并取得了丰硕的成果。

然而，有很多人把当前国产动画的困境归咎于动画片的“教育意义”，这是不够确切的。

从一定意义上看，动画片具有的思想性也是“教育意义”的一种体现。

从放大的视角看，社会中一切文化活动对参与者来说，都具有一定的教育价值，即对参与者的身心发展都会发生一定的影响。

动画片作为文化艺术的分支，当然也应该具有一定的教育价值。

一、动画片的功能动画片的功能大概可以分为娱乐功能和教育功能，根据不同的定位可以有不同的功能侧重，也可以是纯娱乐或纯教育。

从娱乐功能看，这是大多数动画片具有的主要功能之一。

娱乐性强的动画片都能以经典的造型、夸张的动作、幽默风趣的对白、跌宕起伏出人意料的情节赢得观众的喜爱和笑声。

像娱乐性很强的《机器猫》《猫和老鼠》等动画片，故事情节充满想象力，传递了很高的娱乐价值，尤其对儿童、青少年的想象力也很有启发。

从教育功能看，这也是大多数动画片具有的主要功能之一。

因为“教育”是人类生存和发展的“必修课”，是动画片本身无法完全回避的。

关于当代动画教育的研究和思考

全球动画产业的发展
随着全球经济的发展，动画产业得到了快速发展，因此动画教育也变得日益重要。
全球动画教育的规模
动画教育的规模不断扩大，不仅在发达国家有完善的动画教育体系，在发展中国家也在逐步增加动画教育的投入。
全球动画教育的问题
虽然全球动画教育发展迅速，但是仍然存在一些问题，如课程设置不够完善、师资力量不足等。
传统动画教育难以满足产业需求
当代动画产业发展现状
国际动画产业发展概况中国动画产业发展现状及特点当代动画产业对人才的需求和要求
研究目的与问题
研究当代动画教育的目的和重点
探讨当代动画教育存在的主要问题
总结国内外优秀动画教育的经验和做法
02
当代动画教育的现状和特点
全球动画教育现状
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产业趋势
动画产业的发展将更加多元化和全球化，从传统的影视、游戏领域向数字创意、文化创新等领域拓展。
教育趋势
动画教育的重心将转向综合性、创新性和实践性的培养，注重学生的综合素质和实际技能的培养。
发展策略与建议
加强基础技能培养
在动画教育中要注重学生基础技能的培养，包括绘画、色彩、构图、镜头语言等。
THANKS
谢谢您的观看
在动画教育中，应注重技术应用与艺术人文素养的融合。
既要培养学生的技术应用能力，又要注重培养他们的艺术人文素养。
动画教育的教师应具备较高的技术水平与艺术人文素养，以引导学生全面发展。
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当代动画教育的未来展望及发展策略
未来动画教育的趋势
技术趋势
随着计算机技术和互联网技术的不断发展，动画制作技术将更加高效和智能化，涉及的领域也将越来越广泛。