戏曲美术(教学设计)[1]
五年级美术上册《画戏曲人物》教案、教学设计
1.学生根据讨论结果，开始进行绘画实践。教师提醒学生注意线条、色彩的运用，以及戏曲人物的动态和表情表现。
2.教师巡回指导，针对学生在绘画过程中出现的问题，给予及时的指导和纠正。
3.鼓励学生尝试不同的绘画材料和技法，提高绘画表现力。
（五）总结归纳
1.教师组织学生展示自己的作品，让其他同学欣赏、评价，培养学生的审美能力和表达能力。
3.引导学生学会欣赏戏曲艺术，培养审美情趣，提高对中国传统文化的认识和保护意识。
（二）过程与方法
1.通过讲解、示范、讨论等方式，让学生了解戏曲艺术的相关知识，培养学生自主探究、合作学习的能力。
2.以分组合作的形式，让学生在实践过程中，相互交流、借鉴，提高绘画技巧，培养学生的团队协作精神。
3.引导学生观察、分析戏曲人物形象，培养学生的观察能力和审美能力。
二、学情分析
五年级的学生已经具备了一定的绘画基础和审美能力，对中国传统文化有初步的了解。在此基础上，他们对戏曲艺术的认识可能仍处于表面层次，对于戏曲人物造型的特点和绘画技巧掌握不足。因此，在本章节的教学中，应关注以下几个方面：
1.学生对戏曲艺术的认识程度，了解他们已掌握的知识点和存在的盲区，以便有针对性地进行教学。
b.学生在创作过程中的态度，如专注、认真、积极思考等。
c.学生作品所展现的创意和审美能力。
4.课下搜集更多关于戏曲艺术的知识，如戏曲剧种、代表人物、经典剧目等，下节课与同学们分享。
4.鼓励学生尝试不同的绘画材料和技法，发挥学生的创造力和想象力。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对戏曲艺术的兴趣和热爱，增强民族自豪感，弘扬中华优秀传统文化。
2.引导学生尊重、理解不同地域、民族的文化差异，培养跨文化沟通能力。
冀教版-美术-八年级下册-《戏曲美术》教学设计
《戏曲美术》教学设计教材分析《戏曲美术》是冀教版中学美术八年级下册第八课的教学内容。
教材本来将这一课的教学内容归属于“造型-表现”学习领域。
本人对教材进行深入思考并结合自己的教学经验发现，如果只用一课时来完成本课教学，从教与学两个角度来考虑，都会显得很仓促，当今中学生本来就对戏曲知识知之甚少、缺乏兴趣，如果仅仅安排一课时，学生既不易领略戏曲的魅力，也不能充分体验造型的乐趣。
所以，本人根据自己的理解和教学经验，尝试把本课分为两课时来上，第一课时的学习重在“欣赏-评述”领域，引导学生从戏曲艺术的“化妆”“服饰”“道具”“布景”几个方面进行欣赏评述，从美术角度初步感受戏曲艺术的魅力。
在学生对戏曲美术有了一定了解之后，第二课时再将学习重心转移到“造型-表现”领域，这样两课时内容既相互联系又相互独立，会使得本课教学更饱满一些。
本教案是第一课时的教案设计。
中国戏曲艺术在中国特有的哲学思想影响下，经过近千年的不断丰富、革新与发展，逐渐成为一种具有中国特色的舞台表演艺术，并形成一套比较完整的表演体系和相对突出的中国式审美指导思想——写意性和程式性。
在这一审美观的影响下，戏曲艺术所创造出来的行当分明的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、富有装饰意味的砌末道具、以少胜多简洁写意的舞台布景，成为戏曲艺术中的重要组成部分。
这些美术元素的运用，极大丰富了戏曲艺术的表现力，直接决定了戏曲表演在视觉上美不美，如果缺失了美术因素的存在，戏曲艺术势必将会变得黯淡无光。
教材设计本课，是希望学生通过对戏曲中形式美感和美术韵味的学习，为中学生了解、亲近祖国的戏曲艺术搭建一个桥梁，通过引领学生对戏曲美术的学习而逐渐关注、热爱中国传统戏曲艺术。
学情分析本课的教学对象是初中学段的学生，这一学段的学生大多喜欢网络游戏、动画片，科幻小说等等前卫潮流的娱乐方式和文化艺术，对戏曲等传统艺术则了解较少，因此，如何在教学中从学生角度出发，利用有效手段吸引学生注意力，激发学生学习兴趣，成为我在备课中反复思考的问题。
戏曲与美术教案初中试讲
戏曲与美术教案初中试讲课程类型：美术课程年级：初中一年级教学目标：1. 让学生了解中国戏曲的基本概念、起源和发展历程。
2. 让学生掌握戏曲中的角色、唱腔、表演技巧等基本知识。
3. 引导学生欣赏戏曲艺术中的美术元素，如戏服、脸谱、道具等。
4. 培养学生的审美能力和创新精神，激发对传统文化的兴趣和热爱。
教学重点：1. 中国戏曲的基本概念和起源。
2. 戏曲中的角色、唱腔、表演技巧等知识。
3. 戏曲艺术中的美术元素。
教学难点：1. 戏曲中的专业术语和表演技巧。
2. 戏曲艺术中的美术元素的应用。
教学准备：1. 教师准备相关课件和教学素材。
2. 学生准备笔记本和画笔。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段戏曲表演视频，引导学生关注戏曲艺术的美感。
2. 教师提出问题：“你们对戏曲有什么印象？知道戏曲中的哪些角色和表演技巧？”3. 学生讨论并分享自己的观点。
二、讲解戏曲基本知识（10分钟）1. 教师讲解戏曲的起源、发展历程和基本概念。
2. 教师介绍戏曲中的角色、唱腔、表演技巧等知识。
3. 学生笔记并提问。
三、欣赏戏曲艺术中的美术元素（10分钟）1. 教师展示戏曲中的戏服、脸谱、道具等图片，引导学生欣赏和分析。
2. 教师讲解戏曲艺术中的美术元素的特点和意义。
3. 学生观察并发表自己的看法。
四、实践环节（10分钟）1. 教师提出实践任务：以小组为单位，选择一个戏曲角色，设计一款戏服。
2. 学生分组讨论并设计戏服。
3. 教师巡回指导，给予建议和帮助。
五、展示和评价（5分钟）1. 各小组展示设计的戏服，并简要介绍设计理念。
2. 教师和学生共同评价各小组的设计作品，给出意见和建议。
3. 学生总结本次课程的收获和感受。
教学反思：本次课程通过讲解和实践相结合的方式，让学生了解了中国戏曲的基本知识，掌握了戏曲中的角色、唱腔、表演技巧等知识，并引导学生欣赏戏曲艺术中的美术元素。
在实践环节，学生分组设计戏服，培养了学生的团队合作能力和创新精神。
第11课戏曲与美术教案人美版初中美术九年级上册
观看课件
了解脸谱基本概念
认真观看课件，了解不同颜色脸谱的区别
认真学习，
完成画制
记录作业
初步了解戏剧，亲近中国的传统文化
加深对戏曲的了解，感受戏曲的魅力
了解京剧，感受国粹的吸引力
学习不同戏曲，与之进行比较，区分。加深印象
引导学生学会比较不同，学会归纳
了解了戏曲的种类，再了解戏曲的脸谱，加深对戏曲的了解
学习
目标
1、艺术表现：对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。
2、创意实践：初步了解戏曲然后试着画制脸谱。
3、审美感知：赏析中国戏曲作品，引导学生热爱中国传统文化。
4、文化理解：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国京剧脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
重点
能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征，并能表现于画面
进一步了解脸谱，加深印象
了解布玩具，加深对布玩具的认识
学会脸谱，加深对脸谱的印象
巩固所学
课堂练习
你还知道家乡有什么戏曲吗？可以和同学一起分享讨论下。
与同学互相交流讨论，了解更多戏曲
加深对戏曲认识，丰富自己的学识。
课堂小结
学习了戏曲与美术，同学们对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。学会画制脸谱能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。愿意亲近和了解中国戏曲及美术。
通过图片导入的活动调动学生积极性，引起对戏曲的兴趣
引导学生进入正课学习
讲授新课
一、什么是戏曲?
戏曲是一门综合的传统艺术，是我国特有的民族艺术。在长期的发展中，戏曲和美术之间产生了密不可分的关系。戏曲中的许多元素与美术相关，演出场所从简单的草台到设施齐备的剧院，其造型、装潢属于建筑美术范畴，舞台设计、制景、道具属于舞台美术范畴，精美无比的剧装、饰物属于服装美术范畴……而演员美轮美奂的表演吸引着美术家用多种多样的美术形式去表现，又催生出戏曲题材的美术作品，它们像一对争奇斗艳的姊妹花，在艺术的花坛上竞放。
五年级下美术教学设计-看戏-苏少版
教学设计一、教学目标1. 让学生了解戏曲的基本知识，通过观察和分析，培养学生对戏曲艺术的感知和欣赏能力。
2. 培养学生运用线条、色彩、构图等基本美术元素，表现戏曲人物形象和场景的能力。
3. 培养学生合作学习、积极参与的精神，提高学生的审美素养和创新能力。
二、教学内容1. 戏曲基本知识介绍2. 戏曲人物形象和场景的绘画技巧3. 小组合作创作三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握戏曲的基本知识，学会运用美术元素表现戏曲人物形象和场景。
2. 难点：如何运用线条、色彩、构图等基本美术元素，表现戏曲人物形象和场景。
四、教具与学具准备1. 教具：电脑、投影仪、幻灯片、画纸、画笔、水彩颜料等。
2. 学具：画纸、画笔、水彩颜料、戏曲资料等。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段戏曲表演视频，引导学生关注戏曲艺术，激发学生学习兴趣。
2. 戏曲基本知识介绍：介绍戏曲的起源、发展、种类和特点，使学生对戏曲有基本的了解。
3. 欣赏与分析：展示一些经典的戏曲人物形象和场景绘画作品，引导学生欣赏和分析，掌握绘画技巧。
4. 实践教学：学生分组合作，根据戏曲场景和人物形象，进行绘画创作。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予指导和鼓励。
六、板书设计1. 戏曲基本知识2. 绘画技巧3. 小组合作创作七、作业设计1. 完成一幅戏曲人物形象或场景的绘画作品。
2. 写一篇关于戏曲的短文，介绍你所了解的戏曲知识。
八、课后反思1. 学生对戏曲知识的掌握程度如何？2. 学生在绘画过程中，是否能够灵活运用线条、色彩、构图等基本美术元素？3. 小组合作过程中，学生的沟通与协作能力是否得到提高？4. 针对本节课的不足，如何在今后的教学中进行改进？一、导入（5分钟）1. 教师播放一段戏曲表演视频，引导学生关注戏曲艺术，激发学生学习兴趣。
2. 教师提出问题，引导学生思考：你们对戏曲有什么了解？你们觉得戏曲有什么魅力？二、戏曲基本知识介绍（10分钟）1. 教师介绍戏曲的起源、发展、种类和特点，使学生对戏曲有基本的了解。
六年级下册美术教案--第9课《精彩的戏曲》 人美版
六年级下册美术教案–第9课《精彩的戏曲》课时目标1.理解戏曲文化的历史背景和演出方式，掌握一些基本的戏曲手法；2.学习如何用简单的线条描绘戏曲表演者的基本动作和特点，掌握人物造型的基础技巧；3.提高学生观察、想象、表现能力，培养学生对传统文化的热爱和兴趣。
教学内容1.戏曲文化的历史背景和演出方式；2.戏曲表演者的基本动作和特点；3.人物造型的基础技巧。
教学重点1.理解戏曲文化的历史背景和演出方式；2.掌握人物造型的基础技巧。
教学难点1.学生对戏曲文化的理解和认识；2.如何用简单线条描绘复杂人物动作。
教学方法1.分组研究，让学生自己制作小剧本；2.教师示范和学生模仿，让学生体验戏曲表演者的基本动作。
1.导入（10分钟）通过图片和视频等介绍，激发学生的学习兴趣，并提问：•中国戏曲历史可以追溯到哪个朝代？•戏曲有哪些基本表演形式和手法？•你们观看过哪些戏曲表演？2.讲授（20分钟）讲解戏曲文化的历史背景和演出方式，介绍人物造型的基础技巧，如何用简单线条描绘复杂人物动作。
3.模仿（30分钟）1.制作小剧本，分组演出戏曲表演；2.教师示范和学生模仿，让学生体验戏曲表演者的基本动作；3.同学之间互相观看和点评。
4.创作（30分钟）1.让学生依据小剧本，自行创作戏曲人物造型，可以使用铅笔、橡皮、毛笔等绘画工具；2.教师巡视指导。
5.展示（10分钟）要求每个小组从创作的人物造型中选出代表性的一幅作品进行展示，其他同学进行点评。
作业1.完成课内练习；2. 按照小组划分，每个同学在家中继续完善自己的人物造型。
本节课主要围绕戏曲文化展开，让学生学会如何用简单的线条描绘戏曲表演者的基本动作和特点，掌握人物造型的基础技巧。
在课程教学过程中，教师采用了分组研究、模仿、创作和展示等多种教学方法，既丰富了学生的学习体验，也培养了学生对传统文化的热爱和兴趣。
六年级美术上册《走近传统戏曲人物》教案、教学设计
二、学情分析
本节课的对象是六年级学生，他们在前期的美术学习中，已经具备了一定的绘画基础和审美能力。在此基础上，学生对传统戏曲人物的学习充满好奇，但可能对戏曲艺术的认识尚浅，需要教师进行引导和启发。此外，学生在团队协作、探究学习方面已有一定经验，能够积极参与到课堂活动中。针对学生的学情，本节课将从以下几个方面进行教学设计：
（4）展示评价：学生展示作品，互相评价，教师总结、点评，给予鼓励和指导。
（5）拓展延伸：引导学生关注戏曲艺术的其他方面，如唱腔、表演等，激发他们对传统文化的兴趣。
3.教学评价设想：
（1）过程评价：关注学生在课堂上的参与程度、合作能力、思考能力等方面，给予积极评价。
（2）作品评价：从绘画技巧、创意表现、审美价值等方面评价学生的作品，鼓励他们不断进步。
（二）过程与方法
在教学过程中，采用以下方法引导学生学习：
1.采用多媒体教学手段，展示戏曲表演视频、图片等资料，让学生直观感受戏曲人物的魅力。
2.通过小组合作、讨论交流等形式，激发学生的探究欲望，培养学生自主学习、合作学习的能力。
3.设计丰富的实践环节，如戏曲人物绘画、脸谱制作等，让学生在动手实践中掌握美术技能，提高创作能力。
（2）组织学生参加校园戏曲文化活动，如戏曲社团、戏曲比赛等，提高他们的实践能力和审美素养。
（3）小短文：文字通顺，表达清晰，能够反映学生对戏曲人物的理解和热爱。
3.作业评价：
（1）教师将对学生的作品进行评价，关注绘画技巧、创意表现、审美价值等方面，给予积极反馈和指导。
（2）鼓励学生在课堂上分享自己的作品和心得，互相学习，共同提高。
4.作业拓展：
五年级美术上册《画戏曲脸谱》教案、教学设计
1.将学生分成若干小组，每组选择一种类型的脸谱进行研究。
2.各小组讨论如何运用所学知识，绘制具有个人特色的脸谱。
3.小组代表分享讨论成果，全班交流，共同探讨绘画技巧和创作方法。
4.教师对各小组的讨论进行点评，给予鼓励和指导。
（四）课堂练习
1.学生根据讨论成果，开始绘制脸谱作品。
2.教师巡回指导，针对学生的绘画技巧、色彩搭配等方面给予有针对性的指导。
（二）过程与方法
在本章节的教学过程中，教师将采用以下方法引导学生学习：
1.创设情境：通过播放戏曲片段、展示脸谱实物等手段，激发学生对戏曲脸谱的兴趣。
2.讲授与示范：教师讲解脸谱的基本知识和绘画技巧，并进行现场示范，让学生直观地了解绘画过程。
3.分组合作：学生分组进行讨论、实践，互相学习，共同完成脸谱绘制任务。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.播放经典戏曲选段，让学生在悠扬的曲调和生动的表演中，初步感受戏曲艺术的魅力。
2.引导学生关注演员的脸谱，并提出问题：“你们知道这些脸谱代表什么意思吗？”“它们有什么特殊的地方？”
3.学生分享对脸谱的观察和认识，教师总结并导入新课：“今天我们就来学习戏曲脸谱的知识，了解这些五彩斑斓的脸谱背后所蕴含的文化内涵。”
3.鼓励学生互相学习、交流，充分发挥自己的想象力和创造力。
4.课堂练习结束后，学生将作品进行展示，分享创作心得。
（五）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结戏曲脸谱的分类、特点、绘画技巧等。
2.强调学生在创作过程中要注重实践与创新，将所学知识内化为自己的绘画技能。
3.鼓励学生在课后继续探索戏曲脸谱艺术，将传统艺术融入日常生活。
五年级美术上册《画戏曲脸谱》教案、教学设计
八年级美术下册《戏曲美术》教案、教学设计
5.提高学生的美术鉴赏能力，培养对中国传统文化的兴趣和热爱。
（二）过程与方法
在教学过程中，采用以下方法与策略：
1.采用讲授、示范、讨论、实践等多种教学方式，引导学生主动参与，提高学生的实践能力。
2.利用多媒体教学资源，如图片、视频、实物等，让学生直观感受戏曲美术的魅力，提高学生的艺术鉴赏能力。
难点：如何引导学生深入理解戏曲美术的内涵，把握其艺术特点，并能运用到实际创作中。
2.重点：培养学生对戏曲艺术的兴趣和热爱，提高他们的审美素养。
难点：如何激发学生的创新意识，使他们在传承传统文化的基础上，融入现代审美观念，进行创新性设计。
3.重点：提高学生的动手实践能力，使他们在绘画、设计等方面取得进步。
3.组织学生进行小组合作，共同完成戏曲脸谱绘制、服饰设计等任务，培养学生的团队协作能力和创新精神。
4.鼓励学生发表自己的观点，开展课堂讨论，提高学生的表达能力和思辨能力。
5.定期进行作品展示，让学生相互评价，发现优点，找出不足，不断提高自己的美术素养。
（三）情感态度与价值观
1.热爱祖国优秀的传统文化，增强民族自豪感。
八年级美术下册《戏曲美术》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.了解戏曲艺术的历史背景、发展过程以及其在我国传统文化中的地位，认识到戏曲美术的独特魅力。
2.学习戏曲表演中的生、旦、净、末、丑等角色的特点，掌握戏曲脸谱的基本画法，能够独立绘制简单的戏曲脸谱。
3.掌握戏曲服饰的款式、色彩、图案等特点，了解其象征意义，能够设计具有戏曲元素的服饰。
b.分析服饰的象征意义，如地位、性格等。
九年级美术上册《戏曲与美术》教案、教学设计
二、学情分析
九年级的学生在经过前两年的美术学习后，已具备一定的美术基础和审美能力。他们对戏曲艺术有一定的了解，但大多停留在表面，对于戏曲与美术的深入联系还不够明确。在本章节的学习中，学生需要在对戏曲艺术的认识基础上，进一步提高美术技能和审美水平。此外，学生在团队合作、探究学习方面已有一定经验，但独立创作和深入思考的能力仍有待提高。因此，在教学过程中，教师应关注以下方面：
3.鼓励学生在日常生活中关注戏曲艺术，传承和发扬传统文化。
4.布置课后作业：让学生结合本节课所学，选择一个戏曲角色进行创作，要求运用至少两种美术手法。
五、作业布置
1.结合本节课所学内容，选择一个你感兴趣的戏曲角色，运用绘画、剪纸或泥塑等至少两种美术手法进行创作。要求作品能够体现出戏曲角色的特点，同时具有个人风格和创新精神。
2.学生在创作过程中，教师进行巡回指导，解答学生疑问，给予建议。
3.学生完成作品后，进行展示和交流，互相评价，教师给予总结性评价。
（五）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结戏曲与美术的关系，以及如何运用美术手法创作戏曲作品。
2.强调学生在创作过程中要注重创新，将所学知识内化为自己的创作能力。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过多媒体展示一段精彩的戏曲表演视频，让学生初步感受戏曲艺术的魅力，引导学生关注其中的美术元素。
2.邀请学生分享他们对戏曲的了解和观看表演的感受，激发学生的学习兴趣。
3.教师提出问题：“戏曲艺术中有哪些美术元素？它们在表演中起到了什么作用？”引发学生思考，为新课的学习做好铺垫。
（三）学生小组讨论
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一个戏曲种类，探讨其中的美术元素及其作用。
四年级美术上册《戏曲脸谱》教案、教学设计
具体教学设想如下：
1.导入新课：通过播放一段戏曲表演视频，让学生初步感受戏曲脸谱的独特魅力，激发他们的学习兴趣。
2.新课内容学习：
（1）介绍戏曲脸谱的分类、特点及其在戏曲表演中的作用，帮助学生建立对脸谱的基本认识。
（2）展示各种类型的脸谱图片，引导学生观察、分析，掌握不同脸谱的特点。
四年级美术上册《戏曲脸谱》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.了解我国戏曲艺术的发展历程，特别是京剧脸谱的特点及其在戏曲表演中的作用。
2.掌握脸谱的分类，如生、旦、净、末、丑等，以及各种脸谱的典型人物形象。
3.学会运用线条、色彩、图案等元素，设计具有创意的戏曲脸谱，提高绘画表现力和创造力。
（2）开展自评、互评和教师评价，对学生的作品进行多元化评价，以提高他们的审美能力和创作水平。
5.课堂小结：
总之，在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，充分调动他们的学习积极性，引导他们逐步克服教学重难点，实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的全面提升。
四、教学内容与过程
（一）导入新课，500字
4.培养学生对我国传统文化的认识和热爱，激发他们对美术创作的兴趣。
（二）过程与方法
在教学过程中，采用以下方法实现教学目标：
1.通过图片展示、视频播放等方式，引导学生直观地感受戏曲脸谱的艺术魅力，激发他们的学习兴趣。
2.采用分组合作的形式，让学生互相交流、讨论，了解各种脸谱的特点，培养他们的团队协作能力。
此外，学生在团队协作、交流表达方面有待提高。在本章节的教学中，教师应注重引导学生开展分组合作，培养他们的团队精神和沟通能力。同时，针对学生在创作过程中可能遇到的困难，教师要适时给予指导，帮助他们克服问题，提升绘画技能和创作水平。
六年级美术《戏曲人物》(教案)
六年级美术《戏曲人物》(教案)一；教学目的1．了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。
2．欣赏；总结戏曲人物的服饰；动作；道具等相关造型及色彩的特点。
向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试用简练的墨色效果进行表现。
3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。
二；教材分析1．教材编写思路。
本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲艺术人物造型；水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。
戏曲是一项中华民族古老且流传广泛的艺术活动，其人物造型；服饰；化妆及道具等，有着丰富的人文内涵和审美趣味。
采用水墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物，我国的艺术家曾作出过广泛探索，形成了丰富而各具特色的艺术精品，可以启迪学生的水墨表现和个性创作。
为此，我们要善于用好戏曲艺术；水墨表现戏曲人物作这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。
抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。
为此，我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态；动作。
在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰；眼神；脸谱等加以夸张表现。
水墨画的表现上，不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持，更要引导学生通过自己的观察，发现其多样个性的表现方式，从而使之获得稚拙；天真；自由的水墨造型表现信心与热情。
2．重点；难点。
重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作；神态。
难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉；把握及个性化的表现。
三；教学课时 1课时四；教学设计课前准备《学生》收集戏曲人物图片及其相关故事等资料；水墨画的相关工具。
《教师》课件；各种戏曲人物造型图片；水墨画工具。
教学过程1．欣赏水墨微动画，趣味人课。
六年级美术《戏曲人物》(教案)
六年级美术《戏曲人物》一、教学目标1. 让学生了解中国戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、分类和特点。
2. 培养学生对中国戏曲艺术的欣赏能力，激发学生对中国传统文化的兴趣。
3. 引导学生通过观察、分析、实践，掌握戏曲人物的基本画法和表现技巧。
4. 提高学生的审美素养，培养学生的创新意识和动手能力。
二、教学内容1. 戏曲的基本知识介绍2. 戏曲人物的造型特点3. 戏曲人物画的基本技巧4. 创作指导5. 作品欣赏与评价三、教学重点1. 戏曲的基本知识2. 戏曲人物的造型特点3. 戏曲人物画的基本技巧四、教学难点1. 戏曲人物的脸谱绘制2. 戏曲人物的动态表现五、教学准备1. 教师准备课件、教材、戏曲人物图片等教学资源。
2. 学生准备绘画用品（如彩笔、水粉、素描纸等）。
六、教学过程1. 导入：教师通过播放一段戏曲表演视频，引起学生对戏曲的兴趣。
2. 新课导入：教师介绍戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、分类和特点。
4. 案例分析：教师展示戏曲人物图片，学生分析其造型特点。
5. 实践环节：教师引导学生动手绘制戏曲人物，学生互相交流学习。
6. 创作指导：教师讲解戏曲人物画的基本技巧，如脸谱绘制、动态表现等。
7. 学生创作：学生根据所学内容，独立完成一幅戏曲人物画。
8. 作品展示：学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。
10. 作业布置：教师布置课后作业，要求学生巩固所学知识。
七、教学反思教师在课后对自己的教学进行反思，分析教学效果，针对存在的问题提出改进措施。
八、课后作业1. 观看一场戏曲表演，了解其剧情和人物特点。
2. 绘制一幅戏曲人物画，体现人物的动态和脸谱特点。
九、评价方式1. 学生自评：学生对自己在课堂上的表现和作品进行评价。
2. 同伴评价：学生互相评价对方的作品，提出改进意见。
3. 教师评价：教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
十、教学进度安排本节课计划用时40分钟，包括课堂讲解、实践环节、作品展示和评价等环节。
六年级美术下册《精彩的戏曲》教案、教学设计
4.戏曲服饰：教师介绍戏曲服饰的特点、设计风格及寓意，引导学生了解服饰在戏曲表演中的重要性。
（三）学生小组讨论
1.教学活动设计：将学生分成若干小组，针对以下问题进行讨论：
-你最喜欢哪种戏曲剧种？为什么？
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教学活动设计：以一段经典的京剧《孙悟空三打白骨精》视频片段作为导入，让学生在观看过程中感受戏曲的魅力和特点。
2.教师引导：观看视频后，教师提出问题：“同学们，你们觉得这段戏曲表演中最吸引你的地方是什么？你能说出它属于哪一种戏曲剧种吗？”
3.学生思考：学生针对教师提出的问题进行思考，尝试回答。
1.针对学生对戏曲艺术了解不足的问题，教师需要用生动形象的语言和丰富的教学资源，引导学生感受戏曲艺术的魅力。
2.抓住学生好奇心强的特点，设计有趣的教学活动，让学生在实践中体验戏曲艺术的独特风格。
3.发挥学生已掌握的美术技能，引导他们运用到戏曲脸谱、服饰的设计中，提高学生的创作能力。
4.关注学生个体差异，针对不同学生的兴趣和能力，给予个性化的指导和鼓励，使他们在原有基础上得到提高。
-你觉得戏曲脸谱和服饰有哪些特点？它们在表演中起到了什么作用？
2.小组讨论：学生根据问题展开讨论，分享自己的看法和观点。
3.汇报展示：各小组汇报讨论成果，教师对每个小组的表现进行点评和指导。
（四）课堂练习
1.教学活动设计：学生根据所学的戏曲知识，进行以下练习：
-绘制自己喜欢的戏曲脸谱，并解释其寓意。
2.学生分享：学生分享自己在课堂上的收获和感悟，交流学习过程中的心得体会。
3.教师总结：教师对本节课的教学内容进行总结，强调戏曲艺术在中国传统文化中的地位和价值，鼓励学生在日常生活中关注和传承戏曲文化。
六年级美术上册《戏曲人物》教案、教学设计
3.合作交流，共同成长：
（1）鼓励学生相互欣赏、评价作品，学会取长补短，提高绘画水平。
（2）组织学生进行小组合作，共同完成戏曲人物创作，培养学生的团队协作能力。
4.拓展延伸，提升素养：
（1）引导学生关注生活中的戏曲艺术，了解不同地域、流派的戏曲特色。
六年级美术上册《戏曲人物》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.知识层面：通过本章节的学习，使学生了解中国戏曲艺术的基本知识，包括戏曲的起源、发展、流派及其特点。掌握戏曲人物造型的基本元素，如脸谱、戏服、头饰等，并能运用这些元素创作出具有个性和创意的戏曲人物作品。
2.技能层面：培养学生运用线条、色彩、构图等绘画技巧表现戏曲人物形象的能力。提高学生对绘画工具和材料的运用能力，如水彩、水粉、马克笔等。通过实践，使学生能够熟练运用这些技能创作出富有表现力的戏曲人物作品。
1.播放戏曲片段：在课堂开始时，播放一段经典的戏曲片段，如《红楼梦》、《水浒传》等，让学生初步感受戏曲艺术的魅力，吸引学生的注意力。
2.图片展示：展示一组戏曲人物的图片，引导学生观察并说出这些人物的特点，如脸谱、戏服、头饰等。
3.提问互动：教师提出问题，如“你们知道这些戏曲人物分别来自哪些剧目吗？”“他们的人物特点有哪些？”等，引导学生思考并回答。
（3）引导学生了解和感悟中国戏曲艺术的魅力，激发学生对传统文化的热爱。
2.教学难点：
（1）如何帮助学生突破造型、表情等绘画技能方面的困难。
（2）如何引导学生将所学知识运用到创作实践中，形成具有个性化的作品。
（3）如何培养学生的审美能力，使其能够欣赏和理解戏曲艺术的美。
六年级美术《精彩的戏曲》教案设计
六年级美术《精彩的戏曲》教案设计第一章：课程导入1.1 教学目标让学生了解戏曲的基本概念和特点，激发学生对戏曲艺术的兴趣。
引导学生观察戏曲中的元素，如脸谱、服饰、动作等，培养学生的审美能力。
1.2 教学内容介绍戏曲的起源和发展历程。
讲解戏曲的基本元素和表现手法。
1.3 教学过程教师通过展示图片和视频，向学生介绍戏曲的基本概念和特点。
学生通过观察和讨论，了解戏曲中的元素和表现手法。
第二章：脸谱绘画技巧2.1 教学目标让学生掌握脸谱的基本绘制技巧，培养学生的动手能力。
引导学生理解脸谱与角色性格的关系，提高学生的审美意识。
2.2 教学内容讲解脸谱的分类和代表角色。
示范脸谱的绘制方法和步骤。
2.3 教学过程教师通过展示图片和讲解，向学生介绍脸谱的分类和代表角色。
学生跟随教师的示范，动手绘制简单的脸谱。
第三章：戏曲服饰设计3.1 教学目标让学生了解戏曲服饰的特点和设计原则，培养学生的创新思维。
引导学生通过绘画和手工制作，创作出具有个性的戏曲服饰。
3.2 教学内容讲解戏曲服饰的分类和特点。
示范戏曲服饰的设计方法和步骤。
3.3 教学过程教师通过展示图片和讲解，向学生介绍戏曲服饰的分类和特点。
学生根据教师的要求，设计并制作出具有个性的戏曲服饰。
第四章：戏曲动作表演4.1 教学目标让学生了解戏曲动作的基本步法和手势，提高学生的身体协调能力。
引导学生通过表演，体验戏曲艺术的魅力。
4.2 教学内容讲解戏曲动作的基本步法和手势。
示范戏曲动作的组合和表演技巧。
4.3 教学过程教师通过讲解和示范，向学生介绍戏曲动作的基本步法和手势。
学生跟随教师的指导，进行戏曲动作的练习和表演。
第五章：作品展示与评价5.1 教学目标让学生展示自己的绘画、制作和表演成果，提升学生的自信心。
引导学生互相评价，培养学生的批判性思维和审美能力。
5.2 教学内容展示学生绘画、制作和表演的成果。
进行学生之间的互相评价和教师评价。
5.3 教学过程学生展示自己的绘画、制作和表演成果。
人美2024版初中美术九年级上册《戏曲与美术》教学设计
1.今后在教学中，应更加注重学生对基础知识的掌握，通过生动有趣的讲解，让学生更容易理解和接受。
2.对重点难点内容，要采用多种教学方法，如实物展示、现场演示等，以便学生更直观地学习。
3.在实践活动和小组讨论中，要关注每个学生的参与情况，鼓励他们大胆尝试，勇于表达，培养他们的创造力和团队协作能力。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的脸谱设计实验操作。这个操作将演示如何运用颜色和图案来表达角色性格。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和脸谱设计作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“戏曲美术元素在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
4.针对不同学生的学习需求，要因材施教，给予个性化的辅导和指导，帮助他们克服学习难点。
5.不断改进自己的教学方法和策略，以提高学生的学习兴趣和效果。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解中国戏曲艺术的基本概念。戏曲是中国传统表演艺术的一种，融合了音乐、舞蹈、表演和美术等多种艺术形式。它不仅承载了丰富的历史文化，还展现了独特的审美价值。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。通过分析京剧《霸王别姬》中的脸谱、服饰与舞台布景，了解戏曲在实际中的应用，以及如何通过美术元素表达角色性格和情感。
五、教学反思
在今天的教学中，我尝试通过不同的教学活动，让学生们深入了解《戏曲与美术》这一章节的内容。我发现，大多数学生对戏曲艺术感到新奇，尤其是对戏曲脸谱产生了浓厚的兴趣。在导入新课环节，通过提问日常生活的问题，成功引起了学生们的关注，这是一个不错的开始。
在理论介绍和案例分析部分，我注Байду номын сангаас到有些学生对戏曲的基本概念掌握得不够牢固，需要在今后的教学中加强巩固。而在重点难点解析环节，通过举例和比较，学生们对戏曲脸谱的分类和含义有了更清晰的认识，但对服饰与道具的设计特点理解还不够深入，这可能是因为我对这部分内容的讲解还不够细致。
六年级美术下册《戏曲人物》教案、教学设计
3.学生在合作学习、讨论交流方面表现出较强的积极性，教师可充分利用这一特点，引导学生互相学习、共同提高。
4.学生对于创新和个性化的表达有着较高的期待，教师应鼓励学生在创作中勇于尝试，发挥自己的独特见解。
难点：针对学生绘画技能水平的差异，如何实施分层教学，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
3.重点：培养学生对传统文化的热爱和传承意识，提高他们的审美素养。
难点：如何将传统文化教育与美术教学有机结合，让学生在学习过程中自用情境教学法，创设富有戏曲氛围的教学环境，让学生在轻松愉快的氛围中感受戏曲艺术的魅力，激发学习兴趣。
（三）情感态度与价值观
1.通过学习戏曲人物，培养学生对我国传统文化的热爱和传承意识，增强民族自豪感。
2.引导学生关注戏曲人物所蕴含的道德观念、人生哲理，培养学生正确的价值观和道德观念。
3.鼓励学生勇于创新，将自己的情感和想法融入作品中，培养学生的个性和创造力。
在教学过程中，教师要注重启发式教学，关注学生的个体差异，充分调动学生的积极性、主动性和创造性。通过本章节的学习，使学生不仅掌握戏曲人物的绘画技能，更能深入了解我国传统文化的魅力，培养他们的审美情趣和人文素养。
六年级美术下册《戏曲人物》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解和掌握戏曲人物的基本造型元素，如脸谱、戏服、头饰等，并能够运用这些元素创作出自己的戏曲人物作品。
2.培养学生运用线条、色彩、形状等美术语言表现戏曲人物的特点，提高学生的绘画技能和创作能力。
3.引导学生通过观察、分析、实践等方法，掌握戏曲人物造型的基本规律，提高学生对美术作品的鉴赏能力。
幼儿美术戏曲脸谱教案设计
幼儿美术戏曲脸谱教案设计一、教学目标1.了解中国戏曲脸谱的基本知识，包括历史、分类和意义。
2.培养幼儿的审美能力和创造力，通过绘画表现戏曲脸谱的特点和情感。
3.激发幼儿对中国传统文化的兴趣，增强文化自信心。
二、教学重点1.了解中国戏曲脸谱的历史和分类。
2.学习绘画技巧，表现戏曲脸谱的特点和情感。
三、教学难点1.理解戏曲脸谱的意义和象征。
2.表现戏曲脸谱的情感和特点。
四、教学准备1.教学资料：图片、视频等介绍中国戏曲脸谱的资料。
2.教学工具：彩色笔、画纸、颜料、画笔等。
五、教学过程1.导入：播放介绍中国戏曲脸谱的视频，引导幼儿了解中国戏曲脸谱的基本知识。
2.讲解：通过图片和实物，介绍中国戏曲脸谱的历史、分类和意义，让幼儿对戏曲脸谱有一个初步的了解。
3.示范：教师用画笔和颜料在画纸上绘制一个简单的戏曲脸谱，让幼儿观察和学习。
4.练习：让幼儿自己动手绘制戏曲脸谱，可以根据自己的喜好和想象来设计。
5.展示：让幼儿展示他们绘制的戏曲脸谱，鼓励他们分享自己的作品并互相欣赏。
6.总结：引导幼儿总结今天学到的知识，让他们说出自己对戏曲脸谱的理解和感受。
六、教学反思1.教师要根据幼儿的年龄和兴趣，选择合适的教学内容和形式，不要让幼儿感到枯燥和无趣。
2.教师要及时给予幼儿肯定和鼓励，让他们在绘画过程中感受到快乐和成就感。
3.教师要关注幼儿的表现和进步，及时给予指导和帮助，让每个幼儿都能有所收获。
通过本次教学，幼儿可以初步了解中国戏曲脸谱的基本知识，培养绘画技巧，同时也增强了对中国传统文化的兴趣和认识。
希望通过这样的教学活动，可以让幼儿在快乐中学习，感受中国传统文化的魅力。
小学美术《戏曲脸谱》优质课教案、教学设计
小学美术《戏曲脸谱》优质课教案、教学设计戏曲脸谱》教学设计一、教学目标设计：1、知识目标：让学生初步了解戏曲脸谱艺术特色,了解谱式、色彩等方面的基础知识。
研究按步骤临摹戏曲脸谱,分组合作设计一幅京剧脸谱。
2、能力目标：培养学生对戏曲脸谱艺术的欣赏能力和创作表现的能力。
3、情感目标：激发学生热爱中华民族文化的情感,体验戏曲脸谱艺术的装饰美感。
二、教学重难点：1、重点：戏曲脸谱的绘制。
2、难点：戏曲脸谱的设计。
三、教学准备:1、学生：戏曲脸谱资料、脸谱底板、水粉色、调色盘、毛笔。
2、教师：戏曲脸谱资料、图片、录像、课件。
四、教材分析脸谱艺术历史悠久，它的起源与面具有密切的关系。
京剧兴起后，脸谱造型逐渐完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。
脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。
京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。
约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“三块瓦（窝）脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。
丑角谱式较少有：“豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。
京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色成为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。
每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示不同的作用与象征，可以表现人物的忠、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。
本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课研究内容，能在理解教师意图的基础上完成研究任务。
五、教学对象分析：本课教学对象是小学高年级学生，学生的感知力、了解力较强，对“时、空”看法也比较明确，了解影象、抽象思维和创造性想象有一定的水平，有意注意占优势，并且能长久保持，乐趣不乱。
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《戏剧美术》教学设计柳赞镇初级中学张志星2010年10月【课题】《戏剧美术》【教材版本】义务教育课程标准《美术》实验教材第16册第3课，河北美术出版社。
【授课年级】八年级【学生分析】我任教的学校地处沿海地区的乡镇，学生是当地的农村孩子，与县城、市区学生存在一定差异，美术知识掌握比较少，但对美术有浓厚的兴趣。
学校设施有限，虽然有多媒休，但达不到班班能用的标准。
面对课业负担较重的学生，怎样使他们能够真正轻松、愉快而又有所收获的上好美术课，成了我最大的目标。
我充分抓住美术学科的特点，适应新课程改革的要求，大力推动师生互动的教学模式，注重学生想象力、创造力的发掘，通过多种教学手段向学生传授美术知识与技能，教材因生而异，贴近学生生活，让学生发现美、体验美、欣赏美、表现美。
【教材分析】戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。
是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合。
一般可分为话剧、戏曲、歌剧、舞剧等。
戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。
本课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏剧——中国戏曲相关的美术。
【教学目标】1、对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解。
2、愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术，从而增强对民族优秀艺术文化的热爱之情，培养民族自豪感。
3、能够从戏剧美术中汲取感兴趣的艺术形象，进行变化，创作出具有鲜明特征的作品。
【教学重点】脸谱与面具的基本知识【教学难点】能区分中国传统戏剧、戏曲的不同角色【教具准备】电脑多媒体课件、课本等。
【教学过程】一、导入（伴着歌曲《唱脸谱》，学生走进教室，投影脸谱的形象更增加了学习脸谱的气氛）师：今天大家是听着音乐走进教室的，这是首什么歌？生：唱脸谱（学生齐答）师：想不想再听听？生：想!（学生齐答）师：现在，我不仅能满足你们的愿望，而且更给你们带来了惊喜，让你们的“耳”“目”一新!（唱脸谱flash动画演示。
）生：哇!（学生全神贯注并不时发出赞美之声，还有学生不时的叫出动画中的脸谱人物的名称）师：听完后感觉如何？想不想画脸谱。
生：想!（学生兴致很高）师：下面我们来接触戏剧美术，并学习画脸谱。
二、讲授新课师：今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）生：戏剧美术中包括脸谱。
（大家小声讨论，有的学生举手回答）师：回答得对，但是不确切。
话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧，脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。
这就是两者之间的关系，现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手)生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。
师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。
那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？(学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”)师：带着这个问题，我们来认识几个戏剧中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏剧人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？生：生、旦、净、丑。
（学生齐答）师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。
让我们看人物对号入座吧!（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答）生：生、旦、丑、丑、净、净。
(学生齐答)师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。
（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？）生：不是，丑和净要画脸谱。
师：回答的很好。
那“生”“旦”角呢？（重新回到“生”“旦”角投影）生：画淡妆。
（学生都笑了）师：可以这样说，“生”、“旦”角的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“素面”，其特征是“千人一面”，而“净”、“丑”角呢？（回到“净”、“丑”角投影）用刚才这位同学的话说就是画“浓妆”了，即指“脸谱”，它以变幻的线条和夸张而强烈的色彩来改变演员的本来面目，“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，是一种性格妆，“千变万化”。
（教师总结并显现于投影）我们己经明白了什么是脸谱，也知道“净”和“丑”两行要画脸谱，那么我们就来看看怎样画脸谱？(板书怎样画脸谱)哪位同学说说个人看法。
（有的学生小声议论，有的学生举手）生：勾好形之后上色。
师：对，那能不能说说最重要的因素是什么？生：形状和颜色。
师：对，这是脸谱中最重要的因素，现在我们就先看形，再观色。
画画步骤是（教师拉长音，眼神期待学生回答）生齐：从整体到局部。
（看来平时总强调的画画步骤学先己经记住了，心中暗喜）师：那么我们看脸谱的形也按这个顺序进行。
（幻灯片演示，有的学生轻声说出投影上的人物名称）师：从整体上看脸谱的形有什么感觉？（教师举例提示）第一组中包拯的脸谱俩眉埃得特近，什么表情？（教师也可做表情）生：发愁！师：张飞的呢？生：笑。
师：这是我们得到的结论之一，（投影出示结论一：脸谱能表现人物的喜怒哀乐）再看第二组的整体形。
生：画的形状差不多，而且都是眼和嘴部分面了。
师：这是脸谱的一种格式。
“净”“丑”角色的勾脸虽是因人设谱，但仍存在一定格式，和我们学数学时一样，题千变万化但有公式存在，我们来看看脸谱中的格式。
（放映幻灯片）哪位同学来完成连线？说错了没关系，我们再讨论。
（学生完成连线，偶有错误其他学生争论，并达成一致，给出正确答案）师：脸谱整体格式多样，局部刻画也是丰富多彩的，下面我们共同关注一下脸谱的局部细节，大家注意观察总结。
（放映幻灯片）师：这几个脸谱最有特点的是哪个细节？生：前两个是额头部分，另一个是小老鼠（学生争抢回答，老师点头微笑以示赞成）师：第一个杨七郎，杨门虎将，额头写一个“虎”，也有其他人物写“忠”“寿”等字的，这一个脑门上面的是？（给眼神让学生回答）生：葫芦。
（学生齐答）师：孟度的脸谱，因为他善用葫芦火攻。
师：这个呢？生1：脸上画老鼠（学生笑答）生2：娄阿鼠师：有的学生知道这个是“娄阿鼠”，老鼠代表这个人物，并反映他善于偷窃，鼠头鼠尾的性格。
这几个例子，谁总结一下？生：戏剧脸谱局部能表现人物特点。
（学生举手回答）师：很好，我们看完形之后，再来观察一下颜色。
（放映幻灯片）生1：红色代表忠诚生2：黑色代表正直，白色代表奸诈（学生争抢问答）师：颜色除有不同含义外，还有没有其他表示？生：对现实生活中颜色的夸张。
（学生思考后举手回答）（如学生不能回答，则引用书中关于描写关羽的文字“面如重枣”来启发学生）师：很好!让我们再看看其它颜色的象征意义。
（幻灯片演示）大家一块来填空。
生：忠舅、刚直、阴险狡诈（学生齐答后幻灯片接着演示）师：“唱脸谱”中提到的蓝脸的窦尔顿盗玉马，他是连环套寨主，一员威猛、桀骜不驯的武将。
红色文字指的就是颜色的象征意义。
再看“典韦”“廉颇”等人物颜色，注意颜色的象征意义。
（教师按幻灯片演示依次提示，学生不时有小声讨论人物和颜色的）师：问题都解决了，下面我们来共同完成一个骁勇善战且忠诚的戏剧人物形象。
哪位同学试着说说如何画？（有学生大胆的举于问答）生：先画头型，再画五官形状，最后涂红底色和其它颜色，红色代表忠诚勇敢。
师：对不对？生：对!师：下面我们来画画。
先画头型，定眼睛位置，在哪？（期待学生问答）生：在头部的二分之一。
（学生个别回答）师：这点非常重要，避免找错五官位置。
然后画眼、嘴周围及其他地方形状，加以细化表现他的骁勇善战，（幻灯片演示）画好形后上颜色，底色占大部分为红色，代表忠诚，其它颜色可稍微随意一些，最后调整画面作品就完成了。
生：（看完幻灯片演示后信心倍增，开始准备画脸谱）师：哪位同学对面脸谱还有疑问？（稍作停顿，环顾学生）没有问题下面完成作业。
三、学生活动，教师巡回辅导（学生创作老师巡视辅导）师：注意步骤，先整体后局部。
（边巡视边说，并个别捷示辅导，还收集了九个基本成形的作品）师：大家看这个，表现蛮横无理，形采用大直线，嘴角下垂很形象，这个设计的是咱们班的学生，圆脸、眉飞色舞-（实物投影）生：王建宇。
（学生笑着齐答）（教师还问作品，学生继续创作，返回颜色的象征意义幻灯片学生参考，老师巡视辅导）四、学生作品展示：师：完成的差不多了，下面大家一起来欣赏几幅。
我请他们自己来讲一下创意大家来评一评好不好？生：好！（学生们异口同声地答到）生1：我创作的是一个阴险残暴戏剧人物形象，眼周围用锯齿画形，并用黄色表示。
（讨论）生：形和颜色画得都很好，我很喜欢，生：我觉得这个脸谱的脑门也用黄色好。
师：脑门也也用黄色可能显得更冷酷，用这种红色则变化丰富一些。
生2：我表现的是脾气暴躁，易怒的戏剧人物形象，用从嘴周围直冲脑门的形和红色表示。
师：不错。
有没有发表建议的？（环顾学生）没有看下一个。
生3：我画的是一个高兴无忧无虑的人物，眉、眼、嘴均用曲线和红色表示，但总觉得黄色有点儿用的不对生：黄色象征残暴善战。
师：脸谱的颜色不是生搬硬套，可以灵活运用，大家觉得这个脸谱从大感觉上能不能表现？生：能。
（其他作品展示，各有特色，学生互评认真，教师及时点拨）五、教学小结：大家这节课表现的很好，了解了戏剧，还勾画了五彩的脸谱，你们的思维非常活跃，想象力丰富，相信大家在以后的美术学习中会有更出色的表现。
教学反思：这节课，学生们非常感兴趣，我们根据活动内容在进行学画脸谱设计活动时，大家的兴趣非常浓厚，在整个活动中，学生的热情一直是高涨的，最后的作品色彩、图案都非常丰富、有生气，设计多样，整体布局很大气，基本达到了活动目标。
但反思整个活动，也发现了几点问题：1、京剧脸谱的图案应是复杂的多一些，但由于观察的时间仓促点，学生在创作图案时比较简单，只有一部分学生能把握较复杂的画法，如果在活动之前充分的展示各种脸谱，学生画出来的效果会更好一些。
2、涂色的效果差一点，有部分学生涂色涂的较浅、较淡，应在充分认识色彩的基础上提示学生把色彩涂的更浓更匀，效果才会更好。
作为教师，要充分了解京剧及京剧脸谱的知识，以丰厚的文化底蕴指导学生有秩序、有针对的开展活动!THANKS !!!致力为企业和个人提供合同协议，策划案计划书，学习课件等等打造全网一站式需求欢迎您的下载，资料仅供参考。