硬笔书法的线条美

硬笔书法的线条美

硬笔书法艺术是线条的艺术。线是书法中最基本的元素，线在中国造

型艺术中，又是最简洁、最概括、最单纯而又最深刻的，是人类生命

的象征。“日本近代画家村上华岳说过线是贯穿整个宇宙的最根本的

东西”。线条是书法家表情达意、精神、气质、学养得以流露的媒介。在欣赏一幅书法作品时，首先映入欣赏着眼目的也是线条，也是欣赏

者沟通书家的桥梁，通过线条欣赏者能够获得精神上的美的享受，心

灵上得以慰藉、净化和震撼。线条是硬笔书法艺术的主旋律，是灵魂，作为纯艺术的寻绎，书法家能够紧紧抓住线条反复“锤炼”反复“讴歌”。如果说，毛笔的线条能充分自由的在点、线之间快速变幻身形

的话，硬笔的线条唯有可怜的拖着自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的

先天不足使硬笔在表现形态上只能将注意力集中在点、线方面。

不过在近年来硬笔书法热潮的兴起，在硬坛这块广阔的土地上却

佳作纷呈，风格迥异，或秀美，或老辣，或雄强，或生挫……这些都

充分证明了硬笔的线条自有其存有的意义和特殊的美学价值。那么，

硬笔书法线条的美学价值具体体现在哪里呢？“唐朝着名诗人杜甫有

论毛笔书法的名句书法贵瘦硬方通神，正好为硬笔书法的线条题写了

具有前瞻性的绝妙评语。与毛笔书法相比，硬笔书法的基本形态特征

是“瘦”，工具的本质使其特点体现为“硬”这硬非生硬，而是使观

者有绵里藏针般的感受。用风格化的名词来提炼它的理想刚健。刚者，坚强也，如千仞铁塔，稳定压倒一切，充满力度美；健者，挺劲也，

是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。它决不是拖泥带水，又非蜻

蜓点水。其实，比其毛笔书法来，硬笔要达到笔笔中锋的水准要快得多。“晋卫夫人的《笔阵图》中提到：善笔力者多骨，骨微肉者谓之

筋书”。“米芾在《自述学书帖》中论述的更为深刻：要得笔，谓骨

筋皮肉、脂泽风神皆全，犹如一佳士也。又笔笔不同，三字三画异，

故作异；重轻不同，出于天真，自然异又，得笔则虽细如鬓发，亦圆，不得笔虽粗如橼，亦褊。此虽心得，亦可学”。所以，刚为骨，健为肉，硬笔书法线条的本体基调大致可定。

基调一定下，线条在作品中的表现就能够加以衡量了。一幅硬笔

书法作品的鉴赏跟其它艺术品一样，首先注重的当属整体美。而组成

整体的正、负空间的分割，黑白色块对比的节律，都是线条的长短、

粗细、方圆、正侧、疏密等诸因素有机调和的结果。抽象地看，是点

线在一定时空中按某种一定的节奏所构成的造型。经过对整体的扫描

之后，基本的点线品质则是要进一步加以赏析的重心。传统的毛笔书

法对点线的追求历来是摆在一个极大的层次，甚至在评价一位书法家

作品时，往往先看点线功力如何，崇尚无一笔无来历。对硬笔书法来说，工具特性的局限使毛笔书法式的标准称为不太实际的参照系统，

但如果作品的点线任其自编自演，一点也不参照前人的宝贵经验，恐

怕作品的耐看水准要大打折扣了。毕竟，历史证明：缺乏对线条的理

性锤炼将无法产生真正完美的作品，其风格或许能流行一时，但决不

会墨泽千秋。二王、颜真卿、米芾、王铎等历代书法大师的杰作能够

为证。所以，提升一幅书法作品线条的质量，一定水准上即是提升书

法作品的艺术性，在刚健的基调规范下，高品质的硬笔书法线条应具

有的审美标准可分为：

（一）力量美，力量感是书写着力度的使用在观赏者心理的投射。此力量并非可简单地理解为物理学上的概念，虽说只要写字，就肯定

要注入力量，但这种所谓的力量，是书法中的一种巧力，是手、指、

腕的运作技巧在意识高度协调、控制下且化合了书写者本身审美观点、书写经验的自然运动。体现的感觉一般是“劲挺”。古代书法术语在

这方面有很多强调，如力透纸背、万毫齐力、全身力到、笔力千钧。“中国书法在很早的时候就强调笔力，但也有一个过程。在甲骨文时代，笔力表现是无意识的，它受工具的限制，要拿刀刻，当然不会想

到笔力有力与否。到汉代隶书的时代，线条应该说表现得比较充分了，但线条的力量感还没有被绝对重视，线条还是依附于文字而存有。真

正主动追求线条力量感，要到汉末特别是魏晋南北朝以后，其标志是

蔡浥《九势》的提出。”硬笔书法虽使用的工具不同，但二者同为书法，就必然有内在的相同的联系。硬笔在表现力美方面还要优于毛笔，硬不是生硬，硬是力的象征。这种力跟自然力是没相关系的，它完全

是一种感觉，是书家在长期书法实践中功力的积累，力是训练有素的

笔墨技巧的体现。离开了笔力，整幅作品就会显得毫无生气。这种“力”赋予了硬笔书法作品的生命意义，“生命来源于运动，有力才

能有运动，一运动起来便会对线条直接产生效果：有粗有细，有枯有润，有长有短，有变化，有生气，有动感，有质感。”硬笔书法作品

力求的就是这种效果，“刚劲之力如铁画银钩，柔和之力似绵里裹铁。即使有风格的不同，不过都以不同的表现手法在他们的作品中体现出

共性的力度美。富有力度感的作品之所以美，是因为它能使观赏者在

这种凝固而静止的字形中领略到生命的风采、心灵的律动。如果笔力

弱薄，书法美就无法得到充分的表现和发挥。”

（二）节奏美，节奏感的存有就是一种生命的存有、活泼的存有。从节奏感里面发现了一种活力，然后在活力里面体验到了生命的价值。毛笔书法能够表现出很多书法家的个性，硬笔书法也如此，在硬笔书

法线条里面熔铸了每一位书家的独特的生命价值，庞中华是庞中华，

王正良是王正良。再进来说之，每位书家生命的活力都体现了线条节

奏感的审美价值。如：空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节

奏等。“硬笔虽然笔尖的弹性较小，不能像毛笔惟笔软则奇怪生焉，

但要表现线条轻重变化的节奏感，必须重视笔下的提按、起收、行笔

变化，即古人谓一波常过三折，否则线条便显得苍白无力，状若死蛇，”无一派生机活力。

（三）立体美，这是一个矛盾的说法，因为线条本身是平面化的

存有，根本不可能符合三维空间长、宽、高的物理标准，可缺乏立体感，线条就单薄乏味，不耐看。真正的立体感应是沉着、浑厚的并能

让人感受到线条中蕴藏的丰富信息。其实，硬笔工具不像毛笔那样由“万毫”制成，它的笔头构造也就由薄薄的二片钢片组构；简单的说，书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。在创作具体的硬

笔书法作品中，又因书体不同、书者的审美趣味各异而自具形态。如

写谢继东的行书运笔流利，以露锋为主，线条清劲有力，作者似乎偏

爱流畅的力度美。王正良的长篇力作《文心雕龙》则带有较浓的毛笔