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(完整word版)《艺术学概论》(彭吉象)——知识点提要,推荐文档

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上编 艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学,狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称“文艺”。

广义上的艺术包括:实用艺术(建筑、园林、工艺美术、现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐,舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视)、语言艺术(诗歌、散文、小说),民族民间艺术(杂技、曲艺、木偶、皮影)。

19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来,成为相互交叉而独立的学科,这标志着艺术学的独立,费德勒因此被称为“艺术学之父”。

艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

第一章 艺术的本质与特征第一节 艺术的本质一 、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物:(古希腊哲学家)柏拉图——现实世界是理式世界的摹本,艺术是现实世界的摹本,艺术是摹本的摹本,是影子的影子。

(德国古典美学集大成者)黑格尔——美就是理念的感性显现。

“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,二者辩证统一。

(南北朝)刘勰xi é——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。

文是道的表现,道是文的本源。

主观精神说——艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

代表人物:(德国古典美学开山鼻祖)康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。

强调创作主体(人)的重要性,把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。

(德国哲学家)尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。

在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点,认为艺术是对现实的“模仿”。

代表人物:(古希腊哲学家)亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性,认为艺术比所模仿的现实更加真实,认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”,而是“照事物应当有的样子去模仿”。

01.艺术学概论(彭吉象第5版)-框架综述讲义

01.艺术学概论(彭吉象第5版)-框架综述讲义

01.艺术学概论(彭吉象第5版)-框架综述讲义引言《艺术学概论》是由彭吉象教授编写的艺术学教材,已经出版到第5版。

本讲义是对该教材的框架进行综述,将介绍艺术学的定义、研究内容以及研究方法等主要内容,旨在给读者提供一个全面了解艺术学的整体框架的概述。

艺术学的定义艺术学是研究艺术的学科,它探讨艺术的本质、艺术创作的规律以及艺术作品的意义等问题。

艺术学的研究对象主要包括艺术的形式、内容、审美特征以及艺术作品的创作、传播和接受等方面。

艺术学作为一门综合性学科,既包括对艺术作品的客观分析,也涉及到主观的艺术体验。

因此,艺术学可以从多个维度来探索艺术的本质和意义,如美学、社会学、心理学等。

艺术学的研究内容根据《艺术学概论》这本教材的第5版,艺术学的研究内容主要包括以下几个方面:1. 艺术的基本概念和分类艺术学首先探讨艺术的基本概念,包括艺术的定义、艺术作品的特点以及艺术的分类等。

通过对艺术的分类研究,可以更好地理解各种艺术形式的特点和内涵。

2. 艺术的创作与表现艺术学关注艺术创作的过程和艺术作品的表现形式。

它研究艺术家的创作思想、技巧和艺术表达手段,以及艺术作品的形式和风格等。

3. 艺术的审美特征与价值评价艺术学致力于揭示艺术作品的审美特征和价值评价的标准。

通过研究艺术作品的审美规律和审美效果,可以深入理解艺术作品的美感和意义,以及对观众的情感和思考的影响。

4. 艺术的传播与接受艺术学关注艺术作品的传播和接受过程。

它研究艺术市场、艺术教育、艺术批评和艺术史等方面的内容,探讨艺术作品如何在社会中传播、接受和影响人们。

艺术学的研究方法艺术学的研究方法可以根据具体的研究领域和问题的特点有所不同,但总体上可以归纳为以下几种常见的方法:1. 文献研究法文献研究法是通过查阅相关的艺术理论著作、历史文献、艺术评论等资料,进行对艺术的理论和实践进行系统分析和研究的方法。

通过对文献的综合分析,可以获取到大量的艺术理论和历史背景的信息,有助于深入理解艺术的本质和变化。

《艺术学概论》(彭吉象)——知识点提要

《艺术学概论》(彭吉象)——知识点提要

上编 艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学,狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称“文艺”。

广义上的艺术包括:实用艺术(建筑、园林、工艺美术、现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐,舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视)、语言艺术(诗歌、散文、小说),民族民间艺术(杂技、曲艺、木偶、皮影)。

19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来,成为相互交叉而独立的学科,这标志着艺术学的独立,费德勒因此被称为“艺术学之父”。

艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

第一章 艺术的本质与特征第一节 艺术的本质一 、关于艺术本质的几种主要看法 客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物:(古希腊哲学家)柏拉图——现实世界是理式世界的摹本,艺术是现实世界的摹本,艺术是摹本的摹本,是影子的影子。

(德国古典美学集大成者)黑格尔——美就是理念的感性显现。

“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,二者辩证统一。

(南北朝)刘勰xi é——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。

文是道的表现,道是文的本源。

主观精神说——艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

代表人物:(德国古典美学开山鼻祖)康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。

强调创作主体(人)的重要性,把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。

(德国哲学家)尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。

在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点,认为艺术是对现实的“模仿”。

代表人物:(古希腊哲学家)亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性,认为艺术比所模仿的现实更加真实,认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”,而是“照事物应当有的样子去模仿”。

艺术概论(彭吉象版)第一章艺术的本质与特征

艺术概论(彭吉象版)第一章艺术的本质与特征

第一章艺术的本质与特征知识框架
【通关提要(提纲挈领)】
本章是本书的重要基础章节之一,主要论述了艺术的本质与特征。

学习时,需要着重了解关于艺术本质的几种代表性观点,即“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”或“再现说”,把握马克思“艺术生产理论”的概念以及该理论给艺术学研究提供的三点启示。

本章主要考查填空题、名词解释和简答题,复习时要整体把握基本概念和具体内容,分点记忆,并熟悉对应代表学者的艺术哲学理念和代表作,以便答题时举例。

【考点难点归纳(厚积薄发)】
考点一:关于艺术本质的几种代表性观点★★★★
1、客观精神说
2、主观精神说
3、模仿说或再现说(1)模仿说
(2)再现说
评析
这种观点重视和强调了艺术创作来源于客观现实生活,但过分夸大了客观因素,忽视和否认艺术家的创造性劳动,在艺术本质问题中存在片面性。

4、其他观点
中外艺术史上有影响的其他观点还包括“形象说”“情感说”“表现说”“形式说”等。

【拓展】马克思主义对艺术本质的看法:艺术是一种特殊的精神生产。

考点二:艺术本质问题的科学理论基础★★★★
1、两种生产活动和艺术生产
2、艺术生产理论给艺术学研究带来的启示
考点三:艺术的特征★★★★★
1、形象性
2、主体性
3、审美性(见表1-9)。

艺术概论第一章

艺术概论第一章

艺术的特征
形象性
• 艺术形象是主观与客观的统一 • 艺术形象是内容和形式的统一 • 艺术形象是个性和共性的统一
主体性
• 艺术创作具有主体性 • 艺术作品具有主体性 • 艺术欣赏具有主体性
审美性
• 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。 • 艺术的审美性是真善美的捷径 • 艺术的审美性是内容美和形式美的统一
(二)阐明两种生产的“不平衡关系”
• 艺术作为一种特殊的社会意识形态,他的发展不能脱 离一定时代的物质生产条件,从最终原因上将总是在 一定的经济基础上形成的。
• 另一方面,艺术生产作为一种特殊的精神生产又具有 相对独立性,在社会发展的某些阶段艺术发展的繁荣 与社会物质生产的发展呈现出不平衡的现象。
610
课彭 程吉 代象 码第
五 版





彭吉象第五版 课程代码610
课程性质
• 《艺术学概论》是高等素质院校的重点课 程之一,本课程对于普及艺术常识、提高 艺术修养、增强人文素质,剧有非常重要 的作用。本书在考试中主要主要注重考查 学生的思维能力,在考试方式上多为开放 式题目,侧重考查学生的归纳分析能力。
这种观点认为艺术是对现实的“模仿”,发展到后来, 更认为艺术是“社会生活的再现”
代表人物:
(1)亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他 首先肯定了现实世界的真实性,从而就肯定了“模仿” 现实的艺术的真实性。与此同时,亚里士多德进一步 认为,艺术所具有的这种“模仿”功能,使得艺术甚 至比它所“模仿”的现象世界更加真实。
第二章 艺术的起源 • 五种起源观点 • 多元决定论
第三章 艺术的功能与艺术教育 • 艺术的社会功能 • 艺术教育
第四章 文化系统中的艺术 • 作为文化的艺术 • 艺术与哲学、宗教、道德、科学

【[艺术概论]考研笔记彭吉象】艺术概论彭吉象笔记

【[艺术概论]考研笔记彭吉象】艺术概论彭吉象笔记

【[艺术概论]考研笔记彭吉象】艺术概论彭吉象笔记第一章:艺术的本质与特征第一章:艺术的本质与特征艺术史上的主 __:客观精神说,认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”德体现。

古希腊哲学家柏拉图式最早对艺术的本质进行哲客观精神说学探讨的学者。

他认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术仅仅是第三性的。

这样一来,艺术是对现实的模仿,而现实又是对理式的模仿。

德国古典学集大成者 __美学的核心是他给美下的定义:“美是理念的感性显现”。

主观精神说,认为艺术是“自我意识的体现”代表人德国古典学的开山祖康德,把他的美学体系建立在主观唯心主主观精神说义的基础之上。

摹仿说或再现说,摹仿说或再现说,代表人物亚里士多德,他认为艺术是现实的模仿,艺术应该表现出事物的本质性质来。

艺术本质问题的科学理论基础人类社会从总体上可以划分为物质世界和精神世界两大类。

为了满足这两种生活所进行的生产活动,就叫做物质生产和精神生产。

物质生产是为了满足人们的物质需要,它的成果构成了人们的物质文明。

精神生产是为了满足人们的精神需要,他的成果构成了人类的精神文明。

艺术生产作为一种特殊的精神生产,则是为了满足人们的审美需要,它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。

尤其需要指出的是,马克思明确提出“艺术生产”的概念,将“艺术”和“生产”联系起来考虑,从生产活动出发,来考察艺术问题,把艺术当做是一种特殊的精神生产,在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。

“艺术生产”理论,对于揭示艺术 __和艺术的发展,揭示艺术的性质和艺术的特点,以及揭示艺术创作,艺术作品,艺术鉴赏,这样一个完整的艺术体系的奥秘,都提供了科学的理论依据。

完全可以这么讲,“艺术生产”理论为艺术学研究奠定了科学的理论基石。

艺术生产理论对艺术研究的启示:艺术生产理论对艺术研究的启示: 1,艺术生产理论揭示了艺术 __性质和特点。

以劳动为前提,巫术为中介,艺术 __离不开人类的文化实践活动。

最新《艺术学概论》(彭吉象)——知识点提要[汇总]

最新《艺术学概论》(彭吉象)——知识点提要[汇总]

上编 艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学,狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称“文艺”。

广义上的艺术包括:实用艺术(建筑、园林、工艺美术、现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐,舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视)、语言艺术(诗歌、散文、小说),民族民间艺术(杂技、曲艺、木偶、皮影)。

19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来,成为相互交叉而独立的学科,这标志着艺术学的独立,费德勒因此被称为“艺术学之父”。

艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

第一章 艺术的本质与特征第一节 艺术的本质一 、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物:(古希腊哲学家)柏拉图——现实世界是理式世界的摹本,艺术是现实世界的摹本,艺术是摹本的摹本,是影子的影子。

(德国古典美学集大成者)黑格尔——美就是理念的感性显现。

“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,二者辩证统一。

(南北朝)刘勰xi é——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。

文是道的表现,道是文的本源。

主观精神说——艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

代表人物:(德国古典美学开山鼻祖)康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。

强调创作主体(人)的重要性,把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。

(德国哲学家)尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。

在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点,认为艺术是对现实的“模仿”。

代表人物:(古希腊哲学家)亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性,认为艺术比所模仿的现实更加真实,认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”,而是“照事物应当有的样子去模仿”。

彭吉象艺术概论

彭吉象艺术概论

彭吉象艺术概论艺术是人类创造的一种表现形式,通过各种媒介传达情感、思想和美感。

彭吉象艺术作为一种独特的艺术形式,以其独特的风格和表现力引起了人们的广泛关注和喜爱。

彭吉象艺术起源于中国,是中国传统文化的一部分。

它以象形文字作为表达工具,将文字与绘画相结合,创造出一种独特的艺术形式。

彭吉象艺术的特点是以象形文字为基础,通过绘画技巧和创意表达出丰富的情感和意义。

在彭吉象艺术中,每个象形文字都有自己独特的形状和含义,艺术家通过巧妙地运用这些形状和含义,创造出具有个性和表达力的作品。

彭吉象艺术的表现形式多种多样,可以是绘画作品,也可以是雕塑、陶瓷等立体作品。

它可以表达人物形象、自然景观、历史事件等各种主题,通过形象的描绘和富有情感的构图,使作品更加生动和具有感染力。

彭吉象艺术不仅注重形式的美感,更重要的是通过形象的表达传达出艺术家的思想和情感。

在彭吉象艺术中,艺术家的创作过程非常重要。

他们不仅要具备扎实的绘画技巧,更需要对象形文字的理解和运用能力。

艺术家通过对象形文字的研究和揣摩,将其融入到自己的创作中,创造出独特的艺术形象。

艺术家的创作过程不仅是一种技术活,更是一种思考和表达的过程。

他们通过对作品的构思和调整,力求将自己的思想和情感真实地表达出来。

彭吉象艺术具有丰富的文化内涵和艺术价值。

它不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承和精神追求。

彭吉象艺术通过对传统文化的继承和发展,将传统文化融入到现代艺术中,使之更具时代感和现代性。

彭吉象艺术的独特性和创新性,使其成为了当代艺术界的一颗璀璨明珠。

彭吉象艺术不仅在国内得到了广泛的认可和推崇,也在国际上获得了一定的声誉。

越来越多的人开始关注和研究彭吉象艺术,使其在世界范围内得到了广泛传播和影响。

通过彭吉象艺术的展览和交流活动,人们可以更好地了解和感受这种独特的艺术形式,增进不同文化之间的交流和理解。

彭吉象艺术作为一种独特的艺术形式,以其独特的风格和表现力赢得了人们的喜爱和赞誉。

艺术学概论第一章-彭吉象精选全文

艺术学概论第一章-彭吉象精选全文

艺术生产理论全面地研究艺术活动的全部过程, 清楚的为我们揭示了这样一个系统,而不是单纯 的强调某一方面。
第二节 艺术的特征
第二节 艺术的特征
一、形象性 二、主体性 三、审美性
一、形象性 1、艺术形象是客观与主观的统一 2、艺术形象是内容与形式的统一 3、艺术形象是个性与共性的统一
鲁迅先生曾经说过,画家所画的、雕塑家 所雕塑的,表面上是一张画、一个雕像,其 实是艺术家思想和人格的表现。
黑格尔认为,美食理念的感性显现。
一、关于艺术的本质的几种主要看法
1、“客观精神说” 2、“主观精神说” 3、“模仿说”或“再现说”
康 德 ( 1 7 2 4 年 4 月 2 2 日 -1804年2月12日)著 名德意志哲学家,德国 古典哲学创始人,其学 说深深影响近代西方哲 学,并开启了德国唯心 主义和康德主义等诸多 流派。
托尔斯泰(1828一1910)是俄国最著名的批判现实 主义作家。他以自己的名著丰富了俄国文学和世界 文学。托尔斯泰的主要作品是《战争与和平》、 《安娜·卡列尼娜》和《复活》。作家的晚年作品 写出了改革后俄国社会生活的复杂性、矛盾性,表 现了资产阶级革命开始时蕴藏在俄国农民心中的愤 懑情绪,也表现了作家本人世界观的矛盾。这些作 品无情地揭露了沙皇专制制度、俄国贵族地主和新 兴资本主义势力的罪恶,但又宣传了不以暴力抗恶 的思想。
卫城山门
帕提农神庙
埃雷赫透神庙
哈德良之拱(Hadrian's Arch)以及奥林匹亚宙斯神庙(Temple of Olympian Zeus)
19世纪的俄国是欧洲领土最大、人口最多的国家,但当西 欧主要国家已完成或正在进行工业革命时,俄国仍是个落 后的封建农奴制国家。俄国自彼得一世改革后其专制主义 中央集权异常强大,沙皇是全国最高的统治者、是俄国地 主的总头目,他既是上帝在人间的代表又是全俄的主宰, 具有无限的权威,全国任命必须绝对服从,并且沙皇用军 队和警察等国家暴力机关来维护统治。一旦农奴发生暴动 分驻各地的军队立即前往镇压,沙皇政府还实行书刊检查 制度,限制人民的出版、言论自由。由此可见沙皇制度的 国家机器是十分强大的。这些国家机器的使命是维护农奴 制度和沙皇专制制度,这为沙皇政府进行自上而下的改革 提供了条件。

彭吉象艺术学概论

彭吉象艺术学概论

目录分析
这本书的目录还具有很高的实用性。在每一章的结尾,作者都提供了丰富的
作者简介
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这是《彭吉象艺术学概论》的读书笔记,暂无该书作者的介绍。
谢谢观看
内容摘要
从欣赏者的角度出发,本书详细阐述了欣赏者的心理过程、审美体验等方面,并分析了欣赏者与 艺术家之间的关系。同时,本书还对艺术批评的方法论进行了深入的研究,包括批评标准、批评 语言等方面。 本书对艺术的未来发展进行了探讨。从当前社会和文化背景出发,本书认为艺术的未来发展将更 加多元化和开放性,将更加注重观众的参与和体验。本书还对未来艺术发展的趋势进行了预测和 分析,包括数字化技术、虚拟现实技术等方面。 《彭吉象艺术学概论》是一本全面系统地阐述艺术学理论的著作,具有较高的学术价值和参考价 值。
阅读感受
阅读感受
《彭吉象艺术学概论》是一本涵盖了众多艺术领域和主题的综合性著作,从 艺术的基本概念、形式、风格、历史、文化到艺术创作、批评和欣赏等方面都有 深入的探讨。这本书不仅具有很高的学术价值,也对于普通读者来说非常值得一 读。
阅读感受
这本书的综合性非常突出。它不仅涉及各种艺术形式,如绘画、音乐、戏剧、 电影等,而且也涉及到不同地域和民族的艺术,如中国画、油画、日本能等。这 种综合性的论述方式使得读者可以更全面地了解艺术,也可以更好地理解不同文 化背景下的艺术作品。
精彩摘录
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“艺术是人类运用创造力和想象力创造出来的一种文化形式,它能够让人们 获得审美体验和思考,同时也能够传递文化、社会和情感信息。”
精彩摘录
这段文字准确地概括了艺术的基本定义,指出了艺术的重要性和作用。艺术 是人类文化的重要组成部分,它不仅仅是个人情感表达和审美的手段,更是社会 和文化传承的方式。

《艺术概论》彭吉象版

《艺术概论》彭吉象版

一、艺术的本质一、客观精神说二、主观精神说三、模仿说或再现说认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”认为艺术是对现实生活的模仿,发展到后来,更认为艺术是对“社会生活的再现”◆理式世界第一,感性世界第二,艺术世界第三◆基于客观唯心主义的哲学观◆力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍规律◆基于客观唯心主义的哲学观◆思想核心:“美就是理念的感性显现”把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”◆包含辩证法思想,理式是内容感性显现是形式,二者是统一的◆刘勰《文心雕龙》首篇《原道》,认为文是道德表现,道是文得本源◆宋代朱熹认为,文不过是载道德简单工具,有车载物罢了古希腊哲学家柏拉图德国古典美学家黑格尔中国古代◆认为艺术纯粹是作家,艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。

◆建立在主观唯心主义的基础上◆看到并强调了创作主体的重要性,把自由活动看做艺术于审美活动的精髓◆意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源德国古典美学康德◆人的主观意志是世上万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因◆主观意志被说城市主宰一切的独立实体,本能欲望被夸大为具有无限的能动性。

◆《悲剧的诞生》中,把日神冲动和酒神看做艺术的两种根源,把梦和醉看作是审美的两种基本状态。

德国哲学家尼采把“情”、“志”归结为作家,艺术家个人的心灵和欲望的表现,根本否认文艺于社会现实的联系。

南北朝时期◆在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,认为艺术是对现实生活的模仿◆肯定了现实世界的真实性,从而肯定了艺术的真实性◆进一步认为,艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象,而且是现实世界内在的本质和规律◆美是生活◆认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”解释:任何事物,我们在那里看得见依照我们的理解应当如此的生活,那就是美的;任何东西,凡是现实出生活或者使我们想起生活的,那就是美的◆有机械唯物论的缺陷,过分抬高现实美,贬低艺术美古希腊的亚里士多德俄国19世纪-车尔尼雪夫斯基艺术本质问题的科学理论基础马克思明确提出了“艺术生产”的概念,将“艺术”与“生产”联系起来考虑,从生产实践活动出发来考察艺术问题,把艺术看作是一种特殊的精神生产,这在美学史和艺术史上是一个前所未有的 创举。

艺术学概论彭吉象

艺术学概论彭吉象
乎?且夫天地之间,物各有主。苟非吾 之所有,虽一毫而莫取。惟江上之 清风 与山间之明月,耳得之而为声,目遇之 而成色。取之无禁,用之不竭,是造物 者之 无尽藏也,而吾与子之所共适。”
• 禅宗一公案:狗屎说
三、审美性
• 成为艺术品的条件:
1.必须是人创造的; 2.必须具有审美性。
结语
谢谢大家!
主客观因素是不同的。 如造型艺术常表现为主观因素
消溶于客观形象中;
而另一些则表现为客观因素消溶于主观因素中,如音乐。
• 安德松 《钟表店》
• 《杜鹃圆舞曲》 • 圣桑
《天鹅》
2.艺术形象是内容与形式的统一
• 《巴尔扎克》罗丹
3.艺术形象是个性与共性的统一
• 艺术形象的个性和共性的统 一,集中体现为“艺术典 型”,即鲜明的个性同时体 现出普遍意义的典型形象。
性,感性世界第二性, 艺术世界第三性。
现实世界只是理性 世界的摹本,艺术又是摹 本的摹本.
1.客观精神说
• 黑格尔:美是理念的 感性显现。
• 理念是内容,感性显 现是表现形式。二者 辩证统一。
• “文以载道”—— 《文心雕龙》刘勰
2.主观精神说 康德
• 艺术是自我意识的表现. • “ 没有内容的思维是空洞的,
来。其次,反映客观社会生活;凝聚艺术家主观的审美理想和情感愿 望。
• 2.物质生产和精神生产的不平衡。 • 3.艺术系统:创作\作品\鉴赏.
第二节 艺术的特征
• 一、形象性
具体的、生动的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想感情。任何艺术都不能没有形象。
《韩熙载夜宴图》五代 顾闳中
1.艺术形象是主观与客观的统一 不同的艺术门类,艺术形象的
没有概念的知觉是盲目的。”

彭吉象艺术学概论

彭吉象艺术学概论

彭吉象艺术学概论
1 什么是彭吉象艺术
彭吉象艺术是一种中国传统艺术,它的源头起源于明代的宫殿艺术,并由此形成了独特的风格。

彭吉象艺术精美多姿,极富创造性,
诠释了中国传统艺术的朴素和大气。

彭吉象艺术以金属和木饰的结合
为特色,以它可以表现出不同的感受,在整个中国历史上具有重要的
文化影响力。

2 彭吉象艺术主要材料和技法
彭吉象艺术多使用木饰和金属制作,同时结合传统的山水和花鸟
图案,实现出与传统艺术风格一致的艺术效果。

主要材料有金属、铜、锡、铁、木材等,技法则有钢铁锻造、冷锻、活雕、塑模加工、七锤
技巧和内凹技巧等。

3 彭吉象艺术的文化内涵
彭吉象艺术表达的不单是一个雕刻形式,更具有对中国传统文化
的记录和书写。

它以非常详细的表达力完成了古代中国宫殿艺术文化
的记载,通过雕刻技法,将古代礼仪职责、神界服饰、妖精行走等记
载展现出来,让后人能够即使不知道文字,也能够从作品中感受到来
自古人的问候。

同时,它还蕴藏着平安吉祥之意,愿望未来无虑。

彭吉象艺术直接体现了中国“祈福文化”的特色,它的艺术美感和文化内涵今天仍在家喻户晓的传播着。

4 综上所述
彭吉象艺术是中国特有的金属饰物,结合木饰而成,创造性十分丰富,代表着中国传统文化,其中拥有丰富的文化内涵及祈福吉祥之意。

它不仅可以提高艺术鉴赏层次,同时更能让观者从中获取古代文化的感受,也是中国历史文化的重要组成部分。

《艺术概论》彭吉象版

《艺术概论》彭吉象版

一、艺术的本质一、客观精神说二、主观精神说三、模仿说或再现说认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”认为艺术是对现实生活的模仿,发展到后来,更认为艺术是对“社会生活的再现”◆理式世界第一,感性世界第二,艺术世界第三◆基于客观唯心主义的哲学观◆力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍规律◆基于客观唯心主义的哲学观◆思想核心:“美就是理念的感性显现”把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”◆包含辩证法思想,理式是内容感性显现是形式,二者是统一的◆刘勰《文心雕龙》首篇《原道》,认为文是道德表现,道是文得本源◆宋代朱熹认为,文不过是载道德简单工具,有车载物罢了古希腊哲学家柏拉图德国古典美学家黑格尔中国古代◆认为艺术纯粹是作家,艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。

◆建立在主观唯心主义的基础上◆看到并强调了创作主体的重要性,把自由活动看做艺术于审美活动的精髓◆意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源德国古典美学康德◆人的主观意志是世上万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因◆主观意志被说城市主宰一切的独立实体,本能欲望被夸大为具有无限的能动性。

◆《悲剧的诞生》中,把日神冲动和酒神看做艺术的两种根源,把梦和醉看作是审美的两种基本状态。

德国哲学家尼采把“情”、“志”归结为作家,艺术家个人的心灵和欲望的表现,根本否认文艺于社会现实的联系。

南北朝时期◆在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,认为艺术是对现实生活的模仿◆肯定了现实世界的真实性,从而肯定了艺术的真实性◆进一步认为,艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象,而且是现实世界内在的本质和规律◆美是生活◆认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”解释:任何事物,我们在那里看得见依照我们的理解应当如此的生活,那就是美的;任何东西,凡是现实出生活或者使我们想起生活的,那就是美的◆有机械唯物论的缺陷,过分抬高现实美,贬低艺术美古希腊的亚里士多德俄国19世纪-车尔尼雪夫斯基艺术本质问题的科学理论基础马克思明确提出了“艺术生产”的概念,将“艺术”与“生产”联系起来考虑,从生产实践活动出发来考察艺术问题,把艺术看作是一种特殊的精神生产,这在美学史和艺术史上是一个前所未有的 创举。

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第三,艺术欣赏具有主体性的特点。
(3)审美性。
第一,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
第二,艺术的审美性是真、善、美的结晶。
第三,艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先,从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多
四、本章需要掌握的重要概念
1. 客观精神说
2. 主观精神说
3. 模仿说(再现说)
4. 形象性
5. 主体性
6. 审美性
1艺术起源的五种学说
(1)艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。
(2)艺术起源于“游戏”。代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一
生产是为了满足人们的精神需要,它的成果构成了人类的精神文明。艺术生产作为一种特殊的精神生产,则是为了满足人们的审美
需要
“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示呢?
第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
第二,艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
第三,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
(3)关于艺术与道德的关系。--道德与艺术的相互关系。东方美学比起西方美学来,更加重视道德与艺术的联系。
道德与艺术的紧密联系表现在两个方面:
一方面是道德影响艺术。
另一方面是艺术影响道德。
(4)关于艺术与科学的关系。--艺术与科学的联系和区别。从总体上讲,艺术与科学二者之间既有联系,又有区别。--现代科学技术对艺术的渗透和影响
样的原因,但归根结底,以劳动为前提,以巫术为中介,艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次,从艺术的性质和特点来看,艺术生产理论告诉我们,艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含着两个方面的内
容,一方面艺术是对客观社会生活的反映,另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说,艺术美既有
彭吉象《艺术概论》完整资料
第一章艺术的本质与特பைடு நூலகம்
一、本章内容概要
1.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题,艺术史上的几种主要看法:
第一种,“客观精神说”。认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
第二种,“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺
“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美
性是人类审美意识的集中体现,是真、善、美的结晶,艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
术本质特征。
第三种,“模仿说” 或“再现说”。
(2)艺术本质:艺术本质问题的科学理论基础。人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精神生活两大组成部分。为满足这两种生活
所分别进行的生产活动,称作物质生产与精神生产。物质生产是为了满足人们的物质需要,它的成果构成了人类的物质文明。精神
术发生于劳动的观点。恩格斯指出,“首先是劳动,然后是语言和劳动一起,成为两个最主要的推动力,在它们的影
响下,动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。
(6)人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为,社会发展不是一元决定的,而是多元
决定的,并进而提出了多元决定的辩证法,或者说是结构的辩证法。
(1)哲学与艺术的相互关系。哲学作为人类理性认识的最高形式,要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响,必然经过美学这一中介。黑格尔将美学称之为“艺术哲学”,明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用
(2)艺术与宗教的密切联系,更重要的原因就是对文艺的利用。尤其是中世纪的欧洲,宗教具有至高无上的地位,其影响遍及当时社会物质生活与精神文化生活的各个方面,宗教艺术几乎取代了世俗的艺术,直接影响着各种艺术的发展。艺术影响宗教,首先表现在参与宗教活动。
第二,艺术形象是内容与形式的统一。
第三,艺术形象是个性与共性的统一。
(2)主体性。
第一,艺术创作具有主体性的特点。
第二,艺术作品具有主体性的特点。
第三,艺术欣赏具有主体性的特点。
(3)审美性。从艺术生产的角度来看,任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一,它必须是人类艺术生产的产品;其二,
(3)审美娱乐作用。艺术的审美娱乐作用,主要是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,愉心悦目、畅神益智,通过阅读作品或观赏演出,使身心得到愉快和休息。物质产品是为了满足人们生存的需要,精神产品则是为了满足人们心灵的需要。
3下面分别介绍一下艺术同哲学、宗教、道德、科学的相互关系。
出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名
作《命运三女神》,
4艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一,又是必然性于偶然性的有机统一,任何艺术典型都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性,在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的某些规律。艺术典型不仅在个性忠体现出共性,在特殊性中
体现出普遍性而且也在现象中体现出本质,在偶然中体现出必然来。
5艺术批评具有两重性特点,即科学性与艺术性的统一。一方面艺术批评具有科学性,另一方面艺术批评应具有艺术性。
斯宾塞理论”。
(3)艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。
(4)艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
(5)艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中,通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的
分析,以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明,系统地论述了艺术的起源及其发展问题,并且得出了艺
它必须具有审美价值,即审美性。
第一,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
第二,艺术的审美性是真、善、美的结晶。
第三,艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
三、本章小结
2中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思
“艺术的特征”阐述了艺术具有的形象性、主体性、审美性等基本特征。
(1)形象性。
第一,艺术形象是客观与主观的统一。
第二,艺术形象是内容与形式的统一。
第三,艺术形象是个性与共性的统一。
(2)主体性。
第一,艺术创作具有主体性的特点。
第二,艺术作品具有主体性的特点。
客观的因素,又有主观的因素,这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合,并通过物态化形成具有艺术形象的艺术
作品。第二,艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。第三,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
3.“艺术的特征”
(1) 形象性。
第一,艺术形象是客观与主观的统一。
3艺术的功能与作用
(1)审美认知作用。主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
首先,艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。。
其次,对于大至天体、小至细胞的自然现象,艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。
(2)审美教育作用。主要指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,引导人们正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。
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