《艺术学概论》彭吉象考研参考100题 ppt课件

2020/11/29
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精品资料
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你 是否会认为老师的教学方法需要改进？
• 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我 笨，没有学问无颜见爹娘 ……”
• “太阳当空照，花儿对我笑，小鸟说早早早……”
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• 3．试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高ห้องสมุดไป่ตู้次形象，是艺术家的最高追求，也 是最富于审美价值的艺术形象和境界。 二者的共同之处主要体现在： (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力， 充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态 之中。 典型与意境的区别主要在于： (1)各自酌含义不同， (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑 造见长，比较直接地反映生活； 意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活 的反映比较间接。 (3)典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性 的统一。而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起 人的美好联想。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境 的价值更多引发人的情感联想。二者在审美效应上有一定的差别。
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• 6．艺术创作要经历那几个阶段？ 艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们 是互相联系，彼此交错的。其具体内容是： (1)艺术积累阶段。 大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。 ①材料储备。艺术创作的基础是生活素材和情感的积累。艺术家只有 搜集到大量生活的原始材料， 才可能在此基础上选择题材、提炼主题、进行创作。所以每个艺术家 创作的第一步无不从积累生活素材开始。 ②艺术发现。有了一定的生活和情感积累，艺术家的目光会更加敏锐， 观察力、感受力、想像力、异常活跃，这时就会有更多的艺术发现。 使艺术家有所激动，有所思考，并产生将所发现的东西表现出来的强 烈愿望，这就启动了创作欲望(或创造冲动)。 ③创作欲望。所谓创作欲望，是在艺术发现基础上产生的一种推动构 思并进一步付诸艺术表现的心理要求和情感冲动。艺术感受愈真切， 艺术发现愈深入，创作欲望也就愈强烈。 (2)艺术构思。 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创 造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象 得以创造和成熟的过程。
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• 4．简述表现发生说。 表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称 “情感表现说”或“心灵表现说”。这种说法曾受到西方许多文艺家 和心理学家的拥戴。如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自 己体验过的感情传达给别人”。厨川白村把文艺看做“苦闷的象征” 等。影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是 人的心理变化的表现，把文艺的起源归根于人的潜意识活动，是人的 本能和欲望的变相满足，是一种“白日梦”。 持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国 学者苏珊·朗格等。克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉的来源是 情感，直觉即表现。因此，艺术是情感的表现，特别是抒情的表现。 科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。因此，只有表现情感的艺术 才是“真正的艺术”， 艺术是艺术家的主观想像和情感的表现。苏珊·朗格提出，艺术是人 类情感的符号形式的创造，艺 术晶是人类情感的表现性形式。 这些 说法虽然强调丁人的主体意识、主观感情在文艺创作中的重要作用， 但割断了艺术与社会生活的联系，同时也排斥了理性因素在艺术中的 地位和作用，显然也是片面的。 ·
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• 2．艺术作品的情节？由哪几部分组成？ 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是 生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历 史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物 与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开 端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中， 有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前 对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。 开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人 物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的 演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾 冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系 下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故 事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留 下回味深思的余韵。，
(2)具象与抽象相统一。 中国历史上有书画同源的说法，汉文字确实是从象形起源的。因此。 不仅爷法文字的点画具有形象性，而且文字的字形结构也具有形象性 的特征。这使书法带有一定的具象性。但实际上书法中的具象又不同 于绘画中的具象，即使是象形字，也早巳脱离·了事物的具体形象。
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• 书法主要是以线条点画为艺术语言，只能抽象地 表现出书法家的思想情感。体现了一种抽象的形 式的美， (3)情感性与象征性， 书法艺术，历来被人誉为“有情的图画，无声的 乐章”。具有强烈的抒情性，它最适宜表露主观 意念、情趣、感受和理想，带有浓厚的抒情意味， 建构了一个性灵世界。 书法又常常富于象征性。 俗话说：“书如其人”，书法艺术往往凝聚着笔 者的心力和精神，反映出作者的性格；气质和审 美情趣，诱发出一种独特的神韵气势和风格。成 为书法家人格、品性的象征。
• 1.召唤结构在意识鉴赏中的作用？ “召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点， 呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都 在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将 其充实、确定，使其得到具体化。 实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品 的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品 中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白 点、未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并 去进 行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显， 一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余 韵，不值得去进行什么再创造了。
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• 5．试述书法艺术的特征 (1)线条与组合。 书法是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过 用笔、用墨、结构章法、线 条组合等方式进行造型和表现人的审美情 操。 书法用的毛笔用兽毛制成，有软毫、硬毫和兼毫诸种，它们能够表现 出粗细、浓淡、虚实、方圆、厚薄、刚柔等种种线条。书写在吸水性 渗化性很强的宣纸上，能够创造出晕化的趣味和墨色的美感，从而具 有图画的美，使书法艺术更韵味无穷。 书法的组合包括结构与章法两种。书法的“结构”。包括字的结构， 以及每个字的大小、疏密、斜正等。书法的“章法”，是指作品的总 体布局，即整幅字从总体上看应当错综变化、疏密相问、具有节奏和 气势，从而体现出整幅作品内在的神韵。