影视艺术概论第二章
《影视艺术概论》课件
探究影视艺术对社会、文化和个人的影响,以及其在人们生活中的重要地位。
第二章 影视艺术的制作流程
1
基本流程
介绍从创意到上映的影视制作过程,包括
剧本创作与分析
2
剧本创作、预制、拍摄、后期制作和发行。
揭示剧本创作的重要性,以及对剧本进行
分析以确保情节、角色和主题的一致性。
3
拍摄、后期制作与配乐
讲解影视作品在流派之间 的交叉和融合,以及对影 视艺术的创新和发展的影 响。
第五章 影视艺术的评价和鉴赏
基本尺度与标准
探讨对影视艺术作品进行评价 与鉴赏的基本尺度和标准,如 剧情、表演、技术等方面。
历史与文化背景
分析影视艺术作品与历史、文 化背景之间的关系,以及它们 对作品解读的重要性。
鉴赏方法与技巧
《影视艺术概论》PPT课件
影视艺术在现代社会中扮演着重要角色,本课程将从全面的角度介绍影视艺 术的概念、制作流程、艺术手法、类型与流派、评价和鉴赏等内容。
第一章 影视艺术概述
定义与特征
探讨影视艺术的定义以及其独特的特征,如时间、空间、声音与图像交织的表现形式。
历史演变
回顾影视艺术的历史发展,从早期无声影片到现代数字化制作的蜕变与进步。
提供观众进行影视鉴赏的方法 与技巧,如观察视觉与听觉元 素,解读主题与隐喻等。
结束语
1 未来与发展
展望影视艺术的未来发展趋势,如新技术、新媒体对影视创作的影响与可能性。
2 影视艺术的作用
探讨影视艺术在现代社会中的作用,如传递信息、启发思考、推动社会变革等。
3 艺术与商业的平衡
讨论影视艺术中艺术价值和商业价值的平衡,如何在商业化环境中保持艺术创作的独立 性。
《影视艺术概论》教学大纲
《影视艺术概论》教学大纲影视艺术概论课程代码:课程类别:专业基础课适用专业:艺术设计(影视)总学时:56讲授学时:28课堂教学学时:28课程学分:4编写时间:2021年8月一、课程的地位和作用本课程就是艺术设计(影视方向)专业的基础课程,通过本课程的自学,并使学生介绍影视艺术的基本原理,熟识影视艺术的发展历史,并介绍影视制作的生产流程,熟识各种影视设备的原理及基本操作,为时程课程的自学打下基础。
二、课程的教学目的本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作方式等方面培育学生的科学知识和技能,从影像问世历史、影像音像语言发展、影像产品分类、现代影像特征等相同方面展开深入分析,并使学生介绍影视艺术的本质及生产规律,通过对影视前后期设备的采用,熟识影视设备的原理及基本操作,能够品酒相同影视片的艺术表现手法,使学生践行恰当的影视艺术观念,开拓其艺术思维空间。
三、教学内容、教学要求及教学重点难点第一章、艺术与影视艺术教学内容:1、艺术的本质和影视艺术的特征2、影视节目的分类及各类型特点3、影视节目制作流程教学要求:1、了解艺术的本质和影视艺术的特征2、理解影视节目的分类及各类型特点3、理解影视节目制作流程教学重点:影视节目制作流程教学难点:影视艺术的特征第二章、现代影像特征教学内容:1、画面的基本单位――镜头2、镜头的各种属性特征3、声音的构成及声画关系教学要求:1、介绍画面的基本单位――镜头2、认知镜头的各种属性特征3、认知声音的形成及声画关系教学重点:镜头的各种属性特征教学难点:声音的形成及声画关系第三章、影视前后期设备教学内容:1、影视制作过程中牵涉的有关设备12、摄像机工作原理及操作方式3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学要求:1、介绍影视制作过程中牵涉的有关设备2、认知摄像机工作原理及操作方式3、熟悉后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学重点:镜头的特征―焦距教学难点:摄像机工作原理第四章、影视广告制作流程教学内容:1、影视广告常见节目类型2、影视广告的创意设计策划制作过程3、常用影视广告外包装技巧教学要求:1、了解影视广告常见节目类型2、认知影视广告的创意设计策划制作过程3、掌控常用影视广告外包装技巧教学重点:影视广告的创意策划制作过程教学难点:常见影视广告包装技巧第五章、影视剧生产流程教学内容:1、影视剧的艺术特征2、影视剧的制作过程3、影像叙事的技巧教学要求:1、介绍影视剧的艺术特征2、认知影视剧的制作过程3、掌控影像故事情节的技巧教学重点:影视剧的制作过程教学难点:影像叙事的技巧第六章、电视节目制作教学内容:1、电视节目分类体系2、电视栏目策划原理3、各类型电视栏目的编导方法教学要求:1、了解电视节目分类体系2、理解电视栏目策划原理3、掌控各类型电视栏目的编导方法教学重点:电视栏目的编导方法教学难点:电视栏目策划原理第七章、电影的诞生2教学内容:1、电影发明者的过程2、电影问世的标志3、电影的两种美学风格的特点教学要求:1、介绍电影发明者的过程2、认知电影问世的标志3、掌握电影的两种美学风格的特点教学重点:电影发明的过程教学难点:电影的两种美学风格的特点第八章、电影语言的发展教学内容:1、英国莱姆顿学派对电影的贡献2、鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学要求:1、介绍英国莱姆顿学派对电影的贡献2、介绍鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学重点:莱姆顿学派、鲍特、格里菲斯对电影镜头语言的贡献教学难点:电影镜头语言的发展过程第九章、世界第一次电影运动教学内容:1、欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、世界第一次电影运动的代表作品及导演3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学要求:1、介绍欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、了解世界第一次电影运动的代表作品及导演3、理解苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学重点:欧洲先锋派电影运动的美学追求教学难点:蒙太奇电影理论第十章、经典好莱坞教学内容:1、声音和色彩进入电影的过程及意义2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求教学要求:1、介绍声音和色彩步入电影的过程及意义2、介绍经典好莱坞类型电影的特点3、认知商业片的制作建议教学重点:经典好莱坞电影的特点教学难点:制片人中心制和明星制3第十一章、第二次世界电影运动教学内容:1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、了解意大利现代电影的风格教学要求:1、介绍现实主义的美学风格2、理解法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、介绍意大利现代电影的风格教学重点:意大利新现实主义的美学特征教学难点:现实主义电影的美学风格第十二章、第三次世界电影运动教学内容:1、巴赞的长镜头电影理论2、法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学要求:1、理解巴赞的长镜头电影理论2、认知法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、认知崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学重点:法国新浪潮和左岸派的美学追求教学难点:长镜头电影理论第十三章、当代世界电影教学内容:1、当代技术主义电影产生的背景和特点2、当今世界电影的流派风格和名片名导3、当代世界电影市场的发展教学要求:1、介绍当代技术主义电影产生的背景和特点2、介绍当今世界电影的流派风格和名片名导3、认知当代世界电影市场的发展教学重点:当今世界电影的发展状况教学难点:现代技术主义电影第十四章、中国电影史教学内容:1、中国电影的发展历史2、中国电影导演的分代及划分标准3、当代中国电影发展趋势教学要求:1、介绍中国电影的发展历史2、理解中国电影导演的分代及划分标准43、理解当代中国电影发展趋势教学重点:中国电影的发展历史教学难点:中国电影七代编剧的各自风格四、《影视艺术概论》总学时分配表学时分配序号章节教学内容理论实践实验上机实训练习1、艺术的本质和影视艺术的特征第一章、艺术与影2、影视节目的分类及各类型特点1视艺术3、影视节目制作流程1、画面的基本单位――镜头第二章、现代影像2、镜头的各种属性特征2特征3、声音的构成及声画关系1、影视制作过程中涉及的相关设备第三章、影视前后2、摄像机工作原理及操作3期设备3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用1、影视广告常见节目类型第四章、影视广告2、影视广告的创意策划制作过程4制作流程3、常见影视广告包装技巧1、影视剧的艺术特征第五章、影视剧生52、影视剧的制作过程产流程3、影像叙事的技巧1、电视节目分类体系第六章、电视节目2、电视栏目策划原理6制作3、各类型电视栏目的编导方法1、电影发明的过程第七章、电影的诞72、电影诞生的标志生3、电影的两种美学风格的特点1、英国布赖顿学派对电影的贡献第八章、电影语言2、鲍特电影、法国艺术电影的特色8的发展3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献1、欧洲先锋派电影运动的美学追求2、世界第一次电影运动的代表作品第九章、世界第一及导演9次电影运动3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响1、声音和色彩进入电影的过程及意第十章、经典好莱义10坞2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主第十一章、第二次11义现实主义、意大利新现实主义的世界电影运动各自特色3、了解意大利现代电影的风格522222222222222222222221、巴赞的长镜头电影理论第十二章、第三次122、法国新浪潮和左岸派的美学追求2世界电影运动3、新好莱坞和新德国电影的特色1、当代技术主义电影产生的背景和特点第十三章、当代世2、当今世界电影的流派风格和名片213界电影名导3、当代世界电影市场的发展1、中国电影的发展历史第十四章、中国电2、中国电影导演的分代及划分标准214影史3、当代中国电影发展趋势合计2822228五、推荐教材和主要参考书使用教材:主教材:《影视艺术教程》作者:王光祖出版社:高等教育出版社参照教材:书名编者出版社《影视艺术基础教程》熊术崭新南京大学出版社《叙事学》胡亚敏华中师范大学出版社《影视文学创作教程》沈国芳高等教育出版社六、表明先修成课程:后续课程:视听语言七、大纲审查人员会签教研室主任(亲笔签名):系则教学副主任(亲笔签名):系主任(签名):教务处审批(签名):6。
影视艺术概论教案
影视艺术概论教案第一章:影视艺术概述1.1 影视艺术的概念与特性介绍影视艺术的定义讨论影视艺术的基本特性:视觉性、听觉性、时间性、空间性、叙事性、表现性等1.2 影视艺术的历史发展概述影视艺术的起源和发展历程介绍重要的影视艺术流派和代表作品1.3 影视艺术与社会文化探讨影视艺术与社会文化的关系分析影视作品对社会文化的影响和反射第二章:影视作品的构成元素2.1 影视剧本与剧情介绍影视剧本的创作原则和技巧分析剧情结构和叙事方式2.2 影视摄影与画面讨论摄影技巧和画面构图的重要性分析不同摄影风格对影视作品的影响2.3 影视声音与音乐探讨声音设计和音效的作用讨论音乐在影视作品中的运用和效果第三章:影视表演与角色塑造3.1 影视表演的基本原则介绍影视表演的特点和基本原则分析表演技巧和表现力的重要性3.2 角色塑造与演员创作探讨演员在角色塑造中的创作过程分析不同演员的表演风格和代表作品3.3 表演训练与实践提供表演训练的方法和技巧安排实际表演练习和反馈第四章:影视制作与技术4.1 影视制作的流程与团队介绍影视制作的整个流程讨论制作团队中各个角色的职责和合作4.2 影视拍摄技术与设备探讨拍摄技术和摄影设备的选择和使用分析不同拍摄技巧对影视作品的影响4.3 影视后期制作与特效介绍后期制作的重要性和流程探讨特效制作和技术在影视作品中的应用第五章:影视批评与欣赏5.1 影视批评的方法与标准介绍影视批评的基本方法和理论框架讨论影视作品的评价标准和审美观念5.2 影视欣赏与受众接受分析影视作品的受众接受和欣赏方式探讨观众的心理反应和文化背景对影视作品的影响5.3 影视评论写作与实践提供影视评论写作的指导和技巧安排实际评论写作和讨论交流第六章:电影艺术专题研究6.1 电影类型与经典作品探讨不同电影类型(如剧情片、喜剧片、科幻片等)的特点和代表作品分析经典电影作品的艺术价值和影响力6.2 电影导演与风格研究著名电影导演的创作风格和代表作品讨论导演对电影艺术发展的贡献和影响6.3 电影理论与批评介绍电影理论与批评的重要性和发展历程分析电影理论与批评对电影艺术创作的指导和影响第七章:电视艺术与新媒体影视7.1 电视艺术的特点与类型探讨电视艺术的特点和类型(如电视剧、电视纪录片等)分析电视艺术在视听媒体中的地位和影响力7.2 新媒体影视艺术介绍新媒体影视艺术(如网络剧、虚拟现实影视等)的特点和趋势探讨新媒体影视艺术对传统影视艺术的挑战和变革7.3 新媒体影视创作与实践探讨新媒体影视创作的机遇和挑战安排实际新媒体影视创作练习和展示第八章:影视产业与市场8.1 影视产业的结构与运作介绍影视产业的整体结构和运作模式分析影视产业链中的各个环节和市场关系8.2 影视市场与受众研究探讨影视市场的特点和规律分析受众群体的需求和影视作品的市场定位8.3 影视传播与营销讨论影视作品的传播渠道和营销策略分析现代影视传播手段和营销案例第九章:影视艺术教育与培训9.1 影视艺术教育的重要性探讨影视艺术教育的作用和意义分析影视艺术教育对个人和社会的贡献9.2 影视艺术教育的方法与课程介绍影视艺术教育的教学方法和课程设置分析不同教育层次和形式的影视艺术教育9.3 影视艺术培训与实践探讨影视艺术培训的机会和挑战安排实际的影视艺术培训项目和实践活动第十章:影视艺术与社会责任10.1 影视艺术与社会责任讨论影视艺术在社会中的责任和影响力分析影视作品对社会道德和价值观的影响10.2 影视作品的审查与标准探讨影视作品的审查制度和标准分析影视作品在不同文化和社会背景下的接受程度10.3 影视艺术与公共教育介绍影视艺术在公共教育中的作用和方式探讨影视艺术如何促进公众对影视文化的认识和理解第十一章:国际影视艺术交流11.1 国际影视节展与交流活动介绍国际知名影视节展及其对影视艺术交流的重要性分析影视节展如何促进国际影视作品的交流与合作11.2 跨国影视制作与合作探讨跨国影视制作的现状与趋势分析国际合拍片的特点与优势11.3 影视艺术的国际化与本土化讨论影视艺术在国际化和本土化之间的平衡分析不同文化背景下的影视艺术创作与接受第十二章:影视艺术与科技发展12.1 影视技术与科技创新探讨影视技术的发展与科技创新的关系分析新型影视技术对影视艺术的影响12.2 虚拟现实与增强现实在影视中的应用介绍虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术在影视创作中的应用分析这些技术如何改变观众的观影体验12.3 影视艺术的未来展望探讨影视艺术在未来的发展趋势分析影视艺术在不断变化的技术和社会环境中的挑战与机遇第十三章:影视艺术与多元文化13.1 多元文化背景下的影视艺术讨论多元文化对影视艺术创作的影响分析不同文化背景下的影视艺术表现和接受13.2 种族、性别与影视艺术探讨种族和性别在影视作品中的表现和问题分析这些因素如何影响影视作品的创作和观众解读13.3 影视艺术与社会包容性讨论影视艺术在促进社会包容性方面的作用分析影视作品如何反映和挑战社会规范和偏见第十四章:影视艺术保护与版权14.1 影视作品的版权与保护介绍影视作品版权的基本概念和法律规定分析版权保护对影视艺术创作和产业的重要性14.2 盗版与网络侵权问题探讨盗版和网络侵权对影视产业的冲击分析版权保护在数字化时代面临的挑战14.3 影视艺术保护的国际与合作讨论国际间影视艺术保护的合作与冲突分析国际组织和法律框架在影视艺术保护中的作用第十五章:总结与展望15.1 影视艺术教育的意义与展望总结影视艺术教育的重要性及其对个人和社会的贡献展望影视艺术教育的未来发展趋势和挑战15.2 影视艺术创作者的素养与责任强调影视艺术创作者的素养和责任讨论如何培养有责任感的影视艺术创作者15.3 影视艺术的明天:挑战与机遇总结影视艺术当前面临的挑战和机遇展望影视艺术未来的发展潜力和方向重点和难点解析本文教案《影视艺术概论》共分为十五章,涵盖了影视艺术的基本概念、历史发展、构成元素、制作技术、社会文化影响、批评欣赏、产业市场、教育培训、社会责任、国际交流、科技发展、多元文化、版权保护等多个方面。
影视艺术概论PPT课件
a
8
电视:
电视和电影的共性: 1)二者都以影音形象为最终的表现 形式
2)对视听语言的基本方式和规律的 运用都基本一致
3)都以其影音综合形象作用于观众 的视听两种感官
4)都依靠蒙太奇思维。
a
9
电影和电视的区别:
a
10
1、影视技术因素的差异 1)制作原理不同 2)记录介质不同 3)技术工序不同 4)画幅大小不同 5)清晰度不同 6)宽容度不同 ……
影视艺术概论
a
1
课程内容介绍:
a
2
第一编 影视艺术的概念 第二编 影视艺术的创作 第三编 影视艺术的分类 第四编 影视艺术的发展 第五编 影视艺术的接受
a
3
第一编 影视艺术的基本概念
第一章 影视艺术的基本概念 第二章 影视艺术的语言
第二编 影视艺术的创作
第一章 编剧 第二章 导演 第三章 表演 第四章 影视作品的制作流程和生产机制
a
11
2、影视艺术因素的差异 1)景别
电影的大景别所占比例更大,而电视的中小景别 所占比例相对更大。 2)角度
电影中大角度镜头相对较多,而电视大角度镜 头相对比较少见。 3)运动
电视的运动画面一般相对弱于电影的运动画面 4)色彩 5)时间与空间 6)视听语言的不同侧重 电影强调视像性;电视强调叙述性。
a
12
3、影视接受分析 1)观影环境明暗的差异 电影观影环境——黑暗 电视观影环境——明亮 2)受众所处位置的差异
电影——闭合式 电视——开放式 3)接受氛围的差异 电影——仪式性 电视——日常性
a
13
4、题材内容分析 电影——艺术性、奇观化 电视——通俗性、日常化
a
影视艺术概论教学大纲
内蒙古师范大学教务处审定影视艺术概论大纲文艺理论教研室2003年6月6日修订目录第一章影视艺术的诞生与发展 (3)第二章影视艺术的特性与要素 (8)第三章影视文学的创作与改编 (12)第四章影视艺术的鉴赏与评论 (15)第一章影视艺术的诞生与发展目的和要求:了解中外电影、电视的历史发展状况,重点掌握各历史时期不同国家重要的电影流派、电影导演及其代表性作品。
第一节古典电影一、电影的诞生(一)卢米埃尔兄弟——电影的发明者1.1895年12月28日,法国的卢米埃尔兄弟用他们制造的“活动电影机”第一次售票公映了《工厂的大门》、《火车到站》等纪实短片。
这一天被电影史学家们定为电影诞生日,卢米埃尔兄弟也被公认为世界电影之父。
2.卢米埃尔兄弟是纪实性电影的先驱者,他们注重强调电影的活动照相性,忠实地摄录生活,首开纪实电影的先河。
(二)梅里爱——电影形式的创造者1.法国电影艺术家梅里爱是戏剧电影的创始人他将舞台艺术的方法与场面调度广泛地运用到电影方面。
从而创造了具有艺术性的电影戏剧。
代表作品有《月球旅行记》、《灰姑娘》等。
2.在摄影技巧方面,梅里爱发明了叠印,叠化多次曝光、改变摄影机速度等特技摄影方式,取得了奇妙的视觉效果。
(三)格里菲斯——世界上第一位真正的电影导演1.美国电影艺术家格里菲斯首次将电影从戏剧美学的束缚中解放出来,使其成为一门真正独立的艺术。
代表作品有《一个国家的诞生》、《党同伐异》。
2.格里菲斯的突出贡献①丰富发展了电影蒙太奇的表现功能,为电影表情达意找到了一系列独特的语言形式和修辞方法。
②发现了电影特有的时空形式。
二、早期苏联电影主要指十月革命以后二三十年代的苏联电影。
(一)爱森斯坦的蒙太奇理论苏联卓越的电影艺术大师。
其突出成就是关于蒙太奇理论的详尽论述,并创立了“杂耍蒙太奇”和“理性蒙太奇”。
代表作《战舰波将金号》是世界电影史上最杰出的经典作品之一。
<二)普多夫金的蒙太奇理论苏联卓越的电影艺术大师。
《影视艺术概论》教案
《影视艺术概论》教案章节一:影视艺术的基本概念1. 了解影视艺术的基本概念及其定义2. 掌握影视艺术的特点和表现手法3. 分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学方法:讲授法:讲解影视艺术的基本概念和特点比较法:分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学内容:影视艺术的定义与特点影视艺术的表现手法影视艺术与其他艺术门类的比较章节二:影视作品的类型1. 熟悉常见的影视作品类型及其特点2. 了解各类型影视作品的的代表作品及导演3. 掌握各类型影视作品的创作方法和技巧教学方法:讲授法:讲解各类型影视作品的特点及代表作品案例分析法:分析各类型影视作品的创作方法和技巧教学内容:剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、科幻片等类型的特点及代表作品各类型影视作品的创作方法和技巧章节三:影视艺术的历史发展1. 了解影视艺术的历史发展脉络2. 掌握重要影视艺术流派及其代表作品3. 分析影视艺术发展的趋势和未来展望教学方法:讲授法:讲解影视艺术的历史发展脉络及重要流派观看与讨论法:欣赏代表作品,分析其艺术特点教学内容:影视艺术的诞生与发展重要影视艺术流派及其代表作品影视艺术的发展趋势和未来展望章节四:影视作品的构成要素1. 熟悉影视作品的构成要素及其作用2. 掌握影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性3. 了解影视作品的制作流程及分工教学方法:讲授法:讲解影视作品的构成要素及其作用案例分析法:分析优秀影视作品的创作要素及制作流程教学内容:影视作品的构成要素及其作用影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性影视作品的制作流程及分工章节五:影视批评与评价1. 了解影视批评的含义和作用2. 掌握影视评价的标准和方法3. 分析优秀影视作品的评价和批评教学方法:讲授法:讲解影视批评的含义和作用及评价标准观看与讨论法:欣赏优秀影视作品,进行评价和批评教学内容:影视批评的含义和作用影视评价的标准和方法优秀影视作品的评价和批评章节六:影视剧本创作1. 理解影视剧本的格式和结构2. 学习影视剧本的创意思维和写作技巧3. 分析著名影视剧本的构成和创意教学方法:讲授法:介绍影视剧本的基本格式和结构案例分析法:研究经典影视剧本,分析其创意思维练习法:让学生尝试编写简单的影视剧本教学内容:影视剧本的格式和结构创意思维和写作技巧著名影视剧本案例分析章节七:影视导演艺术1. 认识影视导演的角色和职责2. 掌握影视导演的构图和调度技巧3. 了解著名导演的风格和特点教学方法:讲授法:讲解导演的角色和职责观看与分析法:观看著名导演的作品,分析其构图和调度技巧实践法:进行导演相关的现场练习教学内容:导演的角色和职责构图和调度技巧著名导演的风格和特点章节八:表演艺术在影视作品中的作用1. 理解表演艺术在影视作品中的重要性2. 学习表演艺术的基本技巧3. 分析优秀演员的表演风格和技巧教学方法:讲授法:介绍表演艺术在影视作品中的作用观看与分析法:观看优秀影视作品,分析演员的表演技巧实践法:进行简单的表演练习教学内容:表演艺术在影视作品中的重要性表演艺术的基本技巧优秀演员的表演风格和技巧章节九:影视摄影与照明1. 掌握影视摄影的基本原则和技术2. 理解影视照明的作用和技巧3. 分析影视作品中摄影和照明的艺术效果教学方法:讲授法:讲解影视摄影的基本原则和技术观看与分析法:观看影视作品,分析摄影和照明的艺术效果实践法:进行摄影和照明的现场练习教学内容:影视摄影的基本原则和技术影视照明的作用和技巧影视作品中摄影和照明的艺术效果分析章节十:影视后期制作1. 了解影视后期制作的基本流程2. 掌握影视后期制作的技巧和软件应用3. 分析影视后期制作在作品中的作用和效果教学方法:讲授法:介绍影视后期制作的基本流程软件操作演示法:展示后期制作软件的基本操作观看与分析法:观看影视作品,分析后期制作的效果教学内容:影视后期制作的基本流程影视后期制作的技巧和软件应用影视后期制作在作品中的作用和效果分析章节十一:影视声音艺术1. 理解影视声音的基本元素和作用2. 学习影视声音设计的原则和技巧3. 分析影视作品中声音的艺术效果教学方法:讲授法:介绍影视声音的基本元素和作用观看与分析法:观看影视作品,分析声音设计的效果实践法:进行声音设计的相关练习教学内容:影视声音的基本元素(如对话、音效、音乐等)声音设计的原则和技巧影视作品中声音的艺术效果分析章节十二:影视美学与批评1. 掌握影视美学的核心概念和研究方法2. 学习影视批评的理论与实践3. 分析优秀影视作品的审美价值和艺术特色教学方法:讲授法:讲解影视美学的核心概念和研究方法观看与分析法:观看优秀影视作品,进行审美和批评实践讨论法:探讨影视作品的审美价值和艺术特色教学内容:影视美学的核心概念(如影像、声音、叙事等)影视批评的理论与实践优秀影视作品的审美价值和艺术特色分析章节十三:当代影视产业概况1. 了解当代影视产业的基本状况和发展趋势2. 掌握影视制作、发行和放映的基本流程3. 分析我国影视产业的特点和挑战教学方法:讲授法:介绍当代影视产业的基本状况和发展趋势案例分析法:分析具有代表性的影视项目和产业现象讨论法:探讨我国影视产业的特点和挑战教学内容:当代影视产业的基本状况和发展趋势影视制作、发行和放映的基本流程我国影视产业的特点和挑战分析章节十四:影视作品的传播与接受1. 理解影视作品的传播途径和方式2. 学习影视作品接受的心理机制和过程3. 分析影视作品的传播效果和影响力教学方法:讲授法:介绍影视作品的传播途径和方式观看与分析法:观看影视作品,分析其传播效果调查法:调查影视作品的受众接受情况和影响力教学内容:影视作品的传播途径和方式(如电视、网络、电影院等)影视作品接受的心理机制和过程影视作品的传播效果和影响力分析章节十五:影视艺术教育与研究1. 掌握影视艺术教育的基本理念和方法2. 了解影视艺术研究的领域和现状3. 分析影视艺术教育和研究的发展方向教学方法:讲授法:介绍影视艺术教育的基本理念和方法文献综述法:梳理影视艺术研究的领域和现状讨论法:探讨影视艺术教育和研究的发展方向教学内容:影视艺术教育的基本理念和方法影视艺术研究的领域和现状影视艺术教育和研究的发展方向分析重点和难点解析本《影视艺术概论》教案共分为十五个章节,涵盖了影视艺术的基本概念、类型、历史发展、构成要素、批评与评价、剧本创作、导演艺术、表演艺术、摄影与照明、后期制作、声音艺术、美学与批评、当代影视产业概况、作品的传播与接受以及影视艺术教育与研究等多个方面。
影视艺术概论电子教案
影视艺术概论-电子教案章节一:影视艺术概述1.1 影视艺术的定义与特点影视艺术是一种视听结合的艺术形式,包括电影、电视剧、动画片等。
影视艺术的特点:视听结合、时空自由、情感共鸣、故事性等。
1.2 影视艺术的历史发展影视艺术的起源与发展:从摄影术到电影、电视的发明和普及。
中国影视艺术的发展:中国电影、电视剧的起源、发展与现状。
章节二:影视作品的构成与创作2.1 影视作品的构成要素剧本:故事情节、人物、对话等。
导演:视觉风格、演员表演、拍摄手法等。
演员:角色塑造、表演技巧等。
摄影:画面构图、光线、色彩等。
2.2 影视作品的创作流程筹备阶段:剧本创作、选角、场地筹备等。
拍摄阶段:拍摄计划、镜头运用、表演捕捉等。
后期制作:剪辑、特效、音效、配乐等。
章节三:影视艺术的表现手法与技巧3.1 影视艺术的表现手法镜头语言:推拉、移动、旋转等。
剪辑技巧:蒙太奇、平行剪辑等。
声音运用:对话、音效、配乐等。
3.2 影视艺术的技巧与艺术效果摄影技巧:角度、景深、光线等。
表演技巧:情感表达、角色塑造等。
剧本创作技巧:情节推进、人物塑造等。
章节四:影视批评与分析4.1 影视批评的意义与方法影视批评的目的:评价、解析、推广优秀影视作品。
影视批评的方法:文本分析、历史文化分析、审美分析等。
4.2 影视作品的评价标准故事性:情节、人物、主题等。
艺术性:视听语言、表演、导演等。
思想性:思想内涵、文化价值等。
章节五:影视产业与市场5.1 影视产业的构成与运作制作公司、发行公司、电视台、网络平台等。
影视作品的制作、发行、推广、播出等流程。
5.2 影视市场的影响与趋势影视市场的需求与竞争。
新媒体对影视产业的影响:网络视频、短视频等。
影视作品的类型化与创新。
章节六:影视艺术与社会文化6.1 影视艺术与社会的关系影视艺术对社会的影响:价值观传播、审美导向等。
社会对影视艺术的影响:市场需求、政策法规等。
6.2 影视艺术与文化的研究影视作品与文化背景:时代背景、地域文化等。
(完整word)《影视艺术概论》教案
《影视艺术概论》教案第一章艺术与影视艺术第一节艺术的本质1、艺术的概念:人类情感的表达2、艺术的门类:文学、戏剧、影视、舞蹈、音乐、美术、建筑、服装等3、艺术作品的构成:创作工具,存在形式4、艺术活动过程:艺术家—艺术作品-接受者(受众)艺术活动是一个审美感受的传递过程。
5、艺术在人类生活中的作用:不是生存必须,不参与物质生产活动,不能赚钱,但有的艺术形式跟生活必须联系起来,偏向实用,影视则偏向娱乐,艺术的堕落异化。
人类两大活动:科学与艺术。
各自的作用。
第二节影视艺术1、创作工具:摄影机、摄像机2、存在形式:磁带、胶片、光影、电子影像3、影像的作用:A传达信息(媒介)B娱乐(调节身心)C艺术(反映社会和人)D 宣传(教化)第三节影视节目制作流程1、影视节目的种类:影视节目也就是影像产品,是指人们用摄影摄像机摄取的活动画面和声音。
影像产品用途广泛,在电影电视上播放的就叫影视节目,在其他媒体上一般叫视频,比如网络视频,手机视频。
影视节目一般分成三大类:影视广告、影视剧、电视节目,我们影视专业主要就是要学习这三种影像产品的编导制作。
2、影视编导的概念:影视节目的核心创作者,是影视节目的策划、设计、执行者。
3、影视编导的地位:影视节目生产的艺术总指挥,是影视节目艺术质量的总负责人.4、影视节目的制作流程:剧本(脚本)创作、前期拍摄、后期剪辑包装.5、影视节目生产特点:集体化生产,流水化作业,需要密切配合.在前期拍摄中,都会组织成一个摄制组,由导演统一指挥。
摄制组内的分工明确,有摄影摄像、场记、灯光、录音、化装服装道具(简称化服道,又叫美术)、制片等,每一组都是由多个人共同协作完成(大家想想,还缺什么,被摄对象及演员)。
影视广告摄制组和电影摄制组完全一样,电视节目摄制组要简单一些,如果质量要求不高,最少也要两人,编导摄像,有时一人兼任,但这样很费时间精力,所以编导要学会组织团队,善于和各部门沟通,让他们了解你的意图。
影视艺术概论
影视艺术概论第一章影视艺术的概念及本体界定第一节影视艺术的概念与范畴【影视】通常指包括电影,电视以及以电视为传播载体,电影为表现形态的“电视电影”。
定义:影视是根据“视觉暂留”的原理,运用摄像和录音手段,将摄像和声音摄录下来,保存在胶片或磁带上,通过放映或远距离传输,在银屏或屏幕上形成连续运动的摄像,从而表现一定内容的现代科技手段段。
(一)影视成为艺术1.乔治·卡努多在《第七艺术宣言》首次提出电影为”第七门艺术“2.雷蒙·威廉称电视为【影像流】两种倾向:(1)传播信息新闻节目,体育赛事等(2)文艺创作电视成为“第八门艺术”(二)影视艺术概念【影视艺术概念】是指以影视技术为手段,以画面和声音为媒介,遵循艺术规律并运用审美思维,在运动的银屏空间里创造形象,从而再现和表现生活的时空艺术。
(三)影视艺术范畴1.艾布拉姆斯认为【文学好似一种活动,由作品,作家,世界和读者四个要素所组成】由此推导电影也是一种活动【观众,世界,影视创作者,影视作品】(1)四要素两两双向作用(2)世界就是现实生活,包括外在的社会生活和内在的精神生活,他说影视艺术创作的源泉(3)经过影视创作者创作出来的影视作品具有“形式美”(4)影视作品在传播过程中,只有被观众所观看,其价值和意义才能彰显。
第二节影视艺术的本体属性(一)艺术性(1)再现性。
影视再现了现实世界包括外在社会生活和内在精神世界。
(2)表现性。
影视在一定程度上体现出创作者的志趣,情感,感悟和理想,创作者也试图以此呼唤观众同样的感受。
(3)形式美。
(二)综合性1.艺术的综合。
影视是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的。
2.创作力量的综合。
(三)技术性1.影视艺术的诞生,有赖于现代科学技术。
2.影视艺术的发展,有赖于现代科学技术。
(四)大众性影视艺术作品创作与传播的根本目的就是为了让广大受众接受。
1.影视艺术作品的受众面广量大,人数众多。
2.影视艺术的大众性与影视的工业化生产与产业化运作有关。
影视艺术概论
什么是影视艺术:以声画符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视创作不同于其它艺术创作的特点:两次视觉化。
(1)、演员、服装、道具、场景等,根据文学剧本把故事表演呈现出来,是一次视觉化过程。
(2)、根据导演的意图,摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍,通过推拉摇移跟等运动方式,引导观众的视线和目光,完成和实现对其的叙事与表意功能。
通过摄影机进行的第二次视觉化,是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影:作为艺术的理解,电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界,电影是梦幻工厂,电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河,电影是诗与画的特别组合。
电影的构成:1、画面:是最小的单位2、镜头1)物理学概念上是摄像机的光学原件2)指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3)(通常意义上)指剪辑时每秒钟的画面(蒙太奇)3、场景:在一个空间当中所发生的一段戏4、段落:是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1”看见的世界”。
“肖似代码”,有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。
2视觉元素:色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型:人物造型:二、运动性(Movingpicture)1客体运动:拍摄对象的运动2主体运动:摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动:画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素:镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面(详细见附录2:影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧)一、电影语言的基本要素:镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”一一[法]阿尔诺•马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
影视艺术概论第二章
影视艺术概论第二章影视艺术概论第二章影视创作第一节创作概念一、创作基本概念影视创作是指艺术实现其完整性的全部过程。
现代创作包含从构思策划到剧本写作、导演操作、表演创作、剪辑等多环节创作的综合所指。
第一,创作是艺术品实现其艺术价值的主要过程。
第二,现代艺术价值的实现应当包含艺术品传输到观众后的接受和接受者再创作的过程。
二、创作要素和核心三、影视创作差异1.现代电影创作从选题策划开始,需要申报备案创作故事,合作制片要向有关主管单位申报合作情况,重大革命历史题材创作要向国家重大历史题材领导小组申报,获准才能立项创作。
2.电视剧创作题材以前要求按照题材规划进行,并且要上报剧本,现在改变为一般只要备案故事即可,重大革命历史题材也要向相关机构申报,随着创作观念的变化,制片人对于创作影响作用日渐明显,尤其是民营制作单位的制片人的影响越来越大。
第二节编剧一、剧作概念“一个电影导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄成一部伟大的影片。
他也可能拿到一部伟大的电影剧本而拍摄成一部糟糕的影片。
但他绝对不能拿到一部糟糕的电影剧本而拍摄成一部伟大的影片。
”——悉德·菲尔德一、剧作概念1.剧作是影视赖以植根的文学内核。
它是在电影、电视的创作过程中,用文学手段为要拍摄的作品绘制蓝图的艺术劳动创造过程,即为制作电影、电视而进行的文学创作。
2.剧作兼有电影和文学双重属性,将文学上的叙事抒情因素与影视的造型因素有机地融为一体,编剧将日常生活中一些可视、可听的场景,进行艺术化的提炼、加工和剪裁,组接成一个个生动精彩的生活段落,用简洁流畅并具有可视性、画面性的文字做出叙述和说明,既能给各工种的工作人员作为创作蓝本,又能提供广大剧作爱好者阅读。
3.从影视剧作样式看,剧作可以分为喜剧剧作、悲剧剧作、闹剧剧作和正剧剧作等。
以风格而言,剧作可以分为戏剧性剧作、小说式剧作、诗式剧作、散文式剧作、哲理式剧作、心理式剧作等。
戏剧性剧作在内容上注重矛盾冲突的制造和剧情的集中,形式上采用喜剧结构和表现手段。
(完整版)影视艺术概论课复习范围及答案
影视理论概论课期末考查复习范围及要点一、复习范围1、第一章:电影的观念p42、第二章:电影的三种基本形态及其划分标准p373、第三章:电影艺术概念的当代性;p69故事片的一般特征4、第六章:电影中的声音控制p157、画面录制.5、第七章:蒙太奇思维p198、蒙太奇结构(六种)、p201蒙太奇手法(三种)。
二、复习要点1、对于基本理论,要求在理解的基础上,能够联系影视创作现状和作品进行分析和论述,阐明你的观点和见解。
2、对于电影技法方面的知识点,要能够结合具体影片的视听语言来分析说明其作用和功能.(1)声音录制:强化、弱化、模拟、代换与译配;p158(2)镜头角度:仰角、俯角、平角;(3)景别:远景、全景、中景、近景、特写(4)光色的造型与表现功能(5)画面剪辑:p172淡出、淡入,化出、化入,切出、切入(6)声音剪辑: p175对白剪辑、画外音剪辑、音乐剪辑、音响剪辑(7)声画组合:同步组合、对位组合、对比组合(8)蒙太奇结构:场面蒙太奇、镜头对列蒙太奇、插入段落蒙太奇表意性蒙太奇、心理蒙太奇、破碎蒙太奇(9)蒙太奇手法平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇(10)运动摄影: 推、拉、摇、移、跟(一)远景镜头摄影(像)机离拍摄对象比较远,画面开阔,景深悠远。
这类镜头视野宽广,主要用于展示事件发生的环境和规模,并在抒发感情、渲染气氛或气势上发挥作用。
电视因屏幕小,远景特别是大远景要少用或不用。
电影则可以运用自如,以表现其反映生活的独特能力.(二)全景镜头表现成年人的全身或场景全貌的影视画面.它把主体放在一定的区域范围内加以表现,是塑造环境中的人和物的主要手段,人和物可以通过环境的衬托展现自己.它在视觉上给观众造成的印象,同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。
这种景别,可以使观众看清人物的形体动作以及人物和环境的关系。
(三)中景镜头表现成年人膝盖以上或场景局部的画面。
它把人从环境中划出来,可以使观众看清人物半身的形体动和情绪神态,有利于交代人与人、人与物之间的关系,是表演场面的常用镜头。
影视艺术概论教学大纲
内蒙古师范大学教务处审定影视艺术概论大纲文艺理论教研室2010年10月6日修订目录第一章影视艺术的诞生及发展 (3)第二章影视艺术的特性及要素 (8)第三章影视文学的创作及改编 (12)第四章影视艺术的鉴赏及评论 (15)第一章影视艺术的诞生及发展目的和要求:了解中外电影、电视的历史发展状况,重点掌握各历史时期不同国家重要的电影流派、电影导演及其代表性作品。
第一节古典电影一、电影的诞生(一)卢米埃尔兄弟——电影的发明者1.1895年12月28日,法国的卢米埃尔兄弟用他们制造的“活动电影机”第一次售票公映了《工厂的大门》、《火车到站》等纪实短片。
这一天被电影史学家们定为电影诞生日,卢米埃尔兄弟也被公认为世界电影之父。
2.卢米埃尔兄弟是纪实性电影的先驱者,他们注重强调电影的活动照相性,忠实地摄录生活,首开纪实电影的先河。
(二)梅里爱——电影形式的创造者1.法国电影艺术家梅里爱是戏剧电影的创始人他将舞台艺术的方法及场面调度广泛地运用到电影方面。
从而创造了具有艺术性的电影戏剧。
代表作品有《月球旅行记》、《灰姑娘》等。
2.在摄影技巧方面,梅里爱发明了叠印,叠化多次曝光、改变摄影机速度等特技摄影方式,取得了奇妙的视觉效果。
(三)格里菲斯——世界上第一位真正的电影导演1.美国电影艺术家格里菲斯首次将电影从戏剧美学的束缚中解放出来,使其成为一门真正独立的艺术。
代表作品有《一个国家的诞生》、《党同伐异》。
2.格里菲斯的突出贡献①丰富发展了电影蒙太奇的表现功能,为电影表情达意找到了一系列独特的语言形式和修辞方法。
②发现了电影特有的时空形式。
二、早期苏联电影主要指十月革命以后二三十年代的苏联电影。
(一)爱森斯坦的蒙太奇理论苏联卓越的电影艺术大师。
其突出成就是关于蒙太奇理论的详尽论述,并创立了“杂耍蒙太奇”和“理性蒙太奇”。
代表作《战舰波将金号》是世界电影史上最杰出的经典作品之一。
<二)普多夫金的蒙太奇理论苏联卓越的电影艺术大师。
影视艺术概论
《影视艺术概论》电子教案尹媛媛第一章艺术与影视艺术第一节艺术的本质1、艺术的概念:人类情感的表达2、艺术的门类:文学、戏剧、影视、舞蹈、音乐、美术、建筑、服装等3、艺术作品的构成:创作工具,存在形式4、艺术活动过程:艺术家—艺术作品—接受者(受众)艺术活动是一个审美感受的传递过程。
5、艺术在人类生活中的作用:不是生存必须,不参与物质生产活动,不能赚钱,但有的艺术形式跟生活必须联系起来,偏向实用,影视则偏向娱乐,艺术的堕落异化。
人类两大活动:科学与艺术。
各自的作用。
第二节影视艺术1、创作工具:摄影机、摄像机2、存在形式:磁带、胶片、光影、电子影像3、影像的作用:A传达信息(媒介)B娱乐(调节身心)C艺术(反映社会和人)D宣传(教化)第三节影视节目制作流程1、影视节目的种类:影视节目也就是影像产品,是指人们用摄影摄像机摄取的活动画面和声音。
影像产品用途广泛,在电影电视上播放的就叫影视节目,在其他媒体上一般叫视频,比如网络视频,手机视频。
影视节目一般分成三大类:影视广告、影视剧、电视节目,我们影视专业主要就是要学习这三种影像产品的编导制作。
2、影视编导的概念:影视节目的核心创作者,是影视节目的策划、设计、执行者。
3、影视编导的地位:影视节目生产的艺术总指挥,是影视节目艺术质量的总负责人。
4、影视节目的制作流程:剧本(脚本)创作、前期拍摄、后期剪辑包装。
第二章现代影像特征观摩各种影视节目。
思考:所有影视片的画面都有一个共同点:画面的基本单位都是由镜头构成。
提问:什么是镜头?影像中一段连续的画面。
影像画面就是由这一个个镜头组成。
思考:画面上的镜头和摄像机上的机械镜头有什么区别?摄像机的镜头是一个物理硬件,本课程研究的镜头是画面单位。
思考:这一个个镜头有什么区别?1、时间长短不一样2、有的静止,有的运动(我们分别叫固定镜头和运动镜头,所有画面都是由这两种镜头构成。
)3、景别不一样4、角度不一样5、画面构图不一样6、色彩明暗不一样(我们叫色调和影调)7、声音构成不一样我们把构成一个镜头的所有这些视觉和听觉的元素叫视听元素,正是这些不同的视听元素构成了画面,表达了导演的意图,不同的元素组合意义是不一样的,我们把这叫视听语言。
D 影视艺术概论2
影视艺术概论第一章1895年12月28日,是电影的诞生日。
这天,法国的第一位导演卢米埃尔放映了他的电影。
1895-1900年(19世纪末年),涌现出了一批可以称之为“ 导演”的人。
梅里爱1897在法国自己的庄园里建造了世界上第一座摄影棚。
摄影棚、特技运用、戏剧记录、艺术电影、电影工业等电影史上的动作方式和基本概念,全都打从梅里爱这里发端。
20世纪初叶,第一家电影公司法国百代兄弟公司崛起。
(名词解释)布赖顿学派:在英国的早期电影中,布赖顿学派具备较大的影响。
这一学派的代表人物有史密斯、威廉逊等人;在表现内容和使命追求方面,布赖顿学派不仅重视对现实生活的体现,尤其对重大社会问题予以了充分的关注和表现;在表现形式和拍摄节奏方面,布赖顿学派给电影带来了早期蒙太奇,从而通过电影画面的有机组合,使得电影开始具备于属于自己所独有的叙事语言。
法国的系列喜剧片和侦探故事片也是为观众们所喜闻乐见的两大类型片。
直到第一次世界大战前后,美国上升为世界电影新霸主。
20年代以来,法国电影重振旗鼓,后涌现出以德吕克为代表人物的印象派电影和先锋派电影等现代主义流派。
先锋派电影主要体现在达达主义和超现实主义两种风格当中。
1925年开始取代达达主义的超现实电影,注重潜意识的表现,试图从梦幻世界中寻找诗意的归宿。
第一部超现实主义电影是《贝壳和僧侣》(1927年)。
1928年的《一条安达鲁狗》处处充满象征。
1917年开始出现体现瑞典古典学派美学原则的电影。
斯约史特洛姆根据易卜生诗作执导的《赛尔日.维根》(1917),大量采用天然实景作为故事背景,并使得景物与人物浑然一体,并在蒙太奇的运用和叙事方式的探索上都提高了其表现能力。
德国电影在20世纪初也空前繁荣。
在由梅育等人创作的《卡里加里博士》中,开辟了表现主义电影的先河。
《疲惫的死》作为另外一部表现主义电影名作,也被称之为以反映神话世界中为命运所支配的人物为模式的新浪漫主义电影。
美国的好莱坞,是迄今为止世界电影业中最大的拍摄基地。
(完整版)影视艺术概论
什么是影视艺术:以声画符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视创作不同于其它艺术创作的特点:两次视觉化。
(1)、演员、服装、道具、场景等,根据文学剧本把故事表演呈现出来,是一次视觉化过程。
(2)、根据导演的意图,摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍,通过推拉摇移跟等运动方式,引导观众的视线和目光,完成和实现对其的叙事与表意功能。
通过摄影机进行的第二次视觉化,是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影:作为艺术的理解,电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界,电影是梦幻工厂,电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河,电影是诗与画的特别组合。
电影的构成:1、画面:是最小的单位2、镜头 1)物理学概念上是摄像机的光学原件2)指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3)(通常意义上)指剪辑时每秒钟的画面(蒙太奇)3、场景:在一个空间当中所发生的一段戏4、段落:是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。
“肖似代码”,有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。
2视觉元素:色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型:人物造型:二、运动性( Moving picture)1客体运动:拍摄对象的运动2主体运动:摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动:画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素:镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面(详细见附录2:影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧)一、电影语言的基本要素:镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
《影视艺术概论》课程教学内容
《影视艺术概论》课程教学内容《影视艺术概论》课程教学内容(共十章)目录第一章影视艺术的基本特征第二章声画语言的特点第三章蒙太奇的表意方式第四章影视艺术的叙事方法第五章影视艺术生产制作的一般过程第六章电影的流派和风格第七章电视栏目第八章电视剧第九章影视艺术的接受与消费第十章影视艺术批评本课程的核心理念:用影像思考、让影像抵达思想;用影像说话、让影像叙事的表意;用故事澡雪精神、娱其民众、站稳市场,让影视艺术承担读图时代的文化功能。
第一章影视艺术的基本特征第一节、影视艺术本体一、何谓艺术?能够引起美感的形式。
艺术创造就是用具体可感的形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等,是形式技巧对内在精神的呈现。
艺术家和工匠的区别:只懂技术,只有形式,而不能传达思想,那是手工劳动;能够用技术形式传达出某种思想情感的人被称为艺术家。
二、什么是影视艺术?以声像符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。
三、何谓本体?决定一个事物的最根本的因素或特征。
它的前提是"一元论"。
电影本体:即强调使电影成为电影的决定性因素。
是对电影的总体看法,而不是对一部具体电影的看法。
第二节、影象技术的出现一、照相技术的发展:1839年摄影技术产生;1875年胶片的发明;1878年旧金山的摄影师爱德华慕布里奇连续动作的拍摄成功;1894年爱迪生制成了电影视镜。
二、电影的产生:1、卢米埃尔兄弟,发明了电影放映机的抓片机构,制成了既可便捷地连续拍摄,又可放映的机器。
2、1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡馆的地下室里,首次售票放映电影。
3、卢米埃尔兄弟代表作品:《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》4、卢米埃尔兄弟的局限:保持记录客观生活的观点;以再现生活为最高目标;反对艺术加工,排斥创作。
第三节、电影艺术的诞生一、梅里爱:法国导演,世界第一个电影艺术家。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
和口语化。
三、剧作过程
从编剧创作的角度来说,一部影视剧作的创作过程大致包括这样六个阶段:
创作冲动
故事内核
故事框架
剧本雏形
初稿
定稿
影视艺术概论
(一)剧作的心理发生阶段
剧作的心理发生阶段就是编剧在创作冲动之下,进行或巧妙或缜密的构思,在材料积累和艺术发现的基础上,以各种心理活动和艺术概括方式,创造出完整的、呼之欲出的意向序列的思维过程。
诗式剧作主要是有诗的特点,注重感情的表现和营造意境,结构上跳跃流动着情绪等。
散文式剧作采用非连续的段落块面,在某种意念的联结下,组合成完整的形象。
哲理性剧作,重在语言制造、组织画面,产生哲理的联想,给人以某种启示。
二、剧作要素
(一)结构
影视剧作的结构通常是指对段落、情节、画面等组成部分的组织和编排。画面与画面之间的衔接、编排,即通常所说的剪辑,是影视作品最基本的结构。
2.剧作兼有电影和文学双重属性,将文学上的叙事抒情因素与影视的造型因素有机地融为一体,编剧将日常生活中一些可视、可听的场景,进行艺术化的提炼、加工和剪裁,组接成一个个生动精彩的生活段落,用简洁流畅并具有可视性、画面性的文字做出叙述和说明,既能给各工种的工作人员作为创作蓝本,又能提供广大剧作爱好者阅读。
二、创作要素和核心
三、影视创作差异
1.现代电影创作从选题策划开始,需要申报备案创作故事,合作制片要向有关主管单位申报合作情况,重大革命历史题材创作要向国家重大历史题材领导小组申报,获准才能立项创作。
2.电视剧创作题材以前要求按照题材规划进行,并且要上报剧本,现在改变为一般只要备案故事即可,重大革命历史题材也要向相关机构申报,随着创作观念的变化,制片人对于创作影响作用日渐明显,尤其是民营制作单位的制片人的影响越来越大。
所谓细节,是指对客观表现对象的某些局部或微小变化所进行的细腻描写。
可以分为人物细节描写、物件细节、事件细节等。
对人物情绪的刻画和细部动作的描绘是情绪细节与动作细节。物件细节,既不同于生活中的物件,也不同于戏剧中的道具。它必须参与戏剧行为,通过它引发矛盾,激化冲突,发生事件,让人物卷进戏剧纠葛中去,以致影响人物的生活状况,改变人物的性格以及人物的命运和前途。
1.物件细节作用于情节结构。如《疯狂的石头》
2.借物抒情,寓情于物。如《我的父亲母亲》
3.物件细节的拟人化与风格化。如《红气球》、《大红灯笼高高挂》
4.物件细节的时代烙印。
5.镜头转换与故事连接的媒介。如《红高粱》
(八)语言
影视剧作归根结底是语言的艺术,很多影视剧作除了作为拍摄脚本之外,本身还有独立的文学价值。但是剧作的语言与文学语言相比,有独特之处。剧作的语言主要有两大类:叙述语言和人物语言。
4.选择拍摄场地。包括内景和外景的选取。
5.创作分镜头剧本。这一程序是导演对编剧创作的电影文学剧本的二度创作,导演的一切艺术构思都融入分镜头剧本中。分镜头剧本又被称为导演工作台本,是导演现场拍摄的依据。
6.现场拍摄。现场拍摄是极为复杂的过程,导演要协调各个部门、各个工种的创作人员,如摄影、灯光、美术、演员、化妆、服装、道具以及照明、剧务等,带领大家共同协作,完整导演的艺术构思。这一程序和职责最能体现导演的协调能力,以提高工作效率和作品的艺术质量。现场拍摄的主要工作为:拍摄前期的准备、召开主创人员会议、布置拍摄人物、验收布景、检查化妆、服装和道具、拍摄。
冲突并不是凭空想象、捏造出来的,是来源于生活的。戏剧冲突是生活冲突的浓缩。影视剧中的冲突大致分为五种:人与人之间的冲突、人物与社会及社会集团的冲突、社会集团之间的冲突、人或活社会集团与自然等非人因素之间的对抗、人物内心的冲突。在一部影视作品中,往往同时柔和多种冲突,在一个贯穿全剧的最主要的大冲突之下,同时还包容一系列小冲突,正是在这一个个冲突的形成和解决的过程中,影视剧完成了人物塑造和叙事的任务。
剧作作为影视作品创作的蓝图,可读性与可拍性相结合。
(三)人物的凸现感、立体性
影视作品以表现人为核心内容,剧作中的人物往往都有着鲜明的个性和充满曲折故事的人生。
影视作品强大的造型表现力,使其可以把人物外形特征乃至面部表情的微妙变化都直接展现在观众面前。因此,影视作品中的人物造型要力求清晰、明确、真实、得体。
在鼓里。3.有客观情势的危险性和规定情境的尖锐性形成的。剧中谋划者和观众都
知道剧中当事人已陷入险境,安全受到威胁,由此造成的恐惧感与紧张感扣
人心弦,把观众牢牢吸引住。
(七)细节
任何一部影视剧作都离不开大量的细节,细节是作品的血肉,能生动地刻画人物形象、展示事件发展、描述社会环境,使得剧作更加丰满生动、真实感人。
(六)悬念
“悬念,主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待心理,在剧中设置悬而未决的矛盾现象,从而引起观众的关注,并急切期待解决的后果,以便吸引和集中观众的注意力与观赏兴趣,诱导观众迅速进入剧情,以达到饱和状态的欣赏效果,在接受中获得审美的享受。”1.让观众知道剧中当事人不知道的事情,这是希区柯克常用的悬念机制。2.对观众保密让观众和剧中人物一样,都不知道罪犯的阴谋诡计,都被蒙
7.后期制作。剪辑是艺术在创作的过程,导演和剪辑师共同努力,将电影的局部结构进行适当的调整和变动,并对影片的节奏进行确定,从而形成电影的整体艺术风格。后期制作中,还涉及配音、配乐、录音、作曲、乐队、演唱、音响、动画等人员的创作。
(二)导演构思
1.确定和把握电影的主题思想。
2.根据剧中人物形象的塑造需要进行设想和调整。
第二节编剧
一、剧作概念
“一个电影导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄成一部伟大的影片。他也可能拿到一部伟大的电影剧本而拍摄成一部糟糕的影片。但他绝对不能拿到一部糟糕的电影剧本而拍摄成一部伟大的影片。”
——悉德·菲尔德
一、剧作概念
1.剧作是影视赖以植根的文学内核。它是在电影、电视的创作过程中,用文学手段为要拍摄的作品绘制蓝图的艺术劳动创造过程,即为制作电影、电视而进行的文学创作。
主题思想是剧本创作的指南针,在创作中必须不断提炼,使之更加新颖、深刻。
(三)情节
情节同样是影视剧的核心。编剧通过情节的发展,将矛盾冲突的形成、激化与结局展示给观众,揭示出一个事件与另一个事件之间的因果关系及人物行动的内在决定因素。
情节设计必须遵循真实性的原则,即艺术的真实和细节的真实。
情节设计要以矛盾冲突为基础。
2.画面造型和音响构成。
画面是影片结构的基本组成单位,是影片最基本的表现手段,是电影造型语言的基本视觉元素。画面造型的基本因素是光、色彩和构图。另外,影片的音响构成也是导演的主要造型手段。
3.充分利用电影的各种造型手段。
4.确立影片的叙事结构和风格样式。
(三)导演创作的主要手段
1.通过演员的表演塑造剧中人物形象。
在影片拍摄的准备阶段,导演要和演员一起琢磨角色,以确立剧中人物的性格基调、特性、情感、性格发展轨迹以及和其他人间的关系。在拍摄过程中,导演更是演员直接的引导者和诱发人,帮助演员尽快的、自然而真切地进入规定的角色要求。
(二)剧作物化生产阶段
1.剧作初稿
一个完整的剧本从形式上应该包括剧情梗概和剧作正文两个部分.剧情梗概是对剧作情节和人物的简要概述,目的是让阅读者尽快了解剧作内容和人物背景,为导演和制片在选择拍摄题材上提供最初的参考。
影视剧作一般按照镜号编排顺叙,镜头号是编剧和导演为了写作或拍摄的方便而给剧情内容进行的顺叙编排。在同一个镜号中,应当写明剧情内容的时间、地点和相关人物,然后才是剧情内容的叙述和描写,有的剧本还要写明是内景还是外景。
四、剧作文本
(一)思维的运动性和跳跃性
剧作是由一个个镜头组成的,这就决定了它必须把要叙述的内容分割成一场场戏,而每场戏又要被切割成一个个镜头。在不同镜头中,会有不同的表现对象,它们从各个侧面推动或参与剧情的发展,最终以合力形成一场场戏,乃至整部作品。所以,思维的运动性和跳跃性是剧作的最突出的特征。
(二)语言的形象性、画面感
第三节导演
一、导演要素
电影导演的主要任务是把电影文学剧本的文字形象通过电影的蒙太奇手段转化为视觉和听觉结合的银幕形象。在一部电视的创作过程中,导演是剧组的总负责人和领导者,掌握着创作的领导权和指挥权,是集体创作的核心。影片的思想主题、风格技巧等都由导演主要负责把握和处理。导演必须团结和调动起各种不同专业创作人员和技术人员的积极性,共同为提高艺术质量而努力,同心协力、步调一致地创作出完美的电影作品。
影视艺术概论
第二章影视创作
第一节创作概念
一、创作基本概念
影视创作是指艺术实现其完整性的全部过程。现代创作包含从构思策划到剧本写作、导演操作、表演创作、剪辑等多环节创作的综合所指。
第一,创作是艺术品实现其艺术价值的主要过程。
第二,现代艺术价值的实现应当包含艺术品传输到观众后的接受和接受者再创作的过程。
(四)人物与人物性格
影视艺术属于叙事艺术,其最基本的任务之一就是刻画、塑造鲜明的人物性格。
(五)冲突
在剧本创作中,冲突是个无法回避的元素。冲突就是“人物与他的戏剧性需求之间的距离和障碍”。在剧作中,人物通常要最终完成某种编剧设定的任务,即戏剧性需求,而在完成任务的过程中,当人物碰到困难和阻碍时便产生了冲突。
3.向剧组人员讲解导演阐述。导演阐述是指导演对即将拍摄的影片整体构思的说明和阐述,也是导演的一个纲领性的创作设计,一般包括:对剧本主题思想、时代背景和社会环境的阐释;对剧中主要人物的分析;对剧中矛盾冲突的理解与把握;对影片风格的确定和节奏的处理;对表演、摄影、美术、灯光、化妆、服装和道具等的整体构想,以及音乐、录音、剪辑等各创作环节的提示。《黄土地》
结构对于影视作品具有重要意义。它不仅构成了电影故事本身,而且构筑着观众对影片或剧作故事的感受和理解。