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电影中的镜头语言解析
电影中的镜头语言解析电影是一种视觉艺术，而镜头是电影的血液，它可以通过不同的角度和手法来传达电影的情感和思想。
每一帧画面都是通过导演的镜头语言来表述电影主题的重要组成部分。
本文将从几个角度来分析电影中的镜头语言，带您了解镜头的奥秘。
一、移动镜头移动镜头是电影表现手法中最常见也是最基本的一种，通过移动镜头可以让观众跟随着电影情节的发展而进行空间与视角的转换。
对于不同的导演，其用来表现技巧的方式也不同，例如史蒂文·斯皮尔伯格曾在其电影作品《战争马戏团》中，通过建立一条铁路，配合上高速运转的镜头，让观众感受到了前所未有的速度和刺激感。
二、乘坐镜头乘坐镜头是指让观众通过某个事物或物体上的镜头，来感受到随之而来的速度和变化。
当观众在电影中看到主人公通过汽车或者飞机的镜头，会有一种身临其境的感觉，仿佛自己也在其中。
导演克里斯托弗·诺兰的电影《星际穿越》中的乘坐镜头就非常典型，让观众感受到了机舱内的氛围，并加强了电影情节的紧张感。
三、主观镜头主观镜头是指从角色的视角出发，表达出角色内心情感和思想，让观众有一种身临其境的感觉。
在阿尔弗雷德·希区柯克的电影《后窗》中，通过主观镜头来展现了主人公看到自己家中发生的事情，并形成了电影最为经典的画面，成为了电影史上的经典之作。
四、跟踪镜头跟踪镜头是指摄影机跟随角色运动拍摄的一种镜头，让观众感到角色的紧张与刺激。
在《泰坦尼克号》这部电影中，导演詹姆斯·卡梅隆通过长镜头追踪主角杰克和罗丝的船面情景，让观众感受到他们所面临的生死存亡与不安，成为了电影的经典之一。
五、遮挡镜头遮挡镜头是指通过不同的手法来遮挡和显示画面的一种技术，可以有效地引导观众的注意力。
在史蒂文·斯皮尔伯格的电影《侏罗纪公园》中，他刻意地用树叶将恐龙遮盖住，这样不仅增加了电影的紧张氛围，还避免了对恐龙的直接展现，增强了电影的想象空间。
电影中的镜头语言是导演传达电影情感和思想的重要手段，因此对于电影爱好者和电影从业人员来说，对镜头语言的理解和运用尤为重要。
电影语言的语法
� 构图重点
当两个演员面对面地进行对话时， 记录他们对话最有力的摄影机位置就是平行于关 系线的三角形底边，这样拍摄有两个优点：一个是使构图有纵深感；另一个是一个演员 面向摄影机，受到我们充分的注意，而另外一个则背向我们。 在戏剧术语上，第二个演员处于开放的形体位置（面向观众） ，而第一个则处于关 闭的形体位置（背向观众） 。因此，面对摄影机的演员是主导的。 可以用镜头构图中画面空间的分配来进一步强调这一点。
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在这两个外反拍主镜头中可以通过把三分之二的画面空间给予面向摄影机的演员， 其余三分之一留给背向摄影机的那一个演员。 （如果背对摄影机的演员所占比例更小， 将更有力的突出说话的演员。 ） 三角形布局中处于中心位置的摄影机（拍摄两个演员的侧面：半开放形体） ，可以 用于一场对话的开始和结束，它也可以用作一场戏的剪辑节奏上的顿歇，或者用在作剪 辑形式改变之前的过渡。
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上图为上述三种基本变化组成的一个大三角形的布局， 这样拍摄两个静态演员对话 时可以有各种各样并足够充足的摄影机拍摄角度。 4 ）直角位置 当演员肩并肩成 L 字型位置时， 摄影机的视点在假设的三角形底边上获得一种直角 关系，接近两个演员之间所贯通的关系线。这种情况下摄影机放在演员前面。 在演员的背后可以进行同样的布局，以获得表现对话场面的一种新变化。
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6
� 2. 动作——在记录一个演员的连贯动作的两个衔接镜头中， 动作方向要一致， 否则 观众将混淆了假定的运动方向。 THE MOVEMENT（例子：罗拉快跑）
CUT
�
CUT BREAK CONTINVITY 运动方向不明确
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上视线的匹配总是相反的， 两个互相对视的人物， 则处于相对立 的方向之中。如果两个演员出现在分别加以表现的镜头中，为了正确的视觉连贯性， 他 们也必须保持相对的方向。
电影语言语法
1：当拍摄一个激烈的动作时，运动镜头可以从剧中人的角度表现，从而使观众身临其境的体验剧中人的强烈感受。
2：把摄影机当成一个演员的眼睛。（主观手法，不大容易获得成功的镜头）
3：摇摄或移动摄影可以用来直接或是通过一个演员的眼睛来表现场景。（纪实风格，直接报导）
4：摇镜头或移动镜头可以在动作结尾时揭示出一种预料中的或意外的情况。
《电影语言的语法》之 运动镜头的二十条基本规律
运动镜头虽然给影片带来新的空间和自由，但在运用的过程中它也可能成为一种危险的武器。它会轻易的破坏幻觉。不恰当地使用运动镜头，很快就会造成干扰，他会影响影片的节奏，甚至和故事的含义发生矛盾。要获得成功的画面调度，不仅要知道如何去创造它，而且要知道调度的时机和目的。
8：摇移镜头经常结合起来去拍摄活动的人物或车辆。
9：跟着一个做重复性动作的对象移动或大范围的摇摄，其长度不限，可以根据剪辑的需要而定。
10：以摇移镜头接到一个有活动的人和物的静止镜头时，把对象保持在画面上的同一部位是有好处的。画面上的运动方向也要保持不变。
11：他、镜头的运动，不论是摇移，都可以有选择的删去多余的东西，并且可以在跟着主要运动时，在场景中引进新的人物，实物或背景。
5：直接切入要比运动镜头快些，因为它立即转入一个新的视角。（避免摇移浪费大量时间表现无关紧要的东西）
6：摇移镜头可以跟着一个次要的人物，从一个兴趣中心转移到另一个中心。
7：镜头从一个兴趣中心转移到另一个中心，它的动作可以分三段，开始摄影机是静止的，中间是运动部分，最后摄影机重新停下来。（避免视觉的跳动）
17：摇移经常用来重新平衡画面的构图。（这种摄影机的运动很慢，位置调整不大）
18：把对象置于从背景放映或前景反映的摄影来在整个镜头拍摄过程中保持固定的画面构图。
后浪电影学院037《电影语言的语法》北京电影学院三十年来指定必读书目
要阐明什么是平行剪辑袁这里举一个例子要要 要一部著名影片中第一场戏的概述遥
渊1冤埃里奥窑贝多里渊Elio Petri冤的影片叶第十个牺牲者曳渊The Tenth V ictim袁1965冤袁 从乌苏拉窑安德丝 渊Ursula Andress冤 小姐在纽约的一条街上被一个追击者乔治窑王 渊George Wang冤追击开始遥 追击者暂时被警察拦住袁检查他那由政府颁发的野枪杀许 可证冶是否有效遥
Chapter 1
作为一种视觉交流系统的电影语言
通过办公室敞开的门袁我可以看到那个剪辑台袁几星期来我们一直用它来剪辑我们最近 的一部影片遥 从桌子上望过去袁我可以看见剪辑台的小屏幕的一部分遥 现在袁它只是一个白色 的小长方块要 要要不具有任何生命特征袁只是一块有涂层的玻璃而已遥 在一阵突然的冲动之下袁 我站起来袁向那个房间走去遥 我停在门口袁以从未有过的神情打量着它遥 物件看上去是很熟悉 的要要 要片盒尧装满胶片的箱子尧剪刀尧接片机遥 在小钩子上挂着许多片条袁有些只有几格长袁有 些长得一直散落到箱子里遥
我所看到的正是我曾拍摄下来的一个真实的片段遥 这真实是在电影摄影机前经过周密地 安排和排练的遥 其他的电影胶片也通过同一过程记录下来遥 真实在这里分解成一个个小画格 渊frame冤袁现在我站在剪辑间里袁思考着我这一行当的技能遥
这些影片片段袁是经我选择袁由摄影师摄录在胶片上袁在洗印车间浸泡在药水里袁直至影 像清晰可见袁再固定在胶片片基渊celluloid base冤上的遥 它们映现在剪辑台的屏幕上尧电影院的 银幕上或是千百万个电视屏幕上时袁只是一些影像袁是抓不住的尧千变万化的图案遥
006 电影语言的语法
渊7冤追击者紧紧追逼乌苏拉窑安德丝袁她跨上汽车引擎盖袁越过一道铁丝网袁跑进 野马索赫俱乐部冶遥
推荐几本关于电影制作的书
推荐几本关于电影制作的书对于热爱电影、想要深入了解电影制作的朋友们来说，阅读相关的专业书籍是一条非常有效的途径。
今天，我就给大家推荐几本很有价值的电影制作书籍。
《认识电影》这本书堪称电影入门的经典之作。
它从电影的各个方面进行了深入浅出的讲解，包括摄影、场面调度、运动、剪辑、声音、表演等等。
书中配有大量的图片和实例，让读者能够直观地理解各种电影制作技巧和概念。
无论您是刚刚对电影制作产生兴趣的新手，还是已经有一定基础想要进一步提升的进阶者，这本书都能给您带来新的启发。
《电影语言的语法》如果您想要系统地学习电影的镜头语言和剪辑技巧，那么这本书绝对不容错过。
它详细地分析了电影中的各种镜头类型、拍摄角度、镜头的组接方式等，通过丰富的实例和清晰的图示，帮助读者掌握如何运用镜头语言来讲述一个生动的故事。
而且，书中所阐述的语法规则并非是死板的教条，而是为创作者提供了一种思考和创作的框架。
《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》电影的核心是故事，而这本书则深入探讨了如何构建一个引人入胜的故事。
作者罗伯特·麦基以丰富的经验和敏锐的洞察力，剖析了故事的本质、结构和元素。
从角色的塑造到情节的发展，再到主题的表达，书中都提供了宝贵的指导和建议。
对于想要从事编剧工作或者提升故事创作能力的朋友来说，这是一本必读的佳作。
《电影镜头设计：从构思到银幕》想要拍出精彩的电影，镜头设计至关重要。
这本书着重讲解了如何通过镜头的选择、构图、运动来实现导演的创作意图。
它不仅涵盖了理论知识，还结合了众多经典影片的案例进行分析，让读者能够真正理解镜头设计在电影制作中的作用和实践方法。
《剪辑的语法》剪辑是电影制作的最后一道工序，也是决定影片质量的关键环节之一。
《剪辑的语法》这本书清晰地阐述了剪辑的基本原理和技巧，包括剪辑点的选择、节奏的把握、情绪的传达等。
通过阅读这本书，您可以学会如何用剪辑来塑造故事的节奏和氛围，提升影片的观赏性。
《开拍之前：故事板的艺术》故事板是电影制作前期的重要环节，它能够帮助导演和团队在拍摄前对影片的视觉效果有一个清晰的规划。
电影语言的语法
电影语言的语法知识点：新闻电影/纪录电影/故事电影（电影的分类）三种类型的场景（拍摄场景分类）电影语法诸元素（场景控制）镜头（机位控制）运动（镜头运动）距离（景别）剪辑类型（剪辑方法）视觉分句法（转场）场景的匹配对视/注意中心的交替01电影的分类按电影叙述形式的不同可分为：新闻电影（newsreel）：未经筹划，无法把当时的情境全面表现出来，只能记录事件局部（需通过解说员使镜头连贯）；纪录电影（documentary）：未经筹划，但可以对情境（事件）的顺序做出各种改变，有时也可以进行搬演（staging）；故事电影（fiction）：完全虚构，可自由对每个情境进行设计和排演。
也可按拍摄技术的不同分为：动画电影（animated cartoons）木偶电影（animated puppets）对物体、植物、动物或人的延时拍摄（time lapse photography）。
02三种类型的场景（拍摄场景）电影拍摄中所使用的场景基本可分为三种：有对话，无动作：摄影机可以活动；有对话，有动作：摄影机可以固定或运动；无对话，有动作：可进行解说/独白。
03电影语法诸元素（场景控制）从剧本到画面，总的来说需要考虑的两个方面：怎样拍摄才能使后期更连贯？怎样才能提前避免后期剪辑中可能出现的问题？拍摄距离：接近/远离拍摄对象，可决定哪些都是画面中（需要突出）的重点；演员动作：在拍摄过程对演员的动作加以一定控制，可为后期避免许多剪辑上的问题。
04镜头（机位控制）电影语言的语法手段首先是镜头（shot）。
可以从相同/不同机位拍摄，当一个场景拍摄不理想时可以重拍（可变换机位），以便进行交叉剪接（cross-cut）。
05运动（镜头运动）拍摄时，可用运动来加强镜头感（配合拍摄距离），如，水平摇摄（pan）、仰俯拍（tilt）、摆在活动运载工具上进行各种速度的移动拍摄（travel）等。
06距离（景别）从实践中得出的五种基本距离：特写（close up）/ 大特写（big close up）近景（close shot）中景（medium shot）全景（full shot）远景（long shot）人体的几种“分截高度”（cutting heights）：腋下、胸下、腰下、臀下、膝下（按这几种高度可得到悦目的构图）07剪辑类型一个场景的三种主要剪辑方法（也可以三种方法一起运用）：一个主镜头记录整个场景一个主镜头与其他短镜头交切两个或更多主镜头平行混在一起（视角交替从一个主镜头转到另一个主镜头）08视觉分句法（转场）电影的段落是由两种分句法连接在一起的：直接的切（换）：视觉转换生硬；光学的转换：视觉转换平稳。
优秀微电影镜头语言赏析
3s
场景一都使用较为 轻松轻快的背景音 乐
2
女1半身正面，依然坐在沙发上，抚摸着肚子， 近景 微笑地看着男1在她眼前忙碌地跑来跑去。
固定镜头
4s
插入
男1从背后帮女1穿上防辐射服 餐桌上，两个人面对面坐着在吃饭。男1不断 地给女1夹菜。男1把不健康的菜从女1面前端 走，换成健康的菜。 女1正面，幸福地看着男1为她夹菜。 电脑屏幕上幸孕网孕妇资讯专题特写 两个人做在电脑前，查阅幸孕网资讯 餐桌上，孕妇奶粉特写，男1将奶粉罐打开冲 泡奶粉 女1做在沙发上看着母婴杂志，男1将冲好的 奶粉递给女1，女1开心的接过后。男1坐在她 身边。两个人相互微笑。使用淡入淡出到下 一镜头 柜子上夫妻照片的合影特写，淡入淡出到下 一镜头 男1女1牵着两个人未来的孩子，在草地上开 心的奔跑。淡入淡出到下一镜头 女1抱着男1为她泡的奶粉，幸福地想象着未 来家庭生活的表情 过渡黑场 餐桌上放一张幸孕 商城代金卷，画面 给一个短暂的特写
3 4 5 6 7
中景 近景 特写 近景 特写
固定镜头 固定镜头 固定镜头
4s 4s 4s 5s
固定镜头 平移拍摄
固定镜头
8
近景
固定镜头
旁白：TA的健康、聪慧，时时牵动着你的神经
4s
9
特写
固定镜头
2s
10
远景
固定镜头
旁白：同时被改变的，还有家庭，和生活
4s
11 12
特写 黑场
固定镜头 叠化黑场 场景一结束
关 动物）的纯景物镜头。 切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。 反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄 男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、 特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。 变焦拍摄：摄影、摄像机丌动，通过镜头焦距的变化，使远方的人 或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
电影拍摄中的镜头语言与叙事技巧
电影拍摄中的镜头语言与叙事技巧在电影制作中，镜头语言和叙事技巧是至关重要的元素。
通过巧妙运用不同的摄影镜头以及灯光和视觉效果等手段，电影导演能够创造出独特而引人入胜的视听体验，将故事传达给观众。
本文将探讨电影拍摄中的镜头语言和叙事技巧，并通过具体的例子解释其运用方法和效果。
一、镜头语言的运用1.长镜头长镜头是指拍摄距离较远、持续时间较长的镜头。
它可以捕捉到广阔的画面，以及角色在时间和空间上的流动。
长镜头常用于展示开放的环境、追逐场景或角色与环境的互动。
例如，在电影《教父》中，导演运用了一系列长镜头，通过悠远的视角展示了角色与环境之间的关系，增强了剧情的紧张感和氛围。
2.特写镜头特写镜头是指对某个特定对象或角色进行特别聚焦的镜头。
它可以突出对象的细节和情感表达，使观众更加投入到故事中。
例如，在电影《阿甘正传》中，导演运用特写镜头来展示主角阿甘的表情和情感变化，使观众更好地理解和感受角色的成长和内心世界。
3.切换镜头切换镜头是指不同角度和距离的镜头之间的快速切换。
通过不同镜头之间的切换，导演可以传达不同的信息和情感，加强故事的紧凑感和节奏感。
例如，在电影《攻壳机动队》中，导演通过快速的切换镜头和节奏紧凑的剪辑方式，传递了未来科技与人类情感的冲突，以及对于人性的思考。
二、叙事技巧的应用1.前后叙事前后叙事是指电影中将故事以非线性的方式展示，即通过闪回或闪回等手段，将故事的时间线前后结合在一起。
这种叙事方式可以增加观众的好奇心和深度参与感。
例如，在电影《盗梦空间》中，导演通过前后叙事的方式，将不同的时间线和现实与梦境的转换相融合，给观众带来了极具磁性的观影体验。
2.配乐的运用配乐在电影中扮演着重要的角色，它可以通过音乐的节奏、曲调和情感，引导观众对故事情节的理解和感受。
例如，在电影《星际穿越》中，导演运用了浩大而激昂的配乐，配合宏伟的场景和科幻元素，增强了观众对故事主题和情感的共鸣。
3.色彩的运用色彩在电影中是一种非常重要的视觉元素，它可以通过不同的调色和配色，传递出不同的情感和氛围。
电影镜头语言分析
电影镜头语言分析电影是一种通过画面和音频来传达故事和情感的艺术表现形式。
而镜头语言作为电影的重要组成部分，通过镜头的运用和组合来表达导演的意图，增强观众的情感共鸣。
本文将分析电影镜头语言的使用方法和效果。
首先，电影镜头语言可以通过镜头的类型、角度和运动来表达情感和意境。
比如，广角镜头可以用来表现视觉冲击力和场景宽阔感，使观众感受到震撼和开阔的体验；而长焦镜头则可以用来突出细节和人物情感，增强观众的代入感和共鸣。
另外，低角度镜头可以用来表现人物的威严和力量，高角度镜头则可以用来表现人物的柔弱和无助。
镜头运动方面，慢镜头可以用来表现细腻的情感和动作的美感，快镜头则可以用来表现紧张和动感。
通过合理运用不同类型的镜头以及不同的角度和运动，电影可以在视觉上让观众产生多样的情感体验。
其次，电影镜头语言可以通过剪辑的方式来组织场景和情节，传达情感和推动剧情发展。
剪辑是指将不同的镜头按照一定的顺序和节奏进行组合，使观众在时间和空间上产生错觉。
例如快速的剪辑可以用来表现剧烈的动作和紧张的情节，缓慢的剪辑可以用来表现悠闲的氛围和内心的独白。
同时，剪辑还可以通过交叉剪辑、跳跃剪辑和反向剪辑等手法来创造戏剧性的效果，增加观众的惊喜和期待。
通过精心组织和运用剪辑，电影可以在观众的感官和认知上产生强烈的冲击。
此外，电影镜头语言还可以通过灯光和色彩的运用来表达情感和意境。
灯光可以用来烘托场景气氛和人物情感，通过光线的明暗和颜色的变化来传达寓意和引导观众的注意力。
比如，柔和的灯光可以用来表现浪漫和温暖的情绪，强烈的灯光可以用来表现紧张和压抑的氛围。
色彩也是电影中重要的表现手段，不同的颜色可以传达不同的情感和意义。
比如，红色可以表现激情和暴力，蓝色可以表现冷漠和孤独，黄色可以表现温暖和活力。
通过合理运用灯光和色彩，电影可以在视觉上给观众传递深刻的情感和思考。
最后，电影镜头语言还可以通过特效和音乐的运用来增强观众的情感共鸣。
特效可以用来创造奇幻和惊奇的效果，通过数字技术和合成画面来打造视觉上的冲击和震撼。
电影拍摄中的镜头语言与构
电影拍摄中的镜头语言与构图分析。
电影拍摄中的镜头语言与构图分析一、引言电影是一种视觉艺术，而镜头语言与构图作为电影的重要元素，对于影片的表现力和观赏性起着至关重要的作用。
本文旨在探讨电影拍摄中的镜头语言与构图的特点及其在影片中的应用。
二、镜头语言的特点镜头语言是指电影中通过镜头的构图、运动和表现手法来传递信息和情感的方式。
其特点如下：1. 镜头构图精准：镜头中的人物、物件和环境等要素的摆放和排列应具有一定的艺术美感，使得观众能够直观地感受到电影所要表达的意境和主题。
2. 镜头运动灵活：通过变焦、推拉、旋转等手法来调整景深、追踪物体和角色的移动等操作，以增强观众的观影体验，并使表现更加生动多样。
3. 视角多样性：电影中的视角可以是主观视角、客观视角、鸟瞰视角等各种不同视角的组合，通过不同的角度来呈现故事以及人物的情感和思想。
三、构图分析构图是指电影中通过摄影机将各种元素有机地组合在一起，形成画面结构和美感。
下面将就一些常见的构图方式进行分析。
1. 对称构图：将画面平分成左右两部分或上下两部分，使得画面具有对称美感，表达平衡、稳定等意境和情感。
2. 逆序构图：通过将影像元素从左到右或从上到下排列，产生以时间或动态变化为主线索的构图效果。
逆序构图常用于反映主人公思考或回忆的场景中。
3. 黄金分割构图：参照黄金分割比例，在画面上设置元素或线条，使得构图更加协调和美观。
黄金分割构图常用于表现平衡、和谐和美的场景。
4. 对角线构图：通过对线条的运用，按照对角线的方向将画面分割成两个部分，使得画面具有动感和张力，常用于紧张、冲突的场景。
五、镜头语言与构图在影片中的应用电影拍摄中的镜头语言与构图技巧在影片中发挥着巨大的作用。
以下将以著名电影《肖申克的救赎》为例，探讨镜头语言与构图在其中的应用。
1. 镜头语言的应用：《肖申克的救赎》通过运用多种镜头语言，展现了主人公的孤独、挣扎和坚持。
例如，在影片开始阶段，主人公安迪进入监狱的一系列镜头中，运用特写，展示了主人公的紧张和恐惧，同时也增强了观众的代入感。
电影语言的语法
� 电影平行剪辑及其两种类型
电影平行剪辑法：电影语言中最经常使用的形式之一，用来清楚地表现两条情节线 的冲突和联系，从一个注意中心交替转换到另一个注意中心。富于动作性。 在电影平行剪辑的故事中，各条故事都是独立发展的，每次出现都提供了更多的情 况。从追击的外部景象（第一条故事线）我们注意到发生了不平常的事情。然后我们看 到被追击者怎样随心所欲地摆布追击者。后来我们看到她怎样把他引到预定的地方。 俱 乐部司仪的特写（第二条故事线）在解释“大追击”是怎么回事，其次是它的办法是怎 样的，最后是在十次连续追击中脱险的各种有利条件。 第二，在同一所房子里面两个情境是交替出现的： 舞蹈者，和 追击者。 一旦出现在俱乐部内，平行的电影剪辑的型式就变了，注意力全都集中在假扮成舞 蹈者的被追击者和被迷惑了的追击者这两者的关系上。 电影平行剪辑承担了表现两条或更多的故事线索，人物或事物的任务。这些平行剪 辑的类型可区分为如下： 相互作用的线索是紧连在一起的，在同一空间之间。 相互作用的线索是远离的，在不同的地点，仅有一种共同的动机使它们联系起来。
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在这两个外反拍主镜头中可以通过把三分之二的画面空间给予面向摄影机的演员， 其余三分之一留给背向摄影机的那一个演员。 （如果背对摄影机的演员所占比例更小， 将更有力的突出说话的演员。 ） 三角形布局中处于中心位置的摄影机（拍摄两个演员的侧面：半开放形体） ，可以 用于一场对话的开始和结束，它也可以用作一场戏的剪辑节奏上的顿歇，或者用在作剪 辑形式改变之前的过渡。
当演员肩并肩成 L 字型位置时， 摄影机的视点在假设的三角形底边上获得一种直角
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关系。 在演员的背后可以进行同样的布 局。 5 ）共同的视轴 当一个主镜头只拍摄一个演员， 而另外一 个镜头包括两个演员时， 三角形底边上的两个 视点之一的摄影机必需沿着它的视轴向前推。 从两个视点之一向前推（光学/实际） ， 我 们就得到所选定的那个演员的更近的镜头， 从 而使他比对手更突出。 上述五种基本变化， 除了静态对话还可以 表现他们在画面中的运动。
电影中的镜头语言教学课件PPT
第二部分 导演与剧作 戏剧的冲突
冲突大致可分为三类：
1、人与人的冲突 2、人与环境的冲突 3、人的心理冲突
戏剧冲突的主要特征
1、尖锐的激烈：由于矛盾双方都有足够的冲 击力，冲突的最后爆发时格外强烈。
2、高度集中：戏剧的冲突是在既定的时间和 空间里表现社会矛盾
3、进展紧张：戏剧冲突必须是扣人心弦、波 澜起伏的。
《追击者》囊获第7届大韩民国电影大奖七奖
关于人物定位
反派人物：交手双方一个是以应招女郎为残 害对象的杀人狂魔——池英民
正派人物：另一位则是因看不惯警之间的较量
关于故事情节
《追击者》与以往犯罪电影的情节设置相比 有明显的不同。
文学本：节选 《半生缘》
第二天中午，他走到楼上的办公室里。还好， 叔惠刚巧不在。世均从口袋里掏出那只泥污 的手套。他脸上如果有任何表情的话，那便 是一种冤屈的神气。曼桢先是怔了一怔，拿 着那只手套看了看，说：“呓？哎呀，你昨 天后来又去了？那么远的路，还下着雨……..”
镜号
景别 摄像方式 内容
在影片的前半部分就清楚交待出犯人身份， 犯人甚至明目张胆地挑衅警方，完美的犯罪 计划另警方找不到丝毫破绽，从而无法进行 拘捕。
救援情节 追捕情节 绑架情节 犯罪情节 变态情节
关于冲突
1、人与人之间的冲突 2、人与环境之间的冲突 3、人的心理冲突
最古老的镜头语言
中国古代的诗歌，以其简练的文字 艺术，很有意境地描绘了景物。
（唐）柳宗元
江雪
千山鸟飞绝
万径人踪灭
孤舟蓑笠翁
独钓寒江雪
几个基本运动镜头的概念
六大基本的运动镜头: 推、拉、摇、移、跟、上下升降镜头
主要运动镜头的画面叙事功能
电影语言的语法读书笔记
电影语言的语法读书笔记电影作为一种强大的艺术和传播形式，拥有自己独特的语言和语法规则。
《电影语言的语法》这本书就像是一本打开电影奥秘之门的钥匙，让我们得以深入理解电影创作中的种种技巧和规律。
在书中，作者首先强调了电影画面的重要性。
电影画面是电影语言的基本元素，它通过构图、色彩、光影等手段来传达信息和情感。
比如，一个平衡对称的构图可能给人一种稳定、和谐的感觉；而倾斜的构图则可能营造出紧张、不安的氛围。
色彩也是画面中极具表现力的元素，暖色调常常带来温暖、欢快的情绪，冷色调则往往让人感到冷清、孤独。
光影的运用更是巧妙，明亮的光线可以突出主体，营造积极的氛围；而昏暗的光线则能隐藏细节，增添神秘的色彩。
镜头的运用是电影语言的核心部分之一。
不同类型的镜头，如远景、全景、中景、近景和特写，各自有着独特的作用。
远景能够展示广阔的场景，给观众一种宏观的视野，让他们感受到环境的整体氛围；全景则能完整地呈现人物和环境的关系；中景适合表现人物之间的交流和动作；近景可以突出人物的面部表情和细微情绪；特写则将焦点集中在某个重要的细节上，比如人物的眼睛、手中的物品等，从而强烈地传达特定的情感或信息。
剪辑在电影中起着至关重要的作用。
通过巧妙的剪辑，可以将不同的镜头组合在一起，形成连贯的叙事和强烈的节奏感。
比如，平行剪辑可以同时展现两条或多条情节线的发展，增加故事的张力；交叉剪辑则能营造紧张的氛围，让观众的心跳随着情节的发展而加速。
此外，还有跳切、淡入淡出、叠化等多种剪辑手法，每一种都能为电影带来不同的效果。
电影中的声音同样不容忽视。
它包括对白、音效和音乐。
对白是人物之间交流和推动情节发展的重要手段；音效能够增强画面的真实感和氛围感，比如脚步声、关门声、风雨声等；音乐则可以极大地影响观众的情绪，激昂的音乐能激发观众的热情，舒缓的音乐能让人感到宁静和忧伤。
书中还提到了电影中的演员表演。
演员的表情、动作、台词的节奏和语气等，都是塑造角色和传达情感的关键。
分析影片的镜头语言（构图、镜头运动）
分析影片的镜头语言（构图、镜头运动）构图得方式：一、几何中心式构图几何中心不等于视觉中心，主体处于几何中心，尤其当主体呈对称结构时，画面左右相当，缺乏变化因素，因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷得感觉。
有时将主体置于几何中心时，为了使画面更具动感，可以安排陪体与背景。
二、黄金分割式构图因为人有两只眼，在瞧到一幅画面时，目光首先聚焦得点在中心两侧，因此将主体置于黄金分割线（或黄金分割线得简化版九宫格构图与三分法构图）上，能够迅速吸引观众目光。
三、框式构图框架可以利用布景中得物体，如镜子、门框、桥洞等刻意为之，也可以巧妙选用天然景观形成，还可以利用过肩镜头中得两个肩膀形成夹角。
框架能迅速收窄注意力撒向得范围，并且由线条组成，能增添画面造型得美感。
四、对称式构图同类物体对称布局形成对称式构图。
五、均衡式构图（色彩与构图）色彩得心理感受（大小与轻重）：面积相同时，明度高显得面积大，明度低显得面积小，因为明度高得色彩更向外膨胀。
明度高得色彩显得轻，明度低得显得重。
根据不同类别/数量得物体得色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。
对称式构图与均衡式构图都能造成“势均力敌”得感觉，均衡式构图能在主体与陪体间产生对比、隐喻与象征得含义。
六、不均衡构图也可以形成画面内得对比、隐喻与象征，比如左右/上下一边强大，一边弱小等。
七、对角线构图根据视线关系形成对角线构图。
产生对应关系，形成照应。
八、倾斜式构图能使画面产生独特得美感或不稳定感，并且能够在一定画幅中容纳下更多得内容。
前景得作用：1、丰富画面内容，增强层次感，交错得线条产生美感。
虚化得前景能使画面整体感觉更加柔与，特别用在主体就是柔美得女性及抒情性场景中；2、前景经过主体或主体从后面经过前景，都能产生节奏感。
角度得意义：1、平拍符合人平时得视觉体验，因此更为客观、中立；2、俯拍使人物在环境中显得渺小、卑微；3、仰拍使人物高大，形成崇高、威严感。
景别得含义：特写：1、特写可以拉近观众与人物之间得距离；2、更富有视觉冲击力；3、捕捉演员得面部表情神态、身体特征以及细微动作等。
运动镜头的二十条基本规律场面的转换
• 4．圈出圈人 • 前一段落结束时用圈、框等图把前 一个段落圈出来并用圈入开始第二个段落。
• 5．定格 • 第一段的结尾画面作静态处理，使 人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下一个 画面，这比较适合于不同主题段落间的转 换。
• 6．空画面转场 • 当情绪发展到高潮的顶点以后，需要一个 更长的间歇，使观众能够回味作品的情节 和意境，或者得以喘息，能稍微缓和一下 情绪。在这种情况下，单纯用“谈出”、 “淡入＂或者用。缓淡”等处理手法是不 能奏效的，需要安插一段具有一定长度的 “空画面”来结束这一段落。
• （4）特写转场 • 这是运用特写镜头的显豁作用，来强调场 面突然转换的手法。这种转场就是前面的镜头无 论是什么，后一镜头都从特写开始。特写能够暂 时集中人的注意力，使人不至于感到太大的视觉 跳动。在纪录片中，特写常常作为转场不顺的补 救方法来使用。纪录片常常从特写镜头作为一段 开始，又以特写镜头结束并转入下一段。在这种 情况下，特写镜头似乎产生了一种“间隔”画面 的作用。
无技巧转场的方法
• 技巧转场，它不用技巧手段来“承上启下”，而是用镜头 的自然过渡来连接两段内容，这在一定程度上加快了影片 的节奏进程。近年来，故事片基本摈弃了技巧的转场手法， 时空的转换、段落的过渡都用直接切换来实现。这是因为， 故事片有明显的情节线索，有由情节限定的相对空间稳定 性。但在电视节目中，情况却不尽然。由于节目形式的发 展，演播室和外景越来越多地结合在一起，在片子中主持 人和记者也越来越多地和报道内容分开，两种屏幕形象同 时出现。所以人们也越来越多地使用技巧手法把两种形象 自然地区分开。虽然，技巧转场在电视节目中很重要，但 无技巧的转场仍然是一种简便经济、经常使用的转换手法。
• 2．“化”又称“叠化”、“溶” • 第二个镜头出现于银幕，仿佛是从前一镜头之后逐渐显露出来的；即 在前一镜头逐渐模糊、淡去的消失的过程中，后一镜头同时逐渐清晰。 依照这种过程所占的时间长短，“化”有快化、慢化之分。 • “化”的用途：第一，用于时间的转换，表示时间的消逝；第 二，用于表现梦幻、想象、回忆等插叙、回叙场合，俗称“化出”、 “化入”；第三，表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接；第四， 在两个画面用切换连接不顺畅的情况下，“化”可以保证镜头转换的 顺畅，但这是消极的用法。
镜头语言的特点和规律
镜头语言的特点和规律基于时空艺术的本质特性，影视的“镜头”成为自身语言的基本单元。
可以说，在一个蒙太奇句子的思维结构中，或在一个蒙太奇段落的构成设计中，镜头,就是一个个紧密连结的，，单词:作为单词，其功能有二：一是自有含义的表述;二是在词组构成中起着承上启下的作用。
影视的镜头亦是如此。
与文字表述方式不同的是，详细形象在视觉解读中产生的思维联系与心理反应，是单纯的文字阅读所不能企及的。
蒙太奇，即是这种特有语言的总括。
1、信息传递的途径与方式直接影响解读速度对同一简洁现象或形象的解读：在各种媒介形式的比较中，动态影像仍旧是：最直观、最真实、最通俗、最高效的媒介形式。
信息时代，就是用影像叙述的时代。
从上表的比较我们得出以下：1）动态影像的最大意义是逼真，影视作品的意义即在于此；2）画面信息量与镜头时值成正比，画面信息是维系镜头时间长度的唯一依据；3）形象简洁的信息量小，而形象简单的信息量大；4）形象的动态化，将最大限度地制造画面信息的变量、延长镜头时值。
信息变量越多所需时间越长，反之越短；5）镜头时值长而画面信息量小则显拖沓，反之则显仓促；6）对画面信息与镜头时值的把握直接影响影片节奏。
同时，我们可以把握，不同的媒介手段形成样式各异的审美方式与习惯，进而辨别出各自应用过程的审美价值推断。
换言之，不同的媒介手段各有所长也各有所短，对于信息本身，媒介的选择与运用应扬长避短。
影视媒介以影像的运动为特征，在单位时间相同的前提下，能制造信息最大化的可能，任何其它媒介解读样式的植入与滥用，都会为影视自身的信息传递与审美过程带来影响，这是需要制作者审慎面对的。
2、“镜头”的技术界定1）构成影视节目的最小单位。
最短为1帧，（PALl/25秒），最长为无限长（视纪录载体）。
2）开机、关机之间（实施拍摄的技术操作）起幅、落幅之间（画面起止的过程设定）入点、出点之间（镜头使用的长度间隔）3、成为语言的“镜头”构成镜头的四个美学要素：1）画面（呈现在屏幕上的视觉形象）；2）信息（构成影片内容的某个段落）；3）时间（从开头到结束）；4）价值（好比语句中的单词，具有不行替代的意义）。
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《电影语言的语法》-运动镜头基本规律
运动镜头是很常见得电影语言，尤其是在一些动作电影追逐、打斗的时候，运动镜头虽然给影片带来新的空间和自由，但在运用的过程中它也可能成为一种危险的武器。
它会轻易的破坏幻觉。
不恰当地使用运动镜头，很快就会造成干扰，他会影响影片的节奏，甚至和故事的含义发生矛盾。
要获得成功的画面调度，不仅要知道如何去创造它，而且要知道调度的时机和目的。
基本准则：
1：当拍摄一个激烈的动作时，运动镜头可以从剧中人的角度表现，从而使观众身临其境的体验剧中人的强烈感受。
2：把摄影机当成一个演员的眼睛。
（主观手法）
3：摇摄或移动摄影可以用来直接或是通过一个演员的眼睛来表现场景。
（纪实风格，直接报导）
4：摇镜头或移动镜头可以在动作结尾时揭示出一种预料中的或意外的情况。
5：直接切入要比运动镜头快些，因为它立即转入一个新的视角。
（避免摇移浪费大量时间表现无关紧要的东西）
6：摇移镜头可以跟着一个主体，从一个兴趣中心转移到另一个中心。
7：镜头从一个兴趣中心转移到另一个中心，它的动作可以分三段，开始摄影机是静止的，中间是运动部分，最后摄影机重新停下来。
（避免视觉的跳动）
8：摇移镜头经常结合起来去拍摄活动的人物或车辆。
9：跟着一个做重复性动作的对象移动或大范围的摇摄，其长度不限，可以根据剪辑的需要而定。
10：以摇移镜头接到一个有活动的人和物的静止镜头时，把对象保持在画面上的同一部位是有好处的。
画面上的运动方向也要保持不变。
11：他、镜头的运动，不论是摇移，都可以有选择的删去多余的东西，并且可以在跟着主要运动时，在场景中引进新的人物，实物或背景。
12：摇移要有把握和准确。
动作要得心应手。
痉挛式的摇摄，或镜头的运动拿不定主意表现出业余的水平。
13：人物的动作可以使观众不去注意镜头的运动。
14：当连续摇移时，摄影机要走简单的路线，让人物或车辆在画面范围内作各种复杂的运动。
15：摇移的起幅，落幅，在构图上保持画面的平衡。
16：静态镜头的有效剪辑长度取决于镜头内的运动；而运动镜头的长度取决于摄影机运动的持续时间，过长或过短的运动都会妨碍故事的发展。
17：摇移经常用来重新平衡画面的构图。
（这种摄影机的运动很慢，位置调整不大）
18：把对象置于从背景放映或前景反映的摄影屏幕前可以得到运动的幻觉。
19：推拉镜头经常用来在整个镜头拍摄过程中保持固定的画面构图。
20：运动常常是假定性的。