埃贡席勒作品中的线条美

目录

埃贡席勒作品中的线条美 (2)

摘要、关键词 (2)

Abstract、Key words (2)

引言 (3)

1、绘画中的审美作用 (3)

2、潜意识的表达——线条 (4)

3、席勒的线条能独立于形象之外拥有自身的审美价值 (5)

4、中国画中的线条与席勒的线条——有意味的形式 (5)

5、线条之美对于席勒风格形成的影响力 (6)

参考文献 (7)

致谢 (8)

埃贡席勒作品中的线条美

周岱

西华师范大学（四川民院办学点）美术学院美术学2006级指导老师：程英

摘要：埃贡席勒的线条是抽搐的柔韧的,他的线条是内心世界的真实表达，也是潜意识的物化，他将线条的敏感和洗练推到了极致，作品中的色彩，光影依附于线条，画面表面的色调起伏。矛盾对比始终统一在线下，把人物与抽象的环境融为一体。席勒的线条是他最为有力的艺术语言，是独一无二的感情表达工具，也是画家个性化的表现。最终成为他艺术风格形成的重要因素。同时席勒这种有意味的形式——线条，竟与中国画中的线条有着异曲同工之妙。

关键词：埃贡席勒洗练潜意识有意味的形式

Egon Schiele worke line the united States

ZhouDai

China West Normal University （Educational point of Sichuan University for

Nationalities）Grade 2006 arts department of art Instructor: Cheng ying Abstract:Egon Schiele is the seizure of the flexible lines, and his line is the true expression of the inner world, but also subconscious materialized, he lines

sensitive and Xilian pushed to the extreme, works in color, light and shade

attached to the line screen surface rise and fall colors. Always

contradictions and contrast, under a unified line, the figures blend with the

abstract environment. Schiller's lines is his most powerful artistic language,

is a unique tool for emotional expression, but also the performance of

individual artists. He eventually became an important factor in the

formation of artistic style. Schiller also mean that there is in the form of -

line, actually painting the lines with the Chinese have a similar to essence. Key words: Egon Schiele Significant form Sbconscious

引言：

埃贡席勒是十九世纪奥地利才华横溢的天才型画家,这位处于德国表现主义与奥地利象征主义之间的古怪艺术家,具有自己的特色与风格,虽然常常参加维也纳分离派的展览会和德国各地展览会,但他又不是其中的成员,其艺术的光辉照耀了欧洲艺坛。席勒作品中运用线条来表现绘画的形式美,可谓登峰造极。线条成为他极富个性的艺术语言。也是他风格形成的重要因素对美学深层次的理解进行了全新视角的诠释开始了他艺术生命的进程。埃贡席勒的生命如划破黑暗,的流星,短暂而灿烂,享年不过28岁。在这短暂的28年里他却用他的才华照耀了欧洲19世纪末乃至今天的艺坛。

一、线条在绘画作品中的审美价值

在任何一幅作品中,线条都是其审美的源头,视觉的源头，是艺术的最初形式，也是物象外轮廓最有效的表现方式。在古埃及巴比伦以及玛雅文明时期，线是精确而神圣的图式；希腊时代线是黄金分割的完美图解；文艺复兴的岁月里，线在达芬奇、丢勒的笔下谱写出写实叙事的宏大诗篇，与丢勒的繁复相比，席勒勾绘出的是与他完全不同的另一种极端的线条，简约的极致；安格尔细腻恬静的古典情怀中,线又被演绎得温柔如泉水,柔美流畅,华丽而富有节奏感。在他的画面中你可以看到在界线的附近有非常细腻的过度，线条在画面中的本质还是表现在体积感上。也就是说安格尔的线条是被压缩过的面；在蒙德里安那里,线条又冷峻地构成宇宙的绝对秩序；而在毕加索那里却有着音乐的韵律，把他的线条当作音乐来聆听，会发现线条变化具有“节奏性”和线条流动的“旋律性”，变化多端、流畅自然。简单的线条十分洗练,像草书似的一气呵成!在梵高那里对于线条所蕴含的感情他有一种天生的感悟，他把印象派的色点扩展成色线，由此超越印象派而成为用心灵作画的大师。明确、纯粹，带着原始的表情，他服从于心灵（更多是潜意识）的召唤，用波形、螺旋形的笔触来运载奔涌不息的情感之流，粗犷，豪放，充满动势，紧张和强烈的节奏感,饱含激情的有力笔触，既非顺从于事物固有的肌理，也不倾向对象本身的动态。而是从大自然中抽取出来的心灵象征；马蒂斯的极端线条主义，人物是用平涂的灰色轮廓线表现，抽象的黑色、鲜蓝色和玫瑰红色的平面，将这些轮廓衬托出来。这种极端简化的线条主义为晚年马蒂斯的剪纸艺术作了积极的铺陈.而在埃贡席勒这里却把线的柔韧度和抽搐感推到了极至。这种极致最能打动人的感性神经，震撼人的心灵，冲击视觉。