概念艺术
什么是artist——“原画美工”与“概念艺术家
关于什么是artist——“原画美工”究竟与“概念艺术家虽然有很多有趣的话题都希望能早点儿和大家分享，但是理性迫使我必须克制自己的冲动~~~因为毫无疑问最早需要开展的一个话题必须是“名词解释系列”，如果不事先把最关键的一些名词解释清楚，那么以后的所有话题讨论都很难达到预期的效果，甚至会令人不知所云。
该系列的第一弹就是“关于什么是Concept Art”这一篇了，现在开始这个系列的第二弹~~~应该说这是我跟最多人讲过的一个话题，去年在中央美院演讲的时候我讲的也是这个，题目稍有不同，那时候叫做《美工与概念艺术家的区别》。
其实这个题目出得很大，有点不自量力的感觉~~~实际上也真的就是。
因为当我真正着手开始写这段文字之后，为了谨慎起见，我又再次做了大量的求证和讨论，结果是我现在要讲的内容正好于那个题目相反——也就是我又一次推翻了我之前的论点，而最直接的后果就是该文章几易其稿，一拖再拖。
PS:我看了一下这个文本文件的建立时间是2009年9月16日，但直到今天才完成它。
就是因为每天在公司与W大等同事讨论和修正文中的观点~~~~当然还要加上繁重的工作任务...相信我，CAH的工作强度是任何其它公司的至少5倍以上（国庆3天我一直在加班）~~~~再加上家中只有我老婆和我两个人却要照顾一个刚刚1岁半的女儿......由于迟迟未更新，结果还被业内的某兄弟问候家族中女性直系亲属~~~~说实话我很委屈也很不舒服，毕竟我再怎么错也不至于要连累到我的家人...希望当这位兄弟看到这么一大堆精心组织的文字（观点不一定对，但一定很用心）之后能够谅解我的拖拖拉拉。
在下迟迟不贴文章并非因为如阁下所言是以“大湿”自居，而是自知学识浅薄，不敢造次狂妄，凡落实到文字处必再三斟酌、考证所致，请诸君明辨。
并且如果以后再有类似形式的意见要提，请直接将火力集中在本人身上，不胜感激。
闲话少叙，正文开始。
首先，诸位原画同仁们有没有曾经产生过这样的疑虑，自己到底是属于工人（worker），还是艺术家（artist）呢？虽然现在圈子里流行称呼彼此为“概念艺术家”（Concept artist），但是这个称呼是否真的恰如其分？美工与艺术家之间是否只是一个称呼上的区别？这就需要让我们首先来分析一下“艺术家”和“美工”这两个称谓的精确定义。
现代艺术中概念艺术的思考
现代艺术中概念艺术的思考一、概念艺术的定义概念艺术，又称为观念艺术，源于20世纪60年代的美国。
它是一种依赖概念而非形式的艺术形式，追求理论与艺术的完美结合。
在概念艺术中，概念或思想被赋予至高无上的地位，而作品的形式则被视为其表现方式，从而使作品的外观成为其次要因素。
二、背景及起源概念艺术的起源可以追溯到20世纪初期世界各地的一些重要艺术运动和思潮，例如：达达主义、超现实主义和抽象表达主义等。
这些运动和思潮都对概念艺术的发展做出了重要贡献。
在20世纪60年代美国的艺术运动中，概念艺术得到了强劲的发展。
此时，艺术家们开始将概念和思想置于作品的核心位置，从而产生了大量的概念艺术作品。
这些作品大多不以传统艺术形式表现，而是采用冷静的语言、符号和逻辑，展现了艺术家的思考和思想深度。
三、概念艺术的艺术表现方式与传统的艺术形式不同，概念艺术通过语言、符号和逻辑等概念来表达艺术家的思想和观念。
这些概念和思想可以是直接的文字表达，也可以是通过拼贴、颜色、音乐和肢体动作等艺术元素来表达。
例如，在概念艺术家Joseph Kosuth的作品《注重语言：绘画作为思想的方法Ⅲ（颜色）》中，他首次引入了颜色这一动态元素。
这幅画只有一个单词：红色。
这单一的颜色通过颜料本身和它所代表的符号意义，引导观众思考艺术的概念和意义，实现了艺术与思想的紧密结合。
四、探讨概念艺术的意义概念艺术突破了传统艺术形式和观念的限制，打破了艺术与实用或现实之间的隔离，把艺术带入到话语的领域。
概念艺术主张“概念为王”，使得艺术从表象中解放出来，进而建立高层次的革命性文化，并在当前世界中产生深远的影响。
概念艺术还使得艺术家参与到社会生活和实际问题中去，呼吁更广泛、更直接的艺术参与和社会关怀，推动了艺术的社会化发展。
五、当代概念艺术的发展和趋势现代社会的多元化和全球化为概念艺术的发展提供了条件和机遇。
随着当代艺术的多元化发展、随着市场的快速发展和越来越多的艺术项目出现，概念艺术已不仅局限于实验性的范畴，它的意义和发展意义，也不断被人们广泛地认识、理解和赞美。
概念艺术
这是超乎想象的视觉盛宴
在概念艺术中，除了概念美术外，还有概念音乐。二者的艺术思想是 基本相同的。在概念音乐中的表现形态，也是多种多样的。如有音乐演奏 会：当演奏者坐钢琴等演奏器前，可以在限定的演出时间内，一个音都不 发。目的是让听众在惊奇的静默中，随着时间的流逝，逐渐听到观众自己 发出的——或是移动脚步的声音、或是交头接耳的忽高忽低的声音、或是 风经过剧院窗缝发出的声音……等，从而让观者都以十分理性、沉静的思 维来思考“音乐”究竟是什么。如果演奏者出了声音，也可能就是一个— —或“2”或“6”或“4”的音，一直奏到或规定的演出时间完、或是你认为 该停下的时候为止。
1.概念艺术就是在20 世纪60年代中后期出现， 并流行于20世纪70年欧 美各国的。
2.在二十世纪的60年代中期， 思想开始解禁，自由意识弥漫，这股 思潮在艺术这个领域中也产生了影响 力，在这段期间较有影响力的一个支 脉就是以概念（Conceptual），点 子（Idea）或是资讯（Information） 等主体的艺术
3.在概念艺术的发展中，必须提到一个非常重要的人物，那就是 杜笙（Marcel Duchamp）的影响，他强调艺术的价值在于创意 （Idea） ，而不是最终所展现出的物品是否有美感。 4.在数位时代里，概念艺术的影响力依然存在，只是，在表现上， 是以时代为背景，重新创造文化语汇。
表现的方式有文字提案，摄影， 文件，表格，地图，电影或录 影带
基茨、杜笙、阿特金、约 翰· 史太托克和约瑟夫· 卡苏斯 （J· KOSUTH）等人。其中， 尤以卡苏斯最为著名。
他于1965年将一把实在的生活用的 椅子、一把椅子的摄影照片放大和 把字典中关于“椅子”条目的概念 诠释文字复印出来，然后把三者用 并置的手法，以《一把和三把椅子》 为题展示出来。让观者从椅子的实 物开始检查，一直到椅子的概念为 止，令观者在慢慢检查审视的过程 中在脑海里自然直观和理性地形成 关于椅子的完整认识和概念界定。
Concept Art 与雕塑论文
Concept Art 与雕塑【内容摘要】concept art即现在流行的所谓“概念艺术”。
文章中的概念艺术是指服务于商业营销化下的商业绘画、造型艺术，目前主要应用于视频游戏、影视等视觉娱乐行业中。
在这个由数字图形软件和计算机构建的视觉世界中，雕塑这种具有悠久传统的基本造型艺术却保有一席之地，甚至它使得概念艺术的商业产品不仅存在于虚拟视觉中。
【关键词】概念艺术雕塑数字图形技术商业化一、雕塑艺术衍生品和制作技巧在商业视觉艺术中的运用和美学意义上提出的“概念艺术”诞生时间相差不远，目前的概念艺术大约在20世纪70年代进入了商用艺术领域。
最初，这种艺术形式仅仅是为了将导演或插图画家的想象具体化、可视化并呈现于纸张上。
随着电影、商业插图以及后来诞生的视频游戏产业快速发展，这种方式逐渐成为了一种旨在将头脑中的想象表现并使其符合商业需求与大众审美的一种独立艺术形式。
那么，雕塑是如何与之契合的呢？电影是雕塑艺术与概念艺术的第一个切合点。
尽管好莱坞在20世纪30年代生产的一些科幻影片风靡一时，但二战后，由于观众的欣赏需求发生了变化，而制作技术却并没有出现重大发展，这一类型的影片进入了相对沉寂的时期。
随着发射人造卫星和载人飞船登月等事件的影响，科幻影片和奇幻影视剧再次受到公众的欢迎。
在这种情况下，大量使用雕塑手段制作摄影布景和微缩景观场景模型渐成风潮。
从70年代到90年代，这类影片为观众呈现了许多经典场面。
在影片中大量使用由专业艺术家制作的雕塑模型、场景，演员用来扮演特殊生物的服装、人力操控的大型道具模型，几乎成为了这一时期科幻影片的共同特征。
电脑三维动画技术的出现，则是更为重要的影响。
很多人都认为这将使雕塑的艺术与手法彻底从影视媒体艺术当中分离出来。
但正如前文所述，雕塑造型的艺术手法，并没有因为新技术的出现而淡出，恰恰相反，它通过技术手段融入了新的潮流。
这种新生数字图像技术不仅使展现特殊的动作成为可能，而且随着其进步，以往单纯依靠大规模微缩场景和由可控模型和道具服装制作科幻影片中的虚拟部分的局面也逐渐产生变化。
概念艺术初探
概念 艺术初探
黄 杰 （ 洛ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ理 工学院 河 南洛 阳 ４ １０ ７ ００）
摘 要 ：艺术作 为现代 艺术 的一种 独特的表现 形式 ， 自西方认 为 发 起挑 战 ，２ 世纪 ２ 年 代 欧洲 出现 过表 现 主义 建筑 。我们把 当代 Ｏ Ｏ 发 源于二 十世 纪六十年代 以来 ， 到 了快速 发展 ， 不同的艺术领域 出现 的这种 通过 建 筑来 表达 观 念 的建筑 称 为新 表现 主义 。通 过 非 得 在 以不同的方式争相 竞艳 ，在 中 国也得 到 了广泛传播 ，其实在 中国古代 建 筑手 段 表 达激 进 观 念 ，维 也 纳Ｚ 行就 这 是 种作 品的代 表 。多 银 艺 术 中早 有体 现 。 米 尼希 的维 也纳 Ｚ 银行 这 座建 筑 不 仅 外观 怪 异 ， 内部 装饰 也 充 满 关 键 词 ：概 念 ； 艺术 ；源 流 了 黑色 幽默 色彩 ，室 内支离 破碎 的 雕塑 人体 和痛 苦 表情 ，对 金钱 扭 曲人 性的 异化 力作 了深刻 的表 现 。这 正是 对 当今 社会 现实 中人 从 传统 意 义上 讲概 念 艺术 是在 ２世 纪６ 年 代 中后 期发 源 于西 性在 金钱 的 作用 下 的种 种丑 陋 ， 以及所 导致 的 家庭 破碎 、社 会解 Ｏ Ｏ 方 ，７ 年 在欧 美各 国得 到广 泛 流传 的 艺术表 现 形式 。１６年 卡苏 构 的真 实再现 。还 比如 盖里 的 一些 作 品，通 过解 构 手法 对传 统 建 Ｏ ９５ 斯 将一 把现 实 生活 中用 的椅 子 实物 、一 把放 大 了 的椅 子照 片和 字 筑 美 学观 念 发起 挑 战，表 现 分裂 、丑 陋 的体 块 ， 以不完 整形 式表 典 中关 于 “ 子 ”条 目的概 念 诠释 文字 复 印 出来 ，然后 把 三者 用 现 出来 ，维特 鲁威 的关 于建筑 的坚 固、 和谐 、完 整 的传 统观 念在 椅 并 置 的手法 ，以 《 一把 和三 把 椅子 》 为题 展示 出来 。让观 者从 椅 这里 受 到打 挑战 ， 因为 从形 式上 看 ，盖 里 的建筑 作 品从 外观 上看 子 的实 物开 始检 查 ，一 直 到椅 子 的概念 为 止 ，令观 者在 慢慢 检 查 残 破 的 、不 和诣 的 、甚 至危 机 四伏 ，这 里作 品 正是要 通过 这 种形 审 视 的过程 中在 脑 海里 形成 自然直 观和 理性 地 关于 椅子 的完 整 认 式 表现 当代人 那种 对 生活 、对 现 实 、对环 境种 种 不 安全感 ，社 会 识 和概 念界 定 。在 概 念 艺术 家看 来 ， 艺术 不 是 传统 艺 术 意义 上 的 现 实 中种 种不 和谐 的、甚 至 于荒 诞 的地方 ，是对 当代 人 内心 世界 再 现和 表 现 现实 生 活 ， 是 艺术 要 在 其表 现 中 体现 创 作者 思 想 观 的一种 真 实 、生动 、形象 描述 。建筑 在建 筑师 那 里成 了几 乎成 了 而 念， 明艺术家 对现 实 生活所 持 的态度 、观念 与看 法 。 表 表 达 自己哲学 观 、人 生观 的一 种工 具 。建 筑 艺术成 了建筑 师关 于 概 念艺 术 的英 文 是 “ ｏ ｃ ｐ Ａ ｔ Ｃ ｎ ｅ ｔ 个 单 词 社 会现 实观 念 的一种 外在表 现 的形式 和手 段 。 Ｃｎｅｔ ｒ ”， ｏ ｃｐ 这 如 果直 接翻 译 ，应 为 “ 概念 、 理念 、观 念 ” 。用 它 组 的词组 包 括 中 国 的… 些 建 筑 在 这 方 面 也 独特 的表 现 。 北京 天 坛 公 园 圜 ｍ ｃ ｏ ｃ ｐ ｃ ｏ ｃ ｐ ” （ 观概 念 ） “ ｏ ｅ ｏ ｃ ｐ ” （ ａ ｒ ｓ ｏ ｉ ｃ ｎ ｅ ｔ 宏 ｍ ｄ ｃ ｎ ｅ ｔ 模 丘 坛就 是 这方 面 的代表 。圜丘 坛 的平面 ，是里 面 的三个 同心 圆 ， 式概 念 ） “ ｏ ｉ ｏ ｔ ｌ ａ ｋ ｔ ｎ ｃ ｎ ｅ ｔ （ 面 销 售构 加 上 外 面 的 包 围 式 正方 形 ，是 具 有 典 型 中 国特 色 的 内 圆外 方 格 ｈ ｔ ｎ ａ ｍ ｒ ｅ ｉ ｇ ｏ ｃ ｐ ” 平 ｚ 想 ） “ ｗ ａ ｃ ｎ ｅ ｔ （ ｔ ｏ ｍ ｎ ｏ ｃ ｐ ” 军队 中 的二 人管 理 制度 ）等等 。 从 局 ，象 徵 “ 圆地 方 ” 。圜丘 坛 四周是 覆 盖着 绿色 琉璃 瓦 的红 色 天 中可 以看 出它 们 有一 个 共性 ，那 就是 Ｃ ｎ ｅ ｔ 的 是某 种 自成 体 宫 墙 ，俗称 “ ｏ ｃｐ ￣ 子墙 ”。子 墙 的东西 南北 各 有一 扇大 门。北 门 叫北 系 的理论 和价 值观 或 世 界观 ，是 一套 准则 … …德 国工 业标 准２ ４ 天 门， 也称 成 贞 门 ；东 门 叫东 天 门 ， 也称 泰元 门 ；西 门叫 西 天 ３２ 将 “ 概念 ” 一 词解 释 为 “ 过使 用抽 象化 的 方式 从 一群 事物 中提 门，也 称广 利 门 。南面 正 门叫 南天 门，也称 昭 亭 门 。 “ 通 门”而 日 取 出来 的反 应 其 共 同 特 性 的 思 维单 位 ” 。人 类 早 期 的概 念行 为 “ 门 ”，而 且还 标志 出东西 南北 ，这 正 与天 圆地 方 的宇 宙空 间 天 主要 用 于 解 释 已有 的 事物 和 现 象 （ 时间 观 、 生 死 观 、 宇 宙观 等 和位 向对应 起来 。而各 门 的另 一名 称 ，按 序分 别为 元 、亨 、利 、 等 ），后 来逐 渐就 有 了先 提 出概念 ，再 尝试其 可 能性 的行 为 （ 贞 。这 显然 是根 据 《 易 》的 “ 卦 四德 ”而 来 。按 《 易》 的 比 周 乾 周 如观 察到 鸟类 比空气 重却 可 以飞 翔 ， 由此 总 结并 提 出人类 也 可 以 解释 ， “ 者 ，善 之长 也 ” ，元 为 百善 之 首 ，也是 初始 的 意思 ， 元 做到 ） 。这些 构 想提 出来 的 时候 ，往 往还 没有 经过 实践 的考验 。 是创 始 万物 的天 地 之大 德 。 “ 亨者 ，嘉 之会 也 ” ，也就 是 “ ” 通 事 实上 有 很 多构想 最 终证 明都 只是 空想 ，但是 若 没有 这些 近似 于 的 意思 ，万 事顺 遂 ，万物 生 长繁 茂 亨通 。 “ 者 ，义之 和 也 ”， 利 妄 想 的观 点被 不 断地提 出，也 就不 会 有轮 船 飞机 ，不 会有 期 货股 也就 是 天地 阴 阳相 合 ，从而 使万 物 生长 各得 其 宜 。 “ 者 ，事之 贞 票 ，更不 会有 联合 国了 。简单 来 说 ，所 谓 概念 就 是提 出一 个 新 的 乾 也 ”， 贞，也 指万 物 的根 本 ，万 物生 长顺 利 的保 障 。实 际上 ， 思考 的角 度 ，一套 新 的模 式和 准 则 ，或 者 抽象 地说 成 “ 条新 的 元 亨利 贞也 暗含春 夏 秋冬 之 意 ，包含 着 对 自然 宇宙 的象 征意 义 。 一 路 ”这 些 新 的路 中也许 ９ ９％都是 死 胡 同，但 只要 有 一条 通 了 ， 古代 中 国人 认为 ，上 天共 有 九重 天 ，即 日天 、 月天 、金 星 、木星 那 它 开肩 的就 将是 ～ 个 全 新 的领域 。所 以概念 艺术 可 以理 解为 以 天 、水星 天 、火 星天 、土 星 天 、二 十八 宿天 、 宗动 天 （ 即上 帝 的 艺 术 的形 式表 现创 作者 关 于他 对于 表现 对 象所 持 的观念 。由于 每 居所 ） 。所 以 圜丘坛 的 台面 采用 了 九重 石板镶 嵌 的方 式 ， 以象 征 个 人 的生 活背 景 以及知 识 阅历 差异 ，这 样 人们 关于 某些 事 物 的观 九 重天 。古 代 中 国人 认 为 天 属 阳 ，地 属 阴 ， 同时 有 认 为 奇数 属 念 就会 干 差万 别 ，概述 艺 术正 是对 这种 差 异观 念表 现 。 比如 ，第 阳 ，偶 数 属 阴 。所 以圜 丘 的 天心 石 外 围 的扇 形 石 ， 上坛 总共 九 三届上 海 艺术博 览会 当代 艺术 展上 ，美 国 “ 念艺 术 ”祖 师约 瑟 环 ，每一 环 的数 字都 是九 或 九 的倍数 ，中坛 和下 坛 也和 九密 切相 概 夫 ・ 苏斯 的作 品 《 术 和观 念 一 样 观 念 》 ，这 是 由６ 所 谓 的 关 ；圜丘 坛所 砌 的石 台阶 和环 绕 四 周竖 立 的石 栏 杆条 石 的数 日， 科 艺 幅 “ 油画 ”凑 成 的装 置艺 术 。黑 色画 布上 除 了一 些 白色文 字 ，没 有 也 是 九 的倍数 。九 是 阳数 。九 既 是 阳数 ，又 是十 以下 最 高 的和 最 任 何其 他 的色 彩和 图像 。看 起 来与 我们 一般 想 象 中的色 彩 丰 富、 大 的数 ，古代 称皇 帝 为九 五之 尊 ，说 明九 包含 至 高无 上 、至大 无 形 象 的颜色 没有 联 系 ，初看 还 以为 是展 览会 背 景板 面呢 。如果 仔 外 之 意 。因此 ，这 里 的数 字 ，象 征上 天 的无 比尊 贵 、至 高至大 。 细 阅读 画作 上 的文字 内容 ，就 能看 到关 于 红、 蓝 、绿 、黄 、橙 、 在 这 里 ，建筑 充 当 了中 国古代 自 观 、宇 宙观 的表 现 形式 。所 以 然 紫 的描 述 。在 这 里 ， 约瑟 夫 ・ 苏 斯采 用 了一种 独 特 的方 式 来 表 从 这 个意 义上 ，所 谓 的西 方 的关 于概 念 艺术或 者 是观 念 艺术是 从 科 现 颜色 ，他将 词典 上对 于 这 ６ 颜 色 的解 释 直接 挪 到 画布 上 。比 二 十 世纪 六十 年代 开 始 出现 ，并 开始 广泛 流传 的说法 只是 站在 西 种 如 ，他对 蓝 的 “ 描绘 ”是一 种介 于 绿色 和紫 色之 间 的颜 色 ，看 起 方 的 角度这样 认 为 的。 来类似万 里无 云的天 空。至此观 者才 明 白创作者 意 图，原来，颜 色 当然概 念 艺术 或 者观 念艺 术不 只 是建 筑充 当 了它 的表 现形 式�
概念艺术
种类包括：
概念美术外，概念音乐。（二者的艺术思想是基本相同的。） （在概念音乐中的表现形态，也是多种多样的。概念艺术家 在于引导观众去认真、重新思考于我们大众早已习以为常的 艺术真正的实质该是什么的问题。）
代表人物： 约瑟夫· 卡苏斯（J· KOSUTH） 波依斯等。
人物简介 1、卡苏斯是美国“概念艺术”祖师。他将一把实在的椅子、一
兴起
20世纪60年代中后期出现， 20世纪 70年流行于欧美各国。
含义：
概念艺术，是指艺术家对“艺术”一词 所蕴涵的内容和意义标帜再作理论上的 审查，并企图提出更新的关于“艺术” 概念界定的一种现代艺术形态。
概念艺术又称“观念艺术”。概念艺术的产生更为极端地强调 了艺术的非物质性的概念，同时也更确定了艺术等同于或融合 于生活的概念。在概念艺术家看来，艺术发展的历史，不全是 艺术技巧把玩的历史。 艺术就是艺术，艺术从最本质上讲，就是一定观念或蕴含深刻 思想的语言表达或交流的行为。现代艺术家不再认为艺术技巧 优于或高于艺术理论。相反是更进一步明确、坚定了一定的艺 术理论观念，对具体的艺术创造实践行为有着最直接、最关键 的影响和指导作用。 概念艺术家为了尽可能全面地展示主体内在灵动的心灵，在创 作实践中，常常是把创作的具体实践过程与实践行为结果留存 一并展示于观众面前。
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《波依 斯在亚琛工业大学礼 堂内举行行为艺术
《如何向一只死兔子 解释绘画艺术》
《上帝和世界就是艺术》
波依斯
《荒 原 狼》
伊 菲 戈 尼 蒂 多 安 东 尼 革 命 ， 二 重 唱
、
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蜜蜂面包
油脂椅子
绿色提琴
保护大自然
张放大的椅子照片和字典中关于“椅子”条目的概念诠释文字， 然后把三者用并置的手法，以《一把和三把椅子》为题展示出 来。让观者从椅子的实物开始检查，一直到椅子的概念为止， 令观者在慢慢检查审视的过程中在脑海里自然直观和理性地形 成关于椅子的完整认识和概念界定。表达了如何把艺术的视觉 形式直接向观念过渡的思路。在1969年发表的两篇影响重大的 文章中将观念艺术定义为"哲学之后的艺术"（art after philosophy）， 它开始审视艺术的角色、地位以及人们赋予艺术品的意义背后 所隐藏的东西，它探讨交流的界限以及现存各种视觉语言的内 在同一性，它还试图测量到底在多大程度上，艺术冲击力是来 自视觉效果而不是精神或思维的力量。它将更多的注意力放在 传达某一观念而不是制造"永恒"的艺术品方面。）
概念艺术
约瑟夫·科苏斯
（J. Kosuth），美国“概念艺 术”祖师，在1969年发表的两 篇影响重大的文章中将观念艺 术定义为"哲学之后的艺术" （art after philosophy），它 开始审视艺术的角色、地位以 及人们赋予艺术品的意义背后 所隐藏的东西，它探讨交流的 界限以及现存各种视觉语言的 内在同一性，它还试图测量到 底在多大程度上，艺术冲击力 是来自视觉效果而不是精神或 思维的力量。它将更多的注意 力放在传达某一观念而不是制 造"永恒"的艺术品方面。
博伊于斯善于发挥各种材料——特别是 木料——本身的表现力。因此在他早期 的多种作品中也有木刻，但这些作品最 初没有拓印。他对木料的偏爱是由于受 到他的老师、木刻家和木版画作家马塔 雷的影响。特别是博伊于斯擅于把木料 的纹路作为独立因素来表现生活的本质。 这种表现手法起源于爱德华·蒙克以及马 克斯·恩斯特的摩擦法（FROTTAGEN）。博 伊于斯的木刻版画有许多都是石窟绘画 中的形象，这些作品——象他的所有作 品一样——使人想起湮灭的文化古迹和 人物形象的原貌。
《如何对一只死兔子解释绘画》
《油脂椅 》
1963年
浓缩了作为艺术语言的观念艺术 全部的秘密——包括其对传统的 超越，和自身内部无法克服的矛 盾。作品用动物油脂堆积、倚靠 在一张普通的椅子上“装配”而 成。油脂虽无活力，但可以转换 成无穷的能量；椅子是躯体或人 的隐喻；“这个油脂角现在贴着 人体情欲所在的地方”，它足以 驱除环境的冰冷(物质、冷漠、 理性)、恢复人间的温暖(情感、 亲和、人性化)。
《泉》
所谓的《泉》其实就是一 个陶瓷小便池，而且这个 小便池也不是杜尚自己制 作的，而只是从商店买来， 署上“R·Mutt”的标记， 并冠以《泉》的名字而已。 杜尚自己对这件作品的具 体阐述为：“这件东西是 谁动手做的并不重要，关 键在于选择了这个生活中 普通的东西，放在一个新 地方，给了它一个新的名 字和新的观看角度，它原 来的作用消失了，却获得 出了一个新内容。”
jama jurabaev 电影概念艺术 专业级教程
jama jurabaev 电影概念艺术专业级教程
Jama Jurabaev是电影概念艺术领域的重要人物之一，他以其出色的作品和专业
知识而闻名。
在他的专业级教程中，他分享了他的技巧和见解，帮助学习者提高他们的电影概念艺术技巧。
这个教程为学习者提供了深入了解电影概念艺术的机会。
从构思到终稿，Jurabaev详细讲解了他的创作流程。
他强调了艺术家如何通过图像传达故事和情感，以及如何利用光线、色彩和构图来创造令人惊叹的场景。
教程涵盖了各种概念艺术技巧，包括设计角色、环境和机械设备。
Jurabaev通
过他自己的作品示范了这些技巧，并提供了解读和建议，帮助学习者理解概念艺术的要素和原则。
除了技术方面的教学，Jurabaev还分享了他对电影概念艺术行业的见解和经验。
他解释了如何与导演和制片人合作，以及如何在创造过程中保持良好的沟通和合作关系。
通过这个专业级教程，学习者可以获得实用的技巧和知识，使他们能够在电影
概念艺术领域中更加自信和专业。
无论是初学者还是有经验的艺术家，这个教程都将为他们提供宝贵的指导和启发。
总的来说，Jama Jurabaev的电影概念艺术专业级教程是一个必不可少的资源。
它提供了深入的洞察力和实用的技巧，帮助学习者在电影概念艺术领域中取得成功。
无论你是想成为电影概念艺术家，还是想更好地理解这个领域，这个教程都值得一试。
艺术设计概念
艺术设计概念艺术设计概念是指艺术作品所体现的思想、感情、意义和理念。
它是艺术创作过程中的指导原则和内在动力，也是艺术家与观众之间的心理桥梁。
在艺术设计中，概念的确立和传达是至关重要的，它直接影响着作品的品质、观赏的效果以及作品与观众之间的互动。
首先，艺术设计概念可以引导艺术家在创作过程中确定作品的主题和意义。
一个好的概念能够提供艺术家有关作品表达的思考和想法，使得他们在创作时有明确的方向。
例如，对于一幅抽象画作来说，概念可以是关于情感的表达、对自然景色的观察或者社会议题的探讨。
只有明确的概念才能确保作品传达出艺术家要表达的意义和观点。
其次，艺术设计概念的传达可以帮助观众更好地理解和欣赏作品。
艺术作品往往具有较高的抽象性和隐喻性，而概念的表达可以提供一种解读的框架，使观众更容易理解作品的内涵和象征。
例如，莫奈的《睡莲》系列作品通过色彩和构图的变化，表达了对自然之美的追求和内心的宁静感。
通过艺术家对概念的巧妙传达，观众能够更深入地理解作品，感受到艺术家所要传递的情感和思想。
此外，艺术设计概念还可以激发观众的思考和创造力。
艺术作品并不是单纯的娱乐消遣，它更是一种思辨和启发思考的方式。
概念的传达可以引导观众去思考作品背后的意义，挑战和扩展他们的思维方式。
同时，观众也可以通过对艺术作品的观察和思考，产生新的创造力和灵感。
艺术家通过创作作品的概念与观众进行对话，推动他们融入到作品中，与之互动。
艺术设计概念的传达并非易事，艺术家需要通过多种形式和手段来达到最佳效果。
其中，视觉元素是最直接和重要的手段之一。
色彩、线条、形状、质感等视觉元素的运用能够直接传达概念，营造特定的氛围和情感。
另外，艺术家还可以通过材料的选择和技法的运用来表达概念。
例如，采用厚重的油画颜料和粗糙的笔触来表现艰难和沉重的情感，或者利用光影的变化来表达时间的流逝和变幻。
在现代艺术中，概念成为了许多艺术家追求的核心之一。
艺术家们通过对社会、人性、科技、环境等议题的思考，尝试创造出具有深度和内涵的作品，以引起观众的共鸣和思考。
艺术定义可能性探讨
艺术定义可能性探讨1艺术定义的概念艺术概念从文艺复兴时期开始受到重视，并被尊为一种大众所普遍接受的文化传统。
艺术的定义根据不同的角度有所不同，理解艺术的方式也有很多。
从精神意义上来说，艺术是一种有意识的自我表达，它能让人们感受到该艺术家最真实的内心世界和情绪。
从传统而言，艺术一般被视为一种古老而又深远的文化传承，它反映了一个国家或地区不同时代的历史、文化价值观和观念观念。
2艺术发掘可能性艺术的可能性包括传统艺术表现形式——绘画、雕塑、雕刻等，也包括新兴的表现形式，比如表演、街头表演、装置、多媒体等。
这些艺术形式都能带给我们更多的感受，帮助人们培养审美观，并可能激起艺术家创作灵感激发创新视野，也可以用来表达一个社会的心态和思想。
所以，艺术发掘可能性的重要性不言而喻，只要创作者对于主题有深入的思考，并从不同的角度出发探索，他们就能从中发掘出更多的可能。
3艺术鼓励创意推进可能性艺术不仅可以鼓励更多的创意发展，也可能对未来的模式产生深远的影响。
随着技术的日新月异，许多艺术家结合科技，更有效地创作出自己的作品，达到更大的震撼力。
促进创意可能性也让人们得以拓展自己的想象，超越原本实现不了的想法，让新思维和新创意得以实现。
包括艺术家在内的更多人受益于探索创意可能性，从而创作出来的优秀作品更能反映出当下社会的发展、价值观念和文化变化。
4艺术定义可能性探索探索艺术定义可能性，就是引领艺术发掘可能性，拓展艺术价值，以及帮助艺术家创作出由多元化的意象所构筑的伟大艺术作品。
无论在传统的作品里还是新兴的作品中，探索艺术定义可能性都具有重大意义，是一个值得尊重的重复艺术创新活动，可以带给我们更多令人流连忘返的惊喜，而且它激发艺术家的潜力。
不同的艺术形式都能够拓展可能，促进艺术的发展，从而触动人们的心灵，让他们品位到艺术的美妙之处。
恩格斯“运用概念的艺术”的科学蕴义
方 面 可 以摆 脱 任 何 与 它 分 离 的 、 在 它 之外 和 之 处
上 的 自然哲 学 ， 另一 方 面也 可 以摆脱 它本 身 的 、 从 英 国经验 主义 沿袭下 来 的 、 隘 的思维 方法 。［３ 狭 －１５ １３ 恩格斯 在这 段话 中对 “ 用 概 念 的艺 术 ” 了极 好 运 作 的说 明 ：运 用概 念 的艺 术” “ 不是 “ 生 的 ” 也 不 是 天 ， “ 和普 通 的 Ｅ常 意 识 一 起 得 来 的” 而 是 建 立 在 实 ｌ ，
而 非 孤 立 的 、 面 的 而 非 片 面 的 思 维 方 式 思 考 世 全
界， 这便是 研 究 自然科 学所 应 具 有 的科 学 的思 维
烈 的实践观 及其对 经验论 和先 验论 的超越 上 。
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方法 。因为“ 我 们 深 思熟 虑 地 考察 自然 界 或 人 当
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蕴 义之 所 在 ； 克 思 主 义 实践 观 是 “ 用 概 念 的 艺 术” 科 学 蕴 义 之 维 系 ； 经 验 论 和 先 验 论 的 超 越 是 “ 用概 马 运 的 对 运
念 的 艺 术 ” 科 学蕴 义之 突 出表 现 。 恩格 斯 “ 用概 念 的 艺 术 ” 科 学 蕴 义 主 要 体 现 在 它 对 “ 实 的 思 维” 追 的 运 的 真 的
寻 、 烈 的 实践 观 及 其 对 经验 论 和 先验 论 的 超 越 上 。 强
概念艺术
数字技术下的概念艺术
• 使用计算机创建概念艺术是现在大多数影视制作 公司的主要手段，同时计算机也为电影制作提供 了高效率保障 • 拿电影布景来说，在早期电影中，概念艺术家针 对制作时间短、要不断更换布景等问题，发明了 “Glass— Shot”。Glass—Shot不是一种画法， 而是一种工作方式,一直持续到1980年前后。 • 现在，概念艺术家几乎部分或全部应用计算机处 理他们的作品。Glass—Shot依然存在，不过艺术 家却是在计算机中完成的。
概念艺术是电影制作中的关键要素
• 面对这种情况卢卡斯组织了一个概念设计团队— —工业光魔 • 这些人由设计师、雕塑家、模型师和特效艺术家 组成。他们的任务就是在拿到剧本之后的一段时 间，根据导演的要求，把剧本“视觉化”，包括 服装、道具的设定、影片的氛围、故事版设定等。 从那时起，概念艺术家才算正式诞生。
发展
• 思考雏型
• 在概念艺术的发展中，必须提到一个非常重要的 人物—杜尚。他强调艺术的价值在 于创意，而不是最终所展现出的物 品是否有美感。 • 杜尚的思想是为概念艺术的源头， 在二十世纪后半期以后，为媒体内 容，社会科学及艺术的认定，注入 许多思辨的课题。
发展
• 数位时代
• 在数位时代里，概念艺术的影响力依然存在，只 是，在表现上，是以时代为背景，重新创造文化 语汇。 • 概念艺术分为概念美术和概念音乐。 • 概念美术又可分为：产品概念设计、电影概念设 计、游戏概念设计、广告概念设计、建筑概念设 计等
现代艺术与现代景观
概念艺术
简介
• 概念艺术又称“观念艺术” • 概念艺术，是指艺术家对“艺术”一词所蕴涵的 内容和意义标帜再作理论上的审查，并企图提出 更新的关于“艺术”概念界定的一种现代艺术形 态。
艺术学的基本概念
艺术学的基本概念艺术学是研究艺术的学科，它涉及到对艺术产生的原因、艺术形式和艺术意义的探讨。
艺术学的基本概念包括艺术的定义、艺术的分类、艺术的形式和艺术的审美价值。
一、艺术的定义艺术的定义在不同的学者和不同的学派中存在差异。
艺术可以被理解为一种创造性的表现形式，通过创作和表达艺术家的情感、思想和观念。
它可以是绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧等多种形式。
艺术的定义还包括与审美经验相关的观念，即通过感觉和情感的体验来感知和理解艺术作品。
二、艺术的分类艺术可以按照不同的标准和特征进行分类。
一种常见的分类方式是按照艺术形式进行分类，如绘画艺术、音乐艺术、舞蹈艺术等。
另一种分类方式是按照艺术流派和风格进行分类，如现实主义艺术、表现主义艺术、抽象艺术等。
此外，艺术还可以按照不同的文化背景和历史时期进行分类，如中国古代艺术、欧洲文艺复兴艺术等。
三、艺术的形式艺术的形式是指艺术创作所使用的材料、技巧和表达方式。
在绘画艺术中，艺术家可以使用各种媒介如油画、水彩、素描等进行表现。
音乐艺术可以采用乐器演奏、歌唱等形式来表达。
舞蹈艺术则通过身体的动作和姿态来展现。
每种艺术形式都有其独特的特点和表达方式。
四、艺术的审美价值艺术的审美价值是指通过欣赏艺术作品所获得的审美体验和情感享受。
艺术作品可以引起观众的情感共鸣，激发人们的思考和想象力。
艺术给人们带来美的享受，让人们对人生、社会和世界有更深刻的认识和理解。
不同人对艺术的价值和意义有不同的看法，这也是艺术学研究的重要内容之一。
综上所述，艺术学的基本概念涵盖了艺术的定义、分类、形式和审美价值。
艺术学的研究使我们能够更好地理解和欣赏艺术，感受艺术的力量并思考艺术与人类文化和社会的关系。
通过不断深入研究艺术学的基本概念，我们可以拓宽自己的艺术视野，提升对艺术的理解和鉴赏能力。
简述概念艺术的主要特点 简答题
简述概念艺术的主要特点简答题概念艺术，又称“观念艺术”，是在上世纪60年代中后期出现的。
它的基本概念源于杜尚的思想：一件艺术品从根本上说是艺术家的思想，而不是有形的实物，即绘画和雕塑；有形的实物出自那种思想。
这种艺术导致以观念取代实物，是一种艺术摆脱物质的艺术品。
概念艺术是什么？对于今天到底有多重要？Joseph Kosuth作品在概念艺术的范畴中，其表现的方式有摄影、文件、表格、地图、电影或录影带等等，但凡任何能让艺术家呈现概念或点子的形式、媒体，都可以放入概念艺术中讨论。
不过，能让艺术这个概念成立的话，必须加入观者一方的反应。
也就是说，概念艺术要能吸引观众的注意力，让观众至少在心智上参与进来。
一把和三把椅子概念艺术是什么？对于今天到底有多重要？艺术家约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）是概念艺术的先驱，堪称祖师爷级别的人物，1945年1月31日出生于美国俄亥俄州的托莱多。
上世纪60年代观念艺术兴起时，科苏斯就已经是这波浪潮的重要人物之一。
相较于对美感的追求或创作媒材的关注，概念艺术家们更为着重在观念或意念上进行探索与呈现。
概念艺术是什么？对于今天到底有多重要？1965年，他将一把椅子和一张把椅子放大到实物的照片，以及词典中关于“椅子”词条的说明文字复印件一同呈现出来，三者并置在一起展示，题为《一把和三把椅子》。
这是概念艺术的典型作品，实物象征着某种客观存在，照片象征着人的形象思维，文字象征着人的语言逻辑思维。
概念艺术是什么？对于今天到底有多重要？概念艺术是什么？对于今天到底有多重要？《一把和三把椅子》是科苏斯最有名的作品之一，他透过三种不同的认识世界的方式，重新在观者心中建构对于这个世界的想象。
然而，这是所谓的“真实”吗？“真实”究竟存在于这当中的哪个部分呢？透过实体的椅子所认识的世界会比透过文字定义更“真实”吗？这一切都是那么的耐人寻味。
概念色彩
深浅色均衡分割类型
深浅色均衡分割
大面积浅色类型
大面积浅色类型
大面积深色类型
二、特有的配色类型
• 过渡色型 • 对比色型 • 闪光色型
过渡色型
对比色型
闪光色型
４、服饰色彩的概念表现
• 自然配色类型的应用
深浅色均衡分割类型 大面积浅色类型 大面积深色类型
深浅色均衡分割类型
大面积浅色类型
服饰色彩的配色源泉
• 色彩的采集与重构 • 采集：写生 摄影 临摹
剪贴
比如蝴蝶 多种
２、提取概念、诠释概念
• • • • 从造型入手 形状 色彩 构造
３、确定主题方向
例如 运用蝴蝶自身的颜色，进行联想，展开服饰设计
蝴蝶色彩的几种自然配色类型分析
• 深浅色对称分割类型 • 深浅色均衡分割类型 单一深浅色均衡分割 深浅色均衡分割 • 大面积浅色类型 • 大面积深色类型
重构
整体色彩的比例蝶为概念，设计一系列色彩图案的服装。 • 系列以４－６人为一组，每款带有创意的图案，应用所学 的原理。 尺寸：Ａ３／张
概念艺术带来的启示
• 似是而非，无限遐思，不单单是可视的，思考性、不确定 性 • 非常态的思维模式，如何从常态中发现可能的常态 • 文字与图象的错位引发了一种新的思考，文字与图象的关 系不是一种恒定不变的关系。 • 艺术思潮与设计概念 • 艺术的生命在于影响别的艺术，概念艺术的影响力传承了 我们很多看问题的视角，也给予创造者更多的想象空间。
大面积浅色类型应用
大面积浅色类型应用
大面积深色类型
特有配色类型的应用
• １过渡色型
对比色型
闪光色型
静态蝴蝶色彩
创造性的 色彩构想
生态蝴蝶色彩
艺术概念的历史发展
艺术概念的历史发展艺术是人类创造力的一种表现形式。
它包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术形式。
艺术概念的历史发展可以追溯到古代文明时期。
随着社会的发展和文化的传承，艺术概念也随之演变和改变。
1. 古代艺术概念的形成在古代文明时期，艺术概念并不像现在这样具有明确的定义和范围。
早期的洞穴壁画、石器雕刻和手工艺品都是人类最早的艺术表现形式。
在古希腊和古罗马时期，艺术已经发展成为一种文化形式，包括雕塑、建筑、绘画和音乐等多个领域。
2. 艺术概念的现代化转型在文艺复兴时期，艺术开始认识到它的自我意识和独立性。
在欧洲，艺术家们开始注重自然主义和透视法的应用，刻意追求艺术的精神和技巧上的提高。
在18世纪和19世纪，艺术逐渐成为一种独立的、自我完备的学科，开始被纳入学院和博物馆的体系内。
3. 艺术概念的后现代主义转折在20世纪后半期，艺术概念开始发生了一系列颠覆性的变化。
艺术家们开始反思传统的艺术形式和观念，探索新的艺术语言和表达方式。
后现代主义从对现代主义的批判开始，大力强调艺术的自我认同和反传统价值观的重要性。
这也促进了当代艺术的多元化和开放性。
4. 当代艺术概念的拓展随着互联网、数字媒体和虚拟现实技术的发展，当代艺术的概念也得到了拓展和深化。
艺术家们可以通过这些新技术来表达自己的创意和观点，传达更多的信息和思想。
这种多元化和开放性的艺术观念也让当代艺术更加丰富和有趣。
总结艺术概念的历史发展蕴含着人类文明的演进和进步。
从古代的洞穴壁画到当代的数字艺术，艺术始终扮演着一个可以表现和传达人类情感、思想和信仰的角色。
当代艺术的发展也让我们看到了更加多元和开放的艺术观念，展示了人们对于艺术的无限可能性和探索精神。
偶发艺术与概念艺术
摩尔 掩体中的人物 1983
从事偶发艺术的艺术家还有美国的吉姆·迪恩、奥尔登 伯格；在欧洲有奥地利维也纳的“直接行动群”团体及赫尔 曼·尼奇（Hermann Nitsch，1938-）、布鲁斯（Günter Brus，1938-）、约瑟夫·博依斯（Joseph Beuys， 1921-1986）、穆尔（Otto Muehl，1925-）、鲁道 夫·施瓦茨科格勒（Rudolf Schwarzkogler，19411969）、罗伯特·惠特曼（Robert Whitman，1935-） 和吉尔伯特·普勒施（Gilbent Proesch，1943-）与乔 治·帕斯穆尔（George Pasmone，1942-）等，欧洲的激 浪派（Fluxus）也是偶发艺术的一种。
由于偶发艺术是一种暂时性（有时是破受非议的）的艺术， 因而许多都没有文献记载，这里只能把手头现有的一些图片 展示给大家。包括施瓦茨科格勒的《第二行动》（2nd Action 1965）、《第三行动》（3rd Action 1965）、布 鲁斯的《企图痛苦地分裂》（Attempt tearing apart 1970）。
巴 里
装 置 风 景
第五节 现代艺术的最后喘息：极简艺术
极少主义是一种没有内在联系的艺术，也是一种 简洁的艺术，它包含着一些抽象立体物，静态的， 不允改变的整体外型连续性的结构和柔滑的技术材 料。它也是一个转折点：从极少主义开始，再没有 一种风格能有力量去确定规范，把艺术纳入一个单 一的发展方向，或用蔑视筑坝拦阴这股逆流。极少 主义是最后一种完全独领风骚的风格，是现代主义 主流的终点。
第四节 超越作品：偶发艺术与概念艺术
概念艺术与诗歌、文学及哲学之间的不同在于概念 艺术采用的是视觉抽象的原则，建立在视觉艺术之上， 并采用它们的语言。当它呈现的是一种非视觉抽象的 存在时，非视觉抽象比视觉抽象更难掌握。尽管它存 在于所有的语言形式中，但却从不固定，非视觉抽象 很难掌握是因为我们不断地去寻找某些东西。寻找视 觉含义，或试图利用视觉体系的倾向，导致无意义的 发生。……真正的概念艺术对于重新进入视觉艺术的 传统语境对自身是不妥协的。无论非视觉或抽象作品 会怎样，当它伪装成一种画廊墙壁语言时就变成了一 个被观看或不被阅读的客体。印刷变成了一个视觉客 体，直到内容物理性地与阅读者分离。
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2、波依斯对于波依斯的评价，艺术界，非艺术界众说纷 纭。但是几乎没有人怀疑，他是20世纪最伟大的艺术家， 无论你是否喜欢他的作品。他艺术活动的综合性，搅乱 了这个时代使人人格分裂的专业性。他做的是所谓“通 感艺术”，也就是他的作品是对听觉、视觉、嗅觉、触 觉和意识综合作用的结果。他探索那些从未被当成艺术 的领域，而且多面切进。他艺术活动的瞬间性，责斥了 社会表象的合理性。他的作品真正的价值是瞬间，在他 的制造和操作的过程，在同他同期生活的观念到来的那 一时刻，就象烛炬在仪式上的光芒，作品结束留下的已 是价值的记录和痕迹。波依斯的综合性、瞬间性和模糊 性无不透露出他对人类精神的把握和运用的某种倾向
张放大的椅子照片和字典中关于“椅子”条目的概念诠释文字， 然后把三者用并置的手法，以《一把和三把椅子》为题展示出 来。让观者从椅子的实物开始检查，一直到椅子的概念为止， 令观者在慢慢检查审视的过程中在脑海里自然直观和理性地形 成关于椅子的完整认识和概念界定。表达了如何把艺术的视觉 形式直接向观念过渡的思路。在1969年发表的两篇影响重大的 文章中将观念艺术定义为"哲学之后的艺术"（art after philosophy）， 它开始审视艺术的角色、地位以及人们赋予艺术品的意义背后 所隐藏的东西，它探讨交流的界限以及现存各种视觉语言的内 在同一性，它还试图测量到底在多大程度上，艺术冲击力是来 自视觉效果而不是精神或思维的力量。它将更多的注意力放在 传达某一观念而不是制造"永恒"的艺术品方面。）
环艺一班
兴起
20世纪60年代中后期出现， 20世纪 70年流行于欧美各国。
含义：
概念艺术，是指艺术家对“艺术”一词 所蕴涵的内容和意义标帜再作理论上的 审查，并企图提出更新的关于“艺术” 概念界定的一种现代艺术形态。
概念艺术又称“观念艺术”。概念艺术的产生更为极端地强调 了艺术的非物质性的概念，同时也更确定了艺术等同于或融合 于生活的概念。在概念艺术家看来，艺术发展的历史，不全是 艺术技巧把玩的历史。 艺术就是艺术，艺术从最本质上讲，就是一定观念或蕴含深刻 思想的语言表达或交流的行为。现代艺术家不再认为艺术技巧 优于或高于艺术理论。相反是更进一步明确、坚定了一定的艺 术理论观念，对具体的艺术创造实践行为有着最直接、最关键 的影响和指导作用。 概念艺术家为了尽可能全面地展示主体内在灵动的心灵，在创 作实践中，常常是把创作的具体实践过程与实践行为结果留存 一并展示于观众面前。
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《一把椅子与三把椅子》
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波依斯 1964年7月20日波依 斯在向一只死兔子 解释绘画艺术》
《上帝和世界就是艺术》
波依斯
《荒 原 狼》
伊 菲 戈 尼 蒂 多 安 东 尼 革 命 ， 二 重 唱
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蜜蜂面包
油脂椅子
绿色提琴
保护大自然
种类包括：
概念美术外，概念音乐。（二者的艺术思想是基本相同的。） （在概念音乐中的表现形态，也是多种多样的。概念艺术家 在于引导观众去认真、重新思考于我们大众早已习以为常的 艺术真正的实质该是什么的问题。）
代表人物： 约瑟夫· 卡苏斯（J· KOSUTH） 波依斯等。
人物简介 1、卡苏斯是美国“概念艺术”祖师。他将一把实在的椅子、一