琵琶演奏的技巧
琵琶的演奏技巧
琵琶的演奏技巧琵琶是一种很优雅的乐器，它的声音十分动人，那么，琵琶到底有什么演奏技巧呢?如此美妙的声音是怎样发出来的呢?下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下琵琶的演奏技巧吧!琵琶的演奏技巧一：定弦(A)定弦的基本方法琵琶定弦，在传统乐曲中变化较多，四条空弦之音的音程关系并不固定。
但比较常用的定弦法，是把四条弦由缠弦至子弦固定为A、d、e、a四个音。
即D调。
初学者宜先学D调，定弦是以D调为标准进行定弦。
校定弦音的方法：初学琵琶时，如对音准观念还未培养与建立，就不会校定弦音。
此时更宜养成定准弦音的习惯。
若弦音未定准，就不练习。
在定A、d、e、a的弦音时，可根据笛、箫、口琴、钢琴、音叉等的a音音高，先定好空子弦;然后在第一品位上按子弦弹出e'(比e音高八度)来，作为定空中弦e音的依据;再在第四品上按中弦弹出d'(比d 音高八度)来，作为校定空老弦d音的依据;最后在第一品位上按老弦弹出a 音来(或弹空子弦的a音)，作为校定空缠弦A 音的依据。
在初步定好四条弦音之后，应再作校验。
常用的校验方法有下列几种：(甲)双音校验法：按第一品位子弦与空中弦作“双弹”;按第四品中弦与空老弦作双弹; 按第一品老弦与空缠弦作双弹;或“分”空子弦与空缠弦。
如在双弹或分时，发现两条弦音之间有不谐和时，就需细心去辨别每一条弦的音高，是哪一条弦低了或高了，将定得不准的弦再作校定。
(乙)泛音校验法：如已学会演奏泛音时，可用此法(丙)按音与泛音校验法(丁)散音与泛音校验法其中，初学者一般用双音校验法，但在学到一定程度时，即掌握泛音演奏时，可用泛音校验法，这是一个比较可靠的好方法。
即在排品时，也宜用泛音来校验，以使品位排粘在准确的位置上。
(B)“变调”定弦的种类根据演奏乐曲的需要，也可以改动定弦的关系。
在琵琶传统乐曲中，为了更好地发挥某一乐风的特有效果，使其尽量利用空弦，来得到其需要的和弦效果时，常用改变定弦的方法。
如在小工调(即1=D)上作改变定弦时，曾称作“小工变调一”或“小变调二”等。
琵琶演奏技巧与情感表现
琵琶演奏技巧与情感表现一、琵琶演奏技巧1.指法技巧琵琶的演奏需要高超的指法技巧，包括琴弦的抓、扫、勾、击、拨等多种技法，同时具备快速的手指灵活性和准确的把握力度。
演奏者需要通过不同的指法技巧来表现音乐所蕴含的情感，如用勾音来表现悲伤、用拨弦来表现欢快等。
通过不同的指法技巧，演奏者可以更加生动地呈现音乐中的情感和意境。
2.音色控制琵琶的音色变化丰富多彩，演奏者需要通过手指的力度和技巧，来控制琵琶的音色。
音色的明暗、轻重、柔硬等变化，可以更好地表现音乐的情感内涵。
比如用力抓弦可以表现激烈的情感，用轻柔的扫弦可以表现柔和的情感。
演奏者需要通过对音色的细致把握，来实现对音乐情感的精准表达。
3.演奏技法琵琶的演奏技法丰富多样，如颤音、滑音、连音、换音、打勾、滚勾等，这些技法可以帮助演奏者更好地表现音乐的情感。
比如用颤音来表现激动的情感，用滑音来表现细腻的情感。
演奏者需要熟练掌握这些演奏技法，从而在演奏中更好地传达音乐的情感。
4.节奏感演奏者需要具备良好的节奏感，才能更好地掌握音乐的节奏和韵律。
在演奏过程中，演奏者需要根据音乐的节奏来准确把握音符的时值，保持稳定的节奏感，使音乐流畅自然。
演奏者还需要根据音乐的特点，灵活地处理节奏，做到有节奏的强弱、起伏、加快或放慢节奏，从而更好地表达音乐的情感。
5.配合与呼应在与其他乐器或歌唱的合奏演出中，演奏者需要具备良好的配合和呼应能力。
需要注意与其他乐器的协调演奏，做到既突出琵琶的个性音色和情感表现，又与其他乐器和谐统一，使整个乐曲更加完美。
二、琵琶情感表现1.表现情感2.表现意境琵琶所演奏的音乐常常具有深邃的意境，演奏者需要用丰富的想象力和艺术表现力，来呈现音乐中所描绘的意境。
比如在演奏古代诗词改编的曲目时，演奏者需要揣摩诗词中所蕴含的意境，通过琵琶的音色和技巧来表现出诗词中所描绘的山水风情、人物情感等。
演奏者需要通过琵琶的演奏来勾勒出音乐中所呈现的各种意境，使得听众在音乐中感受到深邃的情感和意境。
琵琶 指法
琵琶指法
琵琶的指法包括进、退、绰、注、虚绰、虚注和勒。
以下是这些指法的具体说明：
1.进和退：进是指左手按指从较低的本音音位按弦滑拖到较高的本音音位，同时右手弹弦。
退是指左手按指从较高的装饰音沿弦急速滑拖到较低的本音音位上，同时右手弹弦。
2.绰：左手按指从较高的装饰音沿弦急速滑拖到较低的本音音位上，同时右手弹弦。
3.注：左手按指从较高的装饰音沿弦急速滑拖到较低的本音音位上，同时右手弹弦。
4.虚绰：只绰不弹，得一虚滑音。
5.勒：左手名指放在弦身（大都是子弦）的里面，名指甲向外将弦挑托起来，并用中指肉轻靠在弦身与名指甲上，然后作向上或向下的不同速度、不同距离的滑动，同时右手弹、挑、或轮、滚。
这些指法构成了琵琶基本的演奏技巧，练习时需要按照正确的手型和姿势来操作，熟悉和掌握每一种指法的要领和技巧，以提高演奏水平和表现力。
关于琵琶的指法技巧
关于琵琶的指法技巧琵琶是一种流行于中国的弹拨乐器，有着悠久的历史和丰富的技巧。
传统的琵琶指法技巧包括琵琶演奏的基本姿势、右手指法和左手指法等。
下面将详细探讨琵琶的指法技巧。
首先是琵琶演奏的基本姿势。
正确的姿势是决定琵琶演奏技巧的基石。
坐姿演奏的琵琶手应保持身体挺直，不要低头或弓背，背部和手臂要保持放松。
双脚平放，脚掌贴地。
双腿稍微分开，与膝盖和脚尖成直角。
这种姿势能够帮助琵琶手更好地控制琵琶，并为弹奏提供更多的力量。
接下来是右手指法。
右手在琵琶演奏中负责弹拨琵琶的弦。
一般来说，琵琶使用中指和食指弹奏，有时也会用拇指和无名指。
使用中指和食指来弹奏时，中指负责弹拨低音弦，食指负责弹拨高音弦。
右手的动作应该有力而有节奏感，不要笨拙或生硬。
弹奏时应该注意手部的宽松和灵活度，让琵琶的声音自然流畅。
然后是左手指法。
在琵琶演奏中，左手用于按压琵琶的琴弦，改变琴弦的音高。
琵琶上有多个音阶，分别用不同的指法来按压。
通常使用食指、中指和无名指，有时也会使用拇指。
在按压时，应通过手指的弯曲和按压力度的控制，使琴弦能够完全接触到指板，并保持正确的音高，同时还需要快速地进行按弦和抬起手指的切换，以实现清晰和准确的音响效果。
此外，琵琶演奏还包括一些特殊的指法技巧，如滑音、颤音和连音等。
滑音是指在两个音符之间划过琴弦，从而产生一个平滑的音程变化。
颤音是指用左手快速地在一个音符上按压和抬起手指，以产生持续的颤动效果。
连音是指在一定的时间内迅速地按弦，使多个音符连续不断地演奏出来，产生流畅的连奏效果。
总之，琵琶的指法技巧是琵琶演奏中至关重要的一部分，它们决定了琵琶演奏的音质、音色和表现力。
要成为一名优秀的琵琶手，需要不断地练习和掌握琵琶的指法技巧，并在演奏中注重音乐的表达和感情的抒发。
希望以上的介绍对你理解琵琶的指法技巧有所帮助。
中国琵琶演奏技巧
中国琵琶演奏技巧中国琵琶作为一种传统的古乐器，在中国音乐文化中扮演着重要的角色。
琵琶的优雅音色和独特的演奏方法使其成为许多音乐家和爱好者追求的乐器之一。
本文将介绍中国琵琶的演奏技巧，帮助初学者更好地掌握这个古老乐器。
一、琵琶的基本演奏姿势在学习琵琶演奏技巧之前，了解基本的演奏姿势是非常重要的。
首先，要坐直，保持身体平衡，使得琵琶可以受到正确的支撑。
同时，将琵琶放在大腿上，让琴弦与大腿呈垂直状。
左手握持琵琶的颈部，右手握持琵琶的面板，让双手保持轻松自然的状态。
二、弹奏技巧1.指法技巧琵琶的演奏主要依赖于指法技巧。
常用的指法包括按弦、拨弦和滑弦等。
按弦是利用左手指按住琵琶的琴弦，在演奏过程中产生不同音高的音符。
拨弦是用右手指轻扫琴弦，产生明亮的声音。
滑弦是利用左手手指在琵琶的琴弦上滑动，从而产生连续、流畅的音符变化。
2.音域扩展技巧为了演奏更丰富的音乐作品，扩展琵琶的音域是必要的。
其中一种常用的技巧是通过琵琶的移调，将原本的五度音程扩展至六度、七度音程，从而增加音乐的层次感和表现力。
此外，还可以利用琵琶的琴弦松紧调整音高，实现音域的扩展。
3.演奏技巧的掌握除了指法和音域扩展技巧外，还有一些演奏技巧可以提高琵琶演奏的技巧水平。
例如，要加强练习双手的独立性，使左手和右手在演奏时可以分别发挥作用，实现更灵活的音乐表达。
此外，了解琵琶的各种演奏技巧，如颤音、顿音和滚音等，可以使演奏更加生动有趣。
三、琵琶演奏的艺术表达琵琶演奏不仅要注重技巧的掌握，还需要具备良好的艺术表达能力。
在演奏时，要注重音乐的情感表达，通过音色、音量和演奏技巧的变化来传达音乐的情感。
此外，要注重演奏的细节，如连音、音符切换和音符延长等，以提高音乐的表现力和感染力。
总结：中国琵琶演奏技巧是琵琶学习的重要组成部分。
通过掌握基本的演奏姿势和指法技巧，学会音域扩展技巧和演奏技巧，以及注重艺术表达，初学者能够更好地掌握琵琶演奏的技巧和风格。
希望本文所介绍的技巧对于琵琶学习者们有所帮助，能够为他们的琵琶演奏之路提供一些指导和启示。
关于弹奏琵琶的小技巧
关于弹奏琵琶的小技巧琵琶是民乐里最难的，一般都是从小开始学的。
下面是小编整理的关于弹奏琵琶的小技巧，欢迎大家阅读参考。
弹奏琵琶的小技巧先说右手，首先假指甲要佩戴正确，露出加指甲的三分之一处即可，胶布一般是可缠绕手指两圈就行，裹的少了假指甲容易脱落，多了的话演奏不便，还有就是手型必须要正确，这是非常关键的，在初学时就必须重视的问题，触弦时小臂要放松，把所有的力量集中到指尖，左手的按音非常重要，按弦时食中名小四指的关节必须立起来，不能塌下去，即所谓的“折指”，有的曲目中要注意保留指，还有就是左右手的配合，需要一定的时间来慢慢练习加油!琵琶入门难吗琵琶是民乐里最难的，一般都是从小开始学的。
但是琵琶毕竟不是那么容易，有些人三级就弹不了了，有很多人考不到十级的，我小时候幼儿园里四个女孩一起弹琴，长大了只有我到十级了，你可以找个老师的，自学基本不可能，如果你一点音乐基础都没有的话。
级数低的话，还比较容易，但是十级的曲子还是比较难的，不是每只曲子都能弹的，你有些基础之后，自谱也不是没有可能，但是基本功还是要扎实的，建议你还是找个老师。
但是现在费用还挺贵的，好像要找到好的老师也不容易。
但是琵琶语这首曲子在琵琶的曲子中不算怎么难，已经算简单的了，就是弹挑、轮指和推拉而已，三级的孩子就能弹的很好了。
琵琶派系：崇明派崇明地处上海东北角，以《瀛洲古调》琵琶谱师承传授的，由于发源于崇明岛，后人就称崇明派。
崇明派以蒋泰、黄秀亭、沈肇州以及樊紫云、樊少云等世代相传，以隽永、秀丽的文曲风格闻名于世。
崇明派琵琶可追溯到三百余年的清康熙年间，那时，北派琵琶传入崇明近邻的通州地区，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、杨廷果等人。
早期崇明派琵琶，是承袭了白在湄的北派琵琶，其风格的演变受当地风土人情的影响。
1916年沈肇州编《瀛洲古调》的出版及徐立荪重编后改称《梅庵琵琶谱》出版，遂使崇明派琵琶得以发扬光大。
我国近现代国乐大师刘天华于1918年随沈氏学习瀛洲古调琵琶曲，并把这些乐曲带到各地演奏，而且于1928年灌制了该派主要乐曲《飞花点翠》，这对推广崇明派琵琶起到了十分积极的作用。
琵琶演奏技巧与情感表现
琵琶演奏技巧与情感表现琵琶是一种具有悠久历史的古典乐器，具有独特的音色和演奏技巧。
在演奏琵琶时，演奏者需要掌握一些特殊的技巧，以达到正确的音色和感觉。
同时，琵琶演奏也需要表现出深刻的情感和思想，从而更好地传达作品的意境和内涵。
本文将简要介绍琵琶演奏的技巧和情感表现。
一、琵琶演奏的技巧1、手指技巧琵琶演奏需要使用手指来弹奏琴弦，手指技巧的好坏对演奏效果有着非常大的影响。
演奏者需要熟练掌握指法和左右手协调技巧，灵活运用各个手指，以达到准确、流畅和音质清晰的效果。
2、音色技巧琵琶的音色是它独特之处，琵琶演奏需要通过一些特殊的音色技巧来表现出琵琶的美妙音色。
如颤音、连音、滑音、变音、打勾等音色技巧，能够丰富琵琶的音色，增加声韵变化，使演奏更为生动、细腻。
3、节奏技巧琵琶演奏需要严谨的节奏感，演奏者需要扎实的节奏基础，准确把握每个乐句的长度和强弱，通过掌握各种节奏技巧如变速、顿挫、点拍等来表达音乐作品的动感和韵律感。
4、音量掌控技巧琵琶的音量掌控需要通过灵活的手指和运用力度等技巧来实现。
演奏者需要准确、自如地掌控各级强度和音量，在创造出飘逸、柔和、雄浑等音质的同时，通过合理运用动态变化手法，表达音乐作品中的情感、气氛及所传递的内容。
琵琶演奏需要表现作品的情感，为了让音乐更好地传达出琵琶的特色，演奏者需要在技巧上下功夫的同时，在情感表现上更为深入细致。
1、琵琶的柔美琵琶被誉为“天籁之声”，其音色如丝般细腻柔和，演奏者需要通过掌握音量、滑音等技巧，表现出琵琶的柔美飘逸的特质。
演奏者需要注重在音乐中添加落梅、流泪、婉约、悲苦等元素，通过这些情感表现，让音乐更加真实、细腻，引人入胜。
2、琵琶的豪放琵琶也可以表现出豪放洒脱的气息，表达出激情、坚韧、刚毅、野性等情感。
演奏者可以通过运用打勾、滑音、颤音、连跳等技法来表达出音乐的魅力与热情，让人感受到一种豁达奔放的气息。
3、琵琶的哀愁琵琶音色浅切柔媚、感情丰富，适合表达哀愁、落寞等情感。
传统乐器琵琶的演奏与欣赏
传统乐器琵琶的演奏与欣赏琵琶是中国传统乐器之一，历史悠久，音色优美，琴筝和箫笛并称为古代“琴瑟箫鼓”四种乐器。
在古代文人墨客中，琵琶是最受欢迎的乐器之一，被誉为“舞台上的仙子”。
它的演奏和欣赏一直以来都是中国音乐文化的重要组成部分。
本文旨在讨论琵琶演奏和欣赏的一些要点，希望能给读者带来更深入的了解。
一、琵琶的演奏技巧演奏琵琶需要一定的技巧和功底，下面我们来探讨一下琵琶演奏的一些要点。
1. 指法技巧：在演奏琵琶时，指法是非常重要的。
演奏者需要熟练掌握琵琶的按弦方式和各种音节的表达。
常见的指法包括揉、弹、抹、滑、顿、勾等等。
熟练的指法技巧可以使琵琶的音色更加丰富。
2. 转音技巧：琵琶演奏中的转音是指从一个音到另一个音的过渡。
艺术家可以通过使用滚动、滑动、颤音等技巧来实现转音。
转音的灵活运用可以使琵琶的演奏更加流畅和富有表现力。
3. 发音技巧：琵琶演奏需要注意掌握好发音的力度和节奏。
丰富的发音技巧可以使琵琶的音色更加细腻，给人以更多的情感共鸣。
二、琵琶演奏的欣赏要点除了演奏技巧外，欣赏琵琶演奏时也需要注意一些要点。
下面我们来了解一下。
1. 音色与情感：琵琶具有独特的音色，不同的演奏者可以通过发挥琵琶的音色特点来表达自己的情感。
欣赏琵琶演奏时，我们要注意琵琶的音色变化，品味其中蕴含的情感。
2. 琴音与声音的结合：在演奏琵琶时，演奏者要通过巧妙地运用琴弦和手指的力度来控制琵琶的音量。
在欣赏琵琶演奏时，我们可以关注琵琶的音量大小和变化，感受琴音和声音的结合之美。
3. 曲式与演奏技巧：不同的曲式对琵琶的演奏要求也不同。
欣赏琵琶演奏时，我们可以关注不同曲式的演奏技巧，如快板、慢板、变调等等。
这些技巧的巧妙运用会给琵琶演奏带来更多的魅力。
三、琵琶的演奏与欣赏对比与联结琵琶的演奏和欣赏是相辅相成的。
通过演奏琵琶，人们可以锻炼自己的演奏技巧，表达自己的情感；而通过欣赏琵琶演奏，人们可以享受音乐的美妙，感受到艺术的魅力。
琵琶的弹奏方法
琵琶的弹奏方法琵琶是一种中国传统乐器，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴，在中国音乐文化中有着重要地位。
琵琶的弹奏方法是非常重要的，它决定了音乐的演奏效果和艺术感染力。
本文将介绍琵琶的弹奏方法，包括基本姿势、拨弦方法、指法技巧和唱片演奏要点等方面。
一、基本姿势琵琶的基本姿势非常重要，它可以决定演奏的舒适度和演奏效果。
以下是琵琶的基本姿势：1、站立姿势：双脚分开与肩同宽，左脚稍微向前倾，双膝微曲。
双臂自然放松，左手握把握于琵琶杆内部，右手握琵琶杆，琵琶悬挂于左侧，琵琶底部紧贴身体。
2、坐姿姿势：坐在凳子的中心，脚尖向前，双膝自然弯曲，臀部靠紧凳子后部，手臂自然伸直，右手握琵琶杆，右手在琵琶的低音弦处，而手掌仍贴着琵琶的面板。
3、调整：双臂放松，调整好琵琶的高度和倾斜角度，使得琵琶弹奏起来更为舒适。
二、拨弦方法琵琶的拨弦方法是琵琶演奏的基础，良好的拨弦技巧可以使得琵琶演奏更加灵活和自由。
以下是琵琶的拨弦方法：1、右手勾弦：距离琵琶弦面一点左右，拇指放在琵琶杆上，四个手指弯曲向内，手腕放松，向下勾弦，以生产深厚的低音。
2、右手挑弦：右手指起点在琵琶杆内，食指、中指、无名指向上挑弦，这种方法可以生产高音。
3、反转弦：用食指上下反转，即替换手指的位置来完成弹奏。
三、指法技巧琵琶的指法技巧非常重要，它可以使得琵琶演奏更为灵活和多样化。
以下是琵琶的指法技巧：1、弹奏音准：利用指尖轻轻按弦即可，要弹出正确的音符。
2、滑音：在一根弦上轻轻落指后向下滑，产生特殊的效果。
3、颤音：类似于振音，将指尖在弦上快速往返滑动，连续产生音频震荡的效果。
四、唱片演奏要点在唱片演奏中，琵琶的弹奏要点比较重要。
以下是琵琶唱片演奏的技巧：1、良好的控制：从声音的控制开始，把音乐表现得细腻而充满力道。
2、音程的控制：居中弹奏保持稳定的音程。
3、动态变化：流畅的音符带来动感，平稳的音符带来稳定。
总结琵琶是一种非常神奇的乐器，琵琶音乐有大量的民族和地域特色和文化内涵。
琵琶初学阶段要掌握什么演奏技巧
琵琶初学阶段要掌握什么演奏技巧琵琶的演奏技巧技法丰富多彩，那么在初学阶段需要掌握哪些演奏技巧呢?下面就是小编为大家整理的初学阶段的演奏技巧，希望对大家有所帮助!初学琵琶要掌握的演奏技巧一、弹挑在初学阶段，首先接触到的指法就是“弹挑”，其重要性不言而喻。
为了让学生在入门阶段就练好“弹挑”，教师首先要用正确的方法去教授，使之形成一个正确良好的“习惯”，其次教师还必须要求学生在音色上下功夫。
我们知道，琵琶发出的音色分为“乐音”和“噪音”，其中“乐音”占主要位置，它是我们在弹奏中使用到的最基本的声音;“噪音”是在琵琶演奏中运用特殊技巧所发出的声音，如“绞弦”、“煞音”、“摘音”以及一些模仿打击乐的击板声等。
我在“弹挑”部分对初学者主要进行两个阶段的训练：第一部分为“固定弹挑”，第二部分为“手腕弹挑”。
其目的是为了让初学者能更好的掌握此种演奏技法，并为干净、透亮的音色做铺垫，为今后演奏基本功的养成打下坚实的基础。
下面我就分别来谈谈这两个阶段训练中容易出现的问题及相应的解决方法。
1.固定弹挑初学者在练习和运用这一技法时往往容易出现以下问题：手型未做好就开始弹奏;大指与食指分开;弹奏琵琶时使用到手指的最后一个关节等等。
这些问题的出现容易导致音色薄且硬的现象。
下面我们就来看看如何正确地进行弹挑。
在弹的时候，首先将右手握圆，虎口呈龙眼状(圆形)，然后将食指前两个关节打直向左边面板弹出，弹出后虎口呈凤眼状(长型)，手指的指向应朝向面板，而不是往正前方。
这样弹出的声音厚实、干净。
弹完后手指收回，恢复弹前手型。
在挑的时候如要这样进行，右手在握圆的情况下，大指第一个关节打直触碰琴弦并发出声音，挑起后，大指触弦处不能超过第二根琴弦的高度。
挑完后收回，恢复挑前手型。
以上介绍的是“弹挑”的基本技巧，除此之外还要特别注意：必须在连续练习时学会找到手指弹完后的松弛状态，而且在运用这一组合弹奏时指甲的触弦位置都应在指甲尖上，力点在手指尖上，并力求使所弹奏出的声音均匀丰满。
琵琶的演奏技巧和特点
琵琶的演奏技巧和特点
琵琶的演奏技巧有很多，以下是其中一些主要技巧：
打弦：使用右手竹制琵琶拨，给琵琶弦线幅度和速度的冲击使之振动发音。
滑音：将手指沿琵琶弦线轻轻滑动，从一个音符平滑地转移到另一个音符。
速度快慢、长度不同影响演奏效果。
颤音：琵琶演奏家迅速抖动手指在一个音符上创造出“颤音”的效果。
泛音：唱出某音符同时，以特定方式按琵琶上其他弦线玩成的音调称为泛音。
弹跳：使用外面长指甲的食指和中指向下甩弹琵琶线条，产生连续而快速的音符。
分解：快速一次次地拨动同一根弦制造出连续的音符，分解和连贯突显乐曲编排的节奏感。
合按：依靠手指的压力按下两条不同的琵琶弦线来表现和声，也能产生琴鼠转换的音效。
琵琶的演奏特点有以下几个方面：
音色柔美：琵琶的音色清晰、温暖、饱满而富有弹性，通常被描述为非常柔美。
情感表现力强：琵琶可以表现出广泛的情感，包括忧郁、感伤、喜悦、豪放等不同的情感。
易于与其他乐器合奏：琵琶与多种中、西乐器都能合奏。
它的音域较宽，音色和谐，因此是一种很有用的伴奏乐器。
技巧丰富: 琵琶演奏的技巧既复杂又多样,如打弦、泛音、弹跳、颤音、滑音、分解、合按等。
曲目类型多样：琵琶曲种丰富繁多，有山东阮咸琵琶曲、浙江沈氏琵琶曲、福州鼓吹琵琶曲等地方风格；更有梅花三弄、十面埋伏、百鸟朝凤、二泉映月等统名曲在其体裁中衍化。
关于琵琶快速弹挑技巧方法
关于琵琶快速弹挑技巧方法
要迅速地弹奏琵琶的挑弦技巧，可以尝试以下方法：
1. 手指协调：确保你的手指灵活机动，并熟练地移动在琵琶的弦上。
练习手指独立运
动的练习，可以使用琴指操练或者手指独立运动的练习来提高手指的灵活性。
2. 手腕运动：使用手腕的旋转和抬起动作来产生挑弹的力量和速度。
练习快速旋转手
腕并迅速挥动手腕，从而快速弹奏琵琶。
3. 指甲的调整：适当调整指甲长度和形状，可以影响挑弹的音色和音量。
长而修剪整
齐的指甲更适合挑弦，而短而平滑的指甲则更适合滑弦。
4. 不断练习：通过反复练习琵琶的挑弹动作，不断提高挑弹的速度和技巧。
可以利用
音阶练习、琴曲练习、挑弹练习等方法来提高挑弹技巧。
5. 借鉴他人经验：观看其他琵琶演奏家的演奏视频，学习他们的手指运动和手腕运动，尝试模仿他们的挑弹技巧。
请注意，快速弹奏琵琶的挑弦技巧需要长时间的练习和熟练掌握琵琶的基本技能，因
此重要的是要保持耐心和坚持练习。
关于琵琶的指法技巧
关于琵琶的指法技巧琵琶的指法种类多、技巧微妙，那么大家知道琵琶的指法都有些什么吗?下面是小编整理的关于琵琶的指法，欢迎阅读。
琵琶的指法一、左手指法捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。
虚音是与左手弹奏的实相对而言的。
音量方面，实音较强，虚音较弱。
如在乐曲某些地方恰当地运用了虚音与实音的有机结合，可使乐曲在音量方面增添对比。
这种虚音与实音组合进行的方法，在琵琶传统文曲中见用最多。
现将有关捺、带、擞的演奏方法，分别介绍如下。
(1)捺捺，又称“捺打”、“印”等。
演奏捺的方法，是在指关节的运动中，手指端取势将弦身击捺在相品位上，使得微声，捺与前面一音大都成上行进行。
(2)带带，又称“带起”、“带音”、“放”等。
演奏带的方法：当右手弹出前一按音之后，接着在相品位上作向左内方或向外方一拨，然后离开弦身，带起一个较弱或稍强的音来。
带与前面一音大都成下行进行。
带起的音，有散音与按音之分。
带起散音时，须将按指向左内方或外方一拨，即可带出空弦散音来。
带起按音时，则须把下行进行的后一个音先用食指(或中指)按在相品位上，然后再作带的动作。
(3)擞擞，又称“搔”、“搬”、“抓”、“粘”等。
演奏擞的方法：用左手指将弦身按在相品位上，用中指或名指在下面搔弦发音(如用左手中指按弦时，则用无名指搔弦)，这是擞按音的奏法;如擞空弦散音时，则可在左手食、中、名三指中选择一较方便的指头去搔弦即可。
擞弦大都在同一条弦上进行。
二、右手指法弹挑类包括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、飞、双飞，而弹、挑是右手指法中最基础、最重要的指法。
其他右手指法如夹弹、滚、分、摭、勾、抹、剔、飞等，都是由弹挑衍变而成。
a.弹：是用右手食指指甲端(一般用与拇指相邻侧的指甲端)触弦，将弦向左弹出发音。
b.挑：是用右手拇指指甲端(一般用大指外侧的指甲端)触弦，将弦向右挑进发音。
弹挑类其他指法的演奏方法：c.夹弹：是用弹和挑在弦上作连续均匀而不很快的动，每拍依曲调节奏的快慢，一般作四声，有的或作二声。
琵琶演奏技巧与调弦方法
琵琶演奏技巧与调弦方法琵琶是中国的传统民族乐器之一，具有悠久的历史和丰富的演奏技巧。
本文将介绍琵琶演奏的基本技巧以及调弦方法，帮助初学者更好地掌握这一古老而神奇的乐器。
一、琵琶演奏技巧1. 指法技巧琵琶的指法主要分为按弦和泛弦两种。
按弦是指用指尖按住琵琶的音柱或音圆，发出不同音高的声音。
泛弦则是用琵琶的右手拨动琴弦，可以产生明亮而富有共鸣的效果。
在按弦方面，初学者可以从基本的一弦一指开始练习，逐渐拓展到双弦、三弦甚至四弦一指的按弦技巧。
在按弦时，要注意用力均匀、指尖放松，保持音准和音色的稳定。
在泛弦方面，右手的拨弦动作应该自然流畅，力度适中，不要过于用力或者用力不足。
同时要注意拨弦的位置，一般位于琵琶弦的中间位置，以获得好的音响效果。
2. 左手技巧左手在琵琶演奏中起到定弦和改变音高的作用。
初学者可以先从简单的音阶练习开始，掌握基本的按音技巧。
在定弦方面，左手的力度要适中，不要过于用力或者用力不足，以保证琵琶的音准和音色稳定。
在改变音高方面，左手的揉弦技巧是关键。
揉弦是指用左手指指尖揉动琵琶弦，可以改变琵琶的音高和音响效果。
初学者可以从练习一弦一指的揉弦开始，然后逐渐拓展到双弦、三弦甚至四弦一指的揉弦技巧。
3. 右手技巧右手在琵琶演奏中主要负责拨动琴弦，产生琵琶的音响效果。
初学者可以从练习基本的拨弦动作开始，逐渐提高拨弦的速度和准确性。
拨弦时要保持手腕放松自然，指甲稍微露出，避免过长或过短。
同时要注意拨弦时的位置，以获得好的音响效果。
二、琵琶调弦方法琵琶的调弦方法可以分为传统的五徽琵琶调弦和现代的四徽琵琶调弦两种。
1. 五徽琵琶调弦五徽琵琶是传统琵琶的一种，分为高音、中音和低音三个音域。
调弦时，需要用调弦器将琵琶弦固定在相应的音徽上，并用琵琶梢将琴弦固定在琴筒上。
高音琵琶的调弦顺序是从高音到低音依次为“上一线、中一线、下一线、上四线、中四线”。
中音琵琶和低音琵琶的调弦顺序和高音琵琶相同，只是音域较低。
琵琶 特有演奏技法
琵琶特有演奏技法琵琶是中国古代一种古老的弹拨乐器，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
作为中国传统音乐的重要组成部分，琵琶发展出了许多独特的演奏技法，这些技法给琵琶增添了独特的魅力和表现力。
下面将介绍一些琵琶特有的演奏技法。
一、指法技巧指法是琵琶演奏中最基本的技巧之一。
琵琶的指法有点弹、挑、勾、划、敲等，每一种指法都能产生不同的音效和表现力。
比如，“点弹”技法可以产生明亮清晰的音响效果，适合演奏快速明快的曲目；“划”技法则能制造连绵流畅的音响，适合演奏抒情柔和的曲目。
演奏时灵活运用不同的指法技巧，可以使琵琶音乐更加丰富多样。
二、泛音技法泛音是指琵琶演奏过程中所发出的比基音高一个或数个八度的声音。
泛音技法是琵琶独有的一种技巧，通过调整左手的位置和力度，在弹奏时诱发琵琶共鸣，使得泛音产生。
泛音可以增加音乐的层次感和神秘感，使琵琶音乐更具韵味。
掌握泛音技法需要长时间的实践和细致的琴感探索。
三、滑音技法滑音是琵琶演奏中常用的一种技法，通过手指在琴弦上的滑动产生不连续的音程，给音乐增加了一种流水般的变化。
滑音可以在琵琶音乐中描绘出各种特定的音乐形象，例如滑音下滑可以表达悲伤和凄凉，而滑音上滑则可以表达欢快和奔放。
滑音技法的运用需要琵琶演奏者熟练掌握技巧，以达到音乐效果的最佳呈现。
四、颤音技法颤音是琵琶演奏中一种常见的装饰性技法，通过手指的快速震动产生颤音音效。
颤音可以给琵琶音乐增添一种华丽的气息，使音乐更加绚丽多彩。
演奏颤音需要琵琶演奏者具备灵巧的技巧和敏锐的音感，通过变化手指的力度和频率，创造出富有表现力的颤音效果。
以上所述的技法只是琵琶演奏中的一小部分，琵琶作为一种多音域、多功能的乐器，它在演奏方法和技巧上还有许多独特之处等待着琵琶演奏家去发掘和创新。
掌握这些琵琶特有的演奏技法，对于琵琶演奏者来说既是一种挑战，也是一种机会。
只有通过不断的实践和探索，琵琶演奏家们才能将琵琶演奏的魅力发挥得淋漓尽致，为观众呈现出更加生动、多样、富有表现力的琵琶音乐作品。
琵琶弹奏技巧
琵琶是一种传统的中国乐器，下面是一些常见的琵琶弹奏技巧：
1.抓弦：使用右手的指尖或指甲沿着琵琶的弦拉动，产生音符。
抓弦可以单弹一个音符，
也可以连续地抓出一系列音符。
2.滑音：通过右手的滑动动作，在同一个弦上产生音高的变化。
可以用于连接不同的音符
或产生特定的音效。
3.扫弦：用右手的手背或拇指快速横过所有的弦，使其共鸣并产生一种独特的效果。
4.揉弦：用右手的手背或手腕在一组相邻的弦上来回揉动，产生柔和的音色和共鸣效果。
5.打击：用右手的指节或手背轻击琵琶的弦，产生有力的打击声音。
6.双弦：同时按压两根相邻的弦，并用右手抓弦或弹奏，创造出和弦音效。
7.颤音：在一个音符上快速震动手指，产生颤动的音效。
8.弯音：用左手的手指按住某个音符，然后用右手通过抓弦的方式逐渐拉紧弦，增加音高。
这些技巧仅代表琵琶弹奏的一部分，琵琶是一个非常灵活多样的乐器，还有许多其他复杂的技巧可以探索和运用。
学习琵琶演奏的技巧实用一份
学习琵琶演奏的技巧实用一份学习琵琶演奏的技巧 1按弦中常见问题按弦是左手最最基本也最最重要的指法。
在按弦中，最容易出现按弦不实、不准的现象。
尤其是初学者，因手指无力更容易出现这种情况。
按弦时，左手四指关节应自然弯曲呈孤状，不宜作平直的姿势。
尤其中指和名指三个指关节，在按弦时必须要向外突出，不可作平按作平凹状。
在按弦时指端触弦的部位也应严格要求：食指的按弦触点在指端中部的偏下侧，中、名、小指在指端中部的偏上侧，拇指按弦触点在指甲的右侧。
这样，在按弦时方不至于碰到相邻的弦而发出杂音。
按弦的准备动作是“抬指”。
抬指是以指根关节为基点，将按指迅速抬至一定高度，然后向按音点用一定的垂直弹性冲力打在弦上，将弦按实称为落指。
落指的位置即触弦点必须准确，正确位置应在紧挨相、品的上方，远了则弦不易按实，音准也难以把握。
若直接按在相、品上端或下端，则发出的是一种不明亮的而带“木”的音色，就不是乐音了。
落指时左手指所用的力度（按力），不宜过重或过轻，也不可将弦向左拉或向右推。
按力过轻时，弦不易按实，由于弦未与相品密切接触而会产生噪音；按力过重或向作拉按或推按时，由于弦身与相品位按触后又作了向内的“纵起”，或弦身离开了原来的垂直弦位，弦身都已增加了一定的紧张度;弦音会相应地增高，乐音就不准了。
子、中、老、缠四条弦的粗细并不一样，它们的张力亦不相同。
子弦最细，张力最小；缠弦最粗，张力最大。
所以按力在每条弦上各不相同，由子弦到缠弦张力相应要增大。
在按放动作上，应注意左右手的合作关系，一般应在右手弹弦前瞬间，左手指先将弦按好；又在下一音的右手弹弦前之瞬间，左手指方可离弦。
在按弦后，应根据所按乐音的长度，来决定应在什么时候离放。
如所按乐音的长度较长，按指按在弦身上的时间亦须较长；反之则短。
因在按弹发音之后，按指仍然将弱按在品或相位上进，会有余音流出。
如果不管所按匀音的长度如何，都是按后即放，就会使所按的乐音都变成断音，而且还会带出轻微的空弦音来。
琵琶技法指法表
琵琶技法指法表【实用版】目录一、琵琶技法概述二、琵琶基本指法1.弹拨2.扫弦3.抹弦4.勾弦5.打弦三、琵琶进阶指法1.颤音2.泛音3.滑音4.压弦5.推弦四、琵琶演奏技巧1.节奏控制2.音色变化3.情感表现正文琵琶，作为中国传统乐器之一，拥有悠久的历史和丰富的演奏技巧。
琵琶演奏的技法主要包括指法和演奏技巧两个方面。
下面，我们将详细介绍琵琶的技法指法表。
一、琵琶技法概述琵琶技法指法表主要包括基本指法和进阶指法。
基本指法主要包括弹拨、扫弦、抹弦、勾弦和打弦。
进阶指法则包括颤音、泛音、滑音、压弦和推弦等。
这些指法是琵琶演奏的基础，掌握这些指法，才能更好地进行琵琶演奏。
二、琵琶基本指法1.弹拨：弹拨是琵琶演奏中最基本的指法，通过弹拨，可以发出清脆悦耳的音色。
弹拨时，需要用右手食指、中指和无名指的指腹在琵琶弦上弹拨。
2.扫弦：扫弦是指在琵琶弦上快速连续地弹拨，可以产生连贯的音效。
扫弦时，需要用右手食指、中指和无名指连续地在琵琶弦上弹拨。
3.抹弦：抹弦是指在琵琶弦上轻轻滑动手指，产生柔和的音色。
抹弦时，需要用右手食指、中指和无名指的指腹在琵琶弦上轻轻滑动。
4.勾弦：勾弦是指在琵琶弦上用指甲划弦，产生富有节奏感的音效。
勾弦时，需要用右手食指、中指和无名指的指甲在琵琶弦上划动。
5.打弦：打弦是指在琵琶弦上用力弹拨，产生强烈的音效。
打弦时，需要用右手食指、中指和无名指的指腹在琵琶弦上用力弹拨。
三、琵琶进阶指法1.颤音：颤音是指在琵琶弦上快速连续地弹拨，产生颤动的音效。
颤音时，需要用右手食指、中指和无名指在琵琶弦上快速连续地弹拨。
2.泛音：泛音是指在琵琶弦上轻轻滑动手指，产生清澈的音色。
泛音时，需要用右手食指、中指和无名指的指腹在琵琶弦上轻轻滑动。
3.滑音：滑音是指在琵琶弦上连续地滑动手指，产生滑稽的音效。
滑音时，需要用右手食指、中指和无名指的指腹在琵琶弦上连续地滑动。
4.压弦：压弦是指在琵琶弦上用食指、中指和无名指同时按下，产生和弦的音效。
琵琶的演奏方法
琵琶的演奏方法琵琶，是弹拨乐器首座，拨弦类弦鸣乐器，它的声音美妙动人，那么，演奏琵琶有什么方法呢?下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下琵琶的演奏方法吧!琵琶的演奏方法一：轮类二胡等拉弦乐器演奏长音时，可拉“长弓”来得到连续不断的长音。
笛子等吹奏乐器，演奏长音时，可一口气吹出连续不断的长音。
琵琶等弹弦乐器演奏长音时，就须用“轮”或“滚”、“摇”等指法，利用同一音位的各个快速单音联成了一个长音。
用长弓与一口气吹的长音，是毫无间断的长音，用轮或滚摇的长音，在长音的中间，存在无数的短促间歇。
轮指的定度：以右手食指为第一、中指第二、无名指第三、小指第四，一个接一个依次顺向(左前方)弹出;接着大指为第五由反向挑进得五声称一轮。
这种五指循环周而复始的演奏指法称为轮指。
轮指时五个手指击弦的时间间距要均匀，声音要统一。
轮有两种奏法：一种叫“下出轮”，是先用右手的小、名、中、食指次第向左弹出，然后拇指向右挑进。
由于它是先用小指开始作轮，因此叫做“下出轮”。
清代浙派多用此法。
其优点是各指的发音量易于相仿;缺点是音量一般较弱些。
另一种叫做“上出轮”，是先用右手拇指或食指在上面开始作轮的，清代直隶派多用此法。
其优点是发音量一般较强些;缺点是各指的发音量易致强弱不一。
由于大都采用了“上出轮”的方法，因此就以介绍上出轮为主。
划、拂、扫、撇类都是在同一时间有四个音(或三个音)一齐发音的指法。
在演奏和音或和弦时，大都采用这类指法，常用在乐曲的重音和高潮处。
划、拂、扫、撇类划、拂、扫、撇类，包括划三弦、拂三弦、滚二弦、滚三弦、滚四弦、临、挂。
都是在同一时间有四个音(或三个音)一齐发音的指法。
在演奏和音或和弦时，大都采用这类指法。
此类的发音量较强，易于作出激烈而有力表现，能突出重音，强化节奏，因此，在乐曲的重音和高潮处常配用这类指法。
轮指是琵琶中最基本、最常用也最难学的指法，通常有这种说法：轮指学好了，琵琶就学会一半了。
琵琶的演奏方法二：扫类a.划：用右手食指甲由缠弦至子弦向左急速弹四弦如一声。
琵琶语弹奏技巧教学
琵琶语弹奏技巧教学琵琶是中国古代的一种弹拨乐器，它是中国最早的丝弦乐器之一，也是中国古代文化中最重要的乐器之一。
琵琶的发展历史悠久，弹奏技巧也十分独特。
本文将介绍琵琶的弹奏技巧教学，帮助读者了解琵琶的基本演奏方法和技巧。
一、琵琶的基本构造和演奏方法琵琶的基本构造包括琴身、琴颈、琴杆、弦轴和琴弦等部分。
琵琶有四根弦，分别是高音弦、中音弦、低音弦和超低音弦。
演奏时，可以使用指甲和琴块等工具弹奏琵琶弦。
二、琵琶的弹奏技巧1. 打弦技巧：打弦是琵琶演奏中最基本的技巧之一。
通过用琴指或琴块敲击琵琶的琴弦，产生不同的音响效果。
打弦的力度和速度可以根据演奏曲目和音乐的需要进行调整。
2. 拨弦技巧：拨弦是琵琶演奏中常见的技巧之一。
通过用琴指或琴块沿着琵琶的琴弦滑动，产生连续的音响效果。
拨弦技巧可以用于演奏琵琶的旋律和伴奏。
3. 滑弦技巧：滑弦是琵琶演奏中独特的技巧之一。
通过用琴指或琴块在琵琶的琴弦上滑动，产生连续变化的音高效果。
滑弦技巧可以用于演奏琵琶的装饰音和音乐的转调。
4. 掌指技巧：掌指是琵琶演奏中常用的技巧之一。
通过用手指按住琵琶的琴弦，在琴弦上产生不同的音高效果。
掌指技巧可以用于演奏琵琶的和弦和和弦的转换。
5. 颤音技巧：颤音是琵琶演奏中常用的技巧之一。
通过用琴指或琴块快速地振动琵琶的琴弦，产生连续的颤音效果。
颤音技巧可以用于演奏琵琶的装饰音和音乐的表现力。
三、琵琶的演奏练习和注意事项1. 练习琵琶的基本姿势：演奏琵琶时，需要正确地坐姿和手指的位置。
保持身体放松，保持手指的灵活性和敏感度，有利于演奏的准确性和表现力。
2. 练习琵琶的音准和节奏：演奏琵琶时，需要准确地掌握音准和节奏。
通过练习音阶和琵琶曲目，提高音准和节奏的感觉和掌握能力。
3. 练习琵琶的音色和表现力：演奏琵琶时，需要注重琵琶音色的变化和表现力的发挥。
通过练习琵琶的各种技巧和曲目，提高琵琶音色的多样性和表现力的丰富性。
4. 注意琵琶的保养和调整：演奏琵琶时，需要定期对琵琶进行保养和调整，保持琵琶的良好状态。
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琵琶演奏的技巧
琵琶演奏技巧相当丰富，但最最基本的指法无外乎按弦(对左手而言)，弹挑和轮(对右
手而言)。
其它的指法多是由这些基本指法演变而来。
建议在弹奏琵琶时，最好能对着镜子练。
这样，就可以看清自已演奏的姿势，指法是
否有错，便于纠正，可使我们少走弯路，在相同的时间内，更有利于演奏水平的提高。
1、按弦中常见问题
按弦是左手最最基本也最最重要的指法。
在按弦中，最容易出现按弦不实、不准的现象。
尤其是初学者，因手指无力更容易出现这种情况。
按弦时，左手四指关节应自然弯曲呈孤状，不宜作平直的姿势。
尤其中指和名指三个
指关节，在按弦时必须要向外突出，不可作平按作平凹状。
在按弦时指端触弦的部位也应
严格要求：食指的按弦触点在指端中部的偏下侧，中、名、小指在指端中部的偏上侧，拇
指按弦触点在指甲的右侧。
这样，在按弦时方不至于碰到相邻的弦而发出杂音。
按弦的准备动作是“抬指”。
抬指是以指根关节为基点，将按指迅速抬至一定高度，然
后向按音点用一定的垂直弹性冲力打在弦上，将弦按实称为落指。
落指的位置即触弦点必
须准确，正确位置应在紧挨相、品的上方，远了则弦不易按实，音准也难以把握。
若直接
按在相、品上端或下端，则发出的是一种不明亮的而带“木”的音色，就不是乐音了。
落指
时左手指所用的力度(按力)，不宜过重或过轻，也不可将弦向左拉或向右推。
按力过轻时，弦不易按实，由于弦未与相品密切接触而会产生噪音;按力过重或向作拉按或推按时，由于
弦身与相品位按触后又作了向内的“纵起”，或弦身离开了原来的垂直弦位，弦身都已增加
了一定的紧张度，&127;弦音会相应地增高，乐音就不准了。
子、中、老、缠四条弦的粗细并不一样，它们的张力亦不相同。
子弦最细，张力最小;缠弦最粗，张力最大。
所以按力在每条弦上各不相同，由子弦到缠弦张力相应要增大。
在按放动作上，应注意左右手的合作关系，一般应在右手弹弦前瞬间，左手指先将弦
按好;又在下一音的右手弹弦前之瞬间，左手指方可离弦。
在按弦后，应根据所按乐音的长度，来决定应在什么时候离放。
如所按乐音的长度较长，按指按在弦身上的时间亦须较长;
反之则短。
因在按弹发音之后，按指仍然将弱按在品或相位上进，会有余音流出。
如果不
管所按匀音的长度如何，都是按后即放，就会使所按的乐音都变成断音，而且还会带出轻
微的空弦音来。
按指要求左手各指关节的活动非常灵活有力，无琴时可作模拟练习：即先把左手腕部固定在桌面或大腿上，然后将左手各指次第作打下、提起的动作，动作须慢用力须强。
还有，在换把、跳把时，很容易产生按音不准的现象，平常练习时应多作换把、跳把的练习。
[小精严格的按弦需从抬指落指、指端触弦点、触弦点同相、品正确位置三方面去认真训练。
但是在演奏中要使按弦得到良好拨弦音质的重要关键还在于左手按弦与右手拨弦在时间上
能否做到同步配合。
即左手的按弦准备与右手的拨弦准备能否在同一瞬间完成。
左右手的
互相配合只有在同步进行条件下，严格正确的按弦才能发挥其重要作用。
弹挑常见问题：
弹挑是右手指法中最基础最重要的指法，琵琶二字的命名，亦出自弹挑。
“推手前曰
枇(即弹)，引手却曰杷(即挑)”。
右手的某些其它指法与汇组指法均由弹挑衍变而来。
初练弹挑时，最容易犯的毛病是：弹出时前臂向下移动，挑进时前臂向上移动。
一弹一挑前臂的活动一上一下形如切菜，既难看又弹不好，对弹挑在演奏中的运用和发挥局限
极大。
另外对弹挑的派生指法会产生联锁反应，后患无穷。
练习弹挑指法时要注意手形姿势：手腕背面呈小量外突，手背面与面板呈斜状即小指侧处的腕关节作向外前方稍稍抬出(这时为了使拇、食指甲与弦身接触时，在横的角度方面易于相仿之故);拇、食两指的指甲尖端要一般齐(拇指短而食指长，要使两指一般齐，食指
须呈微弯);不要把食指放在下面作左下方弹、拇指放在上面作向右上方挑(这种姿势叫“鸡眼”，两指发音量与音色差异很大)，而要把拇、食指端捏成“凤眼”，因为用凤眼姿势演奏弹挑时，易于使拇、食两指指甲端在弦身的同一点上触弹，发音量及音色易于一致。
练习弹挑时，保持手形基本不动，初练时，尤其不要用前臂及腕部运力，而仅靠拇指和食的指关节运动。
所以弹挑时必须首先练好拇、食指的指关节的运动与用力。
因为弹挑
时是用指甲尖端来触弹弦身，指关节离指甲尖端较近，手指的运动幅度较小，每作一次弹
或挑所耗费的时间可以缩短，易于作快速的弹挑。
同时，在练好指关节的用力方法后，也
能在动作非常快速、运动幅度极小的情况下作出强弱的变化来。
特别是“滚”指，是在弦上
作连续而均匀迅速的弹挑，产生一种类似长音的效果，对弹挑音色、音量的一致性要求非
常严格，所以在初练弹挑时，一定要做到音量一致，节奏均匀。
轮指常见问题：
轮指是右手指法中另一重要指法，几乎没有一个曲子不用到它。
由轮指汇成的指法特别多，如带轮、扫轮、满轮等。
白居易《长恨歌》中所叙的“大珠小珠落玉盘”并非艺术夸张，指的就是轮指的演奏效果。
在演奏和音时，轮指更是发挥了它独特的作用。
轮指较其它指法来说，相对要难练一些，因为它要克服我们手指生理上的种种局限。
有很多人放弃琵琶，大多是因为轮指难练。
练好轮指，对表达一个曲子的内涵至关重要，
初学者则要在一接触琵琶就要开始练轮指。
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灵在吉它演奏中，有不少技巧与琵琶类似，其中之一便是轮指。
只是吉它的轮指一般是三指轮(即用食、中、无名指)，半轮时方加入小指，且用的是“勾”，大拇指一般不参与轮，只用来弹低音以求得和声效果，所以吉它的轮指相对要容易些。
琵琶轮指是用五指轮流去触弦，共得五声，且要求这五声发音量相仿，节奏均匀。
我们五个手指的长短、粗细、掌指关节间的宽度等都不一样，而且在触弦时，它也不象平常
我们习惯的把手指向内勾，而是要一个一个地把手指向外弹出去，且触弦的部位要集中在
五市分内。
所以，练好轮指是要费一定的功夫的。
轮指常见的问题是各指发音不均匀，不连续。
一般是大、食指音重，中、名、尤其是小指发音轻;大指、食指之间，大指、小指之间不连续;轮的整个间量较弱;轮的发音伴有较
大噪声等。
轮指主要是靠手指的关节运动发声的。
而我们的手指一般大、食指关节较粗，力度大，而中、名、小指相对要细些、力量也小，尤其是小指，更是如此。
所以，可先将中、名、
小三个手指的指关节作频繁的屈伸动作，以使增强各指关节的运动灵活度与力度。
中、名
小三个手指指甲在与弦身接触时所成横的角度要小些;弹弦时各手指尽可能向面板方向作内压。
各指发音的时值不均匀，中、名、小三指弹弦速度较快而音量小，可将中、名、小三个手指用极慢的速度和较强的音量，使其纠正太快的习惯。
拇指挑与食指弹这音的时值较
其它指之间长，大都由于在轮的开始时只会用食指起轮之故，可改用拇指起轮的方法。
而
对于大、小指间时值长的现象，则多是因为只会用拇指起板之故，可改用食指起轮的方法。
轮的整个音量较弱，多是因为手指不灵活，力量小。
平时要加强手指的灵活性及力量的练习。
可随时将各指作单独而频繁的屈伸运动，以增强各指关节的灵活性与力度。
在轮
的过程中，要注意用各指的关节来运动。
轮的发音伴有较大噪声，尤其是拇指挑时噪音特别大，在练习时，先将拇指的两个关节的运动都练得非常灵活;次将拇指养成运转到名指处然后挑弦的习惯;再注意拇指甲与弦
身在触弦时的时间要愈少愈好，触弦面积要愈小愈好。
统而言之，在轮指练习中，要特别注意手指的灵活性与力度。
一开始练轮指时，可默念“一二三四”的节奏，每一节奏开头要重弹，由慢速开始练，到练到一定程度时，手指自
然会加快，长此以往，轮指就练成了。
为了加强指关节的灵活度，在不练琴时，也可进行模拟练习，方法如下：
把腕关节固定在桌面上，即手掌根部与腕关节相连的部位靠在桌面上(手背向上)，将要练习的手向手掌方向弯屈，再将弯屈着的食指向前方用力弹出。
在作上述的伸出运动时，须强迫第二、第一指关节运动和用力。
为了达到这个目的，在作伸出运动时，先将指甲用力抵靠在桌面上，然后用力伸出。