《欧洲古典美术与欧洲现代派美术》教学设计

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高一【美术(人美版)】现实与理想—西方古典绘画-教学设计

教学设计教师活动：教师展示古埃及壁画作品《三个音乐家》，让学生观察人物有怎样的特点，画面整体有什么特点。

根据学生的回答并分析画面，讲解古埃及的艺术特点：古埃及壁画从形象角度来说，正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身与侧面的腿，即“正面律”，看重在一个二维平面中表现出一个身体最完整的样子。

从画面整体角度，古埃及艺术是非常规合理的空间结构，是二维平面的，画的完整是最重要的，它表现的是观念中的事物形态。

教师展示古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，并阐述相比于古埃及人，古希腊人更仔细地去模仿真人外形，并加以美化，赋予自然“理想化”。

同时通过阐述《米洛斯的阿芙洛狄特》身体上下长度比为0.618:1，头身比为1:8的黄金比例，描述出古希腊时期人们是追求理想美。

驱动性问题：古希腊古埃及时期的艺术作品最大特征是什么？学生活动：教师活动：教师根据时间的顺序介绍14-16世纪的文艺复兴，结合学生历史知识，简单介绍文艺复兴的背景和影响：文艺复兴发源于意大利佛罗伦萨，意在将艺术家将古希腊古罗马的自由与恢弘的艺术风格找回来，称之为“复兴”。

文艺复兴时期的艺术家通过结合宇宙法则、物理学、解剖学等自然科学，使绘画更加真实，内涵更加深刻。

向学生提问文艺复兴三杰是谁？有什么代表作？展示达芬奇、拉斐尔与米开朗基罗作品，并简要介绍代表作《蒙娜丽莎》《草地上的圣母》《西斯廷天顶画》。

重点介绍波提切利作品，从材料选择、形象特点、内容选取三个方面介绍《维纳斯的诞生》及它的独特性：材料选择采用蛋彩画，饱和度低、颜色柔和；形象特点是为了人物的和谐牺牲了准确性；内容选取古希腊古罗马的神，体现了文艺复兴的精神。

让学生体会这种不一样的文艺复兴精神。

教师通过文艺复兴时期代表艺术家的介绍，总结出文艺复兴的核心价值，即人文主义。

人类的理性比上帝的神示更重要。

文艺复兴运动引发艺术家的自我意识觉醒，在绘画方面进行了突破性的探索，这些变化使得其作品教师活动：教师根据时间的顺序引出文艺复兴后欧洲各地区艺术家绘画作品。

【教案】现实与理想——西方古典绘画+教学设计-高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏

人美版高一美术《现实与理想——西方古典绘画》教学设计课题现实与理想——西方古典绘画教学目标知识与技能：运用美术鉴赏的“四步法”过程，可以从图像形式和时代背景的角度去赏析古典绘画,并且能够解析新古典主义和浪漫主义画家的艺术表现手法，具备分析图像的能力。

通过对新古典主义作品与浪漫主义画派作品的赏析，理解作品中的美术语言并掌握各时期艺术风格特点。

过程与方法：如何透过不同流派作品的风格特征，理解西方古典绘画的意识之变；如何认识理解这些变化背后的社会、文化、艺术思维，通过欣赏不同风格的西方古典绘画，理解图像形式及色彩表现手法，掌握西方古典绘画的指导思想。

对西方古典绘画的每个阶段的优秀作品有基本了解，对每一个时期的主要特征和主要艺术家有整体认知。

情感、态度和价值观:通过感受画家的绘画表现力和文艺复兴时期人文主义精神。

了解作品在内容与风格表现上的区别与联系，并体会各个主义画派特有的风格特点和艺术感染力。

教学重点通过西方古典绘画中的作品，让学生透过古典绘画认识和理解其中所蕴含的审美意识，并理解西方社会、文化对古典绘画的影响。

教学难点通过解构画面的图像形式来分析、解释古典绘画,并通过解构画面的图像形式和图像色彩，分析西方古典绘画中现实和审美理想之间的关系。

教学准备教师准备：课本、PPT 学生准备：课本教学过程现实与理想——西方古典绘画西方古典绘画是追求极致和谐美与理性美的绘画艺术类型。

其写实性和叙事性似乎令观众能对画面内容一目了然，但要真正理解画面形式与主题后面的理性精神与庄严静穆，却要求观众在感受画面视觉美感的基础上谋求更深层次的理解。

今天的文化环境和生活内容已与古典时代相去甚远，我们该如何认识西方古典绘画的艺术特征，又该如何领略其精神世界的深邃和广袤呢？一、西方绘画中的理想美来自哪里生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘，这是西方最早的绘画。

而古希腊艺术的均衡、和谐，古埃及法扬肖像画的精确描绘，它们共同的特点体现在合理的结构、明朗的线条、严格和谐的比例上。

现实与理想——西方古典绘画教学设计高一美术人美版美术鉴赏

现实与理想——西方古典绘画教学设计一、教学目标：1、图像识读：识读欧洲洞穴壁画、古埃及壁画和古希腊雕塑的经典作品的图像内容、艺术语言的表达和文化内涵；2、美术表现：认识和领悟作品表现方式以及表达意图；3、审美判断：领会不同艺术形式的差异及其与审美观念的联系，进一步拓展和提升审美视野，丰富审美视角；4、创意实践：在对经典作品具体的鉴赏中启发大胆想象、创新性的表达自己感受和理解，发展实践精神和创新能力；5、文化理解：认识西方古典绘画的理想美是文化多样性的生动展现，增强对美术作品的文化内涵的理解，学会从文化理解的角度去进行美术鉴赏。

二、教学重难点：1、讲解欧洲洞穴壁画中，远古先民凭借对猎物的深刻了解，尝试对动物进行逼真的描绘；2、介绍古埃及壁画反映的是宗教信仰与世俗生活的互相渗透，通过对画面的人物形象分析，强调古埃及艺术着重表达的是观念中的事物形态；3、古希腊艺术家从埃及人那里学到了基本的技巧，从仔细模仿一个真人的外形开始，然后加以美化，不断地调整、修正，把他们认为不符合完美人体的地方统统去掉。

赋予了自然以“理想化”——《米洛斯的阿芙罗狄特》正是这种理想美的杰出代表。

三、教学过程：导入：西方古典绘画和我们中国古代绘画走了两条完全不同的道路，是追求极致和谐美与理性美的绘画类型。

思考：西方绘画中的理想美来自于哪里呢？通过了解下面的欧洲洞穴壁画、古埃及壁画、古希腊雕塑作品，体会比例、对称、节奏、韵律等形式美感。

过程：（一）欧洲洞穴壁画生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘。

引导学生观察和分析其审美特征。

（二）古埃及壁画：古埃及壁画常常是浮雕和壁画结合在一起，表现的是神秘的宗教仪式和生气盎然的现实生活的奇特结合，反映出古埃及的宗教信仰与世俗生活的互相渗透。

从形象角度来看，他们是正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身连接着侧面的腿，这便是古埃及绘画艺术的典型特征：正面律。

画面呈现横带状的排列结构，用水平线来划分画面；人物大小与其身份地位高低成正比。

高中美术_西方现代美术教学设计学情分析教材分析课后反思

新探索————西方现代派美术一、教材分析美术鉴赏模块——《西方现代派美术》，本节课以各种派别为主线，条理清晰，但内容涉及范围广，每个派别都有自己的相关背景和特点，而且学生的审美标准依然停留在“像”与“不像”的层次上，对“不像”的作品在理解和接受方面上有一定的难度。

二、教学目标1、知识目标：表现主义、野兽主义、立体主义、抽象主义的代表人物和特点。

2、能力目标: 培养学生的观察和分析能力；提升学生的审美鉴赏能力。

3、情感目标:使学生辨证的认识世界多样化艺术，不盲目崇拜、不简单否定。

培养学生热爱艺术热爱生活的情操，激发学生创新意识。

三、本课的重难点重点：西方现代美术强调美术家的主观性和主体性。

难点：使学生理解，现代派美术既有积极的大胆创造的一面，又有“丑”、“荒诞”的走极端式游戏艺术的一面。

四、教法多媒体直观教学、情景体验法、问题发现法、亲身体验法、对比分析法五、教学过程（一）导入出示毕加索《玛雅与玩偶》丢失，导入新课《新探索——西方现代派绘画》【设计意图】让学生明白，传统写实派美术与西方现代派美术在客观真实和主观情感侧重点的不同。

点题：今天就让我们一起来研究具有强烈主观情感的西方现代派美术。

（二）新授：教师放一段视频让学生带问题仔细观察：“艺术家眼中的客观世界发生了什么变化？”（客观——主观）1、介绍现代派美术产生的背景现代科技的进步摄影技术的发明资本主义社会矛盾哲学和心理学的发展2、通过展示图片简单介绍西方现代派各个派别。

表现主义画派、野兽派、立体主义画派、未来主义画派、抽象主义画派、超现实主义画派等。

野兽主义画派略析《红色的和谐》【设计意图】让学生明白，画中的线条和颜色的组织规律。

更好的理解野兽派的特点。

四抽象主义画派1）介绍康定斯基、蒙德里安2）讲解抽象画的创作意图[设计意图] 让学生对西方现代派美术有一个系统的了解，对各个派别有一个简单的认识，同时调动学生的学习兴趣。

3、重点讲解二个画派：表现主义立体主义活动一：分组讨论合作探究：表现主义画派的特征及表现形式。

高中美术_西方现代派绘画教学设计学情分析教材分析课后反思

《西方现代派绘画》教学设计【课题名称】西方现代派绘画【授课】济南市历城区【教材分析】西方艺术自远古产生始即注重物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。

照相术发明之后，写实主义绘画的社会功能已部分地被摄影取代，绘画日益走上表现性的道路，由描绘客观物质的形态走向表现画家内在精神的追求。

以往的绘画以为宗教服务、社会服务为主要目的，西方现代美术家开始宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。

艺术的价值观与传统决裂了，所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的，现代美术的发端是从后印象派开始的。

西方现代派美术的最基本特点，是进一步将西方近代美术强调美术家的主体性、主观性的追求更加推向极端，其表现是全面背离写实、具象的西方美术传统，背离美术作品要有内容主题、以宗教和社会生活为题材的传统，现代派美术以与传统美术全面的决裂，作为其“形式革命”的旗帜。

学生通过学习，理解现代派美术既有积极的大胆创造的一面，又有“丑”、“荒诞”的走极端式游戏艺术价值的一面。

本课主要介绍西方现代派绘画流派中有代表性的两个流派及其特征。

20世纪西方现代派美术种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，是标新立异、异彩纷呈的艺术世界，它从再现客观世界转变为表现主观世界，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别。

艺术思潮的主要特点是，企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。

经过对教材的研究分析，提出本科的主要教学方向：欣赏——分析——体验——探究——延伸。

观察现代派中不同流派的特点，通过小组合作探究，对中国当下美术作品及现代派其他美术作品做出合理的评价。

本课的重点，在于了解并能理解西方现代派绘画的新变化、新特点，并能对这些新变化和新特点，作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观。

《美术人教版第六册教案体验西方现代派绘画风格》

《美术人教版第六册教案体验西方现代派绘画风格》。

一、现代艺术的起源现代艺术是指从19世纪末到20世纪初期延续至今的现代主义艺术运动，此时的艺术接近一种表现的自由，除去了过去的陈旧、僵化、形式化等现象，呈现出对与虚无和空间的思考方式，反映出了越来越独立的精神状态，从而引起了人们对传统艺术观念的颠覆与质疑。

现代艺术的起源始于19世纪末的法国，由象征主义、浪漫主义以及印象派一步步演变而来。

第一届现代艺术展览于1901年在法国巴黎举办。

艺术家们提出了“艺术是自由而不受控制，应该贴近生活和现实，直接表达内心情感”的主张，这种观念对传统艺术产生了很大的影响。

二、主要风格1.印象派印象派是现代派绘画风格的源头，它以光的变化为主题，让色彩失去了真实的物态，而更强调了表现主观情感。

印象派的代表画家有莫奈、德加、雷诺阿和塞尚等。

莫奈在他的《睡莲》作品中，留白、色块以及色彩的变幻，完美的表达了一种气氛和情境，为今后的先锋派绘画风格的发展奠定了基础。

2.立体派立体派是一种典型的现代艺术风格，它起源于20世纪初期的俄国和法国，并且对后来的现代主义风格产生了影响。

立体派的代表画家有毕加索、布拉克和格里斯等。

毕加索在他的作品中，通过运用分形、平面以及几何等元素，表现出了一种世界的现代性。

他在《盛宴》中画家以立体与平面的相交、相离关系为指导思想，之后在他的拼贴画中，他进一步运用分解为重组的思维方式去表现物质世界和人的内心。

3.表现主义表现主义带有一种激进和扭曲的视觉体验，强调艺术家个人感情对形式的影响。

表现主义的代表画家有舒勒、基尔霍夫、恩斯特等。

基尔霍夫在他的作品中，常常将自己的激情和内心状态表现出来，用具有象征意义的线条形成了景象和象征，从而表达了对现实问题的强烈关注，以及对与文化和艺术的现代难题的深刻理解。

三、代表作品1.《星星投影图》《星星投影图》是毕加索在1901年的作品，它采用了立体派表现方式，斜视的投影图中，图形的构成变得更为灵活，线条和颜色的强调会更加突出，这种方法被后来的抽象派和极简主义所借鉴。

西方现代艺术美术教学设计5篇

西方现代艺术美术教学设计5篇美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。

它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。

下面是小编为大家整理的西方现代艺术美术教学设计5篇，希望大家能有所收获!西方现代艺术美术教学设计1设计思想：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。

外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。

由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。

随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。

(施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。

外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。

教学目标：认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。

七年级美术下册《欧洲美术之旅》教案、教学设计

图、色彩、表现手法等方面给予评价，并提出改进建议。
3.知识总结：教师带领学生回顾本节课所学内容，强调欧洲美术的重要性和艺术价值。
4.情感升华：通过本节课的学习，引导学生认识到艺术对生活的美好影响，激发他们对美术的热爱和追求。
五、作业布置
1.课后阅读：请学生课后阅读教材中关于欧洲美术的相关内容，进一步了解欧洲美术的发展历程，提高美术素养。
3.组织学生进行小组合作，共同探讨欧洲美术作品的特点和价值，培养学生的团队协作能力。
4.设计实践活动，让学生动手制作简单的美术作品，提高学生的实践操作能力。
5.通过课后作业和课堂反馈，了解学生的学习进度，针对学生个体差异进行因材施教。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对欧洲美术的热爱和尊重，增强民族自豪感和文化自信。
2.培养学生的审美情趣，使其在日常生活中能够发现美、欣赏美、创造美。
3.引导学生树立正确的价值观，认识到艺术对社会发展和人类进步的重要作用。
4.培养学生的爱国情怀，使其能够关注我国美术事业的发展，为中华文化的传承和发扬贡献力量。
5.培养学生积极向上的人生态度，鼓励他们勇敢追求梦想，努力实现自己的人生价值。
8.课堂反馈：请学生针对本节课的学习内容、教学方法等方面，提出自己的建议和意见，以书面形式提交给教师，以便教师改进教学。
6.课后拓展，提高自主学习能力：布置相关课后作业，引导学生利用网络、书籍等资源，深入了解欧洲美术，提高自主学习能力。
7.评价与反馈，促进教学相长：采用多元化的评价方式，关注学生的成长过程，及时给予反馈，调整教学策略，实现教学相长。
8.融入生活，激发情感共鸣：将欧洲美术教学与学生的日常生活相结合，引导学生在生活中发现美、欣赏美、创造美，激发他们对艺术的热爱。

美术历史教案二：从欧洲文艺复兴到现代主义——西方绘画风格的演变

美术历史教案二：从欧洲文艺复兴到现代主义——西方绘画风格的演变。

文艺复兴时期是西方绘画风格的重要时期之一。

文艺复兴时期的欧洲文化经历了巨大的变革。

在15世纪末，文艺复兴之父——意大利的达芬奇，创造了一个当时世界上最著名的绘画作品——《蒙娜丽莎》。

《蒙娜丽莎》的创作不仅是绘画艺术的巨大突破，更代表了文艺复兴时期的思想。

文艺复兴时期的绘画风格主要表现为新的构图方式和新的视角。

这种新的构图方式被称为“透视法”，它使得画面更加真实和有立体感。

同时，画家也开始关注人物的真实表情和肌肉的折痕，这一点在达芬奇的作品中表现得淋漓尽致。

接下来是巴洛克时期。

巴洛克时期的绘画风格非常浓重。

在这个时期，艺术家们着重表现情感和戏剧性。

通过表现明暗对比和强烈的光影效果，艺术家们能够创造出强烈的情感和戏剧性。

在巴洛克时期，荷兰艺术家伦勃朗的创作代表了这种风格的巅峰。

他的作品《夜巡》和《犹大归还30枚银子》等都是巴洛克时期的代表作品。

接下来是洛可可时期。

洛可可时期的绘画风格非常轻盈和优美。

在这个时期，出现了许多充满浪漫情调的作品。

这些作品中，画面通常会充满粉色和蓝色等淡淡的色彩。

法国艺术家弗拉戈纳尔的作品《音乐会》是这个时期的代表之一。

浪漫主义时期的绘画风格则是更加感性和热情。

这个时期的艺术家们喜欢表现自然景观，他们的作品通常会表现自然的美丽和神秘感。

在这个时期，德国艺术家卢克斯的作品《自然之死》是这个时期的代表之一。

最后是现代主义绘画风格。

现代主义强调艺术的自由和创造力。

在这个时期，艺术家们创造了许多具有独特风格的作品，这些作品通常会表现现代化和科技化的主题。

保罗·塞尚的作品《静物》是这个时期的代表之一。

总而言之，西方绘画风格的演变是一个绝妙的主题。

在这个主题上，我们可以看到人类社会的发展和历史的变迁。

在这篇文章中，我们已经对文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义和现代主义等时期的绘画风格进行了分析和讨论。

通过学习这些不同的时期，我们可以更好地了解西方绘画的历史和演变。

高中美术《欧洲现实主义美术》教案教学设计

《欧洲现实主义美术》教学设计一、教学目标1.了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。

2.初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法，锻炼观察能力、归纳能力和语言表达能力。

3.理解产生现实主义美术的社会原因，感受西方美术作品的艺术美和创作背景。

二、教学重难点重点：了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。

难点：掌握欣赏和分析作品的方法，理解产生现实主义美术的社会原因。

三、教学过程环节一：设置情境，导入新课出示《奥南的葬礼》，引导学生观察并提问：这是谁的作品?画面描绘了什么内容?画面最大的特点是什么?学生思考回答：是现实主义的旗手库尔贝的作品;真实、依据现实生活创作的、画面大等。

教师肯定学生答案并补充：画的是库尔贝家乡一个普通农民真实的葬礼，但他采用了过去只有给统治者和上层人物或神话、宗教题材才能使用的巨大画幅，从而遭到当时贵族们和官方艺术家的攻击和谩骂。

教师小结：美是到处都有的。

对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。

今天让我们一起来追求生活的真实，欣赏欧洲现实主义美术，导入新课《追求生活的真实——欧洲现实主义美术》环节二：欣赏作品，直观感知(一)现实主义出现的社会背景谁来谈谈你了解的现实主义?为什么会出现现实主义?学生分组讨论并回答，教师小结：进入19世纪中期，欧洲流行的新古典主义和浪漫主义美术逐渐走向衰落。

资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化。

这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。

与此同时，19世纪自然科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛传播，也促使人们打破传统的观念和幻想，开始用比较客观的眼光观察世界，研究社会现实问题。

在这样的情况下，越来越多的艺术家对浪漫主义一味强调主观情感和主观理想的抒发，忽视以致脱离社会现实的创作思想表示不满，从而逐渐转向现实主义。

(二)“现实主义的旗手”——库尔贝出示库尔贝作品《画室》。

初中中外美术史教案

初中中外美术史教案课时安排：10课时教学目标：1. 了解中外美术史的基本知识和重要人物，掌握不同艺术流派的特点。

2. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏力，提高对美术作品的分析和评价能力。

3. 增强学生对美术历史的认识，理解美术与社会、文化、政治的关系。

教学内容：1. 中国美术史：了解中国古代美术的发展脉络，掌握唐、宋、元、明、清等朝代的美术特点及代表人物。

重点介绍绘画、书法、雕塑、瓷器等艺术形式。

2. 西方美术史：了解西方美术的发展历程，掌握文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现代主义等流派的特点及代表人物。

重点介绍绘画、雕塑、建筑等艺术形式。

教学过程：第一课时：中国美术史概述1. 导入：通过展示中国古代美术作品，引导学生对美术史产生兴趣。

2. 讲解：介绍中国古代美术的发展脉络，使学生了解各个朝代的美术特点。

3. 互动：学生分享对中国古代美术的认识和感受。

第二课时：唐代美术1. 导入：通过展示唐代绘画作品，引导学生关注唐代美术的特点。

2. 讲解：介绍唐代绘画、书法、雕塑等艺术形式的特点及代表人物。

3. 互动：学生分析唐代美术作品的艺术价值。

第三课时：宋代美术1. 导入：通过展示宋代绘画作品，引导学生关注宋代美术的特点。

2. 讲解：介绍宋代绘画、书法、瓷器等艺术形式的特点及代表人物。

3. 互动：学生讨论宋代美术对后世的影响。

第四课时：元代美术1. 导入：通过展示元代绘画作品，引导学生关注元代美术的特点。

2. 讲解：介绍元代绘画、书法、雕塑等艺术形式的特点及代表人物。

3. 互动：学生分析元代美术作品的艺术风格。

第五课时：明清美术1. 导入：通过展示明清时期绘画作品，引导学生关注明清美术的特点。

2. 讲解：介绍明清时期绘画、书法、瓷器等艺术形式的特点及代表人物。

3. 互动：学生讨论明清美术作品的审美价值。

第六课时：西方美术史概述1. 导入：通过展示西方美术作品，引导学生对西方美术史产生兴趣。

2. 讲解：介绍西方美术的发展历程，使学生了解各个流派的美术特点。

高中美术_西方古典绘画教学设计学情分析教材分析课后反思

西方古典绘画一、教学目标：通过欣赏不同风格的西方古典绘画，理解图像形式及色彩表现手法，掌握西方古典绘画的指导思想。

二、教学重点：串联西方古典绘画中不同时期的作品，通过对西方古典绘画的欣赏，认识和理解其中所蕴含的审美意识，理清西方古典绘画的特点。

三、教学难点：通过解构画面的图像形式来分析、解释古典绘画，并通过解构画面的图像形式和图像色彩，分析西方古典绘画中现实和审美理想之间的关系。

四、教学过程：（一）导入新课展示意大利画家达•芬奇油画作品《蒙娜丽莎》，导入西方古典绘画。

（二）讲授新课▲极致和谐美与理性美并存西方古典绘画▲具有写实性和叙事性▲但要真正理解画面形式和主题后面的理性精神与庄严静穆，需要进行深入探究！1．早期（1）展示西班牙旧石器时代晚期壁画《阿尔塔米拉洞窟》生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘，这是西方最早的绘画。

（2）展示埃及壁画《三个音乐家》注重表现的是观念中的事物形态，而不是物象的真实面貌。

（3）展示古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》，“残缺美”体现最完美的人体形式，即“黄金比例”。

小结：纵观发展，从远古先民到古埃及壁画，再到古希腊雕塑，人们在对自然进行描绘的实践中开始追求作品的形式美感，艺术家们不断美化、调整作品，把不符合美的地方统统去掉，赋予自然“理想化”。

2．文艺复兴时期重视人的价值、自由平等。

作品融合自然主义与现实主义，在形式美感中追求真实的表现。

（1）展示扬•凡•艾克作品《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》这节课我们一起去拜访1434年阿尔诺芬尼夫妇的家，去见证西方古典绘画的现实与理想，请你静静地走进这个房间，你看到了哪些内容：人、物或其他？根据任务单1把看到的图像信息用语言故事描述出来。

（2）任务单1（学生回答）（3）当时的场景是否如你所述呢？通过一段视频再次回到画面中，对作品进行了解。

（4）播放视频（5）根据了解，这是一个结婚的场景，要体现结婚的相互尊重、彼此平等、情感永恒。

初中美术_《各具特色的欧洲美术作品》教学设计学情分析教材分析课后反思

《各具特色的欧洲美术作品》教学设计课型：欣赏.评述教学目标：知识与技能：了解欧洲不同时期美术作品的主要风格和特点，能运用语言对美术作品进行评述。

过程与方法：通过对比分析，了解欧洲各个时期重要美术作品的风格、特点和时代特征，掌握美术作品欣赏的方法。

情感态度价值观：了解不同特色的欧洲美术作品，从而开阔视野，增长见识，陶冶情操，提高审美能力。

教学重点：能够对各具特色的欧洲美术作品进行分析，认识欧洲美术作品的丰富性与多样性。

教学难点：领会欧洲美术作品在形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。

教法设计：引导、讲授、对比、赏析等学法设计：欣赏、观察、比较、探究、讨论、总结等教学过程：一、导入：出示意大利著名画家达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，学生们谈对这幅作品的了解，随后出示法国画家杜尚的作品《长胡子的蒙娜丽莎》与之相对比，总结出不同的文化地域、和不同的时代背景，会造就出不同特色的艺术作品，从而导入课题并板书——各具特色的欧洲美术作品。

（设计意图：现在的学生都非常喜欢前卫的、与众不同的视觉感受，在这里我运用达芬奇的经典作品《蒙娜丽莎》与杜尚的反传统作品《长胡子的蒙娜丽莎》相对比，既可以极大地提高学生的学习兴趣，又激发学生对不同特色美术作品的探究欲望，为下一环节做铺垫。

）二、新授：达芬奇是文艺复兴时期的画家，那文艺复兴时期最大的特点是什么？（追求人的解放，崇尚人文主义，绘画作品也更加人性化。

）（设计意图：文艺复兴时期的特点这一主题学生在历史课上都学过，这里提到是让学生了解这个时期即便在绘画领域中，画家们进行探索，把美术作品当成真实生活的写照，表现的作品都非常写实、逼真，更立体化。

）三、赏析达芬奇的另外一幅作品《最后的晚餐》，并思考以下问题：1、对于这幅作品，你都有哪些了解？它描绘的是一个什么故事情节？2、在这幅画面里，你觉得哪一个是叛徒犹大？小组讨论并回答。

（设计意图：本环节通过小组讨论的方式使学生了解作品背后的故事情节，通过引导学生分析作品中的不同人物的心理特征，从而找出叛徒犹大的形象，了解画家不仅从心理和动作、姿态、表情上并且运用深色调将犹大与其他门徒相区分。

欧洲美术史课程教学大纲

-爱琴文明与古希腊美术：重点讲解古希腊雕塑和建筑艺术；
-罗马美术及其影响：探讨罗马艺术对后世的影响；
-中世纪美术：分析拜占庭艺术和哥特艺术的风格特点。
2.第五周至第八周：文艺复兴时期美术
-意大利文艺复兴美术：介绍佛罗伦萨画派和罗马画派的代表人物及其作品；
-北欧文艺复兴美术：分析荷兰画派和德国文艺复兴美术的特色。
3.小组讨论：鼓励学生发表自己的观点，培养独立思考和团队协作能力；
4.实践教学：组织参观美术馆、博物馆等活动，提高学生的艺术鉴赏能力。
五、课程评价
1.平时成绩：出勤、课堂表现、作业完成情况；
2.期中考核：小组讨论、作品分析报告；
3.期末考试：闭卷考试，包括选择题、简答题、论述题。
六、课程进度安排
1.第一周至第四周：古代美术
3.期末考试：占课程总评成绩的40%，采用闭卷考试，包括选择题、简答题和论述题。
十三、课程特色
1.系统性：全面介绍欧洲美术史的发展过程，使学生形成完整的知识体系；
2.实践性：结合实地参观、作品分析，提高学生的艺术鉴赏能力；
3.创新性：鼓励学生发表独立见解，培养学生的艺术创新思维；
4.互动性：加强师生、生生之间的沟通交流，提高课堂氛围。
欧洲美术史课程教学大纲
一、课程概述
本课程旨在系统介绍欧洲美术史的发展脉络，使学生能够了解欧洲各国美术的演变过程，掌握各个时期美术流派的特点及代表作品，提高学生的艺术素养和审美鉴赏能力。
二、课程目标
1.理解欧洲美术史的基本框架和发展趋势；
2.掌握各个时期美术流派及其代表作品；
3.提高学生的艺术鉴赏能力和审美水平；
4. 19世纪美术
-浪漫主义、现实主义、印象派
-后印象派、象征主义、新艺术运动

高中美术-美术鉴赏《第10课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》教学设计2-鲁美版

第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术
（第一课时）
课前准备：
1.请同学们联系历史知识，熟悉关于文艺复兴的时间、地点、指导思想等内容。

2.搜集关于美术三杰的代表作品。

教案
教学目标：
1．能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。

2．认识和了解达·芬奇美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点,体验并评述其美术作品的基本形式美感。

3.加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。

教学重点和难点：
欣赏意大利文艺复兴达·芬奇的作品，要求对作品进行比较深入的分析。

教学难点：
学生对欧洲文艺复兴时期的先进思想——人文主义的了解。

课时：1课时
教学过程：
一、导入：
二、学生自主学习检测：
请学生结合历史课内容，谈谈文艺复兴（时间、发源地和中心、先进思想）
三、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。

达·芬奇（1452年－1519年）
《最后的晚餐》（壁画1495年－1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院）
讲述：
互动：展示不同宗教画家的《最后的晚餐》，学生比较分析。

小组讨论质疑：(1)这幅画采用了怎样的构图？
(2)画家对人物的心理是如何表现的？
（3）你们能找出犹大在哪里吗？从哪些方面表现出来的？
（4）这幅作品体现了什么主题思想？
学生讨论：请学生总结
教师讲解：
四、教师总结提升：
五、课后拓展：
教学反思：。

【公开课】理想与现实——西方古典绘画+教学设计高中美术人美版(2019)美术鉴赏

理想与现实——西方古典绘画导入：上课，同学们好，上课之前，老师给你们展示一幅绘画作品，哎？听到大家异口同声的说了，是达芬奇的蒙娜丽莎，大家知道达芬奇是哪里人吗？你来，哦不知道忘了，后面那位同学，对了，意大利人，意大利也是文艺复兴开始的发源地。

那么，文艺复兴呢，就是西方古典绘画历史上的一页篇章，接下来，我们一起来看看，现实与理想的西方古典绘画是什么样子的。

（板书）新授：环节一：首先我们要先了解到西方古典时代的一个发展脉络，有一个大致的了解。

西方的绘画发展史虽然没有我们中国的历史悠久，但是也是经历了多个时期的变革的。

同学们，你们还记得中国绘画最早是在哪上面进行画画的吗？对壁画，西方和我们一样，这幅阿尔塔米拉洞窟就是西方绘画史的开端。

在这之后，发展到古埃及、古希腊的绘画，它们是一个大的时间段，接着就是欧洲中世纪，也被称为黑暗的中世纪，在此时期，不论是绘画还是雕塑或是建筑，都为了宗教和教皇服务，许多著名的教堂就在这个时期拔地而起。

再往后到古典绘画里最重要的转折时期：文艺复兴，从文艺复兴之后，西方绘画就展开了新的篇章了，影响很深远。

那么我们今天这节课着重以文艺复兴为节点，分析在文艺复兴之前之中的艺术特点。

环节二：首先我们看这两幅画《三个音乐家》、古希腊的《米洛斯的阿芙洛狄忒》我们看这两个不同的历史时期中，它们有什么样的不同点呢？首先我们看《三个音乐家》这幅壁画，同学们，你们观察到了没有，从形象的角度、视角上看，会发现什么特点？来，你来说一下看法。

哦对，他们的眼部、肩部以及胸部都是正面的，而其他地方都是侧面的，是不是很奇怪啊？其实这种画法是古埃及的正面律，它是一种绘画形式，并且会发现，整幅画是二维平面的，使用上下左右的位置安排来安排空间的布局产生前后感觉。

而《米洛斯。

》他是怎样的？对，立体的，三维空间的形态。

那么，由二维到三维的一个转变是怎么过渡而来的呢？其实古希腊是在古埃及的雕塑中发展演变而来的。

展示《拉霍特普王子及王妃像》，古埃及的雕塑非常生硬，呆板，身体呈直立状态，到古希腊，他们想要打破这种手法，从而选用优美的曲线来表现人体的自然美，非常真实的模仿真人的外形并加以美化，从而达到一种理想美（板书）环节三：那么理想美在哪里呢？在这里老师要考考你们了，黄金分割比是多少？0.618:1，很好，而这座雕塑的头身比是1:7，西方的绘画和比例上多去讲究对称、节奏和韵律感，这点与我们中国不同，我们着重表现点线面，以线造型，笔墨情趣，思想上审美精神，大多是平面二维的。