《欧洲古典美术与欧洲现代派美术》教学设计

《欧洲古典美术与欧洲现代派美术》

教学设计

蓬莱第一中学王鹏

授课年级：八年级

课型：新授鉴赏课

教材分析：本课内容繁杂，信息容量巨大，对初中八年级学段的学生在一节课中完成所有教学目标很难有质量的完成，我对本课的教学设计为三课时。第一节以对比引导的方式，激发学生的探究学习兴趣，主要以掌握欧洲古典美术和现代派美术（以毕加索的立体主义为核心）为教学目标。第二节为深入学习探究西方近代美术（浪漫主义，现实主义、印象主义）和现代美术（后印象主义和现代派美术的更多流派，对第一节的内容加以巩固强化）。第三节为古典雕塑、建筑与现代雕塑建筑的学习鉴赏。

本节为教学设计的第一课时。

教学目标：

1、德育目标：尊重世界多元艺术文化，培养历史责任感和时代使命感。增强创新创造的意识与决心。

2、知识目标：通过对古希腊、文艺复兴、现代派美术的学习鉴赏，掌握其各自的风格特征。古典美术特征：科学、理性、规范、严谨、理想主义、完美、客观写实（再现）、精确的素描技术、柔妙的明暗色调、以客观现实为中心。现代派绘画特征：感性（反对传统的理性）、强调专注于主观情绪情感的宣泄（表现）、违背一般的透视原理、扭曲夸张物体的形象、强烈的色彩、奔放粗野的线条、以自我为中心。

3、方法目标：通过对欧洲古典美术和现代派绘画比较法的直观认识，产生强烈的视觉冲击，引导学生在现有知识储备的前提下对古典绘画和现代派绘画产生一定的辨识，激发学生追根溯源深入探究的兴趣。

教学重点：欧洲古典美术和现代派绘画（立体主义）特征的学习掌握。

教学难点：如何辩证客观的认识了解掌握评价现代派绘画。

导入：西方绘画题材的三大画科人物、风景、静物中古典绘画和现代绘画的对比展开。以小游戏“找不同”的形式进行，过程中提供问题切入的正确导向，使学生的思考的方向尽量不偏离教学目标。

欧洲古典绘画与现代绘画的区别是什么？

小提示：1、画面形象的真实性有什么不同？

2、不同时代、流派的绘画在画面空间感上有何不同？

3、色彩表现方法是一样的吗？（色彩的纯度、明度）

4、你在哪个时代的作品中能够发现明确清晰的线条？

新授阶段：

以答疑解惑，追根溯源的方式切入正题。和学生一起鉴赏古希腊雕塑《萨摩色雷斯的胜利女神》与《米洛斯的阿弗萝蒂德》。

《萨摩色雷斯的胜利女神》学生互动环节——提问你觉得她美在哪里？

引导问答：比例

造型

动态

怎样的印象美感？

《米洛斯的阿弗萝蒂德》——黄金分割率的应用。（黄金分割是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618。这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割。）古希腊人认为“数”是万物之源，美的形象可归结为不同数字之间的比例关系。

内容知识：1、古希腊美术：源于对宗教、神明的敬畏，这一时期的作品题材大都是神话、圣经、历史故事。2、古希腊的雕刻家以生活中的人为原型，将心目中理想美的形象和比例赋予雕像使雕刻的神像具有人的生动和神的完美。是写实美与理想美的完美结合。3、特点：理性（写实美）、完美、强调庄严宏大的气魄。

4、体现艺术家严谨、客观、注重精确的艺术品格以及他们扎实的造型功底和非凡的艺术天赋。

借此深入探究至文艺复兴绘画

知识点一、为达芬奇正名——博学家（发明家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师）。

二、●西方自文艺复兴起建立起以比例、解剖、透视为依据的科学写实的美术体系。

初步认识解剖结构、平行透视、色彩透视（色彩透视既不同色相、不同明度、不同冷暖的色彩会给人以不同的近实远虚的感觉。暖颜色给人以向前进的感觉; 冷颜色给人以向后退的感觉;纯度高的明亮的颜色给人以向前进的感觉;纯度低的暗淡的颜色给人以向后退的感觉。），重点是引导学生产生认知，古典美术任何一件不朽的经典作品的诞生都不仅仅依托的是艺术家天才般的艺术创造，更重要的是艺术家对科学、理性、客观、严谨的执着追求。

情感价值观的树立：天生的能力必须借助于系统的知识。直觉能做的事很多，但是做不了一切。只有天才和科学相结合才是最好的结果，想象的活跃，心灵的勤奋：就是天才。

思维跳跃

古典美术跳跃至现代派绘画

画面效果的强烈对比与视觉冲击是激发学生深入探究的力量。

现代艺术之父毕加索作为研究切入点：

毕加索是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

借学生对“毕加索的奇思妙想”的似是而非的理解引导学生层层升入

先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。

实物演示切苹果

掰橘子

绘制直观效果图

展示传统绘画图例、绘制相同物象立体主义范画

关于四维空间

作品1《穿水手服的玛雅》

作品2《戴帽子的女人》

关于四维空间的画面表现引入中国古代山水画中步移景异的时空表现。

升华至情感态度价值观：欧洲现代派绘画向中国古典绘画的学习与借鉴（增强民族自豪感）

现代派美术特点：1、“丑”和“荒诞”

2、善于用前人没有的眼光看待世界，用新的形式表现情感。深入探究：

现代派的艺术大咖他们在想什么？

现代主义美术反对传统和理性，专注于艺术家自己内心的“自我感受”和“自我表现”，为此不惜违背一般的透视原理，扭曲物体的形象。

现代派的艺术大咖他们在艺术创造中的价值究竟是什么？

尽管现代派美术多以自我为中心，热衷于自我表现，但是它在探索人类想象力和创造的无限可能性方面所取得的成绩应该值得肯定，单就这种求知的热情和探索的勇气来看也值得肯定，因为任何发展方向上的努力都比踏步不前更为可贵。虽然现代人并没有享有完全的艺术创造的自由，但在某种程度上仍掌握着选择的自由。

小结：

古典绘画：科学、理性、规范、严谨、理想主义、完美、客观写实（再现）、精确的素描技术、柔妙的明暗色调、以客观现实为中心。

现代派绘画：感性（反对传统的理性）、强调专注于主观情绪情感的宣泄（表现）、违背一般的透视原理、扭曲夸张物体的形象、强烈的色彩、奔放粗野的线条、以自我为中心。

情感态度价值观的升华：求知求真坚持及创造创新的勇气是当代中学生必不可少的优秀品格。

本课两种截然不同的绘画风格是艺术家两种不同方向艺术追求的结果。古典主义艺术是首先对表现对象进行理性、科学、严谨、客观的观察、研究后再以比例、解剖、透视等科学作为理论基础在他们的作品上进行艺术再现。将写实美与理想美的结合发挥到极致（完美）。现代派画家与古典主义艺术家有一个共同的特点即他们都有扎实的绘画基本功，同样对传统绘画中的比例、解剖、透视等科学皆有深入的研究。但他们的艺术追求的最终目标却截然相反，现代主义美术反对传统和理性，专注于艺术家自己内心的“自我感受”和“自我表现”，为此不惜违背一般的透视原理，扭曲物体的形象。以“丑”和“荒诞”做为画面效果的具体形式善于用前人没有的眼光看待世界，用新的形式表现情感。即一个是追求客观现实为中心的极致，一个是追求以自我为中心的极致。在西方现代美术中，美与不美，真实与不真实将不再是重点。重要的是每种事物都有存在的理由。世界为什么必须只有一种美术？于是“现代派”们用自己的作品来加以反抗。创作形式令人眼花缭乱，现代美术形态呈现多元化。这是艺术家对个体精神的追寻与探索。他