[媒介,价值,音乐]谈音乐媒介化与审美价值的重构

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作为媒介的音乐_传播中音乐要素的新价值范式

作为媒介的音乐_传播中音乐要素的新价值范式

作为媒介的音乐:传播中音乐要素的新价值范式作为媒介的音乐:传播中音乐要素的新价值范式引言音乐作为一种艺术形式,不仅仅只是娱乐工具,更是一种表达情感、传递信息和引发共鸣的媒介。

随着科技的不断进步和社交媒体的兴起,音乐正在逐渐融入我们的生活,成为一种新的传播媒介。

本文将探讨音乐作为媒介所带来的新价值范式,并分析其中的音乐要素。

一、音乐作为传播工具的历史演变传统上,音乐通过演唱、演奏等方式,通过广播、电视等媒体进行传播。

然而,随着互联网的普及,音乐可以通过网络传播到世界各地。

音乐平台如YouTube、Spotify、Apple Music等的兴起,让音乐更容易被发现和传播。

同时,社交媒体为音乐提供了更多的传播方式,人们可以通过分享音乐视频、发布听歌心情等方式来传播音乐。

这种新的传播方式让音乐更加接近观众,打破了传统音乐传播的时间和空间限制。

二、音乐作为情感表达的媒介音乐作为一种艺术形式,能够表达情感和情绪,引发观众的共鸣。

通过音乐,人们可以抒发内心的喜怒哀乐,表达对生活的感受。

而这种情感的传达并不受语言的限制,让人们能够跨越语言和文化的阻隔,感同身受。

同时,音乐也能够成为人们情感交流的桥梁,让不同文化背景的人们能够通过音乐共享情感,增进相互了解和友谊。

这种多元文化的交流和共享,使得音乐在传播中具备了更为广泛和深远的影响力。

三、音乐作为信息传递的媒介除了表达情感,音乐也可以通过歌词、旋律等方式传递信息和思想。

许多音乐作品通过歌词呼吁社会公正、探讨人生意义等议题。

在音乐传播中,这些信息能够引起听众的共鸣和思考。

特别是在当今社会,信息传递的速度和多样化,使得音乐成为传递信息和思想的重要媒介之一。

通过音乐,人们可以传达对社会现象的关注,引发公众对问题的思考和讨论。

这种音乐传递信息的方式,使得音乐具备了更深层次的社会影响力和文化引领力。

四、音乐要素在传播中的新价值范式在音乐传播的过程中,音乐要素发挥着重要的作用。

媒介文化现象总结

媒介文化现象总结

媒介文化现象总结引言随着信息技术的快速发展和传媒的普及化,媒介文化在当今社会中扮演着重要的角色。

媒介文化是指通过各种媒介渠道传播的文化现象,包括电影、电视、音乐、广告、社交媒体等。

本文将就媒介文化现象进行总结和分析,探讨其对社会和个体的影响。

电影文化电影作为一种重要的媒介文化形式,影响和塑造了现代人的审美观和价值观。

电影不仅是一种娱乐形式,也是一种表达思想、传递信息的重要途径。

通过电影,人们可以了解不同的文化、历史和社会问题。

同时,电影也经常通过情节、角色的形象来渲染和传达特定的价值观和观点。

电视文化电视可以说是家庭生活中不可或缺的一部分,它带来了大量的新闻、娱乐和信息。

电视节目的多样性和普及性使得人们可以在家里随时获得多样化的内容。

然而,电视也存在一些负面影响,比如过度曝光的广告、低俗暴力的内容等,这些问题需要引起社会的重视和关注。

音乐文化音乐是一种普遍存在的媒介文化形式,它可以带给人们快乐、抚慰情绪、表达情感。

音乐也是文化交流的重要方式,不同地域和文化中的音乐有着独特的风格和特点。

随着数字音乐的兴起,人们可以更加方便地获取和分享音乐。

然而,音乐的商业化和大众化也给音乐的原创性和艺术价值带来了一些挑战。

广告文化广告是商业社会不可分割的一部分,它通过各种媒介渠道向人们传递产品和服务的信息。

广告作为一种媒介文化形式,不仅影响人们的消费行为,也在很大程度上影响了人们的价值观和生活方式。

然而,广告也面临着虚假宣传、过度商业化等问题,需要监管和规范。

社交媒体文化社交媒体的出现和普及改变了人们的社交方式和传播方式。

通过社交媒体,人们可以随时随地与他人交流、分享和获取信息。

社交媒体也成为了一种表达个人观点和塑造个人形象的重要渠道。

然而,社交媒体也存在信息泛滥、虚假信息等问题,需要人们有良好的媒体素养和信息辨识能力。

结论媒介文化现象在当今社会中具有重要的地位和作用。

电影、电视、音乐、广告和社交媒体等不同形式的媒介文化都对社会和个体产生着深远的影响。

浅谈审美在音乐教育中的重要性

浅谈审美在音乐教育中的重要性

浅谈审美在音乐教育中的重要性审美是一个人对美的感知和欣赏能力。

在音乐教育中,审美的培养起着重要的作用。

它是培养学生良好音乐素养和塑造个性化音乐表达的基础。

下面将从审美对音乐教育的重要性、培养审美的方法以及音乐教育中应注意的问题等方面进行论述。

审美对音乐教育的重要性不言而喻。

音乐是一门艺术,艺术的核心是美。

而审美正是人们对美的感知和欣赏能力。

一个有良好审美能力的人,不仅能够欣赏到美妙的音乐作品,也能够从中感受到音乐所传达的情感和思想。

审美能力的培养对于培养学生的音乐情趣、良好的审美价值观以及对音乐的主动探究意识都起着重要的作用。

培养学生审美的方法多种多样。

音乐教育应当注重让学生接触和欣赏优秀的音乐作品。

在音乐课堂上,可以通过播放经典的音乐作品,比如交响乐、器乐合奏等,引导学生主动参与欣赏和品味。

也可以引导学生去音乐厅、音乐节、音乐会等地方欣赏现场音乐的魅力。

采取这些方法,不仅可以丰富学生的音乐知识,还可以培养他们对美的感知能力。

在音乐教育中,还应注重培养学生的创造力。

音乐创造是个性化表达的过程,而个性化的表达又源于个体独特的审美能力。

在音乐课堂上,应鼓励学生通过创作音乐来表达自己的情感和思想。

可以组织学生进行合作创作,或者安排他们独自完成音乐创作。

通过这样的方式,不仅可以培养学生的创造思维,还可以拓宽他们的审美视野。

要注意的是,音乐教育中培养学生审美的过程需要有序进行,不能盲目追求。

要注重对基本乐理知识的系统性教育。

因为只有掌握了乐理知识,学生才能从更深刻的角度去理解和欣赏音乐作品。

要选取适合学生年龄和能力水平的作品进行教学。

对幼儿来说,可以选择简单易懂的童歌和儿歌,通过唱、跳、打等形式让他们感受到音乐的美妙。

对于中学生来说,可以引导他们去欣赏一些大师的经典作品,并对作品的形式、构思、表现手法等进行分析和研讨,激发他们的审美思考和创造潜能。

审美在音乐教育中的重要性不容忽视。

它是培养学生对美的感知和欣赏能力的基础,也是培养学生创造力和个性化音乐表达能力的前提。

媒介文化的价值与构建原则

媒介文化的价值与构建原则

媒介文化的价值与构建原则媒介文化是现代社会基本的一部分,它以一种复杂的方式影响着我们的日常生活。

由于媒介文化的重要性,我们需要认识到其价值和构建原则,以便更好地理解和应用媒介文化。

在这篇文章中,我将讨论媒介文化的价值以及构建原则。

媒介文化的价值媒介文化对社会、文化和个人的发展有着深远的影响和重要的意义。

以下是几个媒介文化的价值。

1、知识获取媒介文化为人们提供了大量的信息渠道,使得人们可以轻松地了解更多的知识和事实。

媒介文化不仅可以为人们提供常规的新闻和信息,还可以为人们提供科学、历史、文化、艺术等方面的知识。

媒介文化还能为学生提供教育资源,帮助他们更好地学习和了解知识。

2、民主法治媒介文化是民主社会必不可少的一部分,它能促进市民参与和政府的透明度。

通过媒体,市民可以更好地了解和监督政府的工作和决策。

而政府也可以通过媒介来接受公众的意见和反馈,使得政府决策更加合理和民主。

3、文化交流媒介文化让人们有机会融入不同的文化。

通过媒介,人们可以跨越不同的国家和地域了解不同的文化和习俗,并更加全面地了解世界的多元性。

媒介还能促进不同国家和民族之间的交流和了解,有助于促进国际和谐与文化多样性的发展。

4、艺术发展媒介文化也是现代艺术发展的来源。

通过媒体,人们可以欣赏到不同类型的电影、音乐、绘画等艺术作品,并从中获得灵感和启示。

媒介文化还可以为有才华的人们提供展示自身才华的平台,如电影、音乐、文学等领域,让人们充分发挥自己的才华。

媒介文化的构建原则媒介文化的构建原则有一系列规则和准则,这些规则和准则是确保媒体获得正确使用、维持专业水准并实施负责任的报道的关键。

以下是一些媒介文化的构建原则。

1、真实准确媒体的报道需真实准确,确保准确的事实是政策和民主制度的基础。

误导和欺骗的报道将使读者或观众失去对该媒体的信任,从而损害媒体的声誉。

2、透明媒体需要靠透明度构建自己的公信力和信誉。

这意味着媒体应该透露信息来源、角色和政治利益交织等问题,以便读者或观众可以理解信息的来源和导向。

音乐欣赏的价值及其美育功能解析

音乐欣赏的价值及其美育功能解析

第二,音乐的声响比自然界的音响更具有典型意义。音乐声响的这种
主要包括以下几个方面
优越性主要表达在音乐的节奏和旋律两个方面。音乐的节奏在音乐之
1.音乐的抒情性。音乐艺术以抒情性作为其审美追求,因此抒情性
中发挥着重要的作用,音符只只有被各种节奏类型串联起来才会给人
就是音乐的一种特长。音乐可以是人的情感因素的一种寄予,音乐对人
活进行再现,但是它可以通过歌手唱歌力度的强弱以及乐曲节奏的张弛
的曲调来让孩子安然入睡。歌曲之中的快歌慢歌就是按照节奏快慢与
等方面来传达人的心情状态以一些流行歌曲为例,唐磊的.《丁香花》
否来划分的,歌曲中的快歌慢歌可以带给人不同的感受,这就可以说
呈现的就是一种人在最爱的人离世以后的悲哀气氛,人们在观赏这首歌
多彩的音色,起到舒缓身心压力的作用。例如《静静的顿河》《蓝色
人感受音乐之美也是美育的一个重要组成部分。
多瑙河》这样的乐曲就可以起到让人们舒缓心灵的作用。音乐对调整
1.陶冶个人情操的功能。音乐之美主要表如今音乐作品的内容和形
人的心情的过程中也会发挥着重要的作用,一些充满励志内容的歌曲
式两个方面。音乐不是道德灌输和理论说教,它通过丰富的思想、伦理、 可以发挥一种心灵鸡汤的作用。例如刘欢的《重头再来》就可以通过
音乐观赏的本体价值主要指的是音乐观赏带给人的审美价值,审美
中择取出来的一些有规律声响的简称。同自然事物的音响相比,音乐
价值指的是人美在观赏一些工艺精湛的艺术品,旖旎的自然风光以及其
的音响有以下几种特性,一是音乐的声响比自然界的声响更为集中,
他彰显美感的事物是所产生的一种愉悦的心灵快感。音乐带给人的美感
不容忽视的。 三、结语 音乐在人们的现实生活中不行缺少的一个成分,音乐观赏的价值在

谈音乐媒介化与审美价值的重构

谈音乐媒介化与审美价值的重构

谈音乐媒介化与审美价值的重构音乐媒介化是当今音乐发展的重要趋势,在不断创造新的音乐形式同时,也创造了音乐全新介入社会生活的方式。

音乐原本是通过演唱和演奏诉诸于听觉的审美活动,现今的媒介技术不仅能以电声模拟演唱和演奏,也可以用产品形式再现表演效果。

因此,传统音乐的理论与实践遇到了前所未有的挑战。

近年来,西方关于音乐本体论和价值论的争论,重新引发了对音乐本质与审美价值的思考。

2001年版《格罗夫音乐辞典》用“音乐哲学”改换“音乐美学”,安德鲁·卡尼亚为2013 年版《斯坦福哲学百科全书》撰写音乐条目,也以“音乐哲学”取代“音乐美学”。

这不是一种巧合,而是涉及到媒介语境下如何建构音乐本体论和价值论问题,究竟是恪守传统音乐理论,把音乐看作是纯粹的非语义性情感体验的艺术,还是具有非语义和语义多重表征功能的艺术。

传统的西方音乐理论,立足于形而上本体论,把音乐形式特征和审美价值作为音乐主要研究领域。

音乐形式研究指向本体论,旨在厘清音乐存在的意义与方式; 音乐审美研究指向价值论,旨在阐明音乐与听众的需求——满足关系。

这也是汉斯立克创立音乐美学的主要动因。

音乐美学以声音的情感和非语义表现为逻辑起点,旨在研究人的审美体验。

一些理想主义音乐家以是否有语义性和超认知情感体验为依据,把音乐界定为非语义性抽象艺术,强调其“纯粹性”和“绝对性”,排斥音乐的认知性,甚至试图把“纯音乐”( pure music) 与“非纯音乐”( impure music) 的“歌”区分开来。

对音乐本体论的探讨是一种形而上的假设,把音乐界定为脱离社会情境的纯粹情感形式,不仅脱离音乐实际,而且给音乐研究带来了很大困扰。

形式主义美学在西方有深厚的传统,从克罗齐到苏珊·朗格有一条清晰的形式主义美学的发展路径,这对音乐的理论建构产生了很大影响。

如何看待审美形式与内容关系问题,是音乐和整个美学理论一直争论不休的热点问题。

事实上,从未有过脱离社会情境的“纯音乐”,无论早期西方宗教音乐,还是中国古代乐舞,都不是纯粹情感形式的表现,而是与社会情境密切相关的。

基于新媒体时代研究网络音乐在学生音乐审美中的导向价值

基于新媒体时代研究网络音乐在学生音乐审美中的导向价值

113教育学苑基于新媒体时代研究网络音乐在学生音乐审美中的导向价值摘 要】【网络音乐现今已成为整个高校素质教育领域的重要构成,在学生的音乐审美取向培养、身心健康发展、品格完善及性格陶冶等方面均发挥出积极作用。

但网络音乐也有其负面影响。

而如何进一步提升学生的音乐品味及艺术素养,培养学生良好的音乐素质,构建正确的审美标准,乃是当前素质教育研究深入开展的重点内容。

关 键 词】【网络音乐 音乐审美 导向音乐作为人们抒发及表达情感的重要方式,同时也是一种精神寄托,但因网络存有虚拟性及监管上存有漏洞,在新媒体快速发展中,网络音乐存有许多不足之处。

网络音乐乃是一种情绪扩散及情感表达的重要方式,其自身所具有的特点及属性,同样对学生的音乐审美造成影响。

网络音乐在不断发展及持续演进中,形成了特色化、风格迥异且不同曲风的音乐样式,这些音乐对于大学生同样产生了不同作用。

一、网络音乐现状随着网络化的持续普及,传播迅速的网络音乐现今已拥有庞大的在线听客。

同时随着传播技术的不断革新,其在市场规模上不断扩大,各种音乐种类持续更新。

写音乐作为我们日常生活当中必要构成及重要调节剂,正逐渐发挥着更加重要且突出的作用。

在音乐的世界里,我们不仅可听到比较欢快的打击乐,而且还可听到优雅舒适的丝竹之声。

尽管音乐种类存有差别,但其所传递或表达出的情感力量,却能够融入到我们的情感架构中,尤其是我国近些年许多电视节目涌现出的诸多音乐选秀节目,各种音乐风格喜好的爱好者,通过歌声而将自己的情感进行表达与发泄。

学生引起具有不同的社会经历及生活背景,促使其在接受不同音乐时,所表现出的情绪及情感体验存有差异性。

当代学生群体具有时代活力及充沛的情感张力,难以抗拒网络音乐所散发的魅力。

据相关数据统计可知,在校园当中,喜欢网络音乐的学生有75%;网络音乐作为一种时尚的象征,其深刻影响着学生的音乐审美取向。

二、基于新媒体时代网络音乐对学生音乐审美取向所具有的导向作用音乐具有无穷的魅力,它不仅能让人心情舒畅,还能让人热泪盈眶及激愤不已。

作为媒介的音乐_传播中音乐要素的新价值范式

作为媒介的音乐_传播中音乐要素的新价值范式

作为媒介的音乐_传播中音乐要素的新价值范式作为媒介的音乐:传播中音乐要素的新价值范式在当今信息技术高速发展的时代,媒体与音乐的结合已经成为一种常态。

传统上,音乐作为一种艺术形式,通过各种媒介进行传播,例如电视、广播、唱片等,而现在,随着互联网的兴起,音乐作为一种媒介本身开始发挥更加重要的作用。

音乐不仅仅是一种娱乐形式,更是一种信息传递的媒介,通过音乐可以传递出许多价值观和情感。

音乐作为一种媒介,具有传播信息的能力。

在过去,人们在倾听音乐的时候,往往只注重音乐本身的欣赏,而忽略了音乐中所传达的信息。

然而,随着互联网的普及和音乐流媒体的发展,音乐成为了一个重要的传播工具。

例如,音乐人通过音乐传递自己的观点、社会问题和情感,这些信息通过音乐的形式,可以更容易地被听众接受和理解。

同时,音乐作为一种语言,能够触动人们的情感,激发他们对于特定主题的共鸣和关注。

这种通过音乐传递信息的模式,不仅仅是一种单一的传播方式,更是一种涵盖了音乐要素的新价值范式。

音乐中的要素包括了旋律、节奏、和声和歌词等。

在传统的音乐传播过程中,这些要素往往是与音乐本身的表达紧密相连的,而在以音乐作为媒介的传播中,这些要素的作用开始体现出了新的价值。

首先,旋律作为音乐中最基础的要素之一,具有很强的表达力,能够通过独特的旋律引起听众的共鸣。

例如,当我们听到一首欢快的音乐时,会感到愉悦和兴奋;当我们听到一首悲伤的音乐时,会感到伤感和思考。

这些情感通过旋律得到了有效的传递和表达。

其次,节奏是音乐中不可或缺的要素之一。

节奏可以用来传递音乐中的能量和节奏感,可以激发听众的动力和情感。

例如,当我们听到一首有力的节奏音乐时,常常会感到热血沸腾和振奋人心;当我们听到一首柔和的节奏音乐时,常常会感到宁静和舒适。

这些情感通过节奏传递给听众,使他们进一步感受音乐所传达的信息。

和声作为音乐中的一种表现形式,可以增强音乐的层次感和和谐感。

通过不同的和声变化,音乐可以传达出不同的情感和信息。

新媒体环境下加强音乐文化的传播探讨

新媒体环境下加强音乐文化的传播探讨

新媒体环境下加强音乐文化的传播探讨摘要:进入新媒体时代以后,音乐文化的传播发生变化,需要充分认识新媒体环境对音乐文化传播带来的影响,通过融合传统元素、融合经典音乐、加强国际传播的重要路径强化音乐文化传播,并把握注意事项,借助新媒体的力量推动音乐文化健康发展。

关键词:音乐文化;新媒体;传播引言音乐是特殊的声音信息,它的保存、传播和发展都少不了媒介技术的支持,受众的使用也和传播方式、传播环境等息息相关。

所以传播对于加强音乐文化的的发展,有着重要的作用和意义。

和传统媒体相比,新媒体更具时代价值,在改变传统媒体单一性传播的同时促进音乐文化在更大范围得到更快速的传播和发展,音乐文化传播也因此迎来宝贵的机遇和严峻的挑战,基于新媒体环境加强音乐文化传播势在必行。

一、新媒体环境对音乐文化传播的影响新媒体的强大传播力拉近音乐文化和现实生活之间的距离,消解以往音乐文化传播中传播方与接受方的界限,进一步强化音乐文化的广泛传播[1]。

因为新媒体是现阶段最强劲的信息传播媒介之一,它构建的传播渠道、传播环境提升音乐文化对现实生活的参与程度,抚育音乐文化更丰富、更新颖的时代特性。

而且新媒体的发展日益成熟,创新传播音乐文化的路径,营造传播音乐文化的私人空间。

从国内音乐文化市场的发展情况来看,新媒体及智能手机的普及应用催生大量音乐类APP,在音乐文化传播中占据大部分市场份额。

例如网易APP、酷狗音乐APP、全民K歌等,都是近年来用户数量增长速度较快的大众音乐传媒类软件,它的社交化理念获得巨大的成功,主要基于年轻音乐受众推广听歌看评论的新型行为模式,不仅挖掘大众的音乐创造力,还使大众增强沉浸式音乐文化体验,获得独特的音乐文化感受,提高用户粘性。

凡此种种,这类社交音乐软件基于大众文化进行互动传播,依托音乐的强大情感力量,通过分享歌曲和歌词、发布音乐动态和评论等功能进行音乐文化交互,打造情感型音乐文化社区闭环。

受众在这里可以自给自足,参与群体生活,在分享中传递理念、在评论里找到共鸣,个人行为特色鲜明,夯实音乐文化社交基础,体现出新媒体环境下音乐文化传播的社交性特点。

音乐在影视创作中的审美价值

音乐在影视创作中的审美价值

音乐在影视创作中的审美价值影视音乐是伴随着影视艺术的发展而逐渐发展和成熟起来的一种艺术形式。

影视音乐的独特魅力就在于采取这特定表现形式创造着与人的情感结构形式同构的审美蕴涵,准确而迅速地将情感外化成音乐的动感意象,以虚幻的又充满激情与活动的声音运动形式进行审美意象思维。

艺术家在艺术创造的审美思维过程中,以音乐为媒介,按照审美情感、审美意趣所需要,使创作主体能够表现美妙而丰富多彩的审美体验,亦或诠释出美价值。

标签:音乐;审美;艺术前言随着奥斯卡等众多原创影视歌曲奖、作曲奖、配乐奖的兴起,音乐逐渐地成为相关影视作品的代名词。

音乐语言以其独特的魅力在影视作品中呈现出极高的艺术价值与审美追求音乐是影视艺术中声音要素的一部分,它是出现最早的,也是最重要的一部分。

影视音乐是应用于影视艺术中用以增强影视作品艺术表现力的音乐体裁。

影视音乐作为影视艺术重要的艺术表达手段,在影视艺术中具有独立的、重要的审美价值,是影视艺术语言不可缺少的艺术载体。

影视音乐的审美不同于普通音乐的审美方式,作为音乐的一个分支,影视音乐也是电影表意系统的重要组成部分。

对于电影音乐的审美,必须在与画面、人声乃至音响等元素的相互融合中,才能最大限度地获得艺术审美感受。

本论文主要探讨的问题是对音乐在影视创作中的审美价值的初步探讨,以便于更好的创作影视音乐作品,进一步地繁荣影视艺术,更好地满足影视观众的需求。

一、影视音乐的研究背景影视音乐诞生于影视作品中,是随着电影的发展而发展起来的。

它在电影发展的不同时期,有着不同的地位、作用及表现形式。

二、音乐与画面的关系影视音乐与画面之间的关系问题是电影研究中的一个重要课题,不结合电影画面内容而空谈电影音乐的审美,是一件令人无法想象的事情,音乐是内在的情感互动,当它和画面结合进而变成情节画面的一个有机组成部分时,它的美学价值便充分地表现出来了,它能更彻底地激发观众的内在感情,对表现人的性格、气质、思想具有显著的影响。

浅论现代音乐教育的审美价值

浅论现代音乐教育的审美价值

浅论现代音乐教育的审美价值作者:刘凯璇来源:《新课程·中学》2010年第01期摘要:从一定意义上来说,音乐教育是最直接的美育,学校的音乐教育是美育实施的主要途径之一。

音乐教育的价值是多方面的,分为外在价值和内在价值两方面,音乐教育的内在价值也即音乐教育的审美价值,是音乐教育深层价值的体现。

在中国美育实施活动的大环境中,音乐教育的审美价值是我们民族实施美育的重要实践,具有十分重要的意义。

美育理念下的现代音乐教育具有其独特的性格特质,现代音乐教育审美价值的实现也是当代音乐审美理论提升和民族美育理念的双重进步。

关键词:现代音乐教育美育审美价值一、音乐教育概述1.关于音乐教育姚思源先生说过“学校音乐教育是美育的主要内容与途径之一”,音乐课程“应该是学校实施美育的基本园地,因为它能系统地顺序地传授知识,培养和发展审美能力和对于美得创造能力。

因此,学校音乐教育的核心是音乐审美的教育,通过美向德、智、体等诸多方面发挥渗透和影响作用,而不应该离开这个审美核心,即超越音乐艺术的规律,片面地追求它的德育和智育功能。

”从上面的话语中我们深知音乐教育不同于音乐,它是以音乐为媒介,以教育为目的的一种社会活动,对于这样的一种社会活动,自然具有属于其特殊的活动价值。

2.音乐教育视野下的“价值”要谈论音乐教育的价值,首先要了解什么是价值及音乐教育视野下的价值概念,这是我们谈论审美客体价值的必要准备。

哲学层面上的价值,其内容主要表达的是人类生活中的一种普遍的主客体关系,价值是在主客体相互作用中产生的,是主体与客体之间的一种特定的关系。

对于音乐来说,它的价值就在于音乐的主体与音乐的客体之间的需要与满足需要之间的关系,即音乐的参与者或欣赏着与音乐实践活动或音乐作品之间的相互的关系。

在音乐教育的视野下,“价值”首先不仅要实现其教育价值的,更重要的是实现音乐活动自身属性的审美价值,这是音乐教育的最基本的两个价值体现。

二、音乐教育的审美价值1.音乐教育的价值体现音乐教育的价值体现分为两个部分:音乐教育的内在价值和音乐教育的外在价值。

传统音乐的演变与当代审美价值

传统音乐的演变与当代审美价值

传统音乐的演变与当代审美价值传统音乐是一个国家、一个民族的文化宝藏,它告诉着我们过去的历史和现在的现实。

传统音乐是个伟大的文化传承,它是我们文化根脉的一部分。

然而,时代不断发展,传统音乐也发生着不断的变化与演变。

传统音乐的演变与当代审美价值关系密切,本文将从三个角度探讨这个主题。

一、传统音乐的演变传统音乐是在不断改变中演变出来的。

在古代,人们用歌唱来表达心情,用音乐来祈福祷祝。

这些传统音乐是一种无形的财富,它们包含着历史和文化,跨越了时间和空间。

然而,历史沧桑使传统音乐必须演变,以适应现实的需要。

在不同的时期,传统音乐都发生过大量的变化。

比如,在唐代,音乐艺术达到顶峰,著名的乐舞《百戏》、《乐府琵琶》等流传至今。

明清时代,传统音乐又经历了一次巨大的变革,出现了很多新的曲种、器乐和音乐表现形式,例如《大清乐》、《少年游》等,它们的艺术成就也非常高。

二、当代审美价值当代审美价值是指现代社会中的审美理念、美学观念和对美的认识。

随着经济的发展和文化的多元化,当代审美价值正在不断地被塑造和改变。

在这样一个时代,传统音乐也需要适应当代的审美价值。

当代的审美观念更加多元化,传统音乐也必须跟随潮流,不断进行创新和改革。

比如,中国古典音乐乐器的演奏方式、音乐创作以及音乐教育都在不断地革新,它们试图引入更多现代的元素。

这种改革的结果是,一些传统演奏家、作曲家和音乐人开始跨足到流行音乐的领域,他们借助现代技术催生出了一些新的音乐形式。

三、传统音乐的现状传统音乐在当代的发展趋势与挑战充满希望与挑战,尤其在消费主义逐渐占主导地位的今天。

传统音乐面临的最大难题是如何让年轻一代喜欢它,如何让传统音乐进入年轻人的内心和生活。

当代年轻人更喜欢音乐形式多样的风格,传统音乐的演奏方式、曲风等都需要根据现代审美的需求不断进一步的发展和改变。

在尊重传统和保持传统的基本特征的基础上,对传统音乐进行新的尝试,将其与当代文化和生活融合是当下最重要的任务。

《2024年视觉文化时代的音乐“景观”——流行音乐的视觉化传播与审美互动研究》范文

《2024年视觉文化时代的音乐“景观”——流行音乐的视觉化传播与审美互动研究》范文

《视觉文化时代的音乐“景观”——流行音乐的视觉化传播与审美互动研究》篇一一、引言随着信息技术的迅猛发展,视觉文化时代已然来临。

在这一时代背景下,流行音乐的传播方式与审美互动也发生了显著变化。

音乐与视觉元素的结合,为流行音乐的传播带来了新的可能。

本文旨在探讨视觉文化时代下,流行音乐的视觉化传播及其与审美互动的关系,从而深入理解这一时代音乐文化的独特魅力。

二、流行音乐的视觉化传播1. 音乐视频的兴起随着互联网的普及,音乐视频成为流行音乐传播的重要形式。

音乐视频将音乐、画面、特效等元素融为一体,为听众提供了更加丰富、立体的视听体验。

通过音乐视频,流行音乐的传播范围更广,传播速度更快。

2. 演唱会直播与录播的流行演唱会作为流行音乐的重要载体,其直播与录播在视觉文化时代得到了广泛传播。

通过高清画质、多角度切换等技术手段,观众可以更加直观地感受到演唱会的现场氛围,进一步拉近了歌手与观众的距离。

3. 社交媒体的影响社交媒体在流行音乐的视觉化传播中发挥了重要作用。

歌手通过发布音乐MV、演唱会照片、现场视频等内容,与粉丝进行互动,提高了粉丝的黏性和忠诚度。

同时,社交媒体也为观众提供了分享、评论等互动方式,进一步扩大了流行音乐的影响力。

三、审美互动的体现1. 视觉元素的审美需求在视觉文化时代,听众对流行音乐的审美需求发生了变化。

除了关注音乐本身,听众更加注重音乐视频中的画面、特效、服装等视觉元素。

这些视觉元素为流行音乐赋予了更加丰富的内涵和表现力。

2. 互动式审美的兴起互动式审美是视觉文化时代的重要特征。

通过社交媒体等平台,观众可以与歌手、其他观众进行互动,分享自己的观点和感受。

这种互动式审美使得流行音乐的审美过程变得更加多元化和个性化。

3. 审美观念的转变随着社会的快速发展和文化的多元交融,人们的审美观念也在不断发生变化。

在视觉文化时代,人们更加注重个性化和创新性的表达方式,这也为流行音乐的创作和传播提供了更加广阔的空间。

《2024年视觉文化时代的音乐“景观”——流行音乐的视觉化传播与审美互动研究》范文

《2024年视觉文化时代的音乐“景观”——流行音乐的视觉化传播与审美互动研究》范文

《视觉文化时代的音乐“景观”——流行音乐的视觉化传播与审美互动研究》篇一一、引言随着科技的飞速发展,我们正步入一个视觉文化时代,其中流行音乐的传播与审美互动呈现出前所未有的特点。

音乐不再仅仅是声音的传播,更是视觉与听觉的双重体验。

本文旨在探讨视觉文化时代下流行音乐的视觉化传播方式及其与审美互动的关系。

二、视觉文化时代的音乐传播特点在视觉文化时代,流行音乐的传播方式发生了翻天覆地的变化。

通过电视、网络、社交媒体等多元化平台,音乐的传播速度更快,覆盖面更广。

音乐视频、MV、演唱会直播等形式成为音乐传播的重要载体,视觉元素在音乐传播中扮演着越来越重要的角色。

三、流行音乐的视觉化传播流行音乐的视觉化传播主要体现在以下几个方面:1. 音乐视频与MV的创作:通过精美的画面、炫目的特效、独特的剪辑手法等,将音乐与视觉元素相结合,使音乐更具表现力和感染力。

2. 演唱会直播与现场表演:借助先进的舞台设备、灯光、服装等,将音乐现场表演进行视觉化呈现,为观众带来身临其境的体验。

3. 社交媒体的影响:通过微博、抖音、B站等社交媒体平台,歌手、乐队、音乐制作团队等可以与粉丝进行实时互动,分享音乐创作过程、演唱幕后花絮等,增强音乐的视觉化传播效果。

四、审美互动关系研究在视觉文化时代,流行音乐的审美互动关系也发生了变化。

观众不再仅仅是音乐的接受者,更是音乐的参与者与创作者。

他们通过观看音乐视频、参与演唱会、在社交媒体上分享自己的看法和感受等方式,与音乐进行互动。

这种互动关系使得音乐的审美价值得以提升,也使得音乐的创作更加贴近观众的需求和审美趣味。

五、案例分析以某热门歌手的音乐为例,其音乐视频中融入了大量的视觉元素,如精美的画面、炫目的特效、独特的舞蹈等。

这些视觉元素使得音乐更具表现力和感染力,吸引了大量观众的关注。

同时,该歌手通过社交媒体与粉丝进行实时互动,分享音乐创作过程、演唱幕后花絮等,增强了与粉丝的互动关系。

这种视觉化传播与审美互动的有机结合,使得该歌手的音乐在市场上取得了巨大的成功。

音乐审美价值的探索

音乐审美价值的探索

音乐审美价值的探索摘要:音乐的美是永恒的美,如果音乐美失却了审美价值就不称其为音乐美,同时,音乐的其他价值只有与审美价值交融,成为有机的整体,才能是有音乐价值的属性,才是属于音乐的价值。

音乐无国界,音乐是世界通用的语言,音乐体现出和平的气息,音乐美的价值就在于它展现了人类各个时代、各个区域、各个民族的审美理想、审美需求、审美趣味,反映了人们的价值目标的追求。

音乐美的价值不但包括审美价值,还包括道德价值、宗教价值、娱乐价值和应用价值等。

而在这些价值系统中,审美价值才是核心价值、本质价值。

谈论音乐美的价值不谈审美价值就不称其为音乐美,同时音乐的其他价值只有与审美价值交融,成为有机整体,才有音乐价值的属性,才是属于音乐的价值。

在音乐的审美价值系统中,大致可以从形态方面、情态方面、意态方面、风格方面四个方面的审美价值。

1形态美由音乐的各种表现因素构成的音响动态结构是立美主体,按照美的规律构建的艺术化结构。

其中我们听到的音乐旋律的千姿百态,和声的丰富多彩,节奏的各种流动,音色的无穷变化,给人听觉上审美需要的满足,而欣赏者创造想象力的发挥在还原乐曲的形式中,可获得更充分的审美喻悦,正如汉斯立克指出的“优美悦耳的音响之间的巧妙关系,它们之间的协调对抗、追逐、遇合、飞跃和消逝……,这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前。

”对于熟悉某种音乐文化声音构建模式的欣赏者,在声音结构发展时,习惯于对动态的趋向有一种期待,由于不断地跟随和预期作曲家的意图而得到精神上的满足。

例如我们在欣赏由古琴曲《梅花引》改编的曲子《梅花三弄》时,仅看标题,在欣赏时就会产生一种期待,这“三弄”是怎弄的?曲子中的三弄出在给我们感到美的愉悦……可见音乐形态美不仅可以给人听觉审美的愉快,还能使人在幻想力、逻辑力的发挥上得到满足,在情意的张弛、焦虑与解脱上得以激活,并在把握结构的生命形态上得到充分的审美体验。

2情态美情态美是指作曲家寄托于形态美中和各种情思。

音乐创作中的审美价值

音乐创作中的审美价值

音乐创作中的审美价值一、音乐创作中的审美价值音乐作为一种艺术形式,在人类文明发展史上扮演着重要的角色。

无论是古代的民间音乐还是现代的流行音乐,都是人类用来表达情感、传递信息和展现艺术才华的媒介。

而在音乐的创作过程中,审美价值起着至关重要的作用。

所谓审美价值,指的是人们对艺术作品所产生的主观愉悦感和认识价值。

在音乐创作中,审美价值涉及到多个方面,包括音乐的形式、结构、旋律、节奏等等。

这些因素不仅影响作品的艺术性,更会对人们的情感和思想产生深远的影响。

二、音乐的形式与结构在音乐创作中,形式和结构是两个重要的方面。

作品的形式涉及到乐曲的长度、节奏的划分、主、副歌的使用等等,而结构是指作品的整体布局、章节划分以及音乐要素间的关系。

一个好的音乐作品,需要在形式和结构上精益求精,才能吸引和满足听众的需求。

在一首好的音乐作品中,形式和结构需要达到良好的统一,从而产生逻辑上的严谨性。

此外,音乐的形式和结构也需要与其所要表现的情感和思想精神相一致。

比如,快节奏的音乐可以表达激情与喜悦,而缓慢柔和的音乐则更适合表达思绪和情感。

三、音乐的旋律旋律是音乐创作中最为重要的要素之一。

它可以让作品更加具有吸引力,让人们对作品产生更深的感受。

此外,旋律还可以通过良好的组合和变化,把人们带入另一个心理状态,产生视觉上的效果。

一个好的旋律应该具有一定的独特性,让人们在众多音乐作品中产生辨识性。

它需要能够引导听众进入作品的情感氛围,表现出作品所要表达的情感和思想。

同时,旋律也需要与作品的结构和风格相统一,从而达到整体的和谐与统一。

四、音乐的节奏与韵律音乐的节奏和韵律是音乐创作中同样重要的方面。

它们不仅可以为作品增添活力,还可以让人们更加容易地把握乐曲的情感和思想。

一个好的节奏和韵律需要能够与旋律和结构相统一,产生逻辑上的严谨性,同时也要增强作品的整体感。

此外,在现代流行音乐中,节奏和韵律也起到了极为重要的作用。

它们可以让人们跟随着节奏和韵律进行舞动,产生极为愉悦的感觉。

媒介融合与民族音乐论文

媒介融合与民族音乐论文

媒介融合与民族音乐论文近年来,随着互联网和数字技术的发展,媒介融合已成为一种趋势,不仅改变了人们的生活方式,也影响了民族音乐文化。

本文旨在探讨媒介融合对民族音乐的影响以及如何在融合中传承和发展民族音乐文化。

一、媒介融合对民族音乐的影响1.推动音乐创作与传播的变革媒介融合为音乐创作带来了更多可能性。

通过数字技术,艺术家能够更加自由地演绎、创作和音乐录制,并享有更广泛的全球听众。

此外,媒介融合也促进了音乐的多元化,由此开创了不同风格、不同语言的音乐。

2.让民族音乐得到更广泛的传播媒介融合使得传统的民族音乐得以通过互联网、流媒体等数字平台更广泛地传播。

同时,这些平台也为音乐家和歌手提供了更大的机会来展示他们的音乐作品以及创作特色。

3.形成新的音乐风格与文化媒介融合也促使不同的音乐文化相互交流和融合,形成了新的音乐风格和文化现象。

例如,中国传统音乐与西方流行音乐相融合,形成了中国流行音乐,使得传统的民族音乐得到了更多的认可和传承。

二、如何在媒介融合中传承和发展民族音乐文化1.以传统音乐为基础,融入现代元素民族音乐的传承,必须以传统音乐为基础,但也应融入现代音乐元素,以满足现代听众的需求,并吸引更多人注意到传统音乐的存在。

例如,可以通过加入数字技术创新、调整歌曲曲风和编曲,使传统的音乐变得更加现代。

2.积极利用新的媒体平台推广民族音乐通过利用互联网等新兴媒体平台,将民族音乐介绍给更多人,以增加文化自信,也为音乐家提供更广泛的合作机会。

此外,可以开设音乐专题讨论,以让更多人了解音乐文化和音乐教育。

3. 认真对待传统乐器的传承传统民族乐器是民族音乐的重要内容,也是民族音乐文化的重要组成部分。

应该积极研究和学习,传承和发展传统乐器的技术和艺术特点。

4. 实行国家政策的支持与引导在发展媒介融合的过程中,国家政策的支持和引导是必要的。

例如,组织音乐文化专家进行专题讨论和研究,促进音乐文化成果与宣传。

在各地培养和推广民族音乐教育,建立教育机构和专业音乐组织,以推动民族音乐文化的传承和发展。

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谈音乐媒介化与审美价值的重构音乐媒介化是当今音乐发展的重要趋势,在不断创造新的音乐形式同时,也创造了音乐全新介入社会生活的方式。

音乐原本是通过演唱和演奏诉诸于听觉的审美活动,现今的媒介技术不仅能以电声模拟演唱和演奏,也可以用产品形式再现表演效果。

因此,传统音乐的理论与实践遇到了前所未有的挑战。

近年来,西方关于音乐本体论和价值论的争论,重新引发了对音乐本质与审美价值的思考。

2001年版《格罗夫音乐辞典》用音乐哲学改换音乐美学,安德鲁卡尼亚为2013 年版《斯坦福哲学百科全书》撰写音乐条目,也以音乐哲学取代音乐美学。

这不是一种巧合,而是涉及到媒介语境下如何建构音乐本体论和价值论问题,究竟是恪守传统音乐理论,把音乐看作是纯粹的非语义性情感体验的艺术,还是具有非语义和语义多重表征功能的艺术。

传统的西方音乐理论,立足于形而上本体论,把音乐形式特征和审美价值作为音乐主要研究领域。

音乐形式研究指向本体论,旨在厘清音乐存在的意义与方式; 音乐审美研究指向价值论,旨在阐明音乐与听众的需求满足关系。

这也是汉斯立克创立音乐美学的主要动因。

音乐美学以声音的情感和非语义表现为逻辑起点,旨在研究人的审美体验。

一些理想主义音乐家以是否有语义性和超认知情感体验为依据,把音乐界定为非语义性抽象艺术,强调其纯粹性和绝对性,排斥音乐的认知性,甚至试图把纯音乐( pure music) 与非纯音乐( impure music) 的歌区分开来。

对音乐本体论的探讨是一种形而上的假设,把音乐界定为脱离社会情境的纯粹情感形式,不仅脱离音乐实际,而且给音乐研究带来了很大困扰。

形式主义美学在西方有深厚的传统,从克罗齐到苏珊朗格有一条清晰的形式主义美学的发展路径,这对音乐的理论建构产生了很大影响。

如何看待审美形式与内容关系问题,是音乐和整个美学理论一直争论不休的热点问题。

事实上,从未有过脱离社会情境的纯音乐,无论早期西方宗教音乐,还是中国古代乐舞,都不是纯粹情感形式的表现,而是与社会情境密切相关的。

音乐高度形式化的抽象特征,一定程度上遮蔽了与社会语境的关联,误导了对音乐本体论的理解。

一些学者也竭力排斥音乐与社会语境的联系,用所谓抽象性来强调音乐的纯粹性。

这种形而上的迷思在大众媒介语境中遭遇了有力挑战。

我国学者看到了音乐与大众媒介的关联,提出了音乐传播学构想,但因对传播学的隔膜,没有找到音乐与传播学的契合点。

大众传播时代,媒介是文化最重要表征形式和普适性文化代码。

媒介与音乐的深度融合是音乐媒介化的直接动因。

大众媒介本质上是基于商业化和娱乐化建构的文化表征与生产体系,视觉与听觉其中的核心内容,也是工业文明时代人类精神生活的主要领域。

音乐媒介化满足了人们对听觉的感性生活方式的需求,由此改变了音乐审美形态,也改变了听众的欣赏方式,引发了音乐形式的断创新。

如果说大众媒介之前,音乐的发展路径主要以形式动因为发展驱力的话; 那么,大众媒介时代,媒介为音乐建构了多元化价值融合的平台,音乐以外在非审美动因为驱力,建立了与社会生活的广泛联系,消解了音乐审美的纯粹性和原创性,带来了音乐审美价值的重构。

一、音乐媒介语境与音乐审美的转向媒介文化是当代社会最重要文化景观。

在某种意义上说,媒体文化又是当今的主导文化。

音乐与媒介的融合顺应了媒介文化的发展趋势,改变了音乐的审美方式和表征形式,促成了音乐媒介化。

音乐媒介化指通过大众媒介传播音乐作品,用媒介技术生产音乐产品。

电视、广播、网络播放音乐,把音乐制作成录音带、CD、唱片、数字芯片等媒介产品,都是音乐媒介化的具体形式。

大众传媒似乎没有任何自动的力量,以一种可靠的有力的方式把听众带得距离音乐更近; 它们仅仅能够把音乐更近地带向观众,这决不是相同的事情。

大众媒介技术和传播机制,对音乐创作和欣赏产生了深刻影响,如音乐批量化复制、明星制、公关宣传、植入广告等。

离开大众媒介,现代音乐是不可想象的。

因此,音乐媒介化推动了音乐成为流行文化,进而演变为一种生活方式。

一种媒体文化已然出现,而其中的图像、音响和宏大的场面通过主宰休闲时间、塑造政治观念和社会行为,同时提供人们用以铸造自身身份的材料等,促进了日常生活结构的形成。

基于媒介技术的音乐传播与生产,是当今社会文化不可或缺的一部分,创造出了多样化的音乐形式。

媒体文化是诸种系统的组合: 从电台和声音的复制( 慢转唱片、磁带、激光唱盘以及诸如收音机、磁带录音机等传播器械) 、电影及其放送模式( 剧场放送、录像带出租、电视播放等) 。

有学者片面认为媒介文化就是图像文化,事实上媒介文化更是音乐文化。

现代生活场景中,音乐无论以独立还是与图像融合的方式,已经达到无所不在程度。

1979 年,索尼公司总裁盛田昭夫根据人的出行欣赏音乐习惯,研发出一款伟大的产品便携式音乐播放器随身听Walkman。

截止1996 年6 月,销售达1. 5亿只。

这从一个侧面说明,基于媒介技术的音乐产品与日常生活已须臾不可分离。

道格拉斯凯尔纳指出: 随着媒体文化的来临,个人就受制于一种史无前例的涌入家庭的声色浪潮,新的娱乐、信息、性以及政治的虚拟世界正在重组人们的时空感,抹去现实与媒体图像之间的区别,同时制造体验和主体性的新模式。

一位音乐教授感叹说: 我现在听的音乐, 99. 9%都是CD! 而不是音乐会的现场。

音乐媒介化影响之深,由此可见一斑。

音乐媒介化为理解当代音乐、媒介融合和文化工业,提供了新的理论视角和应用领域。

法兰克福学派领军人物阿多诺在《新音乐的哲学》中强烈批判了媒介语境中的流行音乐,认为是审美的异化。

他指出: 以文化工业生产为标志、以市民大众消费为对象、以现代传播媒介为手段的大众文化,消解了音乐的原创性和艺术自由。

流行文化学者约翰斯道雷指出: 1990 年,帕瓦罗蒂灌装的普契尼歌剧《今夜无人入睡》唱片,因登上英国唱片排行榜首位,一举跨越了高雅文化与大众文化的界限。

这一结论忽视了一个重要事实,即跨越高雅文化与大众文化界限的真正动因,是音乐媒介化( 唱片) 这一形式,而不仅是帕瓦罗蒂的演唱。

新媒体的不同之处在于它的传播方法( 互联网) 普及千家万户,而非传播内容的改变。

原创歌曲、视频、图像、艺术等能够在全世界范围内传播,甚至可以引发流行。

[6]7 音乐媒介化是当今社会的一种重要表达方式,作为政治诉求的手段,推进了社会民主化进程,在最近的几代人当中,音乐使用最有名的例子也许是民权运动。

狄罗分析爵士乐时指出: 爵士乐是民主的音乐,它是一种参与性的音乐,是听者和表演者的集体活动。

媒介音乐媒介化前所未有地吸纳、融合了各种社会元素,创造出新的音乐形式、表现方式和价值形态。

音乐与媒介融合沿着摧毁传统音乐形式、重构新的审美价值的路径同时展开,是从形式到内容破与立的共时性过程。

借助媒介对社会生活的广泛干预与整合能力,媒介音乐化催生了融合共生__的文化现象,推动了艺术形式创新和审美价值重构。

传统音乐理论把审美当作终极价值,音乐媒介化则充分表现出价值建构的多样性与共融性,彰显出音乐在媒介化语境下与商业、娱乐融合共生的特征。

从传播学来看,媒介本质上为音乐与听众提供了全新的传播互动方式,创造了新的语义情境。

人类学家戈夫曼把人与环境之间的意义关系称为情境定义。

如果说,传统音乐的情境定义还比较纯粹的,那么媒介环境下的情境定义则是多元和复杂的。

或者说,媒介为音乐提供了多元价值的情境要素,使传统音乐由非语义化向融合语义化方向发展,这也是音乐审美价值重构的重要基础。

1854 年,汉斯立克创立音乐美学以来,情感表现主义一直占据着主导地位。

媒介化语境中,音乐审美的纯粹性被消解,音乐与商业价值、娱乐价值融合共生,形成了多元价值的文化景观,约翰恩古耶厄尼称之为媒介研究和文化研究的共生趋向,音乐家越来越多地关注实验和电子音乐、通俗音乐、摇滚乐、爵士乐、即兴音乐以及非西方文化中的音乐。

因此,音乐媒介化带来了音乐审美的新的价值融合空间,推动了音乐审美价值形态的转换,催生了作为文化工业的音乐产业。

大众媒介具有高度形式化特征,在媒介融合过程中,与音乐的形式特征达成了契合,衍生出新的音乐形式和审美形态。

音乐美学把音乐界定为听觉表现艺术,从汉斯立克提出音乐美学的形式自律论,到勋伯格的新维也纳乐派,都把音乐形式表现作为核心特质。

大众媒介具有丰富的形式特征,也是审美的重要领域。

媒介与音乐具有的形式特征,内在规定了二者的融合性,在流行音乐中表现得尤为明显,就文化而言,流行音乐在1950 年代的兴起是一个划时代的时刻,并主宰了广播和电视。

有了无线电广播越来越多的音乐频道而不是播音频道,在各地的数量激增,而且都实现了晶体管化。

有了全方位的年轻人文化,伴随着娱乐产业、时尚、消遣和休闲活动、杂志和形象设计、出版、名人和公共关系等辅助产业其中大多数产业都是围绕流行音乐及其演员创办并依靠流行音乐及其演员发展的。

50 年代,电台主持人艾伦佛雷德用电波媒体播放音乐,引发摇滚乐流行; 1970 年代,迪斯科音乐风靡全美,已经普及到足以垄断空中电波的程度。

可见,音乐借助媒介成为流行文化后,二者的审美形式是合二为一的。

这表明音乐与媒介审美形式的相互渗透已到了不可分离程度。

音乐与媒介的融合共生,提供了新的音乐研究模式,即生产、文本和受众三个维度。

对音乐本质,学界有不同的界说,修海林认为,音乐包括行为、形态和观念三要素,但未考虑语境因素的影响。

在媒介语境中,音乐存在方式和意义发生了根本改变,无论音乐文本样式还是听众接受方式已完全不同。

美国传播学家劳伦斯格罗斯伯格认为,音乐舞台上也能生产媒介文本。

媒介在消解音乐原有审美特质同时,通过音乐媒介化建构了新的文本样式和审美特质。

传统音乐审美以历时性时诉诸于情感体验,阿多诺称之为非语义性文本。

德里达认为文本意义由各种文本相互交织形成,构成了文本符号互文性( intertexuality) 关系。

音乐媒介化通过嵌入多种文本元素,形成了复杂的互文性关系,使音乐审美形态趋向多样化。

媒介在某种意义上成了音乐的修辞手段,对音乐的意义、叙事方式和审美形态进行了重构,赋予了音乐更丰富的表征意涵。

这在流行音乐中表现得最为充分,如爵士乐表征着民主化、摇滚乐表征着反叛,正如阿多诺说: 流行音乐对于大众来说,永远是一种公共汽车司机的假日。

就音乐欣赏而言,音乐借助媒体传播,虽然仍具有历时性特征,但更主要是表现为共时性特征。

音乐之外诸多元素,如主持人、音响环境、受众、音效技术、现场互动和视频信息,可以随时切入到音乐中来,从而消解了音乐的历时性特征,构成了媒介环境下音乐共时性场景和互文性。

传统音乐中,历时性特征以单一声音元素诉诸于听觉。

日本音乐美学家渡边護认为,在音乐体验中所感到的美,主要是音相互关联的美,是形成音的形式的构成美。

音乐媒介化的共时性特征,表现为多样性要素同时介入到音乐表现中来,打破了纯粹的听觉体验。

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