媒介形态演进与音乐传播方式关系探究

摘要：音乐与媒介技术的“亲密”关系或许是任何一门艺术都无法比拟的。

媒介技术不仅与人类音乐的历史发展、风格形态休戚相关，而且成为区分人类社会音乐传播不同历史阶段的鲜明标志。

本文从音乐媒介发展历史的维度对音乐传播方式和音乐社会文化的形态进行了梳理，并对音乐艺术和媒介技术二者之间的互动关系进行分析，力图通过这一视角建构音乐媒介技术传播及其价值诠释的新视角。

关键词：媒介形态音乐传播网络人类音乐文化的传承与发展都是在传播活动的过程中实现的，音乐借助各种媒介手段，使其在社会中传播、运转起来，体现其存在方式和社会价值。

由此，媒介和音乐之间也形成了交互关系：音乐艺术的传播离不开媒介的发展，而传播媒介的发展与变革反作用于音乐的内容及呈现方式，使其艺术创作、审美鉴赏产生了革命性的变化。

一、音乐的媒介传播属性及其形态变迁作为传递信息的工具，传播内容的载体，媒介成为信息源和信息接受者的中介，伴随在人类所有传播活动中。

迄今为止，人类社会经历了四次媒介的形态变化，即口语媒介、印刷媒介、电子媒介和当下的数字媒介。

每一次媒介形态变化都深刻影响、推动文化的进步与发展。

而音乐的传播也不例外，在其发展的每个历史阶段也都出现了与之相对应的媒介传播方式。

根据媒介的发展变迁，以下四类媒介在与音乐艺术的交互作用和中，扮演了不同角色，体现出各自鲜明的特征：如上表所示，音乐的社会互动离不开自然传播和技术传播两种类型。

在漫长的自然传播形态中，人们靠着周而复始的口传心授，积累并传承了大量优秀的民间音乐艺术，如：民歌、说唱艺术等。

伴随着文字的出现、书写时代的到来，借助视觉符号记忆音符的乐谱媒介打破了口语时代传播音乐的局限，第一次将音乐相对准确地“固着”在印刷品上，成为音乐在不同时代、地域间的相互融合与相互借鉴的重要手段。

20世纪的“信息革命”带来的留声机、唱片等成为继乐谱之后又一具有划时代重要意义的音乐记录手段和传播载体。

人们可以足不出户便能通过电子设备感受音乐的魅力，最重要的是音乐通过机器的“还原”让任何读不懂乐谱的受众都能真实感受到音乐家创作的“音响蓝图”，成为大众最亲睐的音乐欣赏方式。

如果说具有大众化特点的无线电广播是一种强有力的传播媒介，它以速度快、覆盖广的优势为音乐的唱奏表演或录制唱片插上飞翼，扩大了音乐的传播范围，那么电视和电影媒介出现后，则为音乐赋予了独特的魅力：音乐和诸多静态、动态图像的视觉信息组合，传达出视听结合的音乐感受，“观看”成为人们更倾向的音乐感知行动。

音乐传播中的影视媒介日渐壮大而日益凸现出其重要的传播价值。

互联网、智能手机等的普及，融合了印刷媒介、电子媒介时期所有的媒介优势和特性，对音乐的创作、接受带来深刻的影响，成为音乐的体验和消费的生力军，继而催生出大量音乐文化现象。

无论是文字、图片、影像还是音响等可视、可听、可感的音乐信息都能被整合成视听形象，在新媒体中，音乐的视觉功能压倒听觉感受，成为当下数字媒介时代音乐传播的鲜明特征。

进行音乐信息交流，促进音乐信息共享，推动音乐对文化的传承，实现音乐对社会的多种价值功能，是音乐的媒介传播属性和基本功能。

由此可见，人类社会的音乐文化现象就是以音乐传播媒介的发展为轴心，由表演者、创作者、音乐受众、媒介操作者等要素共同组合成的一个运转的、历史发展的音乐传播体系。

从某种意义上说，一切音乐艺术形态的衍生和发展都与媒介形态的演进是密不可分的，媒介的更替发展为音乐艺术的传播和流行带来了巨大的发展空间。

二、传播媒介改变音乐艺术的传播形态在人类音乐的历史传承中，每一种新的媒介出现，每一种新的传受方式的形成，都使得音乐艺术呈现方式得以丰富，继而引发音乐艺术本体的变革。

可以说媒介技术的进步催生新的音乐传播方式。

（一）传播媒介既是音乐的表现形式也是音乐内容的重要组成部分音乐内容需求和媒介技术作为推动音乐流行及音乐发展的两大动力，关系及其紧密。

首先，媒介是艺术形式的重要组成部分，媒介不同，艺术的表现形式也会不同。

这是由于不同媒介有着不同的符号系统，在传递的过程中音乐信息就会有所变化。

例如：乐谱这种印刷媒介中的音乐符号系统和电视媒介中的音画符号系统这两种媒介中的音乐表达形式就截然不同，即使有着相同主题思想和音乐元素的同一作品，如：根据乐谱拍成的电视音乐作品，二者的艺术形式由媒介不同导致的符号系统不同而产生相去甚远的欣赏方式，对受众的传播效果和影响力截然有别。

因此，我们在考察音乐样态的同时不能脱离媒介工具的呈现方式，否则就会忽略媒介各自的传播特性，及其引发的的音乐创作―传播―接收过程。

其次，媒介也深刻影响甚至改变着音乐的传播内容。

传播学大师麦克卢汉曾经指出：“媒介即讯息”。

正因为媒介具有“动力”，它决定着音乐内容如何被传播和被接受，决定着音乐流行的广度和深度，只有它推动着具有“势力”的音乐内容进行转化，才能使音乐成为有意义的讯息而“流动”起来。

因此，决定音乐内容呈现方式的媒介本身也是讯息的重要组成部分，媒介传播的特定方式不仅决定着音乐内容呈现方式或形式，也决定着内容本身。

例如：现代电子音乐的一种重要表现形式――新媒体艺术中的互动音乐在近年来如火如荼发展起来，计算机程序作为互动音乐作品设计的一部分，成为人机之间互动信息传送的桥梁：它不仅通过与现场真实乐器或演员互动外，还与视觉影像、舞蹈结合，甚至还利用其他传感装置实现音乐现场互动――乐音、曲调的生成一定程度上取决于鱼缸中金鱼的游动，毛笔书写中的动作通过传感器形成音乐的表达等等。

在新媒体音乐的创作新平台中，计算机、iphone、ipad 等媒介工具及其支撑的程序既是音乐的表现形式也成为音乐内容的重要组成部分。

①在科技日新月异、媒介层出不穷的今天，的确不能忽视媒介重塑艺术的问题，传播媒介丰富着音乐的艺术魅力，这无疑为认识当代艺术所表现出来的新现象、新特征、新属性开辟了一个新视角：即艺术的媒介呈现方式使艺术本身发生了改变。

因此，音乐的表现及其价值在某种意义上往往取决于其被承载的媒介。

（二）传播媒介改变音乐的创作、传播及接受过程当今大众传媒成为社会文化的主导因素，艺术搭载媒介而形成的传媒艺术则更体现出其魅力的丰富多彩。

一方面，传统意义上音乐的创作、传播以及接受方式正在媒介的改造下，从原有的风格、类型及整个传播过程都发生着巨变；另一方面，音乐的媒介呈现方式改变了其自身的存在方式，使其获得独特的传播魅力，即传播媒介丰富了音乐的艺术魅力。

如今全媒体时代已然到来，互联网、数字电视、移动网络、自媒体等多种媒介的高度整合使音乐艺术比以往任何时代都更为便捷、丰盛，互动也更为密切。

尤其在快速发展起来的互联网媒介中，音乐的传播不断获得了新的机遇和挑战。

如国内最具时尚品味的音乐网站平台虾米音乐，以“分享”为名，以为独立音乐人创建一个自由、平等、互动、开放、尊重音乐的平民空间为出发点，在短短一年间，聚集了近5000位音乐人，15000多首demo，60000多首歌曲，9000多张专辑（或ep），超过500万的歌迷，以及过百亿的试听量。

其巨大的吸引力来自于平台的策略以及承诺：例如100%收益归音乐人所有；音乐人自主发布内容、自主定价；给音乐人提供真实明晰的报表与数据，包括歌迷喜好、性别、正在听的歌、以及试听和收藏评论的每日数据更新；而且音乐人可以同步查到自己在虾米上的试听记录、单曲购买记录自助结算，以及通过 vip 业务获得的分成收入，并可以实现支付宝提取等。

在这个平台中，音乐爱好者们用一台电脑几个软件，就能做一张专辑，音乐的制作成本降到前所未有的低标准，音乐创作和制作以及购买的信息流通加快；更多与音乐制作相关的独立音乐人才，得到唱片公司、音乐节现场、电视选秀等平台立体式的推介。

②2014年，7月21日，虾米音乐经过一年企划，主动通过互联网发起并邀请19位音乐人加入，从demo到选曲到录音到宣传，整个过程让用户全程观摩参与、集合众多互联网用户体验，并以数字先于实体的发行方式，成功推出中国第一张互联网唱片《寻光集》。

③其最大特点即传统的新闻发布会、线下试听会、媒体访谈等均在互联网上操作、完成，真正体现了新媒体时代，新的技术和手段为原创音乐和独立音乐人带来更广袤的创作和传播空间，甚至改变了音乐的创作、传播、接受方式等本体性的存在。

为音乐人提供了一种更互联网式、交互式的音乐传播模式。

三、音乐艺术的发展推进媒介的技术演变如果说传播媒介是音乐文化发展的外在动力，它推动音乐形态和传播方式的更迭，那么受众需求和音乐内容传播方式则是艺术发展的内在动力，它能够以自身的传播特性反哺媒介，促进传媒功能和机制的不断优化。

（一）音乐艺术对传媒新技术的成功开发和利用促使音乐媒介得以更替人类音乐文化的成果在很大程度上是依靠音乐的积累和传播来体现的。

因此，传播媒介对于音乐的发展起着至关重要的作用。

但同时，不合时宜的创作媒介、传播媒介往往对音乐的发展也有着限制的作用，于是音乐的发展往往总是必然伴随着对这种限制的突破。

作为时间艺术的音乐，其在时空中的呈现稍纵即逝，为了保留美妙的乐音，人们试图通过书写记录使其保存并长久流传。

另一方面，由于作曲家们对音乐表现力丰富和拓展的追求，在不断对力度、音色、奏法、装饰等音乐要素的重视下，有量记谱法――五线谱便发明了，并成为传播音乐的重要媒介，成为音乐语言在时代潮流中给予人类的启示。

唱片、广播等现代录音技术的出现，正是对乐谱媒介中音乐作品无法纯正还原以及大范围传播等限制的突破，使音乐更便捷地走向普通大众；而电视这种声音与图像兼备的媒介，则克服了广播、唱片音乐表达中无法逼真再现的局限，其充分地还原为音乐创作、表现及传播提供了前代任何媒介都无可取代的逼真性，但是这种直观性往往又给艺术带来新的障碍，即限制了观众对音乐的感受和遐想，削弱了音乐的抽象性。

最具代表性的当属被誉为“碎片式组合”的mv音乐作品，其借助电视影像的表达“意味着艺术的韵味正在变得无深度和平面……艺术则成了对碎片式精神的形象诠释……而影像大众传媒又控制着大众欲望的生产与再生产，培育者新的一代视觉文化消费者，这两者无疑加速了人类在视觉文化传播中对完整的、终极精神的丢弃”。

④音乐与生俱来就有强烈的与受众互动的特性，而网络媒介聚合了其他媒介的优势，通过极具个人化的的传播方式：点对点、点对面的传播最大程度体现出受众对音乐的选择自主权，克服了传者与媒介“议程设置”的局限性，使平民方便地参与音乐的创作，并接受符合个人兴趣的作品。

音乐内容在表现手法和形式构成上的不断更新，是艺术在媒介中充分解放自身艺术规律、追求灵感表现、丰富艺术接受形式的重要突破，而艺术这种对自身传播方式的突破必定造就新的与之适应的媒介应运而生。

媒介在音乐艺术对其成功开发和利用中不断得到更替。

（二）媒介的技术演进适应着音乐的社会价值体现关于媒介技术发展与音乐文化形态变迁的关系，笔者用这样一个图示来展示。