比较文学讲义：《哈姆雷特》与《夜宴》比较教案简略版

经典面具下的我行我素

——《哈姆雷特》与《夜宴》人物形象比较

石燕京

教学目的和要求：了解莎士比亚经典名著《哈姆雷特》在中国的传播；了解电影版《哈姆雷特》的改编历程；以人物形象为重点，比较分析所谓冯小刚式“中国版哈姆雷特”——《夜宴》与莎士比亚《哈姆雷特》的异同。

重点和难点：1、影像世界中的《哈姆雷特》

2、《夜宴》与《哈姆雷特》中的人物形象求异比较

3、《夜宴》的后现代文化色彩

教学方法：课堂讲授和讨论结合，多媒体课件辅助。

教学过程：

导入语：所谓冯小刚式“中国版哈姆雷特”——《夜宴》，其实与莎士比亚“原装哈姆雷特”有着本质的区别，尽管《夜宴》无论人物形象、情节元素、结构模式等诸多方面都有克隆经典名著《哈姆雷特》之嫌。特别是细细比较了两部作品中的主要人物形象，即哈姆雷特与无鸾；乔特鲁德与婉儿；克劳狄斯与励帝，以及奥菲莉娅与青女之后，便会清楚地看到：《夜宴》编导弄潮地赋予了其戏中人很强的后现代文化色彩，使他们分别在不同程度上颠覆了莎剧中相对应的人物形象。对《夜宴》妄加责难和大肆吹捧都是不科学的，事实上，《夜宴》也就是冯小刚为改变自我、超越自我，借用精英文化符号所作的一次大胆尝试而已，成败得失、见仁见智。

一、电影版《哈姆雷特》一览

莎士比亚的《哈姆雷特》已经多次被改编为电影，如

1948年劳伦斯·奥立弗（Lawrence Olivier）主演的黑白版——《王子复仇记》，被认为是最成功的版本，曾荣获多项奥斯卡金像奖。

1964年理查德·伯顿主演的“简约版”。

1990年梅尔·吉卜森（Mel Gibson）担纲的“性感版”。

1994年迪斯尼出品的“动画版”、1996年肯尼思·布莱纳（Kenneth Branagh）领衔的“超长版”。

2000年伊森·霍克主演的“现代版”等。

二、《夜宴》与《哈姆雷特》的雷同之处：

首先，在人物形象的设置上，《夜宴》中的人物几乎是《哈姆雷特》中的人物的克隆：无鸾与哈姆雷特；励帝与克劳狄斯；婉后与乔特鲁德；奥菲莉娅与青女；莱欧提斯与殷隼；殷太常与波洛涅斯，甚至被害的冤魂都是一一对应的。

其次，在情节安排的表层结构上，《夜宴》对《哈姆雷特》仿佛也采取了全盘复制：国王暴毙——太子回宫——母后改嫁——双方试探——“戏中戏”——谋害与反谋害——伪装自我——毒计圈套——复仇

行动——血溅皇宫。尤其是“戏中戏”，几乎是如法炮制。

其三，在“莎士比亚式”的情节元素的大量借用上，如谋杀、复仇、权术、暴力、情欲、阴谋、痴癫、毒酒、决斗（刀枪棍棒，械斗、剑斗）。

然而，当我们仔细比较、深入观照时会很容易地发现，二者之间其实有着本质的区别。

三、关于“戏中戏”（详见课件视频对照）

四、“深沉”的哈姆雷特与“无为”的无鸾

无鸾的确酷似哈姆雷特，无论其王子身份、复仇使命，以及血染王宫的悲剧结局都与哈姆雷特无二；但是细细品评，我们却发现无鸾很滑稽地将哈姆雷特彻底颠覆了。众所周知，哈姆雷特是以其思想的深刻性、性格的复杂性、形象的多义性很成其为经典的。他是一个痛苦的思想者，成天思索“To be or not to be！”（生存还是毁灭）这样的宏大难题；他是一个延宕的复仇者，时刻徘徊在what to do ？how to do？，以及why to do？之间；他是一个矛盾的人文主义者，在吟唱着“人性赞歌”的同时，又不屑地向它吐唾沫，如《哈姆雷特》第二幕二场他的那段独白：

“人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么优雅的举止！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！可是，在我看来，这点泥土里提炼出来的玩意儿算得了什么呢？人类不能使我发生兴趣；不，女人也不能使我发生兴趣，虽然从你现在的微笑之中，我可以看到你在这样想。”

他还是一个清醒的厌世者，对人世间的一切丑陋早已明了：

“啊，但愿这一个太坚实的肉体会融解、消散，化成一堆露水！或者那永生的真神未曾制定禁止自杀的律法！上帝啊！上帝啊！人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊！哼！哼！那是一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草。”（第一幕第二场）

而无鸾却拒绝深刻，追求简单。一开始，为了逃避宫廷的倾轧与勾心斗角，他便飘然不群地躲到越地习歌练舞，不在意时代是否“脱节儿”了；不考虑“重整乾坤”之类的劳心事儿；只想独自逍遥世外，借歌舞疗治心中爱的伤痛。他不像哈姆雷特那样为了复仇处心积虑，踌躇延宕；而是一味地逃遁，企图寻一方世外桃源。叔父篡位，他被王后招回，一路上被叔父派去的杀手追杀，但他却上天入地的像个武林高人，神兵天降般回到宫中。回宫后先是与婉后舞一段情意绵绵的太极，继而又躲进青女的爱巢里宣泄压抑的情欲。几个回合，冯小刚就将凝重、深邃的哈姆雷特消解得无骨无形，而代之一个金庸加琼瑶似的仙侠帅哥。

无鸾出场、无鸾与婉后对话……

婉后：不要用这种尖酸刻薄的语气，跟一个无助的女人说话，为了你们父子，她已经付出的太多了。

无鸾：请母后看着我的眼睛！

婉后：无鸾，你眼中的痛苦，让我的心都碎了，什么也不要问，什么也不要想了，好吗？

语言的不伦不类、不古不今，令这位太子一出场就给人一种强烈的滑稽感，冯小刚可能怎么也没有想

到，自己耗费巨资、精心打造的“中国版“电影哈姆雷特，一不小心竟成了莎剧改编史上第一部《哈姆雷特》的国际“搞笑版”。

………………

但是有一点我们应看到，无论无鸾怎么变换，都脱离不了浓厚的东方色彩。我们知道，东方文化是一种内向性文化，中国人“贵柔、不争、善忍、重防、好谦、藏锋，其总的风格是内向、平和、深沉、宁静、安详，……。”冯小刚虽然给无鸾罩上了一个西方文化的经典——哈姆雷特的形象躯壳，但他的一言一行依然透露着东方文化品格的鲜明特色。通过对无鸾悲剧的滑稽演绎，对宫廷暴力血腥、人欲横流的渲染，冯导在无形之中，颠覆了中国传统中忠、孝、廉等儒家的道德规范；撕开了长期以来封建宫廷虚伪面纱下遮蔽了的历史真实，即那些真正推动了历史进步的真实。在这层意义上，《夜宴》编导重新诠释了封建王朝王子的宿命。

五、“脆弱”的乔特鲁德与“能耐”的婉儿

《夜宴》中的婉儿与《哈姆雷特》中的乔特鲁德也有着同样的身份，她们都是一女事二王的王后。但如果说莎剧中的王后只是一个陪衬的话；那么，冯剧中的婉后则是一个举足轻重的中心人物。《哈姆雷特》中的女性形象几乎都是中心人物的王子哈姆雷特的陪衬，乔特鲁德头脑简单到有点儿蠢；奥菲利娅则纯真痴情到有点儿傻。她们完全不像早期莎剧中那些女性那样聪明而美丽、智慧而勇敢，如《威尼斯商人》中的鲍西娅；《第十二夜》中的薇奥拉。

哈姆雷特有一句著名的台词：“脆弱啊，你的名字是女人！”这似乎是王后乔特鲁德的真实写照。在第一幕里忧郁的王子哈姆雷特，除了对父王暴毙的疑惑与悲伤外，心中还隐藏中一种最难言之隐的痛——即对曾经是自己心目中完美女性的母后——乔特鲁德迅速改嫁的极度不满与愤怒：

“脆弱啊，你的名字是女人！短短的一个月以前，她哭得像个泪人儿似的，送我那可怜的父亲下葬；她在送葬的时候所穿那双鞋子还没有破旧，她就，她就——上帝啊！一头没有理性的畜生也要悲伤得长久一些——她就嫁给我的叔父，我的父亲的弟弟，可是他一点不像我的父亲，正像我一点不像赫拉克勒斯一样。只有一个月的时间，她那流着虚伪之泪的眼睛还没有消去红肿，她就嫁了人了。啊罪恶的匆促，这样迫不及待地钻进了乱伦的衾被！那不是好事，也不会有好结果；可是碎了吧，我的心，因为我必须噤住我的嘴！”（第一幕第二场）

“啊，哈姆雷特！不要说下去了！你使我的眼睛看进了我自己灵魂的深处，看见我灵魂里那些洗拭不去的黑色的污点。”

在第三幕第四场，王后寝宫里，演绎了一出母子之间的高潮戏。哈姆雷特将自己父王被害之后的所有憋屈、郁闷、愤怒、痛苦、仇恨，妒忌……，劈头盖脸地泼洒在王后身上，无情地用一把把语言尖刀刺向