艺术学毕业论文中国山水画的意义和功能
浅谈中国的山水画
浅谈中国的山水画
中国的山水画是中华民族传统文化的重要组成部分，它以山水为主题，通过笔墨的运用，着力表现自然景色和人物情感。
中国的山水画历史悠久，起源于秦汉时期，发展于唐
宋时代，达到了顶峰，而且至今仍然是一种重要的绘画艺术形式。
首先，中国山水画注重自然的真实和艺术的表现。
画家会先对自然风景进行深入观察，然后再通过笔墨的组合运用，将景色表现得逼真而富有生命力。
在画面中，画家既重视大
自然的形态，如山川、江河、云雾、岩石等，也注重自然景色的情感表现。
画家会借助花
草树木、动物、田园风光等元素，传达出自己的感情和思想。
其次，中国山水画的艺术表现手法多样，常常展现出中国绘画的厚重感和凝聚力，例
如用笔气、墨色渲染，描摹运用等。
画家不拘泥于一种表现手法，而是以多种笔墨技法组
合使用，创造出丰富多样的艺术效果。
正因为如此，中国山水画通常被视为绘画中最具有
艺术魅力的形式之一。
最后，中国山水画亦注重人物情感的表现。
虽然山水画的主要对象是山水，但还是少
不了人物的存在。
画家会通过人物的形象、动作、神态，表达出自己对于大自然的感悟和
对于人生的思考。
通过山水与人形的结合，表现出了中国传统文化中人与自然的和谐相
处。
总之，中国山水画传承着中华民族优秀的文化传统与艺术精华，是中国独特的绘画艺
术形式，具有很高的价值与意义。
它不仅仅是一种表现自然景色的绘画，更是一种情感和
思想的传达，是中华民族传统文化的重要体现之一。
中国山水画毕业论文
《浅谈我对中国山水画的学习和创作的感受》【摘要】：学习中国山水画是一个循序渐进的过程，需要进行不断的临摹、写生、创作山水画，了解山水画的内在精神和独特的思维表达方式，了解道家、儒家和佛教对中国传统山水画的影响。
临摹中国传统山水画是学习山水画的基础，学习古人的笔墨、构图、气韵等。
掌握了一定的技法和理论知识后要走进真山真水感受大自然并进行写生，注重写生的作用，通过自己的感受来表达与别人不同的艺术语言，这也为以后创作积累了素材。
素材积累到一定程度会为创作提供源源不绝的动力，在创作作品时会有很大指导。
【关键词】：精神；临摹；写生；创作；【正文】：一、中国山水画的内在精神中国山水画，它是中华民族独特的文化符号，是中华民族所都有的，它的这一特性是与中华民族的内在精神和思想密不可分，受道家、儒家、佛教等的思想影响着，在不同程度促进山水画的发展，说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露等，是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳（印章）更能增加山水画的内在精神和神韵，在对客体世界有一个侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受，概括勾画出山水形象，在加以丰富，表现自我。
在外师造化，中得心源，物我两忘，天人合一的境界里，许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，这是作者深厚的笔墨功力和作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养有关。
如“搜尽奇峰打草稿”，提倡到生活中去，到实践中去。
欣赏和创作中国山水画，我觉得应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术知知识会接的宝贵结晶，是灿烂的中华文化的一个重要组成部分，在它自身发展的过程中，逐步地形成了一个完整的独立的艺术体系，所以民族性是中国山水画最显著的特征之一。
中国山水画在创作中体现了中国人特有的审美情趣，即简练，恬静，含蓄和韵律等其实山水画从一开始就与其它的道家，佛家，儒家有关，佛家的禅宗对中国山水画的创作影响也是值得重视的，认定在精神上能够出现自发性的领悟，这种领悟实际上是对人世解忧的解脱和心理障碍的排除，而这些又恰恰是中国山水画家们孜孜以求的，佛家是对中国文化影响最大的思想体系，孔子最早提出“仁者乐山，智者乐水”，是以道德价值来评价山水，但是这种对大自然的审美追求，客观上已超出了道德的范畴，其中的美构成了中国传统山水画感情含蓄，气息平和的总体风格，儒、佛、道的自然观影响于山水画的共同点有三个：一是取法自然，用于自然的统一，二是静态与动态的统一，三是客观世界与主观世界的统一。
山水画临摹目的与意义何在
山水画临摹目的与意义何在1.学习传统技法：山水画作为中国绘画的重要类型，有着悠久的历史和丰富的艺术积淀。
通过临摹传统山水画作品，可以学习到丰富的线条运用、构图布局、墨色运笔等具体技法。
这些技法是传统山水画的精髓，也是其他绘画风格中可以借鉴和运用的基础。
2.理解中国山水画的艺术特点：山水画是中国绘画中最具代表性的类型之一，它通过山水的象征性和抽象性表现了中国古人对大自然的独特理解和审美情趣。
临摹传统山水画作品可以帮助我们深入理解中国山水画的精神内涵和审美观念，领略其中蕴含的哲学意蕴和人文情怀。
3.培养观察力和绘画技能：临摹山水画需要仔细观察原作，捕捉到其中细微的线条和色彩变化，从而提高自己的观察力和绘画技能。
在临摹的过程中，还可以进一步研究构图组合、景深感的表现以及明暗对比等。
通过不断临摹，可以逐渐培养出绘画的审美眼光和独立构图能力。
4.增强对艺术价值的认识和体验：通过临摹优秀山水画作品，我们可以更加深入地体验艺术作品的美感和价值，并对艺术作品的构成原理和表达方式有更为深刻的认识。
对于想要成为艺术家或热爱艺术的人来说，临摹是一种特殊的与优秀作品对话和交流的方式。
5.塑造个人风格和创造力：临摹传统山水画可以使我们站在前辈大师的肩膀上，通过模仿他们的作品，我们可以从中汲取营养与灵感，然后在其基础上慢慢发展出独特的个人风格和创作观念。
临摹只是一个过程，最终的目标是培养出个性鲜明、风格独特的艺术家。
总之，山水画临摹既是一种学习传统技法和艺术素养的手段，也是一种对传统文化的研究和传承方式。
通过临摹，我们可以更好地欣赏、理解和创作山水画，不断提升自己的绘画水平和审美能力，同时也为我们的绘画之路打开了更加广阔的视野和创作空间。
山水画艺术成就分析论文
山水画艺术成就分析论文“山水画艺术成就分析论文”山水画，常被称为中国画的重要门类之一，自隋唐时期起形成，盛行于宋元明清四朝，是中国传统绘画中的代表性艺术形式之一。
山水画以山水为主题，融合中国传统的文人艺术精神，具有丰富的多元化表现形式，是中国绘画艺术的精髓之一。
本文旨在探讨中国山水画的艺术成就，分析其艺术特点以及其对中国传统文化的影响。
中国山水画艺术成就的特点中国山水画富有古典艺术的气息，表现了中国画派中最为独特的情感表达。
山水画往往表现出山水的大气和壮阔，注重画面的气韵和意境的营造，体现出中国文人的哲学思想和审美情趣，非常注重画面的意境和氛围的表现。
山水画家讲究的是画面的大气磅礴，将景物的大小，高低，空虚和盈满表达在画面中。
在表现方面，中国山水画更倾向于用笔墨结合意境，把自然大气和壮丽表现出来，表达自己的情感和思想。
山水画的艺术成就在于它本身是一种最朴素的符记形式，运用极其瑰丽艳丽的色彩，形成了饱满的艺术感染力。
这种感染力是其独特之处，表现了中国绘画中的氛围和空间感，能够体现中国画的传统艺术创造力和哲学思想。
山水画对中国传统文化的影响中华文化有着悠久的历史和深厚的底蕴。
山水画作为中国传统文化的代表，对中国传统文化产生了深远的影响。
中国山水画是中国文化的瑰宝之一，它富有中国传统文化的历史和文化特色，表达了中国文化的内在精神和高远的理念。
山水画是生动的艺术表达，它通过笔墨和色彩来表现生命和自然的美。
此外，山水画在中国文化中还有着重要的身份和地位。
它通常被看作是中国文化的传统艺术，被认为是传承中国传统文化、弘扬中华文化的一种方式。
因此在中国文化中，山水画的地位是非常重要的。
中国山水画的艺术成就是众所周知的，其中的影响也不可忽视。
它表达了中国绘画艺术的丰富内涵和独特文化精神，更重要的是通过呈现自然之中自然美和哲学思想，提升了中国人的审美观念和文化素养。
总结山水画是中国传统绘画的代表之一，其艺术成就在中国文化中有着重要的地位。
【论文】美术鉴赏论文浅谈中国山水画
【关键字】论文浅谈中国山水画【摘要】中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。
从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。
再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。
若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。
【关键词】山水画中国底蕴文化古典一、中国山水画的起源中国山水画的起源可追溯到三国时代，顾恺之的《画云台山记》中所叙述的《云台山图》证实了我国不但有山水画，而且起源于三国。
顾恺之，字长康，江苏无锡人，精于人像、佛像、禽兽、山水等，博学多才，艺术造诣很高，素有才绝、画绝、痴绝之称，他的《论画》极大的促进了隋代以后我国山水画的发展，而后而后宗炳的《画山水序》王微的《叙画》，进一步的证实了我国的山水画的由来，且证实了山水画的素材来源于真山真水的写生，绝非人为臆造。
---《洛神赋图》之一，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)二、中国山水画的独立隋朝的时候，由于政教的关系，因此绘画受到重视。
隋朝绘画扔以人物或神仙故事为主，但山水画已发展成独立的画科。
展子虔与董伯仁齐名，与东晋顾恺之、南朝陆探微及南朝梁张僧繇并称前唐四大画家。
展子虔历经北齐、北周与隋朝，曾在隋朝任朝散大夫，后任帐内都督。
画过佛教画《法华经变》，风俗画《长安车马人物图》，但均没有传世。
其山水画《游春图》，用勾勒刷法，著大青绿。
空间透视安排合理，注意远近关系和山树人物的比例，能够于咫尺之中，具备千里之趣。
这证明了隋朝的山水画已经彻底解决“人大于山，水不容泛”的空间处理问题，成为卷轴山水画兴起的代表作。
二、中国山水画的老练唐代是我国历史上最强盛的时期，随着政治、经济、军事、教育、体育、音乐、外交……的发展，山水画教育开始设科，学画的人越来越多，王维、李思训、李明道、吴道子、阎立木、张萱、张燥邓等是最有名望的画家。
学习中国山水画的好处
学习中国山水画的好处学习中国山水画的好处中国山水画，非常具有艺术创意，是一种中国文化的传统形式。
它是由中国画家根据自然风景的素材所创作的一种艺术。
中国山水画的历史可以追溯到画家元勋（1041年至1107年）数千年以前。
中国山水画的作品可以有不同的主题，一般为绘制山川，河流，大树，桥梁等景观图画，而这些景观图画是受象形文字的视觉效果而被表达出来。
学习中国山水画可以带来诸多好处，下面列举如下：一、培养创新能力中国山水画能够提高学生的创新能力，可以通过山水画的创作来培养学生的创新能力，他们可以从自然景物中聆听自然的声音，积极探索自然的秘密，体会到生活充满秩序和深度。
二、增强艺术水平学习中国山水画可以增强学生的艺术水平，比如他们可以通过山水画来训练他们的绘画技巧，还可以培养他们的绘画技巧和审美能力，同时也可以让他们学会用绘画来表达自己的情感。
三、发展想象力学习中国山水画可以让学生发展想象力，可以让他们通过描画山水的环境来把自然的景色表现出来。
通过山水画可以锻炼学生的艺术能力，同时也可以让他们看到自然景观中的大自然。
四、建立变化观学习山水画可以让学生理解变化的重要性，可以认识到不断变化的自然景观。
受山水画影响，学生可以看到变化是生活的一部分，通过变化可以更好地学习自然，以及增强理解自然的能力。
五、增进意识归一学习山水画也可以增进意识归一，将学生重新联系自然环境。
学生可以把自己和自然景观融为一体，使自己更加了解和感受意识归一的意义。
总而言之，学习中国山水画不仅可以培养学生的创新能力，还可以帮助他们提高艺术水平，增强想象力，建立变化观以及增进意识归一。
学习中国山水画可以帮助学生更好地理解自然，了解世界，以及通过认识它来习得更深刻的体验和思维。
浅谈中国的山水画
浅谈中国的山水画中国的山水画是中国绘画艺术中最具特色的一种，它不仅仅是描绘自然风光，更是通过艺术家的笔墨表现中国人对自然的感悟和审美情感。
山水画在中国绘画史上有着悠久的历史，它展现了中国人对自然的独特理解和情感表达。
本文将从中国山水画的起源、特点、发展以及对中国文化的影响等方面展开探讨，以期能更好地理解和欣赏中国的山水画。
中国的山水画起源于古代，最早可追溯到公元前4世纪的战国时期。
当时的山水画主要是以刻画自然风光为主，表现出当时人们对自然山水的热爱与敬畏。
在汉代和魏晋南北朝时期，山水画开始逐渐发展成熟，并且呈现出不同的风格和艺术特点。
而唐代则是中国山水画的鼎盛时期，著名的画家如王维、张择端等都在这个时期创作了大量的山水画作品，他们通过绘画来表达自己的情感和思想，使得山水画逐渐成为中国绘画艺术的重要形式之一。
中国山水画的特点主要体现在以下几个方面：一是注重意境与意象，画家通过笔墨的运用来表现自己对自然的情感和感悟，追求画面的意境和意象。
二是追求写意与含蓄，山水画强调笔墨的运用，注重提炼和隐含，通过简练的线条和淡雅的色彩来表现自然山水的神韵。
三是重在传神与神韵，山水画强调对自然景物的传神性和神韵感，画家通过笔墨表现山水的神韵与韵味，追求画面的生动和灵动。
四是以写生为基础，山水画强调对自然景物的写生和观察，画家通过细致入微的描绘来表现自然山水的特征与骨气。
如今，中国的山水画仍然是中国绘画艺术中最具特色的一种，它不仅仅是一种艺术表现形式，更承载着中国人对自然的热爱与敬畏，是中国文化宝库中的一颗璀璨明珠。
我们应该更加关注和理解中国的山水画，去欣赏和品味其中蕴含的中国文化精神和审美情感。
我们也应该更加珍惜中国山水画这一重要的文化遗产，努力传承和发扬中国悠久的绘画艺术传统，使得中国的山水画在当代社会得以更好地传承和发展。
山水画的诗意与当代意义
山水画的诗意与当代意义山水画是中国传统绘画中最重要的一种绘画形式，它将大自然的山川河流、交错的云雾和繁荣的生命力等元素融合在一起，呈现了一种巨大的美学价值和哲学内涵。
它从唐朝时期开始就广泛流传，并在宋朝时期达到了巅峰，被赞誉为“中国画中的皇冠”。
山水画创作的起点在于诗歌。
古人认为，山水画与诗歌是有着共同的精神内核。
两者的美学价值都是基于自然界的意境和灵感，特别是山川和水流的意境，它们都营造出了思想性的、心灵上的愉悦和感悟，并引发出了对大自然和人生的深刻思考。
山水画强调的就是人与自然的和谐关系、事物的自然流动和轮回。
在画家的创作中，自然界的景象是化为心境的艺术形式，画家用笔、线、墨和色彩勾勒出凸显出我们的想象力和生活经验，将视角深入地和阅历丰富地、渲染彪炳地表现出了一个新的美学世界。
画家笔下的景象给人以舒适的感受，也有涵盖了全人类的人性情感和对生命本能的追求和呼唤。
在当代，山水画的意义已经发生了一系列的变化与转变。
这一新的意义显现在了山水画的风格、题材、形式等各个方面。
首先，在题材方面，山水画的话题从以往的自然大景逐渐向城市景象，乡村景象和生活景象的多元化转移。
同时，在风格方面，山水画的表现形式呈现多样性，各种风格元素都重新被画家融合，呈现出独特性，更具有现代感与时代性。
这些转变所呈现的新风貌一方面反映了当代社会追求多元化的心态，另一方面也让山水画更趋近现代审美多元的要求。
总的来说，山水画是中国画中独树一帜的经典，其无穷的美学与哲学理念可以启迪我们几百年的思考。
当代社会对山水画的审美需求已经没有局限于传统范畴，而是更加注重传承原有的文化精髓，在不断创新和突破的同时，又融入了新的审美价值和跨文化交流的新的美学观念，这样的转化和创新不仅丰富了后人的艺术发展和自身的审美观念，也让传统艺术更加富有活力。
中国山水画的意义和功能
锋绘２０１９年第５(下)期２６９㊀作者简介:曾建生(１９６１－),男,汉族,江西遂川人,本科学历,江西省吉安市文化馆副研究馆员,研究方向:中国画.中国山水画的意义和功能曾建生(江西省吉安市文化馆,江西吉安３４３０００)摘㊀要:作为一种重要的艺术表现形式,中国山水画一直以来备受社会各界的广泛关注和好评,其中丰富的思想情感以及独具特色的形式风格是中国山水画的重要特征,在传承和弘扬我国优秀传统文化的过程之中中国山水画的内容和形式产生了极大的变化,为了充分体现这一艺术形式的价值和魅力,许多学者站在不同的角度对中国山水画的意义和功能进行全方位的分析及研究.关键词:中国山水画;意义和功能㊀㊀与其他的艺术表现形式相比,中国山水画的发展历程较为悠久,同时内容和形式比较多元,在推动中国山水画发展的过程之中,许多学者以及艺术创作人士不断的将符合时代发展要求的创作内容融入中国山水画之中,积极的丰富中国山水画的表现形式以及内涵,充分促进这一文化形式的丰富化㊁多元化发展.１㊀中国山水画的意义不同阶段和不同历史背景之下的中国山水画在内容和形式上存在一定的差异,大部分的中国山水画所涉及的题材有所区别,其中早期的中国山水画主要以政治主题为以依据,通过简单的讨论来阐述不同作品的核心思想.另外在明代早期和中期,注明画家创作出来的中国山水画有了快速的发展,同时许多的社会人士也参与了这一艺术形式的创作之中,这一点使得我国的山水画在内容和形式上实现了不断的繁荣.首先,中国山水画能够在动荡的时期中给予商人以及官员更多心理上的寄托,让他们能够暂且逃脱生活之中的倦怠和挫折,积极显示个人的高尚心境以及对美好事物的追求,从而过上一种淳朴且自由的生活.其次,对于不同类型的绘画作品来说大部分都已经被作者所理想化了,许多艺术家通过这种形式来传达当前的精神态度以及向往追求,这一点在许多著名的山水画之中有着非常明显的体现.一部分学者在对各种中国山水画进行分析和研究时站在历史的角度,将更多历史研究要素融入其中,通过对时代发展趋势的分析和调查来更好的揭示山水画的本质意义.最好,从更为微观的角度来看,中国山水画的类型也有所区别,不同类型的山水画在意义上差异较大.对于一些宫廷文化来说,大部分的作品主要以对景物的沉思为依据,更好的体现作者个人的真实情感,其中比较具有代表性的绘画作品大部分包含有景物的绘画及联想,这一点与该时期之中的唯美主义精神以及自然景观因素存在一定的联系.为了更好的体现个人对不同思想观念的价值追求,许多艺术创作者将山水画创作作为体现个人政治理想的重要方式,但是这种方式在社会生活实践的过程之中被逐步忽略.有的能人志士通过创作来体现个人的独特品质以及高尚心灵,因此现代学者在对这些经典的山水画进行分析和研究时提出,这些山水文化最重要的价值和意义在于推动时代的发展,为创作者个人提供一个宣泄个人情感的重要通道.因此在不同的历史阶段中,每一种山水画的类型非常的明显,同时区别较大,但是大部分的山水画所扮演的角色以及发挥的作用非常的明显和一致.因此,在对各种著名的山水文化作品进行分析和研究时必须要以典型作品的研究为基础,了解创作者个人所处的真实生活以及理想化的图像,分析作者的实质情感以及态度,更好的体现艺术家的信念以及性情.２㊀中国山水画的功能在了解中国山水画的功能时,仍然需要站在历史的角度对不同阶段以及历史时期的山水画创作背景及事件内容进行进一步的分析和解读,大部分的山水画创作形式主要以内容和类型上的区分为主体,有一部分学者更加侧重于细节观察,以此来试图理解山水画之中的核心意义和价值功能,在此基础上进行分析和研究时必须要注重细节因素的解读,积极调整分析理念和分析方式.其中,有的山水画侧重于简单问题的分析,而另一部分山水画则更加关注情感的宣泄以及表达,早期山水画功能问题的分析最为复杂,尤其是北宋以及更早时期的山水画,在功能上还没有完全体现出来,因此无法得出具体的结论,学术界在对不同阶段的山水画进行分析和研究时主要以理想化的界定为主题,了解同一个时期之中山水文化之中所呈现的物理世界以及不同的探究规律,提炼出一个与图画相对应的实体物,在问题分析和实践研究时提供一种有效的探究模式,更好的理解人类环境与物质环境之间的相关性以及交流要求.需要注意的是,不同中国山水画所处的物质环境有所区别,同时会受到人类与环境的负面影响,因此实质的功能和作用差异较大,大部分的山水画都能够提供一种领悟美,感觉美和体验美的机会和平台.从另一个层面上来看,中国山水画的功能非常的复杂和多元,不同阶段的具体表现形式差异较大,如果直接将中国山水画作为一种背景来进行分析,那么大部分的作品功能主要以作者的情感表达为依据,积极主动的宣泄个人的认识情感和内心世界.另外,每一个作者的思维情感以及思考的出发点有所区别,因此在了解山水画的具体功能和作用之前,分析者都必须要站在宏观的角度,从多角度出发积极考虑不同的营销要素,综合分析历史影响以及时代发展变革本质差异,以此来实现有的放矢,保障最终分析结果的科学性以及实践价值.３㊀结语中国山水画的意义和功能非常的丰富和多元,在了解这两者的具体内容和形式之前必须要做好充分的准备工作,站在历史和时代的角度进行综合的考量和分析,有效的揭示不同历史阶段下中国山水画的发展历程以及实践要求,更好的体现中国山水画对推动人类文明进程的重要作用及优势,不断的丰富这一艺术表现形式.参考文献[１]高居翰,杨振国．中国山水画的意义和功能(下)[J ]．艺术探索,２００６,(０３):１５Ｇ１９＋１５２．[２]禹荣．从功能转换的角度看九十年代初中国山水画的回归传统及意义[C ]//现代教育教学探索学术交流会,２０１５年８月．[３]曹顺兴,郝文军．中国传统山水画的文化价值和传承意义研究[J ]．邢台学院学报,２０１６,３１(２):１５５Ｇ１５６．。
中国山水画的意义和功能
中国山水画的意义和功能中国十一世纪画家郭熙的山水画理论著作——这部画论实际上是郭思在郭熙的观点和意见基础上写出的，同时也有他自己对郭熙作品的观察——中有郭思对其作品的一段描述。
图中前景有一老人倾倚在山前一棵大松之下，其后则是连绵不断的松林，直至远处。
(原文：“先子以三尺余小绢作一老人倚仗岩前，在一大松下。
自此后作无数松，大小相连，转岭下涧，几十百松一望不断。
”——译者)郭思还告诉我们，这幅画是为庆贺一位贵族官僚文潞公的寿辰而作，意在表达其子子孙孙连绵公相的愿望。
他还说，文潞公非常高兴。
①(原文：“此特为文潞公寿，意取公子孙联棉公相之义。
潞公大喜。
”“文潞公”，即文彦博。
——译者)像这样告诉我们一幅绘画创作的具体情况的中国早期绘画文献并不算多；当然，我们希望能有更多一些。
但是，缺少这类信息并不意味着这种情况是例外——认为这种情况是例外即是说，艺术家对于主题和风格的选择通常与郭思提到的那些实际的想法和限制无关。
中国人谈论艺术通常不讨论艺术作品生产背后的经济及其他动力，他们喜欢把艺术家描绘成自由的人，只注重表现自己的感情。
我相信，在西方我们对此不加评判就可以接受。
直至最近，大多数中国艺术家的处境更有可能和意大利十五世纪画家的处境相类似。
就像迈克尔·巴克桑德尔[Michael Baxandal]所指出的，在他们所处的时代绘画确实太重要了，不能只留给画家。
巴克桑德尔评论说，“在我们晚近的浪漫境况下，绘画交易就非常不同了，画家们画出他们认为是最好的东西，然后寻找买主。
”② 中国十一世纪文人业余绘画运动的兴起，使得有些艺术家程度不同地独立于通过艺术生产获得的经济收入。
这样，后来的著作者才敢于声称这些画家在艺术上也具有同样独立的地位，至少对于他们着意赞扬的艺术家来说是这样的。
这样又出现了艺术家不受任何拘束的神话，艺术家与金钱和利益无关，作画目的仅是为了自娱或娱人，等等。
山水是文人业余作者最喜爱的一种题材，特别容易被理想化。
山水画毕业论文
山水画毕业论文山水画毕业论文引言山水画作为中国传统绘画的重要流派，自古以来就承载着人们对自然美的追求和表达。
作为一种艺术形式，山水画融合了文人雅士的哲学思考和审美情趣，通过笔墨的运用将自然景观与人文情怀相结合，展现出独特的艺术魅力。
本篇论文将从历史背景、艺术特点、艺术家和影响等方面探讨山水画的发展与影响。
历史背景山水画的历史可以追溯到古代中国，最早可追溯至唐代。
在这个时期，山水画开始成为一种独立的艺术形式，并逐渐发展出独特的风格和技法。
在宋代，山水画进一步繁荣，并出现了许多著名的画家，如李唐、范宽等。
明清时期，山水画达到了巅峰，形成了独特的绘画风格，如“文人画”、“工笔画”等。
在现代，山水画得到了更多的创新和发展，各种不同的风格和技法层出不穷。
艺术特点山水画的艺术特点主要体现在以下几个方面：1. 自然表现：山水画通过细腻的笔触和精湛的构图，将自然景观以形象的方式展现出来。
画家通过运用不同的线条、色彩和质感，创造出独特的山水意境，使观者仿佛身临其境。
2. 情感表达：山水画不仅仅是对自然景观的描绘，更是画家内心情感的抒发。
画家通过笔墨的运用，将自己的情感和思考融入到作品中，使作品更具有深度和内涵。
3. 反映社会：山水画也反映了社会的变化和人们的生活状态。
在不同的历史时期，山水画的题材和风格都会有所不同，反映出当时社会的风貌和人们的生活方式。
艺术家山水画的发展离不开一代代杰出的艺术家的贡献。
以下是几位著名的山水画家：1. 李唐：唐代著名山水画家，以其擅长的“写意”风格而闻名。
他的作品充满了自然的气息和诗意的意境，给人一种超脱尘世的感觉。
2. 范宽：宋代山水画家，被誉为“范文正公”。
他的作品注重细节的描绘和形象的表现，给人一种细腻而真实的感觉。
3. 张大千：现代山水画家，以其独特的创作风格和技法而受到广泛赞赏。
他的作品充满了想象力和创造力，给人一种神秘而奇幻的感觉。
影响山水画不仅仅在艺术领域有着重要的影响，还对其他领域产生了广泛的影响。
浅谈中国的山水画
浅谈中国的山水画中国的山水画是中国绘画传统中最重要和最著名的一个流派。
它是以山水为题材的绘画形式，通常描绘自然风光、山山水水、云雾缭绕、江河曲折的景色，以表现大自然的壮丽和美丽。
山水画起源于中国古代，并在宋、元、明、清等历代达到了巅峰，成为中国绘画艺术中的一个重要部分，对后世的绘画产生了深远的影响。
中国山水画的特点之一是“意境”，即画家对自然景色的感悟和理解。
着眼于自然界的壮美、雄奇、气势磅礴，追求所谓的“大写意”，并在此基础上来表现画家内心深处的情感和精神追求。
这也是中国山水画与西方风景画的最大区别，后者注重写实，着力于对景物的精确描绘，而中国山水画则更注重表现画家对自然界的情感与心境。
在中国山水画中，水与山是两个非常重要的元素。
水是一种柔美的元素，有着流动和变幻的特性，能够表现出不同的境界和意境。
在山水画中，水往往象征着生命和活力，也代表着流动和变化，能给人以宽广、深远的感觉。
而山则是坚实的、稳定的元素，代表着高远、坚毅、沉稳的品质。
山水画家往往通过山水的结合来表达出生活的哲理和道理，以此来启迪人们的心灵。
中国的山水画所表现的自然景色也是多种多样的。
从南方的江南水乡到北方的雄浑壮阔，从山峦叠嶂到江河云雾，都能在中国的山水画中找到相应的表现。
而不同的地域、气候、山川铺就了中国山水画多姿多彩的面貌，为中国山水画增添了许多不同的风情。
中国山水画的历史可以追溯到几千年前的史前时期。
在中国古代，山水画就已经开始有了初步的雏形，如《齐迹璧图》、《宜昌洛城图》等。
但中国山水画真正成熟起来是在唐代以后。
在唐代，以王维、张九龄为代表的诗人画家将诗歌与绘画相结合，使得山水画开始走向成熟。
唐代山水画强调大气、情感和审美的结合，极力追求画面的内涵和情感表现力，是中国山水画的开端之一。
中国山水画最为精益求精的时期还是在宋代。
宋代山水画家主张“拟古”和“守拙”，即力求刻画自然，反映自然界的本来面目，同时追求画法的简练、笔墨的含蓄，将中国山水画推向了一个新的高度。
国画山水毕业论文
国画山水毕业论文国画山水毕业论文摘要：本篇论文旨在探讨国画山水的发展历程、特点以及其在中国文化中的地位。
通过对国画山水的起源、发展和演变进行研究，我们可以更好地理解中国传统绘画艺术的独特魅力。
第一章：引言国画山水是中国传统绘画艺术中的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
它以山水为主题，通过墨、笔、墨砚等工具表现自然景观和人文环境。
国画山水以其独特的艺术风格和表现手法，吸引了无数艺术家和观众的关注。
第二章：国画山水的起源与发展国画山水的起源可以追溯到古代的岩画和壁画。
这些壁画以其生动的形象和丰富的细节，为后来的国画山水奠定了基础。
随着时间的推移，国画山水逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并渗透到中国文化的方方面面。
第三章：国画山水的特点与表现手法国画山水以其独特的特点和表现手法而闻名于世。
首先，它强调意境和意蕴，追求“以形写神”的艺术效果。
其次，国画山水注重笔墨的运用，通过墨色的浓淡、干湿、变化等来表现不同的景象和情感。
此外，国画山水还注重构图和构图的平衡，力求达到整体的和谐与美感。
第四章：国画山水在中国文化中的地位国画山水在中国文化中占有重要地位。
它不仅仅是一种艺术形式，更是中国人民对自然景观和人文环境的独特感悟和表达。
国画山水通过其独特的艺术语言，传递了中国人对自然的敬畏、对生命的热爱以及对和谐共处的追求。
第五章：国画山水的当代发展与创新随着社会的发展和艺术观念的变革，国画山水也在不断发展和创新。
现代艺术家们通过融合传统和现代元素，使国画山水焕发出新的生命力。
同时，他们还通过多种媒介和技术的运用，将国画山水带入了新的表现领域。
结论：国画山水作为中国传统绘画艺术的重要组成部分，具有丰富的内涵和独特的艺术魅力。
通过对国画山水的研究和探索，我们可以更好地理解中国文化的深厚底蕴和艺术的多样性。
同时，国画山水也在不断发展和创新中，为我们展示了传统与现代的结合与碰撞。
希望本篇论文能够为读者提供一个全面了解国画山水的视角，并对中国传统绘画艺术有更深入的认识。
山水画的现实意义_概述说明以及解释
山水画的现实意义概述说明以及解释1. 引言1.1 概述山水画作为中国传统文化瑰宝之一，拥有悠久的历史和深远的影响力。
这种独特的艺术形式通过描绘自然风景，表达了人们对大自然的敬畏、对生活的思考以及内心情感的追求。
本文将探讨山水画的现实意义，包括其在个人层面上所带来的美学享受、情感表达等方面，并分析其对社会层面所起到的抒发民族情感、促进旅游与文化产业发展等作用。
1.2 文章结构本文将从以下几个方面进行论述：首先，我们将介绍山水画的起源与发展，以便更好理解其背后蕴含的深厚文化底蕴。
接着，我们将探讨山水画独特而瑰丽的艺术特点，揭示其与其他艺术形式不同之处。
随后，我们将分析山水画在文化传承中所具有的重要性以及对个人心理健康和减轻压力所带来的益处。
接下来，我们将重点关注山水画对社会层面所产生的意义，包括抒发民族情感、促进旅游和文化产业的发展，以及弘扬中华文化与国际交流合作等方面。
最后，我们将总结山水画的现实意义，并展望其未来发展前景。
1.3 目的通过对山水画的现实意义进行探讨，本文旨在展示山水画作为一种艺术形式所带来的深远影响。
我们希望读者能够更好地理解并欣赏山水画这一珍贵的艺术遗产，并认识到它不仅仅是一种传统绘画形式，更是蕴含着丰富的哲学思考和文化内涵的艺术表达。
同时，我们也希望通过对山水画现实意义的探讨，唤起人们对于保护与传承传统文化的重要性的关注，以及推动山水画在当代社会中持续发展和创新。
2. 山水画的现实意义:2.1 山水画的起源与发展:山水画作为中国传统绘画艺术的重要流派之一，有着悠久的历史。
起初，山水画主要是作为皇家宫廷绘画而存在，后来逐渐走向民间，并得到广泛的发展与传承。
随着时间的推移，山水画不仅仅是艺术形式，更成为了中国文化和历史的重要组成部分。
2.2 山水画的艺术特点:山水画以表现自然山水景观为主题，追求意境和情感上的美。
其特点在于通过勾勒出具有厚重笔墨和丰富层次感的山川、江河、树木等元素来创造出壮丽而宏伟的景观。
浅析中国传统山水壁画
浅析中国传统山水壁画中国传统山水壁画是中国古代艺术的一种重要表现形式，它以山水为主题，结合中国文化的哲学思想和审美情趣，形成了独特的风格和艺术特色。
在中国的壁画艺术中，山水壁画占据着重要地位，不仅在绘画上有着独特的魅力，还承载着丰富的文化内涵和历史意义。
本文将从山水壁画的起源、特点、影响和发展等方面进行浅析，希望能够对这一传统艺术形式有所了解。
一、山水壁画的起源中国的山水艺术起源可以追溯到史前时期，当时的人们在岩石上刻划了各种动植物和人物形象。
随着时间的推移，这种艺术形式逐渐演变为壁画艺术，成为中国传统绘画的一个重要组成部分。
而山水壁画作为中国古代壁画艺术的代表，最早可追溯到唐朝时期，隋唐时期的洛阳、长安等地区的宫殿、寺庙、官府、贵族府第等处的壁画遗存最为丰富。
山水壁画在唐代达到鼎盛，因为在这一时期，中国绘画初步形成了风格上的特色，主要表现为“用笔细、用色淡、用墨深”的特点，这一特色在壁画中得到了最好的体现。
例如在敦煌莫高窟、云冈石窟等地，都有精美的山水壁画，这些壁画不仅在艺术造诣上具有极高的水准，还在人物造型、风景描绘等方面具有很高的艺术价值。
二、山水壁画的特点1. 深厚的文化内涵中国传统山水壁画不仅仅是一种艺术形式，更是中国文化的重要载体。
在山水壁画中，艺术家往往通过崇高的山峦、奔腾的江河、蜿蜒的小径等表现出中国传统文化中的审美情趣和哲学思想。
山水壁画中所描绘的山川河流、林木花鸟，皆取之自然，表现出生动的自然景色，同时也折射出中国古代人们对自然的崇敬和景色的理解。
2. 独特的艺术风格中国传统山水壁画具有独特的艺术风格，它使用了“以意传神”的表现手法，通过笔墨的浓淡、线条的粗细、色彩的深浅等来表现物象的形态和神韵。
在遵循传统基础上，艺术家们更加注重艺术表现的虚实结合，通过创新的手法将自然界的景色生动地展现在观众面前，为观众带来美的享受。
3. 融会贯通的艺术技巧山水壁画的表现手法十分多样，除了直接的山川江河的描绘外，还能通过山石、水墨、苍松、翠柏等元素进行丰富的表达，其中大量地描绘了山石，通过变幻多姿的岩石纹理来表达山水的立体感，同时也为山水画增添了一份奇特的神韵。
山水与文化——中国传统文化中的山水画研究
山水与文化——中国传统文化中的山水画研究山水画是中国传统文化中独特的艺术形式，它融合了山水之美与文化之韵，承载了丰富的文化内涵。
研究山水画不仅可以帮助我们理解中国传统文化的精神追求，还可以深入探讨山水画在中国文化中的地位和意义。
首先，山水画在中国传统文化中的地位是非常重要的。
早在古代，山水就被视为艺术的灵感源泉，它是自然界最具表现力的元素之一、中国人崇尚大自然，在山水之间追求心灵的宁静与放松。
山水画通过描绘山、水、石、林等自然景象，使观者感受到一种与自然和谐相处的心境。
因此，山水画成为中国绘画中最具代表性的艺术形式之一，被誉为中国画的“国粹”。
此外，山水画在中国传统文化中还有一种象征意义。
山水画中的山和水被赋予了特殊的象征意义，常常代表着吉祥、幸福和富贵。
例如，山是中国文化中的象征，被视为安定和团结的象征，常被用来暗示国家的繁荣和人民的幸福。
水则常常象征着循环和流动，寓意着好运和富贵。
山水画中的山和水的组合，形成了一种充满诗意和意境的图景，代表着中国文化中“人与自然和谐相处”的理念。
最后，研究山水画对理解中国传统文化有着重要意义。
通过研究山水画的历史、技法和文化内涵，可以深入了解中国古代人们对自然的态度和追求，了解中国人的审美观念和精神追求。
从山水画中，我们可以感受到中国传统文化对自然的崇拜、对和谐社会的向往，对人与自然和谐相处的追求。
同时，通过研究山水画还可以了解中国文化中的意象和象征，进一步认识中国文化的丰富和多样性。
总的来说，山水画作为中国传统文化中的独特艺术形式，不仅具有重要地位，而且承载了丰富的文化内涵。
研究山水画可以帮助我们更好地理解中国传统文化中的山水观念、审美观念和精神追求。
通过深入了解山水画，我们可以更全面地认识中国传统文化的深邃和博大。
中国山水画的艺术魅力论文
中国山水画的艺术魅力论文关于中国山水画的艺术魅力论文山水画可以说是中国情结里不可忽视的兀素，有着浓浓的人文积淀。
古语石:智者乐山，仁者乐水。
我国山水画将山水的品质有机的融合，在山水画中将国画的意境，气韵，格调表现的淋漓尽致，这种融合可以让人窥见中国传统文化的精髓，窥见深厚的美学积淀。
山水画的生活气息和自然之趣给人浓浓的美感，不得不称谓山水画是国画中的瑰宝。
一、山水画的发展关于山水画的起源众说纷纭，据传在魏晋时期就有山水画。
相传在!顶恺之的《石台山图》中，可以证明我国的山水画是起源于魏晋时期。
可以说之是个博学多才的人，被冠之画肥。
他的《论画》对隋代以后的山水画创作产生了极大的影响。
在隋代的时候山水画成为独立的画利，不再依附于其他的画作。
在这一期间，展子虔的画作可以说极大地丰富了山水画的创作。
他的《游春图》描绘出二月的江南时，人们的春游之景。
只画都有着一股春意盎然之气，在用色和笔法上都独具匠心，波光粼粼的水，儿个妙龄女子在游湖赏景。
性个画是自然之景为卞，衬以人物的点缀。
可以说很好地达到了后人所评价的“远近山l尺千里”的境界。
到了唐代，不仅仅经济达到鼎盛的时期，这个朝代的文化也同样让人叹为观卜。
不仅仅有可以做到“诗中有画，画中有诗”的诗人画家—工维，也有会行军打仗的将军画家—李思训。
李思训很大程度上受到了展子虔的影响，他的画不仅仅在很大程度上吸收了隋代画法的技巧，也融入了很多新的创作兀素，形成自己的创作风格。
在他的画作《江帆楼阁图》的创作中，画家用细腻生动的笔触，描绘了春日里的嘉陵江的风姿，强烈的视角感和丰富的画质感，将画家的弃悦之情和自然的山山水水很好地结合起来，达到我手画我心的境界。
直至宋代山水画的发展更是达到了个盛时期，在宋代更是涌现出大批的杰出画家。
其中范宽更是杰出代表，他所画的《雪景寒林图》为后世传颂，这幅画意境开阔，画浑融，个民好地表现出大雪过后山林的情景。
画的布局层次分明，色彩清晰，传神的表现出山石的厚重之感，林木的浓郁之姿。
山水画毕业论文开题报告(提纲+计划书)
山水画毕业论文开题报告（提纲+计划书）关于《山水画毕业论文开题报告（提纲+计划书）》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
山水画作为中国特有的绘画形式，不管是在构图、设色、还是画法上，都突出了其重要的研究价值和历史价值。
本文为大家分享一篇“山水画毕业论文开题报告范文”，希望能对研究写作山水画论文的同学有所帮助。
论文题目：论中国山水画创作中形式语言的重要性一、论文选题的背景和意义中国绘画区别于西方绘画，作为中国特有的绘画形式，无论在构图，设色以及技法表现上都突出了其重要的研究价值和历史价值。
中国绘画用其独特的毛笔、墨、水和宣纸来表现其独特的质感。
中国画作为中国传统艺术的核心是民族观和建构在其上的表现美学。
不同于西方的明暗对比，中国画需要浓淡干湿、“高远”、“深远”、“平远”相结合，这既有逻辑性，又有抽象性，既可表现其气韵，又可突出其本源。
从中国画内容中的颜色，气韵和造型可以看出其表现性特点。
我作为中国画的学习者，在进行学习和创作的过程中，尤其喜欢中国山水画，被其所描绘的大好河山所折服，古有黄公望，今有黄宾虹张大千等皆对山水画的创作产生了极大的影响。
我通过与导师的讨论，互联网的查询以及到图书馆对古籍进行研究，初步得到观点：线条以及设色的表现性对画面的影响很大，多多了解用线及设色对以后的学习创作很有进步。
所以最终选择了《论中国山水画创作中表现语言的重要性》这一题目来作为我研究生毕业论文的研究课题。
二、论文的主要内容本文分为三个部分：第一章主要通过对传统山水画的技法表现，画面表现来突出传统山水画线条的表现性和画面设色的表现性，通过研读《石涛山水册》、荆浩《笔法记》、《山水节要》、郭熙的《林泉高致·画诀》、清·布颜图《画学心法问答》、北宋韩拙《山水纯全集》等古籍了解绘制山水画的笔法、设色、气韵等方面的表现性陈述。
第二章从绘画的题材以及中西结合下对当代中国山水绘画的影响，选取张大千、黄宾虹、关山月、傅抱石等作为代表性人物进行阐述，同样以线条的表现性进行分析。
中国山水画的意义和功能
作者： 高居翰;杨思梁
作者机构： 美
出版物刊名： 新美术
页码： 25-36页
主题词： 中国山水画 艺术家 绘画 文人官僚 早期山水画 功能性 题材类型 文征明 政治意义郭熙
摘要： 11世纪中国著名艺术家郭熙写了一篇著名的论山水画的文章——实际上该文是郭熙之子郭思根据父亲的见地以及他对父亲艺术的观察而写成——郭思的文章中有一段描述了父亲所作的一幅画:背景上是一老翁,拄杖站在悬崖前的一棵大松树下;悬崖的后面是延绵不断地伸向远方的松树群.郭思接着说,该画是为一位叫[文]潞公的绅士的寿辰而作,以此祝愿[文]潞公的子子孙孙世泽永沐,爵禄绵绵.他还说,潞公见画大喜.。
浅谈中国的山水画
浅谈中国的山水画
中国山水画是中国传统绘画艺术中最具代表性的一种。
山水画起源于唐代，经过宋代至明清时期的发展和演变，在中国绘画史上形成了独特的艺术风格和体系。
在中国山水画中，山和水是两个主要的元素。
在古代中国，山被视为不朽和神圣的象征，而水象征着生命的活力和能量。
山水画将山和水结合在一起，形成了一种抒发情感和表现意境的独特艺术形式。
在绘画中，艺术家通常会以自由的笔墨表现自己对自然景观中山和水的感受和认知。
这种自然主义的风格，使中国山水画成为一种抒发个人感受和表现个人想象力的艺术形式。
中国山水画的表现手法也非常多样。
艺术家可以通过变化的线条、墨色和色彩，演绎出不同的山水意境。
如范宽的“襟带山水”，刘大櫆的“水墨山水”等等，这些作品不但有精湛的技艺，更是以自我情感与自然景色相结合的方式来表现个人的审美和情感体验。
在中国山水画中，重点在于表现的是艺术家的情感和体验，而不是真实的景色本身。
因此，中国山水画中常常有夸张和略微生动的特征。
艺术家可以创造不真实的景色，来表达自己的情感和想象力。
尽管起源于古代，中国山水画在当代依然具有重要的地位。
许多艺术家仍然在追求寻找新的表现手法来传承和发扬中国传统绘画文化中最独特的形式。
同时，中国山水画也在国际间广为传播，与世界各地的艺术形式相互交流、互相影响，展现出中国山水画作为中国传统文化的魅力与与其独有的精神内核。
总之，中国山水画作为中国传统绘画文化中最具代表性的艺术形式之一，具有独特的历史文化背景和内涵，以自然和情感为主题，表现了中国传统文化的经验和意志，它不断使追求艺术与文化的人们得以窥视中国历史悠久的文化底蕴。
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中国山水画的意义和功能
中国十一世纪画家郭熙的山水画理论著作——这部画论实际上是郭思在郭熙的观点和意见基础上写出的，同时也有他自己对郭熙作品的观察——中有郭思对其作品的一段描述。
图中前景有一老人倾倚在山前一棵大松之下，其后则是连绵不断的松林，直至远处。
(原文：“先子以三尺余小绢作一老人倚仗岩前，在一大松下。
自此后作无数松，大小相连，转岭下涧，几十百松一望不断。
”——译者)郭思还告诉我们，这幅画是为庆贺一位贵族官僚文潞公的寿辰而作，意在表达其子子孙孙连绵公相的愿望。
他还说，文潞公非常高兴。
①(原文：“此特为文潞公寿，意取公子孙联棉公相之义。
潞公大喜。
”“文潞公”，即文彦博。
——译者) 像这样告诉我们一幅绘画创作的具体情况的中国早期绘画文献并不算多；当然，我们希望能有更多一些。
但是，缺少这类信息并不意味着这种情况是例外——认为这种情况是例外即是说，艺术家对于主题和风格的选择通常与郭思提到的那些实际的想法和限制无关。
中国人谈论艺术通常不讨论艺术作品生产背后的经济及其他动力，他们喜欢把艺术家描绘成自由的人，只注重表现自己的感情。
我相信，在西方我们对此不加评判就可以接受。
直至最近，大多数中国艺术家的处境更有可能和意大利十五世纪画家的处境相类似。
就像迈克尔·巴克桑德尔[Michael Baxandal]所指出的，在他们所处的时代绘画确实太重要了，不能只留给画家。
巴克桑德尔评论说，“在我们晚近的浪漫境况下，绘画交易就非常不同了，画家们画出他们认为是最好的东西，然后寻找买主。
”② 中国十一世纪文人业余绘画运动的兴起，使得有些艺术家程度不同地独立于通过艺术生产获得的经济收入。
这样，后来的著作者才敢于声称这些画家在艺术上也具有同样独立的地位，至少对于他们着意赞扬的艺术家来说是这样的。
这样
又出现了艺术家不受任何拘束的神话，艺术家与金钱和利益无关，作画目的仅是为了自娱或娱人，等等。
山水是文人业余
作者最喜爱的一种题材，特别容易被理想化。
其作用通常仅仅是
为了纯粹的静思，并没有什么特别的用处。
早期文人业余艺术家
米芾说过“山水心匠自得处高也”——也就是说，山水画高于动
物成人物画，后者一摹便可。
③ 大量重要的中国山水画，其创作
意图的确是为了静思，是创作者某种内心世界的对象化，或者揭
示了艺术家对某种自然秩序的理解，没有比这更多的世俗功能了。
但是，另外还有也许比这更多的山水画，它们是为了更直接适应
艺术家所处社会中的各种情况和要求。
而这就是我们在这一章中
所关心的话题。
几年前，我曾就这个主题举办过一次研
讨班，并且告诉学生，为了思考问题，可以把我们与绘画的关系
分成三个部分。
第一部分是关于绘画本身的，它的物质存在，它
的风格以及它在简单意义上的主题。
第二部分涉及绘画在最广泛
意义上的涵义，并且我们为此通常必须适当地超越绘画本身。
第
三部分便是它的功能——它是如何并且在何种情况下画出的以及
它在其所处时代的社会情况中扮演什么角色。
④ 我用以说明这个
观察的例子就是刚才引用过的关于郭熙绘画的记载，作品的章法
和各种构成要素——老人、山石和松树——就是第一部分，即画
画本身；它表达了一种祝愿，即期望接受者的后代做上高官，这
个思想属于第二部分，即作品的意义；此画是为了文潞公寿辰而作，这一信息告诉了我们第三部分，即作品的功能。
这
样划分在有些方面是不够的，我们可以对如下类型进行系统阐述：在某一幅画里，特定的主题，特定的形式和形象以及特定的风格
面貌，都提供了向观者传达特定观念和意义的潜在的可能性；反
过来，所有这些又会让这幅画在特定的社会语境中发挥作用，满
足某种需求，传达某种信息。
很明显，郭熙的个案在一种意义上
说是一个例外：我们一般没有足够的信息来构建这幅绘画包含这
三个部分的如此明了的文本，我也不应该假设总会有含义清晰的
第三部分，即功能。
但是我认为在大量的、比我们设想更多的个
案中可以识别出其功能，不管我有没有证据确定那种功能是什
么。
关于中国山水画，如果我们提出这样的问题，譬如：“它们的意义是什么？”“它们是干什么用的？”我们可能得到
一个过分简单的答案：山水再现了自然之景，而且人们喜欢看各
种景物的画面，因而就画出来了。
这并非完全不对，但这只是真
理的一部分，是一个不充分的答案。
我想没有一个答案能充分回
答中国山水画的全部问题。
为了理解中国山水画的意义和功能，
我们应该将其当作几种类型而不是单独的一种类型或题材范畴来
加以考虑。
我在这里想对这些作一初步概述。
首先是几个相对简
单的功能性绘画个案；继之则是这样几种类型，其意义和功能不
那么清楚，但我们可以推测。
我们知道，中国绘画通常
是被当作应酬作品而创作的，——就是说，在一个特定的场合用
来赠给某个人或悬挂在某个地方。
如果我们问“山水画适合于哪
些场合？”我们可以列出一些常见的例子。
一种是生日，或庆祝某人长寿。
就像松树和仙鹤以及其他吉祥题材的绘画可以
表达长寿祝福，某些山水画也可以对某人生日表示同样的祝福。
我们可以从其题跋中了解这些。
吉祥题材的山水画，像“天保九如”和“寿比南山”之类，蓬莱山及其他道教仙境的绘画都可以
达到这个目的。
⑤ 这类画的母题通常是松树、激流和浓雾。
丁云
鹏为一位官员五十寿辰作了一幅大画，其中全是这些母题。
上面
的题诗就含有政治意义，其隐喻义即是，此人对其管辖区人民的
怜悯之情就像密云一样，给农民的耕地带来雨水。
⑥ 从
功能上看，另一种就是告别之类的绘画。
友人之间的离别；告别
亲人离家赴任，亲友为其举办告别宴会；官员离开其供职之地，
民众聚集起来为其送行。
对所有这些场合，告别题材的绘画都适合，现存中国绘画中有许多属于这一类。
我们这里印了一张王绂
的画，作于十五世纪早期，还印了一幅张风的画，作于1648年。
这些画的构图逐渐形成一种形式，这是由其意义和目的决定的：
就是说，这类绘画的构图就是为了表达距离和分别的观念。
画面中的前景一般都是离别之地，而且画得清晰、细致。
我们经常能看见在草亭中进行的告别会，旁边尚有一叶扁舟。
然后画面将视线移向后面，层次清晰，直到深处，意指人物即将走入的未来。
在这些绘画作品上经常有告别者题写的诗句，比如王绂的作品。
现在已知宋代以后还有许多这样的作品；在明朝，告别题材的绘画特别流行。
⑦ 画这样的画，艺术家通常是按委托将其当作礼物赠送给即将离去的人，他很可能遵循已有的形式来表现特定的意义。
如果我们分析这些绘画作品的风格而不考虑它们的功能，我们将会失去许多要点。