国画创作论文

关于《春韵》的创作感想
学生姓名：毛熙茜指导老师：杨耀华
这次我的毕业创作选择了以山水的形式完成。

一方面原因是在悠悠的历史长河中山水画在国画领域里有着不可替代的地位，它仅凭寸方可见天地却表现了意境深远的千丈重峦，是从古至今雅俗共赏且观赏性强的作品。

另一方面，便是我个人对山水画的喜爱，自从上大学以来，我游历过很多大山名川，收集了许多珍贵的图像资料并铭记于心。

今年4月，游绛县小北山，见迎春花漫山红遍，又整理素日积累素材，由有此作。

为了更好的完成创作,我针对这一题材选了一些具有时代性标志和山水鼻祖的名画作为参考，也翻阅了许多作品和书籍,从中选择了一些我的创作可以用到的东西。

写这篇论文不只是为了介绍我的作品,更是想要从中学习总结一些知识,写下来会帮助我更好的记忆
一、《春韵》的取材及它的审美意义
（一）、《春韵》的取材
鉴于我的毕业创作《春韵》绘画形式选择画了山水, 就艺术作品来说，任何作品都是要经过自己长期的生活体验和思想感情的相互融合加之个人的修养酝酿而成。

谢赫所云六法中以气韵生动为先,只有融入自己真情实感的作品才可以有气韵二字.创作才有可能成为一幅好的作品。

因此我的取材自己亲身游历过感触深刻的山水和春景加以融合。

古人言:“至山水之全景,须看真山,其重叠压覆,以近次远,分布高低,转折回绕,主宾相辅,各有顺序。

”1看过真山后才可以真正的了解山的走势结构,才可以更好的构图。

因此通过亲身的踏青经历提炼而来的取材有利于更好的完成绘画作品，我选择的春天和山水，都是大自然的杰作，是正面催人上进的力量。

面对美景，仿佛使人避离了城市的喧嚣与浮躁，释放心情，感受自然。

所以在创作过程中我会赋予它更多的真实情感。

贴近生活，反应内心世界的深邃、纯洁、朴实。

具有一定的审美意义。

许多古人也都是以绘画的形式借景抒情，同时也让其他人领悟感受到美景，与作者的心情。

取材贴近生活和自己的亲身经历显得尤为重要。

我在选题上反复斟酌，又与指导老师多次讨论，最后终于确定了《春韵》这幅作品的定稿。

（二）、《春韵》的审美意义
山水画有着诸多传统文化内涵精髓。

中国山水画从来就不是对自然的简单模拟，而是将人对自然山水的感觉与知觉上升为感情与想像相结合的山水意境，将观者引向文化的自在和精神的超脱之境，从表像深入到内在的精神内涵。

《春韵》这幅作品巧妙的借鉴了古代山水画的构图形式，以及着色基调。

以小青绿山水设色，使主题画面愈显幽深繁郁，大胆应用大面积曙红为暖色调，使整幅作品显得即古朴稚雅，又不失活泼。

山水情怀在画面中呈现温暖和舒适感。

而就这次创作而言，创作过程中使我对美有了新的认识的同时陶冶了情操，我想这就是这幅作品多我而言最大的审美意义。

1清唐岱、《绘事发微》
二、《春韵》的绘画技法以及色彩基调
（一）春韵的绘画技法
说到绘画技法，不得不先说说用笔及墨法。

在这次创作中我运用古人的笔法来作山水，但并不是全然的抄袭，而是对于传统的重新解读和阐释是我们继承传统的一种途径。

“山川之气本静，笔躁动则静气不生。

”2要想画出山水的静，绘画时还需要心静。

至于墨色，清代王翚在《青晖画跋》中曾说过“凡作一图，用笔用浓有淡，有干有湿，方为好手，若出一律，则光矣。

”说的就是用笔表现出的不同墨色应主要干湿浓淡，若是千篇一律，不区分开来，这画就没有什么可看的。

因此我在创作《春韵》的时候十分注意用笔的干湿浓淡。

用水墨的干湿浓淡去表现空间的虚实从而尽量使画面变得生动有机。

在春韵最初画几遍的时候，这方面由于我的疏忽，把画折起一部分一部分的画，没有整体的布置笔墨，所以造成了我的作品整体感不强，后来经过老师的悉心指导，我认识到自己作品存在的问题，最终在交定稿之前弥补了这一缺憾。

同时我也总结了这一问题：“画画必须整体画，只有这样画面才可以整体。

”以前我虽然也碰到过这样的问题，但由于自己的认识，没有得到自己足够的重视。

这次创作使我深刻的明白的了究竟什么才是整体。

《春韵》这幅作品我主要用的是解锁皴，它是线皴线的一种，线是中国传统绘画的根基，这种用线的感觉最早甚至可上溯到石器时代陶器上的装饰线条，如漩涡纹等。

我对这种如行云流水的线条特别感兴趣，我将它提取出来并使之纯粹化、符号化、用这种传统线条去描绘“山水”这一传统形象，但表达的是当代人的审美感受。

而我在细节上也非常重视。

清末明初的著名山水画家龚半千说“画树如人，稍不合理，如不全之人也。

”“画树之功，居诸事之半，看画先看树……”这说明树在山水画中的重要性。

在画树的过程中，我特别留意了墨色的变化和树枝的变化。

树枝有前后，有穿插关系，所谓“点叶粒粒宜分，若先模糊，后则不见笔法矣。

”3如果不多加注意就很有可能使画面显得很平，没有虚实空间关系。

构图方面我借鉴了传统山水画，但画中山水已非传统形象的简单再现，而是把山水作为一种传统文化的象征，藉此表达我对传统的理解和重新解读及反思，在当今社会传统正逐渐成为记忆，我们所触摸到的只是传统的碎片而已。

无数动的线条构成的画面却是宁静、古典的，寓动于静，个体内心的悸动最终消融于永恒的自然，正如老子所说：万物复归于静。

无始无终的线条，循环往复，生生不已，体现了一种古老的东方宇宙观。

流动的线条又象水，水既无形又可以是任何形，随物赋形，顺其自然。

正如道充塞于天地之间，无形无名，却又生成万物。

我采用横构图的散点透视法，使整个画面显得野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。

营造了中国山水画全的景式空间。

书画同源，我知道无论再书法中还是在山水画中都讲究沉着二字，所谓用笔要稳切忌浮躁。

都说学国画的人要多练习书法，在这方面我没有做的很好，这既是我大学四年的遗憾，也是我作品中所欠缺的。

我会尽力弥补。

（二）、《春韵》的色彩基调
中国山水一直推崇“水墨为上”，把墨分为五色，焦、浓、重、淡、请。

色即是墨，墨即是色。

设色以墨为主、以色为辅，设色多法，各视其宜。

《春韵》这幅作品就是以小青绿山水设色，色是“补笔墨之不足，显笔墨之妙处”，以春季绿色为主要基调，在
2清汤贻汾《画筌析览》
3清龚贤《半千课徒画说》
水墨的基础上施以青绿为主的颜色，颜色淡雅，设色透明、清淡。

三、通过创作给我的几点启示
这次毕业创作让我对山水画的学习从学的方法、对画面的把控和对物像的主观处理还有在这方面以后如何提高都有了新的认识。

就我收获的经验有以下几点:
1.要想有好的创作作品日常练习和平时素材的积累很重要,作品应将自己的思想融于山水景物，于意境于作品，创作应做到”胸中丘壑”，这样在作画时才能得心应手。

2．国画的透视空间与西方的焦点透视方法不同，国画的散点透视更应当注重画面效果的整体性，和构图布局的合理性、协调性，画面要有虚实空间，即近景、中景、远景。

须突出重点，不可“眉毛胡子一把抓”，使画面没了画眼。

这也是我创作时犯过错误的地方，我以后会多加注意。

3.学国画，我们不仅仅要画画，还应该修心、养气。

更应该注重书画同源，将书法和国画同时进行学习练习，提高自身的文化素养。

只有这样才能使得自己的绘画之路走的更远。

注释：①清唐岱、《绘事发微》
②清汤贻汾《画筌析览》
③清龚贤《半千课徒画说》
参考文献：愈剑华.《中国古代画论精读》.人民美术出版社.2011年1月，366页，354页
谨以此文留念即将毕业的大学时光。

回首大学四年我们在老师的教导和校领导的关怀下不断的成长,学到的东西有许多,但是仍然有不足的地方。

一篇论文带表不了大学四年的所有，但是却融入了点点滴滴我们平日所学知识。

知识需要总结，生活也需要总结。

通过这次绘制毕业创作和写论文的经历，让我看到自己身上还有很多的不足之处。

但是，请老师和校领导放心，走出校门后我们依然不会停下努力向前的脚步。

大学四年即将毕业之际，在这里，我想感谢有悉心指导过我的老师，感谢你们！是你们的教导让我在这大学四年中成长，毕业在即猛然回头我发现遗憾的是我还有许多许多没有做好。

在这里特别感谢我的指导老师杨耀华老师在这次毕业创作中对我耐心细致的帮助！她严谨治学、工作精益求精，从题材的选择到创作作品的最终完成，杨老师一直给予我细心的指导和不懈的支持。

感谢行卫东老师和刘松江老师曾经对我的帮助！
四年的大学生活离不开老师、同学以及我的家人和那些真挚朋友的关怀，感谢……想感谢的人有很多！他们的支持与情感，是我永远的财富。