朱立元《美学》(修订版)复习笔记和考研真题与典型题详解 艺术审美论(第1章 艺术的存在)【圣才出品

第1章艺术的存在

1.1 复习笔记

一、艺术的本质与艺术品定位

（一）艺术与美学的联系

1．在美学传统上，“艺术”是美学的核心问题，美学史上有把美学视为“艺术哲学”的，也有要求把艺术作为主要研究对象的。

2．艺术品在某种意义上具有实证性，可以成为美学理论比较明确的对象。

3．艺术与哲学思考互相烘托、参照，并对“美学”这一边缘性领域有指明作用，不仅如此，艺术的内涵分析对审美现象的分析也有指明与范导作用。

（二）“艺术”的本质与定义

1．关于“艺术”的定义

（1）从艺术起源角度来定义

①游戏说

a．内容

游戏说首先由康德提出，后由席勒、斯宾塞等人发展并加以完善的。游戏说认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。一方面，艺术和游戏具有虚构的力量，富有拓展性和能动性；另一方面，它们所引起的快感是消除了一切主观偏见和现实差异的，是忘我的。

b．评价

第一，艺术与游戏有相通之处，但两者又有本质区别。游戏给予人们的是纯粹的虚幻性，

艺术则提供给我们深刻的真实性；

第二，游戏可以使我们沉浸在单纯的悠闲的快感中，艺术却能以其深邃而广阔的思想内涵，给我们以审美快感以外的人生启迪。因此，把艺术仅仅归结为游戏显然是片面的。

②集体无意识说

a.内容

集体无意识说由荣格提出，荣格发展了他的老师弗洛伊德的“无意识”理论，把“无意识”分为“个人无意识”和“集体无意识”两种，认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。

b.评价

第一，这种理论同样有其合理因素，它揭示了艺术与人类集体无意识的某种内在联系。

第二，“集体无意识”只是一种心理学的假设，并没有足够的生理学和神经科学的根据；同时，这种理论抹杀了艺术家的个性，也是不符合艺术创造的实际的。

（2）从艺术本质角度来定义

①模仿说

a. 内容

模仿说是古希腊时人们界定艺术的普遍观点。柏拉图认为，世界的本质是理念，现实世界是对理念世界的模仿，艺术又是对现实世界的模仿，这种模仿也就是不真实的、虚幻的。

b.评价

第一，其合理性在于，始终把艺术与现实世界紧密联系在一起，把艺术看成是再现和认识世界的一种特殊方式，因而把握到了艺术产生的源泉。

第二，其根本缺陷在于，一方面它把艺术本质局限于“模仿”世界的认识论范围，而忽视了艺术自身的审美特征；另一方面，它忽视了艺术创造的主体性和表现性，因而未能全面揭示艺术的本质。

②表现说

a. 内容：表现说批评模仿机械复制，强调艺术必须以表现主体情感为主。

b. 评价：表现说把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突出了艺术的审美特性，在美学史上是一大进步。但是，表现说完全回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，因而仍然是片面的。

③有意味的形式说

a. 内容：20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫·贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即“有意味的形式”。

b. 评价：“有意味的形式”说突出了艺术的审美本质方面，比表现说更进一步，但它把“意味”及“审美纯形式”与一切现实——包括主体的现实情感的联系完全切断，完全脱离人类的具体实践，脱离社会的历史发展，脱离人类本身文化——心理结构的历史演进，抽象地谈论审美情感和有意味的形式，则陷入了形式主义与神秘主义。

④符号说

a. 内容：当代美国女哲学家苏珊·朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能。

b. 评价：朗格的符号说，综合了表现说和有意味形式说，把艺术的本质与人的符号本质联系起来，理论上达到了更高的层次；但也因而把艺术本质非社会化、非历史化了，由于

将人的社会、历史本质降低为自然性、生物性的“生命运动”，所以仍不能正确地解决艺术本质问题。

（3）从艺术功能角度来定义

①载道说（或教化说）；

②娱乐说。可分“自娱”和“娱人”两个方面。一切艺术都能使人产生快乐，都有娱人的特性和功能。

（三）艺术品的初步定位

1．艺术品应是人们用“艺术品”一词直接指称之物

（1）真正的艺术品，首先必得当得人们在“艺术品”的本义上直接的指称。

（2）对艺术品与非艺术品的区别，首先必须分清本义上的“艺术品”和其他意义上的“艺术品”；其次必须在本义上比较不同物品，把握被人称为“艺术品”的事物与其他事物的区别。

2．艺术品应是人工制品

艺术品从根本上是人的实践性产品，艺术品是一种人生现象、社会现象。艺术必须包含人与实践，艺术品的意义与人的实践有关。

3．艺术品应是精神性的人工产品

艺术品在一定的形式上承载的意义是对应于人类的精神活动和精神需要的。此处，精神性不是指艺术品纯粹存在于人的头脑中、意识里而不需要任何物质的东西，而是指艺术品的各种质素必须是精神性的或是可以转化为精神性的。

4．艺术品应是感性的精神性的人工产品。

（四）艺术定义与艺术品定位之难

1．各种艺术的定义角度不一、重点不一，没有哪个定义能把握艺术的全部特性。

2．把所有艺术的定义加以排比、分析、归纳成一个综合的定义是不可能的，因为有些定义是相互矛盾的，而且矛盾双方的理由都是成立的。

3．最为重要的是，无论艺术的定义也好，艺术品的初步定位也好，其实都是外在描述性的，而不是生产性的，也就是说，几乎无人可以依照哪种艺术的定义，真正制造出一件艺术品来。同时，即使掌握了上述艺术品的初步定位，也无法真正、普遍确定地指证出艺术品。

4．简单地提出艺术的定义或艺术品的定位是多层次的、开放性的观点是否可行?

二、艺术的存在及存在方式

（一）掌控与体验

1．掌控方式的特点

（1）在时间范畴上的后发生性

定义方式总是从事物的外在特征、关系入手，对之加以整理、分析、推演而成。掌控方式的前提是事物在主体面前的设置。

（2）在空间范畴上的主客两分性

掌握方式的前提，即事物在主体面前的设置，意味着这种方式是在主体和对象两分的基础上进行的。

（3）在结果上的实在对象确定性与对过程的出离性

①从方式的结果来看，人们获得了对象的“本质”规定性，获得了关于对象的概念。这