影视语言笔记
(完整版)影视艺术概论笔记
一、1、掌握电影的叙事结构。
电影的叙事结构是电影分析的一个重要内容,一般情况下,以事件的因果关系为叙述动力来推动叙事进程的结构模式被称为因果式线性结构，通过几个相互间并无因果联系的故事片段连缀而成的结构模式被称为缀合式团块结构。
电影的叙事结构多种多样，其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。
掌握电影《城南旧事》、《公民凯恩》、《芙蓉镇》、《野草莓》、《阳光灿烂的日子》等结构模式.2、掌握影像结构的基本单位。
一个镜头的画格中所表现的人或者物,无论多少都可以分为两大类：掌握区分二者的关键，是看它们在画格中所起的作用的大小。
3、掌握电影的景别4、掌握电影镜头包含的画格，掌握电影的视听语言。
5、电影的叙事结构多种多样，其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。
电影《城南旧事》属于典型的结构,《公民凯恩》属于结构，《芙蓉镇》属于结构，《野草莓》属于结构。
6、掌握纪录片从题材上的分类。
7、掌握电影分析的常用工具二、1、九宫格构图法“九宫格”是我国书法史上临帖写仿的一种界格,又叫“九方格",即在纸上画出若干大方框，再于每个方框内分出九个小方格，以便对照法帖范字的笔画部位进行练字.将被摄主体或重要景物放在“九宫格"交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点.九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式，但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系!大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线，我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格!人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。
视听语言笔记
视听语言⭕️①什么是视听语言：以视听为载体来传达和接受信息，进行沟通和交流的语言。
视听元素：影像，声音，剪辑特征：（全媒体全渠道的融合性，重共享重反馈的交互性，纪实与虚拟的两极化发展，艺术创作的虚拟性）②视听语言基本属性两个基本属性（特征）：一，逼真性（精确还原现实世界，重现幻听渴望。
生产技术特性决定，使人产生快感，造就质感质感即信息，使人产生快感，造就感染力）二，幻觉性（运动幻觉与立体幻觉）光波与声波接受的特殊机制：视觉暂留原理。
似动现象。
心理补偿机制。
视觉暂留（视觉后像）：人眼在某个视像消失后仍可使该视像在视网膜上滞留0.1—0.4秒左右。
电影胶片每秒24格的速度匀速转动，每秒24帧。
双眼视差：两眼瞳孔相距大约65毫米，当用两只眼睛同时看一个物体的时候，左眼看物体的左边多一些，右眼看物体的右边多一些，两眼视网膜上形成两个略有差异的一事项。
心理补偿机制：人有一种将他看到，听到感知的形象复合成他已知的完整形象的倾向。
电影创作流程：前期筹备阶段（选择剧本，组建创作班子，分镜头剧本。
）实拍阶段，后期制作阶段。
视听作品：导演，摄影师，录音师，剪辑师。
影像的基本单位：镜头实际拍摄：一次开机到关机之间所摄取的一段画面剪辑之后：两个剪切点之间的一段画面形成影像的基本元素：机位、画框、构图、景别、角度、焦距摄影机运动、照明、色彩、场面调度上述各元素并非孤立存在，相互联系，相互影响，综合形成影像的叙事，表意，抒情等。
分析影像的基本方法：文本分析（分镜头分析，截图截取片段分析，机位图分析）背景资料阅读（导演的个人背景作品，创作的背景，文本的时代背景）画框：又叫景框，封闭的四边框相当于镜头的取景框。
③画类空间，画外空间构成画外空间的主要方法：1，拍摄对象出、入画。
2，人物指向画外的视线或者动作3，画外的人物或者物体投射在画内的影子4，利用镜子等有反射功能的物体或平面5，画外人物有局部出现在画内6，画面停留足够长的时间，引人联想画外空间7，摄影机的运动8，打破画面内的一些空间隔断9，画外音④构图一，概念在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及被摄取的各种造型元素（线条光线影调色调）有机的组织分布在画面中，形成一定的画面形式。
大三上影视鉴赏期末笔记
格里菲斯：大卫·格里菲斯，美国电影大师，他把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。
创作特点是：平等剪辑，特写镜头与景别变化。
艺术成就有：对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型；对电影写实功能和表意功能的进一步探索；对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新。
代表作品：《一个国家的诞生》、《党同伐异》。
库里肖夫效应：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。
是电影中，表演不是主要的，意义是在上下镜头的联系中产生的，不同的画面可以组在一起，并产生隐喻。
蒙太奇：（1）作为影视艺术的基本构成手段，根据一定的创作目的对画面声音进行有机组合。
（2）作为影视剪辑的具体技巧和技法，用于画面剪辑中。
（3）作为一种独特的思维方式，贯穿从影视开始一直到作品完成的全过程。
镜头语言：镜头就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。
我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是一般所讲的“镜头语言”样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言。
画面语言：画面是影视语言的基本元素，它是影视剧中的原材料。
就影视画面而言，一方面，它是是一架能准确、客观地重现它面前的现实的机器自动运转的结果；另一方面，这种活动又是根据编剧和导演的具体意图进行的。
因此，它既是对客观世界的复原，同时渗透着艺术家个人的意念，艺术家是通过影视画面来表达自己意念的。
视觉滞留：视觉滞留现象，指当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.5秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象比如：直视太阳数秒后，人眼将残留一个强光源的影像。
认识电影：电影的语言系统与要素(笔记)
第三讲 电影的构图
一、 构图的界定
构图原来出自拉丁文是组成构成的意思，它从广义上讲就是将各种成分加以综合，配置并予 以整理，构成一个整体 构图：指通过运用一定的光学镜头和画面组织方式将人、景物、光、色等，视觉形象的物质 元素的线条，形状光效等进行组织的行为及其画面效果 构图的主要形式与意义传达：
构图的主体位置与意义传递（谁是画面的主体？传递何种意义与判断？谁是视觉表现的主 体？谁是配体和配体关系？） 1、 对称式构图的作用与功能
第四讲 关于电影的色彩与光
波长长的色彩引起扩张性反应，波长短的引起收缩性反应
红、黄为主的波长长，穿透力强，有扩张性，故为暖； 青蓝为主的波长短，穿透力弱，有收缩感，故为冷。 色彩的生彩学效果——不同色彩使人生理产生不同感受 蓝——平静；绿——生机；白——轻；黑——重；红——热烈； 色彩能成为视觉元素的原因 1、 在人们长期生活实践中，特定色彩对人类已具有某种特定意义指向功能 2、 电影人对色彩协力的探索实践积累 3、 观众对色彩表意潜力及电影文化积累 一些色彩象征与联想功能 红：生命，鲜血，朝气，爱情，暴力，革命 黄：阳光，欢乐，温暖，享乐 绿：鲜活，生机，生命，青春 蓝：冷静，平和，纯洁，高雅，忧郁，浪漫 白：纯洁，明快，高雅 橙：热情 紫：高贵，牺牲 黑：沉默，肃穆 色调： 指彩色电影画面总的色彩组织和配置，往往以一种颜色为主导，使画面呈现一定的色彩倾 向 色彩出现在影片的几种情况：整部电影一个色调；一个段落一个色调。 色彩的作用： 1、 在心理方面，色彩是电影的下意识元素。他有强烈的情绪性，诉说的不是意识和知 性，而是表现性和气氛。 2、 色彩显然有一种突出的戏剧与心理价值 色彩与色调在电影中的主要作用 A. 客观——渲染环境，进行视觉造型 B. 主观——表现人物的主观心境 C. 主题风格——表现影片的主题，风格 光线及其重要性 1、 李*波布克在其《电影的元素》中讲：“完成片中每一个影像都曾经过某种照明处理。 光使我们看见影像。我们看见什么和怎么看，往往取决于光的性质和质量 2、 “看见什么”指光给被拍摄物体的生命；“怎么看”则是赋予被摄物体以艺术的生命 光的心理机制 光线的强弱与性质可以作用于观众的心理，知觉。不同强度的光线对人的心理产生的 作用是不同的。比如明亮的光线能够激发人们积极、明朗的心理反应。阴暗的光线则易产 生危险，沉郁等心理体验。所以，影视作品可以通过光来调动观影者的心理体验，传达创 作者自己独特的思想、营造某种特定的情绪氛围。 按光源划分的光效 A：自然光效：阳光、天空光的照明，自然光效可以呈现自然、写实的影像风格。 B：人工光：采用灯光照明，他可以随时改变光线投射方向、角度、具有主观性、随意 性和创造性。 按造型的性质划分 A：主光：照明被拍摄物体的主要光线，它决定着该场景中的总照明的格局。主光多用
视听语言笔记
视听语言ⅰ景的分类：①依照景的来源，自然景观、人文景观、虚拟；②依照景代表的空间性质，内景、外景、合成景观；③依照景相对于拍摄主体所处的空间位置，前景、后景、背景、满景；④依照景在画面中所占的空间大小（比重），远、全、中、近、特。
ⅱ景的作用:①景可以体现一个特定的时空②景可以描写人物的心里③景可以寄托作者的感情或评价⒈景别⑴像景别及划分①景别划分所指的对象应该是被摄主体②通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
⑵几种常用景别①远景划分：广阔的空军或广大的人群，人很小作用：环境描写、交代故事背景、营造氛围、揭示人物内心②全景：划分：人物的全身或完整的场景作用：表现一定范围的情景、人物活动、人物关系③中景划分：人物膝部以上作用：展现大半身动作、表情、关系；过渡镜头④近景划分：人物胸部以上或物体局部作用：表情清楚，更容易使观众介入；人物的情感活动⑤特写划分：人物肩部以上或物体细部作用：强调、突出、抒情⑶物像景别大体以人的身高标准，模仿人的视野。
⑷景别的心理意义景别代表的就是人和他看到的物体的远近，实际上是一种心理感受，例如景别越近就越有亲切感，而越远则感情越淡。
景别的选择也关于安全的感受，处于安全的本能。
模拟人的视觉习惯。
⒉角度①正面：最平常的角度，可以获得最全的信息，个体的外貌、立体的全貌，即最普通的角度。
②斜、侧面：关注于一种美感，侧面不利于拍面部表情，更适合拍动作。
如果拍表情又要拍动作则就用斜侧面。
③反侧：拍动作前提又增加神秘感。
④反面：制造神秘感，并不适合表现动作。
ⅱ垂直（高度）仰、平、俯①仰拍：（从低处向高处拍）给人以心理上的崇拜、英雄、伟大、恐惧。
②俯拍：（从高往低看）给人物心理上一种渺小，可怜、压迫、无力反抗（敌人），也可制造喜剧、讽刺效果。
⑵镜头所摹拟的视点——心里角度ⅰ客观镜头：剧中人物的视点（恐怖片、心理片）ⅱ主观镜头：模拟观众的角度，摄影师旁观的角度（不做判断、不言好恶）ⅲ反应镜头：表现人物的反应，可拍成主观镜头也可是客观镜头。
【精品】第一章笔记、画面造型语言(景别景深焦距镜头)分析
第一章笔记、画面造型语言(景别景深焦距镜头)分析第一章画面造型语言第一节视听语言概述。
1、视听语言最小单位——镜头2、镜头的三个概念：A、物理——光学透镜B、拍摄——开关机之间拍摄的画面C、剪辑——两个剪辑点之间的画面3、电影之父——卢米埃尔兄弟1895年12月28日为电影诞生日代表作品：《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》禁锢的摄影机：由一个固定视点的单镜头拍摄而成。
4、影视声音包括：音乐、音响、人声（对白、独白、旁白）5、影视声音发展：无声电影——现场乐队伴奏——胶片同步记录——后期配乐——有声电影6、视听语言：它是影视特有的一种语言，同时依托视觉、听觉两种感觉器官，以画面和声音的综合形态进行表达，并形成思想、感情的交流与传播。
第二节景别1、景别概念：画面所展示的主体形象，如人物或景物称为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离为景别。
2、景别大小变化方法：A、由摄影机与拍摄对象间的距离决定B、通过光学镜头的变焦来改变取景框范围，改变景别。
3、景别的划分标准：A、以被摄主体在画面中所占的面积大小为标准，凡拍摄主体全貌均为全景，凡拍摄其局部则为中景和近景；B、以成年人在画面中所占位置大小为标准，将景别划分为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写。
4、景别分类：A、【大远景】以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交待空间关系的功能性景别。
常用于片头或片尾。
表现功能：适于展示大的空间、环境、交待背景，展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物，给观众留下自由的想象空间。
B、【远景】被摄主体只占画面很小面积，画幅大面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。
能看清基本形状，但看不清细节。
表现功能：相比大远景，远景更为强调人与环境的关系以及人在其中的位置感。
C、【全景】被摄主体在画面中呈现全貌，画幅中人物占据主体。
实际拍摄中，这类景别又被称为“人物全景”。
表现功能：客观展示被摄主体全貌，交代空间环境，是主观镜头；可以制约一场戏的总角度。
考研笔记,最全的视听语言(下)
视听语言•分类：•1、按光源划分：•①自然光：阳光、天空光的照明；•②人工光：灯光的照明。
•2、按光线的性质划分：•①散射光（软光）；•②直射光（硬光）；•3、按造型的性质划分：•①主光：•A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；•B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；•3、按造型的性质划分：•②副光：•A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。
•B、多用软光（散射光）。
•4、按光位划分：•①顺光（正面光）• 优点：被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的 色彩效果。
• 缺点：呆板，无变化。
•②侧光：电影中最常用的照明方法。
• 这种方法照明，使被摄物富有层次感。
•③背光：又称逆光，来自被拍摄物的背后。
（剪影）• 强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；• 柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。
•④顶光：光源来自被摄体的上方。
• 往往会使被摄对象丑化。
•⑤脚光：光源来自被摄体的下方。
• 往往会使被摄对象显得残暴。
•光线语言•光线构成了塑造银幕空间的重要手段。
•不同照度的光线对人的生理、心理产生不同的作用。
•由光线所形成的明暗、阴影暗示人物、事件的性质。
•1935年，《浮华世界》又译（名利场），标志着世界上第一部彩色电影的出现。
从而使色彩真正作为一种元素、手段、风格进入了银幕的世界。
•（一）属性•1，色相• 即色的属相，指色与色之间的主要区别，这是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准，又称色别。
• 从光学意义上讲，色相的特征决定于光源的光谱组成以及有色物体表面反射的各波长辐射的比值对人眼所产生的感觉。
人的眼睛可以分辨出约180种不同色相的颜色。
大致可以分为：配不出来的。
不同比例混合调配产生的颜色。
如红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫。
•复色：也叫“三次色”。
《认识电影》经典语录摘抄介绍
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视听语言笔记
影视视听语言分析第一章、电影艺术的影像镜头：影像结构的基本单位影像构成元素①、构图：对角线、对称、斜线、S线等②、景别：远全中近特③、角度：俯仰平④、运动：推、拉、摇、移、升降⑤、照明：三点布光⑥、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义第一节、电影影像的构图画格构图三原则①美学原则；②主题服务原则；③变化原则。
（整部影片而言）第二节、电影影像的景别一、景别的划分原则和标准一景别：电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离叫做景别。
按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离，可以粗略的分为远景、全景、中景、近景和特写。
1远景：指摄影机与主体距离极远，能充分展示主体与环境的对比，突出空间范围的广阔恢宏感。
这种距离模式适于营造史诗性场面。
作用：能够交待空间环境；往往有抒情作用2全景：以表现一个成年人的全身为距离概念。
用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。
这种距离模式营造了客观化的关注效果。
作用：客观展现被摄体全貌；交待事物之间的相互关系；交待主体与环境之间关系3中景：以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。
这种拍摄距离运用最多，是从客观性距离到主观性距离的过渡地带，一般呈现中性色彩。
作用：利于表现动作、姿态、手势；利于情节交流；是影视剧中用得最多的镜头。
4近景：以表现成年人胸部以上为距离概念。
用来展示主体的上半身动作。
距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一定的冲击力。
作用：重在表现人的神态；重在表现事物色彩、质地、纹理。
5特写：以表现成人肩以上为距离概念。
它能呈现主体最丰富的细节变化，它常被用来细腻地刻画人物性格，表现心理情绪。
第三节、电影影像的角度一、镜头角度的划分垂直角度a平视镜头指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。
b俯视镜头指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉，同时它可获得开阔的视野，可表现大的场景。
影视导演基础考点汇总
影视导演基础知识点总结第1章电影的历史轨迹1.1 复习笔记一、电影的发明（一）产生：电影是集中了许多科学家的智慧，经历了无数次的探索与实验才得以成功的。
1 灯影戏我国古代的灯影戏，曾被一些电影史学家认为是电影发明的先导。
它通过灯光照射，把纸或皮做成的物象投影在布幔上，经过人的操作，可以演出不同情节的影戏。
不过它投射的影像只是象征性的剪影，不像电影那样，投射在幕布上的则是客观世界的真实影像，让观众宛如置身在真实的环境中。
2 活动电影视镜（1）原理：电影的真正发明，是根据英国人彼得•马克•罗格特发现的“视觉暂留”原理。
①内容人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。
②意义正因为人眼有暂留视觉的功能，才使观众从银幕上观看到映在上面的许多断续出现的画格时，感到它是正在连贯运动的影像。
（2）创造： 1894年，爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，它仅仅是一个木头箱子，每次只能供一个人观看50英尺胶片，没有银幕，所以它还不能称作真正的电影。
3电影机（1）1895年，法国人路易•卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机，影像清晰，可供很多人观看。
（2）1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎正式放映了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》《火车进站》等，并获得了成功。
这一天，便被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。
（二）两大传统1写实主义（1）由来卢米埃尔早期拍摄的电影，大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，这为电影艺术的发展确立了写实主义的传统。
（2）特征写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。
（3）代表以阿巴斯为代表的伊朗导演拍摄的一系列影片，如《橄榄树下的情人》《我的朋友你在何方》《樱桃的滋味》《白气球》《小鞋子》《谁能带我回家》等，把写实主义的传统推向了极致。
视听语言笔记整理(百度文库)
《视听语言》绪论主要内容:什么是视听语言？学习视听语言的作用？如何学好这门课程？小结：眼镜---画外空间戏里戏外---故事层面的蒙太奇插叙---闪回省略---剪辑---创造---影视艺术*一、认识视听语言1、视听语言的定义：人类创造并使用的，同时依托听觉与视觉两种感觉器官，以声音和图象的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。
*案例分析广播节目的传播符号：播音语言、采访语言、音乐、音响影视节目：活动画面、文字、特技画面视听语言的本质特点：视听结合*2、视听语言各元素之间的关系（1）辨证统一的关系（2）相互协调、相互加强3、视听语言研究的对象和目的（1）研究对象：视听语言及其规律（2）研究目的：影视艺术中信息传递的缘由和有效性(视频0-6-B-出入画——勇心幽会）（3）主要内容：影视艺术的语法——剪辑的基本概念、原则和技巧*4、视听语言与相关名词的差异（1）视听语言与影视语言（2）视听语言与画面语言（3）视听语言与镜头语言*A.什么是影视语言？a)所谓影视语言，是指影视艺术中由人们创造并使用的，用来传情表意的各种传播符号的总和。
b)影视语言是人类视听语言发展到现代的产物，是视听语言的高级形态*B.什么是画面语言？a)广义的画面语言就是影视作品中声画结合、声形兼备的语言形式；b)狭义的画面语言是指连续的图像所构成的一种传递信息的体系（视频0-7--无声电影-淘金记）* C.什么是镜头语言？是指以一段连续的音像素材为基本单位，以蒙太奇为结构规律构成的表意体系*（4）视听语言与相关名词的区别A.外延不同：视听语言最广、狭义的画面语言最小B.侧重点不同：技术与艺术，宏观与微观*二、学习视听语言的意义和作用1、读图时代需要视听素养---2、视听语言是学习后续课程的前提--3、媒介融合环境下记者的必备素养*轴线原则是指影片拍摄和组接中必须遵循的一条重要原则，在同一场景中拍摄和组接相连的镜头时，为了保证被摄对象在画面空间中的正确位置和方向的统一，使观众获得正确的空间结构和空间顺序，从而正确、清楚地理解场景内容，需要在轴线一侧的180之内设置拍摄角度或选择连接镜头。
张菁关玲《影视视听语言》考研重点笔记复习全资料
影视视听语言绪论一、视听语言是“语言”吗？1.视听语言到底是不是一门学科2.克里斯蒂安·麦茨①开创了电影第二符号学《想象的能指》②列维施特劳斯结构主义语言学的研究方法（术语：能指和所指）③“电影是短路的符号”④八大组合的：非时序性组合段、顺时序性组合段、平行组合段、插入组合段、描述组合段、叙事组合段、交替叙事组合段、线性叙事组合段。
3.视听语言的语言是影视艺术的技术表现方式的功能性比喻。
二、怎么学习视听语言1.看片2.感觉、理解、记忆画面形象三、什么是视听语言1.有意义的形象具有分析意义的影像；有选择的、鲜明特征的、形象凸显的。
2.叙事性的视听语言视听语言要利用画面中的场景、细节、事件讲述故事。
3.表现性的视听语言视听语言通过镜头间的组接用极主观化的方式表现现实，带有强烈的主观色彩。
4.象征性的视听语言用可感知的形象，比喻某种抽象的思维、概念、情感、意境5.视觉构成画面、镜头、运动、光、色、构图、角度、场面调度、造型等等。
四、课程相关性和目的性五、课程容框架1.视听语言基本元素、规律2.类型化的电视视听语言第一章画面造型语言学习要点第一节景别一、景别的概念1.景别是从二维平面上识别人物位置和空间关系。
2.景深是从纵深空间上识别人物位置和空间关系。
3.远景系列：大远景、远景、大全景、全景、人物全景近景系列：中景、近景、特写、大特写4.作为造型元素：景别意味着距离；景别暗示着银幕空间作为叙事手段：景别交代特征；景别强调细节。
5.二、景别的划分与功能根据拍摄对象：物；人1.大远景概念：以空间景物为拍摄对象，表现其宽度和广度，用来交代空间关系的功能性景别。
作用：适用于表现大的空间、环境、背景，展示事件的规模和气氛，展现多层次景物。
影片结尾、动作结束、情绪远离。
情绪的超脱、气氛的宏大、交代故事环境。
2.远景概念：被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。
作用：更强调空间的具体感和人在其中的位置感。
影视鉴赏课堂笔记
影视鉴赏课堂笔记第一讲影视艺术的文化品性一、 “追求永恒”与“影视艺术”的诞生1、 电影的诞生电影的生日：1895年12月28日法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室开始做第一次 公开售票公映。
一一电影的生日 法国人卢米埃尔兄弟放映《工厂大门》、《婴儿的早餐》、《水浇园丁》、《火车进站》等电 影短片。
2、 物理技术的角度历程（1）17世纪，牛顿发现视觉滞留现象 诡盘 （2）1878年，［美］幕布里奇，24幅连拍画面 （3）1891年，爱迪生发明电影视镜 （4） 1895年，卢米埃尔兄弟发明电影放映机器，并公开商业放映 3、 文化心理动因（1）源动力：人类超越时间有限性，对生命永恒的不懈追求 （2）是人对自身能力有限性的一种幻想性超脱一一白日梦 （3）是现代人对原始仪式文化的一种浪漫回望 （4）是对现代人的一种精神分析与疗教 （5） 是“看自己”“看别人”的一种心理满足一一窥视欲《黄土地》蓬勃的生命激情与活力，象征中华民族的觉醒。
元电影：希区柯克的《后窗》：塑诰了被“钉”在轮椅上的记者杰克，逼.真模仿了观众 的视角4、 第七艺术电影与文学、戏剧、音乐、美术（包括绘画与雕塑）、建筑、舞蹈等六种艺术共同组成 了人类的艺术殿堂，成为“第七艺术”。
奥逊•威尔斯的《公民凯恩》预示着“影像成为自来水笔”的时代到来了。
二、 电影的艺术定位1、艺术形象的存在形式时空综合艺术：戏剧、电影 空间艺术：绘画、建筑、雕塑 时间艺术：音乐、文学2、艺术感知方式视听综合的想象艺术：影视、戏剧听觉艺术：音乐视觉艺术：绘画、雕塑想象艺术：文学｛｛3、艺术存在形态动静结合艺术：影视〈动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视静态艺术：绘画、雕塑、建筑1三、电影艺术的文化品性一一影像文化崛起卢米埃尔兄弟发起影像（类像、事像）的艺术革命卓别林《城市之光》“看”电影而非“听”电影1、“文化”的三层次（从硬到软，金字塔型结构物质n精神n生活电影冲击着人类的生活、思维、观感方式：电影利用和满足观众额欲望，制约和影响观众思想《三峡好人》电影通过它造就的明星，如此深刻地影响着人们的生活2、电影艺术的文化品性（1）娱乐功能突出，是大众文化时代的宠儿《武林外传》娱乐的本质是明星与大众间的合谋（2）商业文化与艺术标准的夹缝中求生存电影涵盖的可观赏元素：感官愉悦（《真实的谎言》《喋血双雄》一吴宇森的暴力美学）一一情感共鸣（《龙猫》天真无邪的童心，美丽宁静的大自然）一一哲理思考（《鸟人》追求自由、反对战争）一一核心审美（《辛德勒的名单》鉴赏视角多样，审美的、明智的、情感的）“认识你自己”与“国族认同”的合一，电影史与民族文化形象史和心灵成长史的合一，电影成为“民族文化精神的表象”，是“大众的梦”和“大众情人”中国电影的美学追求：重意境而轻叙事、含蕴、空灵，讲求神韵主题发挥：重视人伦关系的表现李安《卧虎藏龙》西方审美情趣与东方美学风格的成功结合《花木兰》民族文化的交融与阐释（3）民族文化特性与世界文化共性的平衡传统美学精神之现代转化：中国电影的写意性（4）意识形态策略的运用体现：社会性与时代性成功的主流电影能够传达某些特有的国家意识形态神话《巴顿将军》国家意识形态策略“讲述神话的时代”与“神话讲述的时代”如80、90年代的中国现实与宫廷片间有趣的错位关系，成功反映了影视艺术有效地参与了社会文化价值体系的建构《幸福时光》《没事偷着乐》《生死抉择》让观众象征性的进入社会秩序谢晋《芙蓉镇》对社会历史的深刻反思（5）继承性与创新性的结合推动了电影的发展思想意蕴、艺术表现、艺术技巧、表演风格的创新第二讲影视艺术语言的自觉原始人的诗歌：“杭育派”摄像机是自来水笔时代一、电影艺术的语言要素摄影机（镜头）、影像、声音、剪辑1、技术角度活动照相术3成熟无声片3有声片《瑞典皇后》葛丽泰•嘉宝黑白3彩色3三维动画《艺术家》声音元素在影视艺术中的出现《僵尸新娘》逐格拍摄动画《人工智能》高科技的想象艺术角度：电影艺术语言的发展与成熟法：卢米埃尔兄弟：活动照相术法：梅里爱：戏剧化电影，乐队指挥的机位美：鲍特、格里菲斯：有意识并熟练使用“蒙太奇”前苏联：普多夫金、爱森斯坦：“蒙太奇”理论化一个人的乐队法：巴赞：“长镜头”理论最后一分钟营救格里菲斯平行蒙太奇的经典代表一、摄影机(镜头)：作为人的眼睛一一摄影机的运动角度与距离技术上讲是一个光学部件：由透镜系统组合而成，在物理学上叫做透镜，俗称镜头摄影艺术上讲：指电影摄影机或电视摄影机每拍一次所提取的一段连续画面摄影机的表意修辞功能：摄影机的位置决定了“看什么”和“怎么看”电影眼睛派：狄加•维尔托夫1、摄影机的运动_一制诰画面二维度的幻觉(1)运动镜头：摄影机的位置和隹距变化而诰成画面空间关系和空间内容发生变化《钢的琴》：水平运动有意违反常规却由此体现出统一风格(2)静止镜头:摄影机的位置和焦距均不改变拍摄下来的镜头和画面，给人以稳定、凝重、均衡、沉闷乃至压抑之感《悲情城市》侯孝贤中国人的机位东方视点静止镜头的东方意蕴(3)摄影机运动的分类A、椎：摄影机镜头向被摄对象推进的运动把观众带入故事环境，突出强调；表现人物内心感受《追捕》快速的推镜头《致命的诱惑》推镜头：电影的注目礼B、拉:摄影机远离被摄对象的运动表现在空间中远离，思想上的突破，孤独感，无能为力感和死亡感作为结论《摩登时代》交待人物所处的环境，有时会制造喜剧或反讽效果《乱世佳人》拉升镜头是意义的弥散C、摇：摇动摄影机而拍摄成的镜头介绍环境、表现人物运动、代表人物内心感受《伊凡的童年》爱情的眩晕D^：摄影机跟随表现主体的运动所作的横向平移或向下移动，类似于鬼视点，易于暴露摄像机的存在《闪灵》移动摄影造成的鬼视角E^：摄影机上升的运动F、降：摄影机下降的运动(4)摄影机运动的修辞表意功能A、决定抒情效果：运动速度的快与慢，运动方式是否流畅、圆润、顺滑(慢镜头是时间对立空间的相对扩大)《大话西游》摄影机的运动与抒情《有话好好说》手提摄影机的使用B、表达价值意义：运动形态的同步与非同步《音乐之声》歌舞片，与叙事常规，摄影机先在的认同人物或立场摄影机的角度：摄影机与被摄对象水平之间形成的夹角叫做镜头角度（1）平视：从人眼的角度拍摄对象，与对象处于平等的关系（2）仰视：摄影机低于拍摄对象的视角（3）俯视：摄影机高于被拍摄对象的拍摄视角（4）鸟瞰：在极高的俯视角度拍摄是俯视的一种（5）倾斜：故意不把拍摄对象放在水平位置，是非常规视角《公民凯恩》仰拍与俯拍的表意功能《走出非洲》生命体验与生活记忆《关于莉莉周围的一切》少女情怀青春躁动与非常规角度（6）摄影机角度的修辞表意功能传达心理感受、表达制作者的主观评价、刻画人物角度中“上，，与“下，，的关系：上比下传达出更有力度，更具正面价值的涵义《秦颂》上升与下降的表意功能3、景别：摄影机与对象的距离：在影视的拍摄中，由于被摄对象与摄影机的距离不同就会造成画面的景别（1）远景：广阔的场面，画面中若有人也只占非常小的比例，视野开阔，景深悠远“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”（2）全景：成年人的全身，取人物全身及其周围环景，诱导观众思考人与周围环境的关系（3）中景：成年人膝盖以上（小景别，大景象）（4）近景：成年人腰以上，近于对人物的衣着、仪表和容貌的肖像描写（5）特写、大特写：成年人肩以上的脸部，或被摄主体的细部（6）景别的表意功能：小景别，大影像小景别比大景别表达更正面，更强有力的意义内涵《公民凯恩》全景镜头的表意作用（远景交代环境，双人中景交代人物关系，对切镜头特写人物）《阳光灿烂的日子》影评（英雄、青春、成长、激情、懵懂、阳光、黑色、幽默、乌托邦）英雄的乌托邦1、英雄一一叙事核心革命风雷激荡，毛主席是那个时代的英雄A、对美人（哪怕只是视觉上的）占有B、对束缚的挣脱C、对成人世界的颠覆和侵犯：（对尊严的侵犯一爬出教堂的英雄）（镜中的英雄形象）镜中镇东单、镇西单镇炮局的“英雄”（充斥着英雄梦，却相继被打破）2、暴力“英雄”一一小坏蛋在马小军眼里，父亲是英雄，刘忆苦、小坏蛋是英雄，毛主席是英雄，而自己也时时刻刻的做着英雄梦，在他人面前逞英雄）3、性逞英雄却总是被打破，寄希望于画中人一一米兰的拯救，希望得到米兰的肯定，做美人面前的英雄绝望的时刻一一舞曲中米兰优雅起舞，美的让所有人窒息最动情的呼喊一一雨中呼喊彻底透支马小军的勇气对理想的彻底放弃一一强奸米兰不成，英雄梦彻底破灭优美的起跳与丑陋的坠落，或许这就是生活叙事的迷宫一一交叉小说的范围宏大的革命叙事与私密的个人（民间）叙事（历史是什么）•傻子作为更神秘的叙事者、智者（古伦木）•宏大革命的时代与小孩子的幻想•卢沟桥青年械斗（代表中国最巨大的疼痛的场所成为孩子争斗的场所）•老莫餐厅与小坏蛋（中苏交好的见证却成为孩子无聊相聚场所）•革命话语与民间立场•政治与禁忌（性是那个时代的禁忌）•边缘化的革命叙事（马小军姥爷的去世）阳光灿烂的光彩世界1、声音：气壮山河、昂扬激越的革命曲子与优美舒缓的音乐预示着沉睡的爱情的觉醒，这种觉醒伴随着澎湃的激情，是内心情感的强烈波动2、阳光灿烂的光放处理阳光总是那么灿烂，我们的少年总是汗流泱背，他们没有寂寞，没有压抑，没有哀怨和孤独人物用光：“画中人”米兰，柔和光晕，宛如仙境色彩变化：前后比照，童年阳光灿烂的彩色到成人世界的黑白，是一种隐喻，也是对过去时光的怀念（电影结局成黑白，昔日的古伦木消失了）故事转换与摄影机的拍摄造成咫尺天涯之感3、剪辑向大师库布里克的致敬声音对位的运用：《国际歌》4、摄影机（镜头）的运用“三视线合一”视线一：导演视线，导演在床下模仿马小军的视线看米兰视线二：马小军视线，马小军通过导演视线在床下看米兰视线三：观众视线，观众通过马小军的视线看米兰可贵的是在本段落中，三个视线是合一的•用仰角镜头拍米兰的原因（1）动作夸张摄影机的低角度使米兰动作更加夸张（2）形体变形：摄影机的异常角度使米兰腿变得粗壮，这与一个美女形象格格不入（3）少年看世界：片面性•推镜头：传达人物内心感受5、镜子意象镜中世界跟现实世界完全对立，它是非物质的、虚幻的、不可触摸的，然而这个世界又显得那么真实，让你忍不住触摸，尤其当你面对镜子中的“我”的时候我们的眼睛作为感觉器官，看得见大千世界却唯独看不见自己，而当我们面对镜子时，我们看到了自己。
《红气球》拉片笔记(1)
影视文学作业班级：2012级汉语言文学（师范）1班小组成员、分工、学号:陈秀粦（拉片笔记） 201209004陈俊（文学剧本片段） 20120505015秦蕾（分镜头剧本片段） 20120505016《红气球》拉片笔记（1分50秒—13分42秒）电影名称：《红气球》导演：法国阿尔伯特.拉摩里斯时长：34分钟16秒节选段落：1分50 秒~13分42秒获奖情况：1956年法国夏纳金棕榈大奖1956年法国电影大奖1956年法国路易.德吕克大奖1956年东京电影节金奖1956年英国电影和电视艺术学院特别奖1957年奥斯卡（美国电影学院奖）最佳原创剧本电影《红气球》文学剧本片段（1分50秒——13分42秒）某年某月某一天，在法国的一条街道上。
微风掠过脸颊，空气中带有一股凉爽的气味，一丝丝暖暖的阳光透过云朵间的缝隙照射出来。
清晨时分，这条街道上一如既往的宁静。
从高处的位置往下俯瞰，所有的房子就像豆子一的大小，让人轻易掌控在五指之中。
一年之际在于晨，明媚的早晨，一位拥有满头金色短发、个子矮小、身穿灰色长袖套装、拎着一个黑色手提包的小男孩独自踏上上学的路途。
一眼望去，房屋都是法式风格的建筑物，街道旁伫立着老式的电灯柱。
寂静的街道上还躺着一只沉睡的小狗。
小男孩走下一层又一层的阶梯，仰首观望，顿时被上边的事物所吸引，小男孩用水灵灵的大眼睛注视着。
天空是那么的蔚蓝，小男孩将手提包搁在阶梯上。
看似弱小不堪一击的小男孩，却以非常矫健的身手，灵活迅速地攀爬上电灯柱。
将缠绕在上面的一颗红气球取下。
不到一会儿，就轻松地从电灯柱上溜了下来。
小男孩踩踏着愉悦的步伐，紧握红气球的绳子。
小男孩站在公交车站等候公交车，当公交车缓缓停下的时候，能够感受的到一股热哄哄的气流在周围环绕。
由于小男孩手中拿着红气球，因此公交车的售票员阻止小男孩乘车，小男孩没有发言。
此时沉默寡言小男孩一脸迷茫，全无面部表情。
小男孩抬头仰望气球，无奈的望着公交车越驶越远。
影视鉴赏笔记
影视鉴赏笔记影视鉴赏笔记1导论：一、电影就是我们的生活a、观影是我们日常生活的一种方式，一种日常生活的仪式、一种不可抗拒地进入我们生活的话题和现实、经验、形而上b、我们的观念、知识、经验、生活很多都来自影视（间接经验、虚拟现实、类像、超验、想象）c、电影还是一种智力的游戏。
《黑客帝国》、《大话西游》、《蝴蝶效应》、《疾走罗拉》d、电影就是现实的窗户（纪录电影、纪实风格的电影）、镜子【“重新认识自己”的方式，国族尊重以自我认同】、梦、寓言e、影视缔造我们的生活，也交互式或歪曲我们的生活，影像可以沦为生活本身。
【王尔德：不是艺术润饰生活，而是生活模仿艺术】二、电影就是人类梦想的同时实现、身体的延展三、影像文化及其革命性意义形象思维、蒙太奇思维、原始思维四、电影的复杂性“电影就是一项企业，也就是一门艺术，就是一门艺术，也就是一种语言，就是一种语言，也就是一种存有。
”――[法]马赛尔马尔丹五、电影的艺术定位1、形象存在方式：时空综合艺术（3d化存在）2、艺术认知方式：音像综合艺术（体验化存有与形而上性认知）3、艺术存有形态：动静综合艺术*艺术：新颖的分类方法一、语言艺术:小说、诗歌、散文、（戏剧、电影剧本）?二、造型艺术：绘画、雕塑、书法?三、表情艺术：音乐、舞蹈?四、实用艺术：建筑、园林?五、综合艺术：戏剧、戏曲、电影、电视一、艺术形象的存在方式时间艺术：音乐、文学空间艺术：绘画、建筑、雕塑时空综合艺术：戏剧、影视二、艺术感知方式：视觉艺术：绘画、雕塑听觉艺术：音乐想象艺术：文学视听综合的想象艺术：戏剧、影视三、艺术存在形态：四、使用的物质媒介或材料：造型艺术（包括绘画和雕刻）音响艺术（音乐）静态艺术：绘画、雕塑、建筑动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视动静综合艺术：影视语言艺术电影的艺术文学：情节、故事、人物、对话语言、抒情性?戏剧：戏剧性冲突、结构、表演艺术美术：造型（场景）、色彩、画法、服装设计（技术化趋势）?音乐：存有声源、无声源音乐、插曲、主题歌舞蹈：歌舞片、“武之舞”、王家卫、张艺谋电影中的某些片段或精神电影负面性抨击批判之一：深度的丧失、平面化、单面化、同质化的问题：(想象力缺位、高智商电影缺位。
《影视视听语言》备课笔记
课题名称：视听语言的概念内容提要与时间分配：一、课程说明与要求1.课程性质与考核方式说明（ 2分钟）2.课程说明（ 3分钟）3.组织签到及建立班级课程微信群（ 3分钟）4.工具材料准备说明（ 2分钟）二、学情分析与课程导入（ 2分钟）课前布置的观影内容为《我和我的祖国》片段，解决思考问题：1每个画面在视听语言中叫什么？（镜头）2你认为导演是靠什么去指挥摄影师和演员的？（依据视听语言）3影片和小说，哪种形式更直观表现动作？（影片以画面表现动作更加直观）哪种更擅长表现内心活动？（小说可以大量用文字描写心理活动，电影的角色内心活动主要依靠动作表情来表现）引出本节课内容。
三、理论知识讲解1.什么是视听语言（20分钟）视听语言是由人类创造并使用，同时依靠视觉和听觉两种感官，以声音和图像共同构成的形态进行思想、情感的交流与交际、传播所使用的一种语言。
视听语言是电影这门艺术特有的表达方式，是影像世界的底层结构、运作原理和基本语言。
从字面意思理解，包含三个主要内容，即“视”，“听”和“语言”，这说明视听语言由画面和声音共同组成，且是一门可以沟通的语言。
正如我们交谈所使用的语言一样，视听语言是电影导演和观众沟通时所使用的语言，是单向的，由导演向观众传输的，并且能够触动观众情感，引发观众联想回味并得到回应的感性语言。
2.视听语言的构成要素（20分钟）……重点视听语言的基本构成要素是镜头，就像我们在交谈时，语言的基本构成单位是字、词、词组，或者一首乐曲的基本构成单位是每一个音符。
我们看到的影片都是由一个个镜头组成的，电影创建之初并没有发现镜头的作用，通常都是一镜到底，随着视听语言应用的发展，电影创作者们意识到镜头叠加的魅力。
实际上，我们刚刚看到的“夺冠”片断中的一个个画面就是镜头（当然一个镜头可以包含多个画面，我们马上就会讲到镜头的相关知识）。
镜头是通过摄像机进行拍摄的，导演根据想要表达的内容来指挥和调度摄影机拍摄多少内容，拍多久和怎么去拍。
《镜头的语法》读书笔记
《镜头的语法》读书笔记篇一：《镜头的语法》读书笔记——探索电影语言的奥秘《镜头的语法》一书深入剖析了电影制作中的画面语言和拍摄技巧，为我们揭示了电影艺术的奥秘。
通过对这本书的阅读，我对电影拍摄手法和画面构图有了更深刻的理解。
首先，书中讲述了电影画面中宽高比的变化。
这种变化源于电影与电视行业的互动，以及为了适应不同屏幕尺寸而做出的调整。
这使得我认识到，电影制作需要不断地适应时代的发展和技术的变革。
在电影中，人物直视镜头并与观众交流的拍摄手法，被称为“主观拍摄”。
这种手法让观众更有代入感，增强了观众与电影之间的互动。
书中还对画面构图、光影运用、色彩搭配等方面进行了深入讲解。
这些视觉元素在电影中的运用，不仅丰富了画面的美感，还传达了导演的情感表达和思想内涵。
例如，远景、特写等镜头可以展现不同的场景和人物状态，而留白、对称等构图原则则可以使画面更具艺术感。
此外，《镜头的语法》还强调了电影叙事结构的重要性。
线性、非线性以及循环性等叙事结构，使得电影在讲述故事时具有多样性和灵活性。
通过对叙事结构的掌握，导演可以更好地组织影片的时空关系，呈现出丰富多彩的故事世界。
通过对《镜头的语法》的阅读，我对电影语言的构成要素有了更加全面的了解。
这本书不仅让我领略到了电影艺术的魅力，还激发了我对电影制作的热爱。
在今后的观影过程中，我将更加关注电影中的画面语言和拍摄技巧，以期在欣赏电影的同时，也能深入了解其背后的创作手法。
总之，《镜头的语法》是一本极具启发性的电影书籍。
它为我们揭示了电影艺术的奥秘，使我们对电影语言有了更深入的认识。
我相信，在探索电影制作的道路上，这本书将成为我的良师益友。
篇二：《镜头的语法》读书笔记《镜头的语法》是一本关于电影拍摄和制作的专业书籍。
这本书详细介绍了电影的镜头语言，让读者了解电影制作中各种镜头的运用和拍摄技巧。
通过阅读这本书，我对电影的拍摄和制作有了更深入的了解，也更加欣赏电影作为一种艺术形式的独特魅力。
《影视剧语言文字的规范化研究》读书笔记思维导图
参考文献
后记
读书笔记
谢谢观看
规范...
第三节 影视剧作品 中齐整和谐类辞格的 规范...
第四节 影视剧作品 中语意强烈类辞格的 规范...
第七章 认知视域下的影视剧语 言文字研究
第二节 影视剧语 言文字中的概念整
合
第一节 “概念整 合理论”介绍
第三节 影视剧语 言文字的概念整合
机制解析
第八章 IP影视改编剧的互文语 篇研究
04
第二章 影视剧作品的 语音规范化
06
第四章 影视剧作品的 语法规范化
目录
07 第五章 影视剧作品的 字幕规范化
09 第七章 认知视域下的 影视剧语言文字研究
08ห้องสมุดไป่ตู้
第六章 影视剧作品的 辞格规范化
010
第八章 IP影视改编 剧的互文语篇研究
目录
011 第九章 影视剧歌曲语 言的空语类研究
013 参考文献
内容简介
基金
第一章 媒体语言规范与影视剧 语言文字
第一节 媒体语言规 范化研究的意义
第二节 媒体语言规 范化研究的现状
第三节 影视剧语言 文字规范化的作用
第四节 影视剧语言 文字规范化的研究内 容与...
第二章 影视剧作品的语音规范 化
第二节 影视剧作 品的语音失范现象
原因分析
第一节 影视剧作 品的语音失范现象
失范现象
第一节 空语类理 论介绍
第三节 影视剧歌 曲语言的空语类规
范化建议
第十章 影视剧改编的汉语视听 说教材研究
第一节 影视剧改编 的汉语视听说教材已
有研...
第二节 两部汉语视 听说教材文本内容与
视频...
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电视艺术：是靠画面语言为主要表现手法来叙述事件和故事、刻画人物性格和心理活动，传达作者主观情感的一门综合性艺术。
空间透视规律：近大远小。
近深、暗、饱和度高、清晰，远浅、淡、饱和度低、模糊。
色别：也称色相、明度、饱和度，是色的最基本特性，色别用来说明彩色之间的主要区别或者彩色与消色之间的区别。
照度:表示被照明物体表面在单位面积上所接受的光通量，即某物表面被照亮的程度。
单位是勒克斯(1ux)。
亮度:表示物体表面发光的强度值。
包括自身发光(如灯丝)，和反射面和透射面的物体。
物体的亮度由两个因素决定：照明光的强弱和它反射光线的能力。
饱和度：有时世称色纯度。
饱和度指颜色的鲜艳程度，也可以指某种色别的颜色与相同明度的消色差别的程度。
色温:当绝对黑体在某一特定温度下，其辐射的光与某一光源的光具有相同特性，则绝对黑体的这一特定温度就定义为该光源的色温。
色温用绝对温度单位K（开尔文）表示。
审美意识：是指人感知、领会或对客观物质世界的某些事物、形式、艺术的美的反映、追求、感觉或思维。
电视照明创作者的审美意识：指电视照明创作艺术者对某一艺术形式、光线气氛、物体造型的美的一种反应、追求、感觉。
轴线:通常指在摄像创作中“被摄体的视线、运动方向或被摄体间相互交流的位置关系所构成的一条无形的直线”。
轴线种类：方向轴线和关系轴线。
光线的方向分为三种形式：即顺光、测光、逆光。
光线从不同方向照射画面内部的空气透视效果会有很大不同。
内景照明：指在室内或电视摄影棚内，用人工光线对场景、人物等进行光线造型。
外景自然光照明：是指室外拍摄电视片的一些场景和镜头时,主要依靠太阳的直接和间接照明,有时也需要一些人工光对场景和人物进行局部修正和光线调整。
直射光照明：通常指太阳没有被云雾和空间中的介质遮挡，直接把光线投射到地面上，自然界中的景物和物体的表面有较明显的受光面，阴影面和投影。
人工光线：是创造者依据剧作内容、创作意图、艺术构思，利用某些照明器械创造的光线。
电视照明的根本任务：利用光线参与艺术创作，用光线描绘和塑造镜头前的形象。
选择合适光线照明的条件：主题表达、气氛再现、意境抒发。
电视照明的任务①满足摄录技术上的照明要求：提供合适的照度/提供合适的光比/提供稳定的色温平衡②用光完成画面的艺术造型：表达空间感、纵深感、表面结构及质感③突出强调主要场景和主要人物：场景分为：过渡场景和重点场景；人物分陪衬人物和主体人物。
光线着重刻划、描绘主要场景和主要人物（突出主体）④再现环境气氛与时间概念：真实而浓郁的环境气氛，能够烘托人物，表达生活气息，同时环境气氛能够吻合观众心理和表达画面人物的性格、职业、爱好。
⑤戏剧表现的需要：根据剧本及拍摄要求、拍摄现场内所提供的环境和人物的渲染、刻划、表现。
依据不同要求采用不同的照明方式。
⑥画面构图的需要：电视画面构图讲究有章法，有秩序，重点突出主要场景和主要对象电视照明的基本特点①电视照明具有时限性：时限性是指在一定的时限内完成照明的设计、布光等。
②电视照明具有可塑性：电视照明的可塑性是指在不同的场景中完成各种环境的交代、气氛的展现和人物的塑造。
③电视照明具有纪实性：电视照明的纪实性指追求自然光线效果，但并不是片面要求照明完全利用拍摄现场的固有自然光和现场光，而不加任何人工光，有时在自然光基础上使用人工光来加强照明的真实效果而不留人工痕迹或少留人工痕迹。
④电视照明具有体现性：电视照明的体现性指剧情、主题、情节、思想的外在形式的体现。
电视照明与电影照明的异同①亮度比和光比的不同。
②多机和单机拍摄对布光照明的不同要求。
③多种体裁与单一体裁照明的不同。
④实景照明与棚内照明的不同。
⑤塑养和适应性的要求不同。
色温平衡？一般指⑴使用的光源色温与摄像机的色温一致；⑵同一场景中，几种不同的光源色温一致；⑶日光下，被摄体亮部的日光色温与暗部使用的灯光辅助光色温一致。
平衡色温的方式：1.平衡光源色温与摄像机的色温。
标准日光5400k，灯光色温3200k。
2.平衡一个场景中几种不同的光源、色温。
3.在自然光的直射照耀下，被摄体暗部有时需要加辅助照明，用以表现和强调暗部层次。
色彩的三个基本特征：色别、明度和饱和度。
影像色彩饱和度的因素1.不同的光线照明，物体的色彩饱和度有不同的变化。
2.物体表面结构形态对饱和度也有直接影响。
3.物体距离视点或镜头越远，由于空间中的介质会随之增加，色彩饱和度越低。
4.不同季节对色彩饱和度也有影响。
色彩的变化规律a 冷暖变化：冷暖变化直接受物体本色、光源色和环境色等影响。
首先，物体受光面的色彩是由物体本色与光源色相加而成的综合色。
其次，物体阴影面的色彩是由物体本色与环境色相加而成的综合色。
其三，反光能力较强的物体的高光部分的色彩主要是光源色的反射，色倾向以光源色为主。
其四，介于物体表面高光部分与低照度部分之间的中间调子部位的色彩通常是由物体本色、光源色与环境色相加而成的综合色，其中本色作用较为明显。
b. 透视变化透视规律：1．物体距离视点越近，物体色彩饱和度越大；反之，物体色彩饱和度越小。
2．物体距离视点越近,其色彩的色相越偏暖；反之物体的色彩的色相越偏冷。
3．物体距离视点越近，同一色彩色浅的明度高，色深的明度低；距离越远，色浅的明度下降，色深的明度增强。
c. 强弱变化色彩的强弱受距离的变化而发生变化。
物体色彩的色感近强远弱。
此外，还因色别不同而产生差异。
合理越轴A.在两个方向、位置不统一的镜头中间加入一个空镜头或骑在轴线上拍摄的镜头。
B.在镜头运动之中向观众交代越轴的过程。
C.通过画面中人或物自身的运动来改变原来方向的位置关系。
D.使用人或物的特写镜头进行过渡或特写镜头中人物的动作改变原人物的方向和位置关系等。
E.利用淡入/淡出、叠化、划变等特技方法跳轴。
摄像轴线的运用规律1.同一时间与场景内拍摄连续性较强的镜头时，摄像机的角度所在的被摄体关系线或方向线一侧180 º范围内摄像机可进行各种运动，可以任意改变视点角度。
空间位置准确，并能构成被摄体之间、被摄体与环境之间的空间统一感。
2.轴线通常有两种：一是由被摄体面向动力方向产生的方向轴线。
二是由被摄体相互间相互间的位置关系产生的关系轴线。
3.不能轻易越过轴线或穿越于轴线两侧，但同时为了丰富画面的效果和充分发挥摄像机角度的作用，仍可合理越轴。
光线轴线的规律1.自然光每时每刻都在发生着变化，主要体现在入射角大小、亮度的高低、反差的强弱、色温的高低上。
2.光线的各种各样变化，也意味着光轴同时发生着各种各样的变化。
3.在按动摄像机快门之前，场景内光源同被摄体已形成了一种不能随意改变的关系，这种关系一旦经过镜头像观众作了交代，那么被摄体的位置、相互关系、光线与被摄体的状态等就不能再调整了。
4.段落之间两组镜头之间的转场镜头，如果采取的是渐稳、渐显化出、化入的方式，则表示时间过程空间转换和时间间隔。
空气透视的规律远大近小、近深饱和度高清晰，远浅、淡、饱和度低、模糊。
照明与空间透视光线的入射角、方向、亮暗比例和色彩都与空间有着密切的关系。
1.选择合适的光线入射角（比较小）2.确定光线方向：顺光透视感弱，侧光尚可（逆光最好）3.控制光线的明暗比例：近强远弱，近暗远亮，近深远浅4.色温冷暖配合：近深饱和度高，清晰。
远淡，饱和度较低，模糊。
照明与表面结构一、粗糙的表面结构（侧位光）二、光滑的表面结构（柔和的散射光&能见高光区）三、透明的表面结构（能穿透的逆光侧逆光+正面柔和辅助光不宜多光源-过多光斑）四、镜面的表面结构（更柔和的散射光+提高环境亮度）直射光照明常用的三种形式1.顺光照明：光源在被摄体前方，镜头的后方，镜头同光源照射方向基本一致。
在镜头与被摄体这条轴线15°角左右之内的照明光线。
2。
斜侧光照明：光源同镜头构成一定的投射角度，常在被摄体左或右侧的前侧方向，大约45°左右投射的光线。
3.逆光照明：光源在被摄体的后方，镜头的前方，统称逆光照明。
散射光照明特点主要指光源被密度不均匀、存在于光源与地面之间的大量云、雾、尘埃等介质遮挡，间接地把其光线投射到地面的照明。
1．光线柔和，照明均匀；2．亮暗反差缩小，影调接近；3．光线无明显的投射方向；4．色温偏高，色调偏冷；5．物体受光面、阴影面、投影不明显；6．面上照明同点上照明区别较小。
室内自然光的特点1.光线有固定的方向性2、光线照明细柔平缓3、门窗亮部与环境暗部亮暗差距大4、富有浓郁的环境气氛反光板的类型：亲和反光式和单向反射式。
反光板的特点优点1、光色正常2、不需能源3、制作简易而携带方便反光板的效果作用1、缓和反差，显现暗部层次2、校正偏色，力求色彩统一3、移光功能4、修正日光不足，达到照明平衡5、模拟效果光6、作底子光内景人工光线照明的特点：一、模拟和再现自然光效：内景照明的一切光线照明效果是从再现和模拟真实生活中的自然光效而来的。
二、创造和渲染环境气氛：电视内景照明在不违背生活真实的前提下，可以更加典型地创造环境，使其更符合剧情的要求和环境的塑造。
三、具有浓郁的感情色彩：可根据剧情的需要，利用灯具打出的各种光线进行创作，表达作者对剧情的理解、对主题的感受和通过不同的光线效果抒发感情。
四、具有细微的布光程序：内景照明中，每成功地取得一种光线照明效果．都能反映出作者对剧情的透彻理解，对光线的正确认识，对光效的精心设计。
光线的每一个微妙细小的变化，都是作者创作思维的体现。
五、对照明亮度有基本要求：电视照明需要有一个基准亮度，以保证摄录技术上对于照度的基本要求，一切照明效果的实现，都以此为前提，是再现环境、人物、气氛的基础。
静态节目主持人形象造型的重点，是熟练而准确地利用不同的光线组合进行光线造型。
静态人物用光是动态人物用光的基础。
如何提高电视照明工作者的审美意识：一、审美意识与修养二、观察与积累三、审美意识与创作人工光线的主要成分主光：又称“塑型光”、“主光源”，是用来描绘被摄体（场景或人物）外貌和形态的主要光源。
主光的作用和特点：组成光影造型结构，揭示场景的外貌及特点，描绘被摄对象的立体形状、主要姿态、线条，交代画面内空间关系，构成一定的反差和明暗配置。
辅助光：又称“辅助光”，是用来帮助主光造型，弥补主光在表现上的不足，平衡亮度的光线。
辅助光的作用：1、调整画面影调，决定画面反差2、帮助主光造型，塑造和描绘被射对象的立体形态，表达全部特征3、帮助揭示和表现被摄对象的质感轮廓光：又称“隔离光”、“逆光”，是来自被摄体后方或侧后方的一种光线。
来展现被摄体视觉上的三维效果。
优势：1、强调空间深度，交代远近物体的层次关系。
2、人为区别被摄体与环境、背景的关系3、形成被摄体与被摄体相互间的地位感4、表达浓郁的现场气氛5、交代和反映透明、半透明物体的属性背景光：又称“环境光”，在不同的节目或场景用光中，有的称为“天幕光”、“气氛光”。