中外电影特效比较
中外电影的差异
虑的是商业性和艺术性，也就是说，美国主流电影很大程度上是以观众
我们从几个点来看一下有什么差异
2、题材的对比：
中国主旋律电影虽然已经有了很大的丰富，但在题材的多样性方
面，中国主旋律电影仍有一定的局限性，这与中国国情、政治体制和观 众的审美习惯等因素有关。
美国主流电影的题材则更为丰富，很多题材是中国主旋律电影从
未涉及过的，如科幻题材，代表影片如《独立日》。该片用科幻片的外壳， 整合了自我牺牲、宽容、合作等价值观，突出体现了美国人的精神气质， 并且，影片巧妙地将美国设计成关乎地球命运的关键角色，赋予美国总 统——这一具有强烈政治和文化符号意义的人物——智慧、坚强、果敢等 可贵品质，并用美国人拯救地球的结局，阐释和传达了美国精神，最终将
中外电影的差异
美国大片跟中国“烂片”
为什么说是美国大片跟中国“烂片”
• 让我们来看一下最近中美比较火的电影
美国
vs 中国
• 暴力街区2014
动作类
• 冰封：重生之门/3D冰封侠
vs
美国底特律罪恶横行，为了保障市民安全，当局 将市内最危险的罪犯隔离，安置他们在令人闻风 丧胆的罪恶禁区“红砖特区”。在弱肉强食的“红 砖特区”内，残暴冷酷的大毒枭特里梅因为邪恶核 心，卧底探员达米安一直希望将他绳之于法。另一 方面，希望离开禁区重过新生活的利诺，因为女友 罗拉被特里梅因掳走而心急如焚。拥有共同敌人， 来自不同世界，背景各异的达米安与利诺决定联手对付 特里梅因……
我们从几个点来看一下有什么差异
4、观赏性
观赏性是中美主流电影存在差异最为直观、明显的一个方面。观赏 性的欠缺，一直是中国主旋律电影较为薄弱的方面。以视觉效果为 例：中国主旋律电影习惯于刻画宏大战争场面，希望营造视觉上的 奇观效应。但战争场面的观赏性毕竟有限，而且，也容易陷入同质 化的重复之中。近年来，中国主旋律电影在视觉特效方面有了长足 的发展，如《惊涛骇浪》、《超强台风》、《惊天动地》等，纷纷 用数字特效手段增强了影片的视觉效果，但限于投入的成本和时间， 还无法达到世界先进水平。除了视觉效果，在情节、人物、场景等 方面的观赏性上，中国主旋律电影也亟待突破。
介绍各国动画电影的特点
介绍各国动画电影的特点
不同国家的动画电影有着不同的特点，以下是一些常见的特点：- 美国动画电影：以幽默、搞笑和冒险为主要特点，通常具有强烈的视觉效果和震撼的音乐。
美国动画电影的角色形象通常比较夸张，形象设计也比较鲜明，如《冰雪奇缘》《狮子王》等。
- 日本动画电影：以其精美的画面、细腻的情感和深刻的主题而闻名。
日本动画电影通常注重细节和人物刻画，并以其独特的动画风格和故事情节吸引观众，如《千与千寻》《你的名字》等。
- 法国动画电影：以其浪漫、奇幻和幽默为主要特点，通常具有丰富的想象力和独特的视觉效果。
法国动画电影的角色形象通常比较优雅，如《美女与野兽》《小王子》等。
- 中国动画电影：以其传统文化元素和独特的艺术风格而闻名。
中国动画电影通常注重历史、神话和民间故事的改编，如《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等。
- 韩国动画电影：以其温馨、感人的故事情节和细腻的情感描写而受到观众的喜爱。
韩国动画电影通常以家庭为主题，强调家庭、友情和爱情的重要性，如《鸡妈鸭仔》《五岁庵》等。
中外电影的比较与融合
中外电影的比较与融合多年来，电影一直是人们生活中不可或缺的一部分。
从最早的黑白电影到现今的3D电影技术，无论是从拍摄技术还是电影制作中，电影业已经取得巨大的进步。
无论是演技、剧情还是拍摄手法，各国电影有着自己独特的风格和特点。
在这篇文章中，我们将探讨中外电影在剧情，特效，拍摄手法等方面的差异以及如何实现融合。
一、剧情方面的差异中外电影在剧情的处理上也有着明显的差别，中国电影注重人物关系和情感体验，强调故事情感的刻画，如《活着》、《甜蜜蜜》等。
而西方电影则更注重故事本身的逻辑，追求冲突与悬念的张力，如《教父》、《蝴蝶效应》等。
与传统的商业电影不同，高端水准的艺术电影注重的是作品深度的探索，在剧情铺垫方面更为谨慎。
例如，意大利电影《美国往事》、《那不勒斯的故事》等不同于商业电影的电影作品，强调影片中人物经历的感知和情感的体验。
二、特效方面的差异在特效方面，外国电影更具有优势。
技术发达的西方国家能够进行更复杂、更真实的特效制作，如《泰山》、《变形金刚》等。
另外，西方文化对怪物、幻想元素的创作非常自由灵活，例如《指环王》、《哈利波特》等。
相较之下，中国电影制作的特效华丽程度较低，如《捉妖记系列》、国漫电影《大鱼海棠》。
不过，中国电影借鉴了西方的技术理念，正在逐渐接轨国际市场，如谢飞导演的《流浪地球》、《勇士》等已经在视觉效果上取得了重要进展。
三、拍摄手法的差异西方电影拍摄手法注重与现实生活的区别，追求生活的真相，例如《美丽人生》就通过演员、道具、场景等多种手法，刻画出二战时期犹太人的悲惨遭遇，表现出战争对生命的意义和价值。
中国电影则更注重中国特色的展现，如《芳华》、《刺客聂隐娘》等，通过颜色、场景、服装、习惯等多方面，表现出中华文化的博大精深，传达出自身的独特文化内涵。
四、中外电影的融合传统的中外电影差异可能在技术，文化等方面更为明显，但随着信息、文化相互渗透，中外电影差异正在减少。
具体来讲，互联网开始改变这一现象，中国电影市场在全球范围内已成为一股强劲的力量。
从影片《绿灯侠》看好莱坞式的特效制作——兼谈国内特效与国际水平的差距
从影片《绿灯侠》看好莱坞式的特效制作——兼谈国内特效与国际水平的差距常一孜【摘要】随着越来越多的以数字特效为主要视觉效果的影片在全球热映并屡创票房奇迹，数字特效制作越来越受到全世界电影行业和电影管理部门的高度关注。
当今国内影视作品开始大量使用特效制作，但一些单位不了解特效制作要求，一味盲目依靠后期制作而忽略前期拍摄，从而大幅提高了制作成本，并严重影响影视作品质量。
本文通过总结影片《绿灯侠》特效主创人员戈曼·海瑞戈斯塔德Garman Herigstad先生对影片特效制作过程的全方位介绍系统概括了特效影片制作的全过程及工作中需要注意的工作关键点。
希望对国内从业人员有所帮助。
【期刊名称】《现代电影技术》【年(卷),期】2012(000)002【总页数】4页(P57-60)【关键词】特效制作;远程互联;立体电影【作者】常一孜【作者单位】中国电影科学技术研究所【正文语种】中文【中图分类】TN929.53一、前言前段时间，中国电影科学技术研究所邀请了好莱坞资深特效制作专家戈曼·海瑞戈斯塔德先生做了一个生动的特效技术讲座。
戈曼先生是美国最早一批电脑特效制作人员之一，曾指导和参与过美国好莱坞一些视效大片的特效制作，如《绝密飞行》、《哈里波特与魔法石》等，有着在多地工作、与不同制作团队合作的丰富经历，还曾与计算机编程人员合作开发过目前特效制作业流行的Houdini软件。
作为刚刚上映的影片《绿灯侠》中参与特效制作的主要成员，戈曼先生在讲座中对好莱坞影片制作中的特效技术与拍摄情况做出了简要介绍，并以影片《绿灯侠》为案例，介绍了特效制作的流程、架构及好莱坞式的管理方式。
虽然国内影视特效制作行业近年得到快速发展，但应该看到，目前无论在整体拍摄规划或组织制作方面，仍然与国际视效水准存在较大差距。
国内欠缺的不只是制作方面的人才，更加需要有能力的管理人才。
只有把人才队伍建设上去了，才有可能满足当下乃至未来中国电影特技特效制作市场的需求，才有可能整体提高中国电影特技特效制作的水平。
浅析暴力美学在东西方电影中的表现差异
浅析暴力美学在东西方电影中的表现差异
暴力美学是指在电影中使用暴力手段来表达美学效果。
在东西方电影中，暴力美学表现差异很大，主要有以下几点：
1. 东方电影中暴力美学强调情感和哲学。
不同于西方电影中的暴力美学通常是为了卖座和娱乐观众，东方电影中的暴力美学更多的是探讨人性、伦理和道德等深刻的问题。
例如，日本电影中的刀剑客战斗场面常常非常血腥，但却可以引发观众对生命和死亡的思考。
2. 西方电影中暴力美学更加直接和露骨。
西方电影以其直接和露骨的暴力美学而著名，有些电影甚至可以称之为“血腥暴力电影”。
例如，电影《黑帮大佬》中的暴力场面非常血腥和真实，使得观众可以直接感受到暴力的残酷和恐怖。
3. 东方电影中暴力美学通常更加含蓄和克制。
东方电影中的暴力美学表现常常更加含蓄和克制，而不是直接呈现给观众。
例如，中国电影中的功夫动作场面往往被视为一种含蓄的暴力美学表现，观众可以感受到主人公的力量和技艺，而非直接看到暴力的残酷。
总之，东西方电影中的暴力美学表现差异很大，从而使得东西方观众对同一场面的感受和反应也不同。
电影摄影的文化差异探索不同的摄影风格
电影摄影的文化差异探索不同的摄影风格电影摄影是电影艺术中不可或缺的一环，通过摄影手法和技术，能够将导演的创意呈现给观众。
然而，由于不同国家和地区的文化差异，电影摄影风格也呈现出了多样性。
本文将探索不同的摄影风格，了解其中的文化差异。
一、美国电影摄影风格美国电影摄影风格深受好莱坞发展的影响，注重于画面的视觉效果和故事情节的快节奏推进。
在摄影手法上，美国电影注重运用特效和拍摄技巧，在画面中塑造出视觉冲击力。
同时，美国电影的色彩运用饱和度较高，以鲜艳的颜色表达情感和氛围。
此外，美国电影对于镜头运动的运用较为频繁，以增强观众的参与感和紧张感。
二、法国电影摄影风格法国电影摄影风格注重艺术性和情感表达，追求在镜头中刻画人物内心世界和情感变化。
在摄影手法上，法国电影更注重光线的运用和构图的独特性。
光线的运用常常柔和而细腻，为画面增添了一种浪漫的氛围。
构图上，法国电影善于将镜头对准主角的脸部表情和动作，通过镜头的变焦、移动和追踪等手法，将观众带入角色的内心世界。
三、日本电影摄影风格日本电影摄影风格注重于细腻的画面描绘和情感渲染。
在摄影手法上，日本电影以镜头深度和静态镜头为特点。
通过合理的景深和焦距运用，让观众能够更好地感受到画面中的细节和情感变化。
同时，日本电影摄影还注重于画面的符号化表达，在视觉意象中探索出一种诗意和哲学思考。
四、中国电影摄影风格中国电影摄影风格融合了传统文化和现代技术的特点，注重于表达内涵和情感。
在摄影手法上，中国电影注重运用画面的色调和色彩渲染。
不同的电影类型和题材会运用不同的色调，以呈现出不同的氛围和情感。
此外，中国电影摄影还注重将传统文化元素融入到画面中，以表达一种独特的美学。
五、结语电影摄影是一门艺术，通过不同的摄影风格，能够展示出不同国家和地区的文化差异。
美国电影注重视觉冲击力和快节奏推进，法国电影注重艺术性和情感表达，日本电影注重细腻的画面描绘，中国电影融合传统文化和现代技术的特点。
中外动画比较分析
中外动画比较分析动画是一种通过连续显示静态图像来呈现动态效果的艺术形式。
在全球范围内，中外动画一直以来都有着很大的影响力。
本文将对中外动画进行比较分析，以了解它们之间的相似性和差异性。
首先，中外动画在创作风格上存在一定的差异。
中国动画注重表现传统文化，倾向于使用手绘技术和传统水墨画风格。
例如，《大闹天宫》和《老鼠爱大米》等中国动画作品，都尽可能地展现了中国传统文化元素。
而西方动画则更加注重现实主义和幻想主义的结合，通常采用计算机生成图像和三维动画技术，如迪斯尼和皮克斯的作品《狮子王》和《玩具总动员》。
其次，在受众群体上，中外动画的目标群体也存在差异。
中国动画更多地面向中国国内观众，尤其是儿童观众。
中国动画的内容普遍偏向于教育和娱乐，力求在娱乐中传递正能量，例如《小猪佩奇》和《喜羊羊与灰太狼》。
而西方动画则更加注重全球市场，旨在吸引不同年龄段的观众。
迪斯尼和皮克斯的作品通常具有更多的情感和成长主题，可以吸引不同年龄段的观众。
例如，《冰雪奇缘》和《飞屋环游记》。
另外，在动画行业的发展上，中外动画也存在一定的差异。
西方动画产业发达，技术实力强大，投资规模庞大，例如迪斯尼和皮克斯等动画制作公司拥有雄厚的资金支持和先进的技术设备。
而中国动画产业相对较为薄弱，制作水平和市场影响力都有待提高。
然而，随着中国电影市场的快速发展，越来越多的中国动画开始崭露头角，如《大鱼海棠》和《白蛇：缘起》等。
最后，在主题和故事性上，中外动画也存在差异。
中国动画更注重教育和传统文化，而西方动画更注重情感和成长主题。
中国动画通常具有浓厚的寓意和道德教育，通过故事情节和角色塑造传递正面价值观。
而西方动画虽然也有教育意义，但更加注重情感和个人成长。
例如，《头脑特工队》和《寻梦环游记》等西方动画作品，通常通过角色成长和情感冲突展现主题。
总体而言，中外动画在创作风格、受众群体、产业发展和主题故事性等方面存在一定的差异。
中方动画更注重传统文化和教育，面向国内儿童观众，而西方动画更注重全球市场，面向不同年龄段观众。
中外影视艺术风格与审美差异
中外影视艺术风格与审美差异近年来，中外影视作品在国际间的交流与合作日益频繁，不同的国家和文化背景下的影视艺术风格和审美观念开始相互交融。
然而，中外影视艺术的差异仍然存在，这些差异既源自于不同的历史背景和文化传统，也受到观众群体和市场需求的影响。
以下将从故事叙事方式、角色刻画、美学表现手法等几个方面探讨中外影视艺术风格和审美差异。
首先，中外影视艺术在故事叙事方式上存在差异。
国外的影视作品通常注重于线性叙事，以清晰的故事结构为基础，通过明确的故事目标和剧情进展来吸引观众的注意力。
相比之下，中国的影视作品常常采用较为复杂的叙事方式，包括多重时间线、闪回、倒叙等，以突破传统的故事结构，注重思想性和意境的表现，以此来展现更为丰富和深刻的主题内容。
其次，角色刻画是中外影视艺术风格的重要区别之一。
在国外的影视作品中，角色往往更加独立和个性化，有着鲜明的个人特点和情感表达，力求塑造真实而立体的角色形象。
而中国的影视作品更注重通过角色的互动和关系展现社会的集体主义价值观和家庭观念，角色的形象更容易被归类为类型化的代表，同时也更注重角色的情感内心变化以及与社会环境的互动。
此外，中外影视艺术在美学表现手法上也表现出显著差异。
国外影视作品注重画面的唯美、符号的隐喻和意境的表达。
通过精美的场景、摄影和视觉效果等手法，营造出鲜明的视觉风格和情感共鸣。
相比之下，中国的影视作品更加注重情感真实性和现实主义的表现手法，注重通过细腻的人物情感和思想观念来传达信息和价值观。
然而，随着中外影视产业的全球化，两者之间的差异也逐渐缩小。
中国电影市场的崛起，使得国外影视作品在中国市场有了更广泛的传播，同时中国影视作品也更加受到国际观众的关注。
中外影视在风格和审美上的交流与融合成为一种趋势。
一方面，中国影视作品开始融入更多国际元素，融合西方的叙事方式和美学表现手法，使得作品更加符合国际市场需求。
另一方面，国外影视作品也受到中国市场的影响，开始关注中国文化和观众的需求，力求更好地满足中国观众的审美观念。
欧美电影和中国电影的差异分别是什么？
欧美电影和中国电影的差异分别是什么？在全球电影市场中，欧美电影和中国电影都有着各自独特的特点与风格。
虽然它们共同创造了丰富多彩的电影世界，但两者在制作和创新方式、观念和文化等方面都存在着明显的差异。
下面将从以下几个方面一一进行分析。
一、创作思路欧美电影的创作思路注重人物塑造与情感体验，追求真实和细节，是一种非常叙事化的电影艺术形式。
作为一个成熟的电影产业，它在人才储备、技术装备、审美标准以及市场机制等方面都非常完善。
因此，欧美电影在创作中更注重质量，而不像中国电影那样很多时候要追求速度。
在题材和口味方面更加广泛，内容也更具内容深度和厚重感。
相比之下，中国电影在创作思路方面注重故事性和视觉效果。
对于现实题材，中国电影更喜欢从局部出发，通过自己的视角来反映社会现实。
而对于历史题材，通常采用英雄式叙事的方式，塑造出具有民族荣誉感和集体意识的形象。
在视觉效果上，中国电影追求效果与艺术的完美结合，擅长通过影像、音频等手段来营造视觉冲击力。
但是这也容易导致画面效果过多强调而忽略剧情与人物的脉络。
二、宣传和发行欧美电影的宣传和发行具有规范、定制、整合等特点，大多数电影都能在全球市场上得到充分的宣传与推广。
其市场运作模式比中国电影更加成熟，拥有成熟的市场营销和发行机制。
不仅有专业的电影评论家和媒体进行报道，还有预告片、海报、电影周边等多种形式进行宣传，从而吸引观众的关注。
相比之下，中国电影宣传和发行链条还较短，缺乏专业化的团队进行策划和实施，很多时候走的是口碑传播路线。
有时在摆脱某些意识形态的限制和删减后，针对观众和市场需求的预期值也难以精准把握。
而且，受到“限韩令”、“限台令”等政策的影响，很多优秀的外国电影难以在中国市场上播放，导致消费者没有充分的观影选择权。
三、文化背景欧美电影的文化背景深厚，艺术性和人文性在其中得到了充分的体现。
其故事情节和角色命运具有比较明显的文化气质，在演员表演上也要求出彩的演技表达。
电影特效发展史
电影特效发展史1、《月球历险记》(1902)世界电影特效是由法国人乔治·梅里爱首创的，首部14分钟特效短片《月球历险记》在1902年就诞生了，之后特效经过电影人的改进和科技的发展，1933年好莱坞推出了大片（在当时是绝对的大片）《金刚》……2、《金刚》(1933)这部拍摄于1933年的《金刚》不仅在当时算是超级大片，而且也影响到了之后半个多世纪的电影创作。
影片采用了动画、模型、幕布技术等多种手段的完美结合，为观众在银幕上呈现了金刚行走在原始森林、攀爬于帝国大厦顶端的奇幻场景，整个世界都为这部电影所展现的神奇场景而震惊。
《金刚》中所运用到了定格动画和幕布技术的拍摄技巧，即使是到了90年代依然在被电影人所借鉴，足见其影响力之深远，可谓开创了一代特效电影之先3、《星球大战》(1977)当初乔治·卢卡斯参考黑泽明电影《战国英豪》写出《星球大战》的剧本，并且还加入了自己50年看过的科幻剧集等元素，还有给西斯大帝领导的帝国军队披上纳粹的外衣，这部杂糅了诸多文化的《星球大战》就应运而生了。
影片运用了微缩模型拍摄、幕布技巧、特效化妆、还有给人穿上机器外壳等等，原始和先进的方法一起用上，最终耗资1100万美金将影片制作而成，乔治·卢卡斯还为该片特别成立了特效公司“工业光魔”，这是电影史上第一个具有划时代意义的特效电影公司，并且在今后成为行业的标杆。
《星球大战》中的技术是在前人的基础上进行延续和拓展，它的创新意义并没有《2001太空漫游》那么强大，但这部电影明显更受到观众的疯狂追捧，这也是电影史上票房最早破亿的电影(不包含通货膨胀的因素)，在商业娱乐这一层面上，《星球大战》算是开创了现代电影大片的新时代。
4. 《泰坦尼克号》3D(2012)电影特效处理整部电影在拍摄期间耗费巨大，整个探险队为了拍摄到满意的画面12次潜入深海，以卡梅宁隆对DIY制作的器具赞不绝口。
泰坦尼克号的3D版本可说是工程浩大，不论是时间还是成本，在规格上都堪比制作一部新影片。
影视鉴赏
目录：一、中国特效（特级）电影与好莱坞特效电影的区别1、近年来国产与外国电影特效代表作2、国内与国外对待特效制作的态度3、特效制作必须条件及中外对比二、中国第六代电影导演有哪些代表作？总体的走向、情节、主题、思想、看法等1、中国第六代导演代表及其作品2、第六代导演作品的主题思想3、自己对第六代导演作品的看法正文一、中国特效（特级）电影与好莱坞特效电影的区别1、近年来国产与外国电影特效代表作国内：《紧急迫降》、《极地营救》、《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《白银帝国》等国外：《哈利·波特6》、《冰河世纪3》、《飞屋环游记》、《变形金刚2》、《蝙蝠侠前传2》、《夺宝奇兵4》、《功夫熊猫》、《全民超人》、《钢铁侠》、《纳尼亚传奇2》、《冰川世纪3》等备注（票房）：《蝙蝠侠前传2》9.96亿美元、《夺宝奇兵4》7.86亿美元、《功夫熊猫》6.3亿美元、《全民超人》6.24亿美元、《钢铁侠》5.81亿美元、《妈妈咪呀！》5.72亿美元、《007大破量子危机》5.4亿美元、《机器人总动员》5.07亿元、《纳尼亚传奇2》4.19亿美元和《马达加斯加2》4.18亿美元《白银帝国》6468万《英雄》2.5亿、《满城尽带黄金甲》超过2.8亿、2、国内与国外对待特效制作的态度资金：特效=高票房国产大片仅两成预算用于特效制作上个世纪60年代之后，随着数字技术日益发展，电影艺术的表现形式发生了翻天覆地的改变，越来越多的电脑特效被运用到影片中，甚至有了全部由计算机制作的特效电影出现。
而在中国，我们接触电影特效的时间还很短，有限的几部像《紧急迫降》、《极地营救》这样的国产特效电影，也被挑剔的观众踢出了“大片”的行列。
早在上世纪六七十年代，好莱坞就有一条不成文的规律，商业电影10%-20%的预算会被用于特效制作。
此后这一数字不断在加大，现在有些成功影片多一半的投入都在制作特效上，特效已经成为好莱坞电影的一部分。
比如投入 1.95亿美元完成的《变形金刚2》，投资大半都花在战斗特效的制作上，导演和150个人的特效团队为此付出了一年半的努力。
顶级电影中的视觉特效奇观
顶级电影中的视觉特效奇观电影是一种强大的艺术形式，它能够通过视觉表达和技术实现令人难以置信的特效。
在顶级电影中，视觉特效常常成为吸引观众的关键因素之一。
本文将探讨顶级电影中的视觉特效奇观，并介绍其中一些著名的例子。
1. 《阿凡达》《阿凡达》是由詹姆斯·卡梅隆执导的一部科幻电影。
这部电影于2009年上映，以其惊人的视觉特效而成为电影史上的里程碑之作。
在电影中，观众能够身临其境地探索潘多拉星球，参与到人类和纳美族的战斗中。
电影中的特效包括细致逼真的3D人物和环境，以及独特的植物和动物设计。
通过这些特效，观众仿佛置身于一个全新的世界中，体验到了前所未有的视觉盛宴。
2. 《星球大战》系列《星球大战》系列是另一个视觉特效奇观的经典例子。
自1977年首部作品上映以来，这个系列的每一部电影都采用了当时领先的特效技术，为观众带来了宇宙间的壮观景观和激烈战斗场面。
从星际飞船的飞行，到光剑的战斗，再到外星人的创造，每一个细节都经过精心设计和制作，使得观众沉浸在一个充满奇幻和惊险的世界中。
3. 《指环王》三部曲《指环王》三部曲是根据托尔金的同名小说改编而成的电影系列。
这个系列以其宏大的视觉效果而著称。
在电影中，观众可以见证中土大陆上各个种族的生活和战斗。
特效团队通过数字特效和实体道具的巧妙运用，创造出了令人叹为观止的城市、山脉和怪物。
例如，电影中的“巨象之战”场景，通过特效将成千上万只巨象的规模和威力展现得栩栩如生，给观众留下了深刻的印象。
4. 《变形金刚》系列《变形金刚》系列是一组以机器人变形为主题的动作冒险电影。
这个系列的特效让观众瞠目结舌。
通过特效团队的努力和技术创新，观众能够看到汽车、卡车和飞机等交通工具在转瞬间变成了巨大的机器人，并展开激烈的战斗。
这些场景中的特效效果逼真，动作流畅，给观众带来了无与伦比的视觉冲击力。
5. 《复仇者联盟》系列《复仇者联盟》系列电影将超级英雄们的故事融入到一个世界级的特效奇观中。
中国电影与国际电影的对比
中国电影与国际电影的对比中国电影与国际电影在内容、审美风格、制作水平等方面存在一些明显的区别。
本文将就这些方面进行对比，探讨两者之间的差异和互补，希望能够窥见中国电影在国际舞台上的趋势和发展。
一、主题取向中国电影在很长的一段时间内，以讲述革命、抗战为主题，强调国家情怀和集体意识。
这与中国人民长久以来的历史背景密切相关。
然而，随着社会的变革和观念的更新，中国电影的主题取向也逐渐多元化，不再局限于政治、历史题材，开始涵盖更广泛的社会问题和个体命题。
相比之下，国际电影的主题取向更加广泛和多样化。
国际电影涵盖了各种类型的电影，如爱情、科幻、动作片等。
国际电影更注重个体情感和社会现实的刻画，呈现更具细腻和深度的故事，更具有普世价值观。
二、审美风格中国电影的审美风格主要受到传统文化和现实环境的影响。
中国电影追求的是内敛、含蓄和诗意的表达方式。
这种审美风格常常体现在影片的构图、色彩运用和细节描绘中。
而国际电影的审美风格则更加注重自由、开放和多元化。
国际电影的导演们善于运用各种影像手法和技巧，以悬疑、惊悚等方式吸引观众的注意力。
国际电影在画面表现、剪辑和音乐运用上更加突出，呈现出更加前卫和独特的审美效果。
三、制作水平中国电影工业的起步相对较晚，制作水平一度无法与国际接轨。
然而，中国电影近些年来在技术设备、制作团队和资金投入等方面取得了长足的进步。
中国电影开始注重专业化人才的培养和引进，提升了电影的制作质量和艺术水平。
与此同时，国际电影的制作水平一直处于世界领先地位。
先进的技术和丰富的制作经验使国际电影在特效、动作场面和情节发展方面一直具有优势。
结语中国电影与国际电影在主题取向、审美风格和制作水平等方面存在一些明显的差异，但两者也都各具特色，相互借鉴。
中国电影在探索和发展过程中逐渐摆脱了传统束缚，呈现出更多元化和具有个体价值的作品。
国际电影则通过与中国电影的交流和合作，更多地了解中国文化和市场需求，并为观众呈现丰富多样的视听体验。
不同国家的电影美学概述
不同国家的电影美学概述不同国家的电影美学有着各自独特的风格和特点。
以下是对一些主要电影生产国电影美学的概述：1. 美国电影：美国电影以其商业化、工业化和创新性而闻名，强调视觉效果和动作场面。
美国的商业大片通常具有强烈的娱乐性和刺激性，吸引了大量的观众。
同时，独立电影和小众电影也展现了多元化的审美取向，包括对人性、社会问题和文化多样性的探索。
2. 法国电影：法国电影注重艺术性和人文关怀，强调情感表达和个人主义。
法国电影往往关注个体在社会中的挣扎和成长，以及人与人之间的关系。
其影像风格独特，画面优美且富有诗意。
3. 中国电影：中国电影在近年来取得了显著的发展，既有商业大片也有小众文艺片。
中国的电影美学融合了传统与现代元素，既有时尚的视觉效果，又有深厚的文化底蕴。
同时，中国电影也在积极探索本土文化和价值观的表达。
4. 日本电影：日本电影以细腻的情感表达和精致的制作水准著称。
日本的动画电影在全球享有盛誉，同时也涌现出许多优秀的现实题材影片，关注家庭、人际关系和人生困境。
5. 意大利电影：意大利电影具有鲜明的地域特色和文化背景，注重表现社会问题、历史反思和人文关怀。
其影像风格独特，色彩鲜艳且充满活力，配乐动听。
6. 韩国电影：韩国电影在过去几十年中迅速崛起，成为亚洲最重要的电影生产国之一。
韩国的犯罪片和爱情片常常探讨社会问题、人性和道德选择，具有强烈的社会责任感和人文关怀。
7. 印度电影：印度电影拥有丰富的文化和多元的民族背景，展现出丰富多彩的故事情节和人物形象。
印度的宝莱坞电影在全球范围内广受欢迎，其音乐、舞蹈和视觉效果都具有很高的观赏价值。
总的来说，不同的国家由于历史文化、社会背景和审美观念的不同，会产生各具特色的电影美学。
中外电影美学理论对比分析
中外电影美学理论对比分析电影作为一种具有独特艺术表现形式的媒介，吸引了无数观众的关注与热爱。
中外电影美学理论对比分析，可以帮助我们更深刻地理解电影艺术的本质以及不同文化背景下的审美取向。
在中外电影美学理论方面，中外两种文化背景和审美观点的不同导致了电影美学理论的差异。
传统中式影视审美更注重对情感的深入挖掘，探索人性的内在世界，强调情感的内敛性和间接性。
在中国电影中，常常运用隐喻、象征等手法来传达情感，通过美术构图和光影的运用来表达情感和思想。
同时，中国电影注重利用特定的意象、场景以及道具来塑造丰富的意境，追求一种含蓄内敛、诗意的美感。
对比而言，西方电影美学理论更注重故事的情节性和剧情的连贯性。
西方电影往往以线性叙事为主，通过剧情的递进展示故事的发展和转折，强调戏剧冲突和人物角色的成长。
西方电影美学还注重对现实社会问题的关注和批判，追求表达自由和个性的艺术风格。
同时，西方电影的表现形式多样化，突出了摄影技巧和剪辑的运用，追求视觉上的冲击力和审美上的刺激。
然而，尽管中外电影美学理论存在一些差异，但也存在许多相似之处。
美学理论的最终目的是揭示电影艺术的内在规律和审美价值，无论是中外的电影美学理论，都试图通过对电影的基本要素的探讨，如故事情节、镜头运用、剪辑手法等，来展示电影艺术的魅力。
此外，在塑造人物形象和刻画人性方面，中外电影美学理论也有着共同的关注点。
在当代电影美学理论的发展中，中外电影美学理论也在相互借鉴中逐渐融合。
中国导演开始受到西方电影美学理论的影响，注重情节的连贯性和剧情的跌宕起伏。
相应的，西方导演也开始关注中国电影的传统审美观点，借鉴其中的特色美学元素，以更深入地表达人性和情感。
总结起来，中外电影美学理论对比分析可以帮助我们更好地理解电影艺术的多样性和复杂性。
中式影视注重情感和内涵的表达，西方电影注重故事情节和视觉冲击。
而在中外电影美学理论的交流与融合中，我们可以看到电影艺术的创新和发展。
东西方恐怖电影的对比
东西方恐怖电影的对比虽然我很排斥恐怖电影，但是作为电影爱好者还是会接触到形形色色的恐怖片。
东西方恐怖电影之间的差别是很多人热衷的话题。
在我看来，由于东西方在文化上的差异，导致东西方人的性格整体有很大的差别，这些差异也直接表现在他们的恐怖片中。
西方人的性格直接外露，在对恐怖的表现手法上更侧重于感官的刺激和视觉冲击力，一般是造型、化妆和音响效果的综合应用。
鬼怪的表现更为形象化视觉化,强调的是暴力、死亡。
例如《猛鬼街》中的猛鬼造型、《惊情四百年》中的吸血鬼造型、《弗兰肯斯坦》中恶魔的形象都十分的丑陋而邪恶，视觉上更直观化，恐怖的效果在于鬼怪的乱世作恶。
东方人的性格比较的含蓄而内敛，在对恐怖的表现手法上更重于气氛的营造和心理的暗示，一般表现为人物性格比较压抑，环境比较的阴暗孤独，东方的这类影片节奏较慢，不象西方的恐怖表现在强烈的视觉上而是表现在心底的压抑与控制中，恐怖是一种可感而不可观的东西。
就象韩国的《姊妹花》唯美而凄冷，恐怖只是笼罩在这种氛围中的一片阴影，没有交流、没有人与人间正常的交往，往往影片中人的状态都背离了生活的常态，处于一种沉默而压抑的病态中，而恐怖则是潜藏在心底的一股暗流。
这种暗流其实每个人的心中都有，恐怖片则是对它的一种释放。
其次文化导致东方人和西方人对恐怖的理解有差异，东方人表现的更多的是对未知事务的恐怖，对我们的内心隐秘的情感和对事务的不可预知性，表现出的恐怖。
西方人则表现更多的是现实的恐怖，是感官上的，表现于视觉冲击上的血腥的恐怖。
西方人表达问题的形式和方法更为直接一点。
我在看日本的恐怖电影《午夜凶铃》的时候，在看美国版的《鬼来电》的时候，感觉到东方的神秘文化经过西方人的加工后，在原有的恐怖气氛的营造之余，又增加了一些视觉上的冲击和更渗入骨髓的邪恶感觉。
‚马克思〃韦伯说过：‘每个人看到的都是他心中之物’。
世界影史上，恐怖片的每次兴盛都有其特定的时代背景和文化心理依据‛。
西方发达国家进入后工业时代以来，随着工业与科技的飞速发展，在科学技术方面取得了突破性进展，然而太空计划的实施、卫星上天、核能的开发利用、巨型计算机的成功研制、DNA技术阴影、外太空对地球的威胁却日益成为人们的担忧，工业变异和科技恐慌成为一片挥之不去的阴影笼罩着享受到科技便利的人们，人们开始反思极端文明、盲从科技的危机。
中外动作电影比较
中外动作电影比较——以香港和好莱坞为例引言：动作是电影艺术中最为赏心悦目的元素，也是积淀最深、发展最成熟的电影文化之一。
电影诞生一百多年以来，动作电影不断发展，产生了无数经典作品，并在很大程度上影响了人们的观影习惯。
毫无疑问，美国的好莱坞和中国的香港是世界上两个最大的动作片生产工厂，把好莱坞的动作片与香港的动作片进行比较研究，可以在另一个角度探究中西方文化上的巨大差异。
关键词: 香港好莱坞动作融合中外动作电影的差异同样是动作电影，美国动作片与中国动作片都具有场面动感暴力、情节悬疑紧凑、人物身手不凡等特点。
本文在其共同点上就不做赘述，主要从以下两个方面探讨其不同点：一，价值理念上的差异。
以香港为代表的中国动作电影集中弘扬的是我国的传统文化和一种朴素的爱国主义情怀，同时参杂着兄弟之间同生共死的情义。
由徐克监制或导演的《黄飞鸿》系列堪称是弘扬我国传统文化的典型之作。
在此之前，以黄飞鸿为主角的影片在香港已经被拍摄了上百部之多。
相比之下，徐克版的《黄飞鸿》不仅场面恢宏制作精湛，更为重要的是徐克为黄飞鸿这一人物注入了前所未有的优秀文化传统意识。
在清朝末年这样一个中西文明发生猛烈冲撞的历史夹缝里，徐克版的“黄飞鸿”俨然已经成了中国近代完美人格的化身。
他继承了儒家传统文化中温文儒雅、宽厚忍让的品质，更难能可贵的是，他又敢于大胆接受西方先进的科学思想和技术手段，同时还精通中国传统医学，武学修为更是深不可测。
于是我们看到，身处乱世的黄飞鸿在东方文明和西方文明的碰撞中虽然屡屡身陷囹圄，却又能够不断地超越自我屡战屡胜。
以好莱坞为代表的美国动作电影无一例外的在表现个人英雄主义。
在美国文化中，个人英雄主义占据着很大的比重，这处处体现在好莱坞的动作片中。
在开一代西部片先河的经典电影《关山飞渡》中，个人英雄主义就得到了完满的体现。
《关山飞渡》的主要情节取自莫泊桑的著名短篇小说《羊脂球》，描述八个不同的人物共同乘一轮马车前往劳司堡，由于其中一名是妓女达拉斯，颇引起其他乘客的议论。
好莱坞电影与国际电影的对比
好莱坞电影与国际电影的对比电影是一种具有全球影响力的娱乐形式。
而在全球电影市场中，好莱坞电影一直占据着支配地位。
然而，与好莱坞电影相比，国际电影呈现出了许多独特的特点。
本文将以好莱坞电影与国际电影为主题，探讨这两种类型电影之间的区别与相似之处。
一、制作成本差异好莱坞电影以其高昂的制作成本而闻名。
这主要体现在大量的特效、明星演员和广告宣传费用上。
好莱坞大片的数百万美元预算，使得这些电影在视觉效果上更加出色，也更具商业成功的可能性。
相较之下，国际电影的制作成本通常较低。
一部国际电影往往更注重情节、艺术氛围以及才华横溢的导演和演员表现。
二、题材与取向好莱坞电影往往倾向于商业化的成功，追求着大众喜爱的题材，如动作片、爱情片、科幻片等。
这些电影倾向于迎合观众的口味，追求观众的高度娱乐性。
相比之下，国际电影更加多样化，探索更多的艺术和文化主题。
国际电影对社会性议题、历史事件以及人性深度进行了更多的探讨，注重推动观众的思考和情感共鸣。
三、文化差异好莱坞电影在全球范围内的普及，使得它的影响力深入各个国家和地区。
但好莱坞电影往往受到美国文化和价值观的影响，强调个人主义和英雄主义。
相反，国际电影更加注重不同文化的表达和多元性。
国际电影展示了各国独特的艺术风格、价值观和审美标准，为观众呈现了更加广泛的世界体验。
四、语言与地域性好莱坞电影通常以英语为主要语言，这种语言的普及性使得其在全球的传播更加便利。
同时，好莱坞电影也更强调美国的地域性，整体显得更加西方化。
相比之下，国际电影以各自国家的语言为主，强调地域文化的表达。
这使得国际电影更具地方特色和民族独特性。
五、票房与观众群体好莱坞电影凭借其广泛的宣传和投资，通常能够在全球范围内获得较高的票房收入。
好莱坞电影更多地依赖于商业成功，并追求年轻观众的青睐。
相反，国际电影的票房通常较低，但在国内市场或文化界获得更多的认可。
国际电影更愿意探索深度和艺术性，更注重对观众的情感和心灵的触动。
对比蒙太奇经典案例
对比蒙太奇经典案例
蒙太奇是一种电影剪辑技术，通过不同镜头的快速交替，创造出一种新的意义
和情感。
蒙太奇技术在电影制作中被广泛运用，为观众呈现出丰富多彩的视听效果。
本文将对比几个经典的蒙太奇案例，分析它们的特点和对比之处。
首先，我们来看《十面埋伏》中的蒙太奇场景。
在这部电影中，导演张艺谋运
用了大量的快速剪辑，通过交替的画面展现出战争的残酷和混乱。
镜头在不同场景之间迅速切换，给观众带来一种紧张和震撼的感觉。
这种蒙太奇手法使整个战争场景更加真实和生动，让观众身临其境。
接下来，我们来比较一下《楚门的世界》中的蒙太奇。
在这部电影中，导演彼得·威尔运用蒙太奇技术，通过不同场景的快速切换，展现出主人公楚门被困在一个虚假世界中的心理挣扎和迷茫。
镜头的快速交替让观众感受到楚门的焦虑和无助，同时也揭示了虚假世界的荒诞和不真实。
这种蒙太奇手法让观众更加深入地理解了主题和情感。
最后，我们来分析一下《无间道》中的蒙太奇。
在这部电影中，导演刘伟强和
麦兆辉通过快速剪辑，展现了警察和黑帮之间的明争暗斗和心理对抗。
镜头在不同角色之间迅速切换，让观众感受到紧张和压抑的氛围。
这种蒙太奇手法让观众更加深入地理解了角色之间的复杂关系和矛盾心理。
通过对比以上几个经典的蒙太奇案例，我们可以发现它们都运用了快速剪辑和
镜头交替的手法，创造出强烈的视听冲击力。
同时，它们也各自突出了不同的主题和情感，让观众在观影过程中产生不同的心理共鸣。
蒙太奇作为一种重要的电影剪辑技术，为电影艺术的发展做出了重要贡献，也为观众带来了更加丰富和多样的视听体验。
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中外电影特效比较国外（美国）的电影特效制作方法电子动画学Animatronics Animatronics是Animation和Electronics的合成词，是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。
一句话就是制作机器人演员的技术。
“星球大战”中的R2D2，“侏罗纪公园”中的恐龙，“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛，都是用Animatronics制作的演员。
在Animatronics领域中，最有权威的人士当数费尔·提贝，他在电影“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。
目前Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。
要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态，靠Key-Frame Animation（关键帧动画）是不容易得到自然移动的效果的。
结果就要靠机器人演员来做需要的动作，然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。
如果想想Stan Winston制作的Mouse Hunter就容易理解了。
计算机图形Computer Graphics 从1977年制作的电影“星球大战”开始，Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。
如今电脑特技技术有了相当的发展。
卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后，他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。
但是如今电脑和CG技术取得了飞跃性的发展，电脑特技能表现的领域也越来越广阔，“星球大战”系列电影也可以全部完成了。
电影中的巨大水柱和恐龙等都是利用CG进行再创造的形象。
如今通过这种影像，人们可以感受到Computer Graphics技术离我们如此之近，在这些创作中，制作“蚂蚁”的PDI公司和制作“玩具总动员”、“昆虫总动员”等影片的Pixar公司都是不断开发利用新技术、开拓CG应用领域的先锋。
影像合成Compositing 这是影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分。
影视剧中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。
这对形象的自然表现非常重要。
过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面质量越差。
为了克服画面质量下降，ILM用了Vista Vision 摄像机。
而如今因数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使电影的表现力得到很大的提高。
“阿甘正传”中跟总统握手的场面是展示数字合成技术无限应用潜力的最好的例子。
Miniature 把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的叫做Miniature。
Miniature是电影史上使用历史很长的传统特殊效果。
这种特殊效果将来也会在影视剧中继续使用。
理论上可以用CG来代替Miniature，但是，现在CG比模型摄影质量和真实感都差，比例和细节部分都不够理想。
因此电影制作中还是把Miniature作为首选。
只有用Miniature无法拍摄到的场面才用CG制作。
因此CG的利用还是有限的。
举个例子，影片Lost in Space没有用Miniature 摄影，而把大部分场面用CG 来表现。
因此影片的真实感和深度感都很差，看电影的感觉就像玩电子游戏时的感觉一样。
因此，目前业内人士不赞成使用CG模特。
简单举个例子，电影中所有有关纽约市的Miniature都是由Hunter Gratzner来制作的。
而如果用CG 来表现纽约市的话，如何管理那么多的数据量,对CG工作者们来说还是难题。
爆破效果Pyrotechnic 爆破效果是利用化工技术表现出的效果，在特殊效果领域中占很重要的地位。
一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分连起来使用。
因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同。
炸药的安装位置和用量决定爆炸时场面的形态。
因此这是相当依赖经验和理论的专业领域。
在互联网中查找跟Pyrotechnic有关的站点就很容易找到详细说明爆破效果理论的主页。
拍摄真正的爆破场面不是件容易的事情。
因此利用装有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破场面的CD-ROM或Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一种办法。
Hyper Boxell或After Burn 是应用Volume Metric和Shaer的插件。
因此使用得当，就能得到非常逼真的效果。
特别是After Burn, 在电影“Armageddon(绝世天劫，华纳，1998)”中用过，很有名气。
但是After Burn 的渲染时间比Hyper Boxell慢得多，质量方面因很久没有做过比较，不能断定，可能不相上下。
摄影特殊摄影属于专业摄影技法，据说是某位电影制作者在偶然的失误中发现的。
特殊摄影方法可分为四大类。
1.摄像机的操作方式； 2.在摄像机上安装光学装置，如摄像机的滤镜； 3.在后期制作（Post Production）期间，在显像或光学处理过程中利用特殊处理办法； 4.拍摄Miniature时用的Go-Motion, 休诺盖尔，Motion Control等技法。
在制作Block Burster 时，如果特殊效果场面很多，除了一般的摄影监督以外还要选一位特殊影像摄影监督，专门负责特殊摄影。
因为特殊摄影本身需要摄影高手，摄影技术也跟一般的剧情摄影完全不同。
ILM著名的丹尼斯·缪伦原先也是特殊效果摄影的监督。
以“独立日”等影片颇有名气的Roland Amorich社团，也聘用了叫Anna Foster的特殊摄影监督。
Anna Foster虽然是女性，但她忠实地履行许多男性都感到不好做的特殊摄影监督的职责，而且其实力也被业内人士们所认可，因此很有名气。
高速摄影要通过操作摄像机摄得Slow Motion Scene或者拍摄Miniature 时，为了调整比例，可以采用高速摄影。
这种技法常见于吴宇森执导的电影，如“喋血双雄”中周润发双手拿着手枪以慢动作打枪战的镜头等。
这个电影用操作摄像机的手段，每秒 24帧以上的速度拍摄，然后放映机以正常的每秒24帧的速度放映。
这样，被摄体的移动相对于帧数变得慢一些。
一般每秒50/28 帧的速度拍摄，而得到Slow Motion。
Miniature的爆炸场面和戏剧性动作场面主要使用高速摄影。
低速摄影这也是通过操作摄像机得到特殊效果的拍摄方式。
跟高速摄影相反，用这种方式可以得到Fast Motion效果。
每秒 24 帧以下的速度拍摄后，以正常速度放映就会得到影像相对于摄影帧速度变快的效果。
要在短时间内给人们展示花开的过程或日出的过程时就用低速摄影。
]缩影摄影Miniature 目前，Miniature摄影中普遍使用Motion Control 摄像机，有时也用一般的摄像机，而过去用的是休诺盖尔摄像机。
休诺盖尔摄像机利用潜望镜的原理把配有小透镜和反射镜的长管跟TV摄像机和一般摄像机连在一起拍摄物体。
附在休诺盖尔透镜上的反射镜像潜望镜一样把影像反射到附在摄像机透镜上的反射镜，摄像机就把反射到反射镜上的影像拍摄下来。
这样可以得到原始的Motion Control拍摄效果。
这种拍摄方法一般在物体快速进入直接用摄像机无法拍到的狭窄空间时用得比较多。
休诺盖尔摄像中比较有代表性的是“星球大战” 第一集中X wing 冲向帝国军的Das Star表面的镜头。
Goal Motion摄影Goal Motion摄影跟Clay Animation一样，是Staff Motion Animation技法中应用的Miniature摄影方式。
这种技法是利用人们照相时用的单镜头Reflex Camera，边移动照相机，边一张一张地拍摄Miniature 的技法。
这是ILM为了“星球大战”的拍摄开发的技法。
Goal Motion摄影的代表镜头是影片“印第安那·琼斯”里的坑道镜头。
这跟原始的Motion Control 技法非常相似。
Staff Motion 摄影这里要说的Staff Motion摄影不是像Clay Animation那种Staff Motion摄影技法。
Clay Animation那种 Staff Motion是一边一点一点移动被摄体，一边一张一张地拍摄画面的方式拍摄动画的。
而这里要说的是休玛广告里出现过的360°静止场面摄影技法。
当然，像“圣诞节的恶梦”这样的Staff Motion Animation摄影也叫作Staff Motion 摄影。
但休玛广告中出现的Staff Motion摄影是以被摄体为中心，把Still Camera即人们照相时常用的单镜头Reflex Camera按一定的间隔排成一圈或一排，在同一瞬间里进行拍摄的。
这样Still Camera就能制作出从多个角度拍摄的静止画面。
在编辑这些画面时把它们粘在一起，做成相联接的影像。
这是一位英国的特殊效果摄影监督1996年新开发的。
它要求非常精确的摄影技法。
目前全世界只有两三个人能使用这种技法。
因此，休玛CF制作费用的35%付给了负责Staff Motion摄影的英国人。
在Block Burster中可以看到这种技法的是最近拍摄的Lost in Space等影片。
造成中外电影特效差异的几个原因一、教育环节，我相信中国的高校的除了一线的那么“几个”学校，还有哪些学校敢说他们教得了“影视特效”！特效行业不是你学校教几个菜单套模版那么简单，需要的是真正从生产线上下来的好老师传递行业前沿，制作经验分享，还有真正的计算机知识.这个时代毕竟是计算机的时代。
二、行业从业人员，其实多数他们不愿意交流与分享，高手高手藏着掖着，入门的想学学不到，这其实跟中国的几千年的思想毫无不同，国内少数几个可以交流的论坛已经都死的差不多了，以前可以为一个问题大家你我争得面红耳赤，讨论气氛极其热烈，现在的论坛除了骂战就是“楼主好人”剩下的各种交流平台都是以发国外的盗版资源为生，大家去的目的无非是找点被墙的资源，然后自己摸索，试问这是一个分享的行业，不是说怕别人学习你的技术，而是希望在交流中擦碰出火花，有更好的想法与经验分享。
三、知识产权的保护，几乎没人开发影视类软件，没人钻研行业设备，然后就意味着没有好的技术支持，没有好的方便的设备使用，大家都在一个最原始标准下工作，说白了就是生态圈环境恶劣，有的时候还真不是钱的问题。
四、从业人员待遇差，大家都在用着相同的标准软件，游击般的生产流程，无休止的加班，低廉的制作人员待遇，试问能在影视制作行业呆的住同仁们，那个不是抱着对行业的热爱，和坚持啊。
另外就美国来说:美国人注重细节，且投资巨大，另外美国人科技高，人家也善于利用高科技。