论电视剧的戏剧性(一)
2014辩论：历史题材影视剧是否可以戏说
辩题：历史题材影视剧是否可以戏说辩论点：可以首先，我方认为历史题材影视剧是指在一定历史背景下，通过描写历史事件，人物来反映历史历程的电影、电视剧。
而戏说是指在尊重历史、合理想象的基础上以戏剧化的方式反映历史的艺术表现手法。
下面我方将从三个方面论证我方的观点第一，从其媒介属性而言，它通过戏剧化的表现手法，以轻松、幽默、活泼、生动的方式，满足了现代社会人们放松、娱乐的属性。
由于环境等诸多原因，看电视已经成为广大民众的基本生活习惯之一，当然也已成为他们获取信息、娱乐的基本途径，对于广大工作压力大，工作繁忙、枯燥的人来说，下班之后最想做的无非是躺在沙发上，看一些戏说剧来放松放松，借以消除身心疲惫，释放心理压力。
对广大孤寡老人来说，无疑是一种消除寂寞的好方式。
从另一角度而言，使得他们更容易产生对于历史的亲切感，增加了人们了解历史的大众化途径。
因而历史题材的影视剧是可以戏说的。
第二，从其商品属性而言，作为新兴文化产业的部门之一，它已经成为经济发展的亮点之一，为不少地区通过发挥其特有的历史文化资源来发展经济提供了一条捷径，它不断向社会提供工作岗位，缓解就业压力，而且带动了相关产业的迅猛、持续发展。
因而历史题材的影视剧是可以戏说的。
第三，从其文化属性而言，它正是“百花齐放，百家争鸣”之中的一朵或者一家，在艺术表现手法上，在历史与现实的基础上，将虚构、夸张、想象发挥得淋漓尽致，是对传统艺术表现手法得一大继承和发展。
相对于严肃、呆板的历史教材，或者大多数的历史正剧，它更富有艺术感染力和对于观众的吸引力，它从另一个角度对历史进行了新的解读，不但丰富了大众文化，消除了精英文化一同江湖的局面，而且促进了艺术的多元化发展。
因而历史题材的影视剧是可以戏说的。
从以上三个方面我们可以看出，戏说剧是社会经济发展到一定阶段的产物，同时又促进了社会经济的发展，与此同时，它还不断地繁荣着我们的视听文化，给广大民众更多的选择余地，让我们从一个全新的角度去看待历史事件和历史人物，让我们在繁忙和焦虑之余获得的精神的慰藉，并促进了艺术的多元化发展。
浅谈电视剧之戏剧性
赵 荣荣
忍离去 的微妙 心理等等 。对于兰芝 和仲卿 ， 众想到 的可能也 只有 观 “ 可惜” 二字 了。 人 生总是 公平 的 ， 物命 运也 是掌握 在 Ａ己手 中的 ， 人 反面人 物 高主簿 的悲惨下 场 ， 焦母 的悔恨 ， 兰生的醒 悟 ， 刘 与兰芝 和仲卿 的悲 剧命运 同时进 行 ， 相互交错 ， 没有 他们 ， 就成 就不 了剧 中的刘 兰芝 和 焦仲卿 。在电视剧 的最后 ， 因为兰芝 与仲卿的爱情悲剧 ， 人人 都感 慨 万分 ， 为时已晚 ， 但 所幸 的是换束 了活 着的人 的幸福 。电视剧 以浓重 的抒情 意味 ， 赚得 了观者 的同情与 观众心理 的期望 。而 恰恰是这 些 水到 渠成 、 不着痕 迹的抒 情性 穿插 ， 对人 物形象 的塑造起 到 了锦 上 添花的作用 ， 加 了全剧 的悲情 色彩 。 增
之 日起 ， 就有 了关 于“ 戏剧 性 ” 问题 的讨 论 ， 如 “ 作说 ” “ 诸 动 、 冲突
说 ”“ 、激变说 ”“ 、情景 说”一 直到后来 的 “ 观演 交流说 ” “ 式说 ” 、仪 、
“ 构说 ” 结 等等 ， 这些 讨论都有 它们一 定的合 理性 。但 是随着 时代 的
发展 ， 于“ 剧性 ” 讨论 也没有停 止过 ， 在归纳 起来 ，戏剧性 ” 关 戏 的 现 “
开做 足 了铺垫 。如秦罗敷 被安排 为刘兰芝 的闺中密友 ； 焦仲卿 的上
关于电视剧的戏剧冲突
摘要：关于电视剧戏剧冲突的定义可以说是车载斗量，大家基本同意的观点是，电视剧冲突主要指电视剧人物之间的冲突，电视剧人物的内心冲突，以及电视剧人物与环境的冲突，但笔者认为这种冲突理论还存在相当大的缺陷。
因为不能说有冲突的地方就有电视剧，像战争是冲突，一场格斗也是冲突，但并不意味着这些都是饶有趣味的电视剧，所以只有正确看待和认识电视剧中的戏剧冲突，才能创作出更加优秀的电视剧作品。
关键词：戏剧冲突;电视剧心理活动;作家思维1 电视剧的内部矛盾发展决定观众的兴致一般来说，有关电视剧冲突的理解都只是把电视剧人物内部的冲突作为基本冲突，而没有把观众作为一维来进行思考。
其实，电视剧的冲突发展不仅包括电视剧内部人物的矛盾发展，还包括电视剧内部矛盾的运动方向和观众期待方向之间的相互冲突。
电视剧中的冲突之所以不同于体育比赛、棋类比赛，就在于他有一个第三维，即观众。
如果电视剧符合观众的审美需要，观众就觉得它是美的;如果不符合，观众自然就感觉不到它的美。
电视剧先建立起观众同情方向，这体现了作者的基本理想或者观念。
正是故事发展的方向和观众理想的方向相悖，观众在看戏过程中才会感觉可叹、可气、可恨、可爱、可喜、可惊、可思，从而引起观众观戏过程中的一系列思维活动。
我们过去总是说戏剧有三个原理：悬念、惊奇、满意，其实这三个原理都是观众观剧过程中的心理活动。
三个过程就是使观众紧张、惊奇、满意，也就是电视剧剧情发展的方向与观众的期待相冲突、差异、吻合的过程，这个基本过程构成了电视剧的戏剧冲突。
比如，电视剧《橘子红了》写的是主人公大哥为了生育与三个女人的冲突，本来是“大哥”的问题而三个女人却感觉对不起他。
三个女人之间发生了争斗，两个女人还先后红杏出墙。
大哥没有生育能力先是嫣红知道，后来她一一告诉别人，每告诉一个人都引起人物关系的巨大变化，正是这一个秘密的先后明白过程，充分演绎了这些复杂的人物关系。
而这些观众都是明白的，观众像瞧小孩子捉迷藏一样陪着他们一块儿着急、担心、高兴、生气、解恨、悲哀，各种各样的感情都涌向心头，由此电视剧的戏剧冲突发挥了艺术魅力。
如何通过剧本营造出戏剧性的冲突
如何通过剧本营造出戏剧性的冲突在戏剧、电影、电视剧等各种剧本创作中，营造戏剧性的冲突是至关重要的。
一个充满张力和吸引力的冲突能够紧紧抓住观众或读者的心，使他们沉浸在故事中，关心角色的命运和故事的发展。
那么，如何通过剧本有效地营造出戏剧性的冲突呢？首先，我们要明确什么是戏剧性冲突。
简单来说，戏剧性冲突就是故事中人物之间、人物与环境之间的矛盾和对抗。
这些冲突可以是外在的，如人与人之间的争吵、争斗，也可以是内在的，如人物内心的挣扎、困惑。
要营造出强烈的戏剧性冲突，角色的塑造是关键的第一步。
每个角色都应该有自己鲜明的个性、目标和动机。
比如，在一个爱情故事中，男主角渴望追求自由和事业成功，而女主角则更注重家庭和稳定的生活。
这样不同的目标和价值观就为冲突的产生埋下了种子。
当他们在面对共同的问题或选择时，必然会产生分歧和矛盾。
为了让冲突更加引人入胜，我们需要给角色设置足够强大的障碍。
这些障碍可以是来自外部的，比如社会的压力、经济的困境、法律的限制，也可以是来自内部的，比如性格的缺陷、过去的阴影、内心的恐惧。
以一部讲述创业的剧本为例，主人公可能面临资金短缺、竞争对手的恶意打压等外部障碍，同时还可能有自我怀疑、缺乏经验等内部障碍。
这些障碍相互交织，使得主人公在追求目标的道路上困难重重，冲突不断。
冲突的升级是增加戏剧性的重要手段。
一开始，冲突可能只是一些小的分歧或摩擦，但随着剧情的发展，这些冲突应该逐渐加剧。
比如，在一个家庭剧中，最初可能只是父母和孩子在教育方式上的不同意见，但随着时间的推移，可能会演变成严重的代沟问题，甚至导致家庭关系的破裂。
冲突的升级能够让观众感受到故事的紧张感和危机感，使他们更加投入到剧情中。
反转也是营造戏剧性冲突的常用技巧。
当观众以为故事将按照某种预期的方向发展时，突然出现一个意想不到的转折，打破他们的预期。
比如，在一部犯罪悬疑剧中，观众一直以为某个角色是凶手，但在最后关头却发现真正的凶手是另一个看似无辜的人。
戏剧知识概述(包含中西方戏剧发展概况)
走进戏剧——赏析世界上最短的戏剧
似现在摔跤、相扑一类的两两较力的活动。最
初是一种作战技能，后来成为训练兵士的方法
，又演变为民间竞技，带有娱乐性质。
山东武氏祠汉画像石
•南北朝时期，民间出现了 歌舞与表演相结合的“歌 舞戏”
•唐代，出现了由先 秦时期的优伶表演发 展来的以滑稽表演为 特点的“参军戏”；
•宋代，出现了“宋杂剧”。
•金代，在宋杂剧基础上， 北方出现了“金院本”， 南方出现了“南戏”。
北杂剧之文学以质朴自然胜后世戏曲文学无有出表演特性1综合性唱念做打2写意性舞台布臵的写意一桌二椅人物化妆的写意戏曲脸谱人物服饰的写意长袖善舞舞台行动的写意扬鞭打马瞬息千里3程式性用程式动作表现生活生活动作的舞蹈化4虚拟性对空间对周边环境对时间对动作对象的虚拟京剧脸谱是中国戏曲独特的造型艺术它以夸张的手法运用各种不同的色彩和图案勾勒脸部来表现人物的忠奸善恶美丑及其性格特征并形成了基本固定谱式
•到公元前6世纪末 ，诗人阿里翁创作了狄俄 尼索斯颂歌，在进行酒神祭祀的时候，由50 个男子组成歌队，环绕酒神的祭坛唱赞美歌。
•演员泰斯庇斯则在酒 神颂的歌舞中加入扮 演的部分，由他轮流 扮演几个人物，并与 歌队长对话，被认为 是最初的戏剧因素。
•严格意义上的戏剧，普遍 认为是从埃斯库罗斯（公元 前525—公元前456）开始 的。因为他把演员人数增加 到两个，逐渐减少了歌舞叙 事的因素，增加了戏剧因素， 有了两个演员，就有了真正 的舞台交流，戏剧作为一种 独立的艺术样式至此成型。 因此后人把埃斯库罗斯称为 “悲剧之父”。
格台和词他的所表处的现特形定式环有境：。对剧白中人、物独的白思(剧想、中性人格物和独内自心 世抒界发都个要人由人情物感自和己愿的望语时言说来表的现话。)、旁白(剧中某 个舞角台色说背明：着是台写上在其剧他本剧每中一幕人的从开旁端侧、对结观尾众和说对话的中 间装动话意的、 作)中道、说、有具上明内意、 下性白布 场的，(在景 等文弦及 ，字后外人 它，台有物具内说音的有容话;表增包它)情强、括实、舞人潜际舞台物台上台气表词是美氛、(语术、即时言、 烘间是环 托、的言境 人地多中、 物点意有音 心、现言响 情服，、 、 展象示)人等物等性。格、推动情节展开等多种作用。
如何分析《西厢记》的戏剧性？
如何分析《西厢记》的戏剧性？
《西厢记》是中国元代戏剧作家王实甫创作的杂剧，以其浪漫唯美的风格和独特的戏剧性而著称。
下面是对《西厢记》戏剧性的分析：
1.精巧的剧情结构：《西厢记》的剧情结构精巧，情节紧密
连续。
它以李娘子和张生的爱情故事为核心，描绘了两位主人公经历阻碍和磨难、最终取得幸福的过程。
剧中设置了许多曲折离奇的情节转折和反转，如张生假冒僧人、李娘子绕墙而出等，增加了戏剧的悬念和吸引力。
2.鲜明的人物形象：《西厢记》塑造了一系列鲜明的人物形
象，各具特色和个性。
李娘子美丽纯洁，有着坚定的爱情观；张生聪明机智，勇敢追求自己的幸福；宋青书机智过人、李娘子的侍女玉环等等。
这些人物的性格以及之间的互动和矛盾，使剧情更具张力和戏剧性。
3.夸张的舞台表演：《西厢记》的舞台表演常常采用夸张、
华丽的手法，增加了剧情的戏剧性。
丰富的舞台设置、奇装异服以及精彩的歌舞场景，使表演更加生动活泼，吸引观众的目光和注意力。
4.浓厚的情感表达：《西厢记》以浓郁的情感表达闻名。
剧
中展现了李娘子和张生之间纯真、坚贞的爱情，以及他们面对外界的压力和阻碍时的心理挣扎和情感抉择。
这些情感的真实展现，使观众能够深切感受到爱情的力量和情感
的荡漾，增强了戏剧的感染力和共鸣力。
总而言之，《西厢记》在剧情结构、人物形象、舞台表演以及情感表达等方面体现了强烈的戏剧性。
它通过故事的发展和人物的塑造，展现了爱情与命运的冲突、个体追求幸福的艰辛和抉择，引起了观众对人生和爱情问题的思考。
这些特点使得《西厢记》成为中国戏曲中的经典之作，对后世戏剧的发展产生了重要影响。
影视作品分析练习题1
●1895年12月28日，在巴黎卡普辛路14号的咖啡馆地下室印度沙龙内，公开卖票放映影片，这一天公认为世界电影诞生日，卢米埃尔兄弟已被称作是世界电影的发明者。
1895年，卢米埃尔拍摄的《水浇园丁》就是最早的喜剧短片。
●1902年，梅里埃摄制了划时代的《月球旅行记》。
这部电影不仅开创了科幻片的先河，也使得电影上升为施展幻想的平台和提供娱乐的工具。
梅里埃也成为最早把小说搬上银幕的导演。
1896年10月，梅里爱拍成的《贵妇人的失踪》是用停机拍摄技术摄制成的第一部电影。
梅里埃也涉足了蒙太奇领域，《灰姑娘》中他把从厨房中走出来的灰姑娘和走进舞厅的灰姑娘连接在一起，制造出了“场面转换”。
●1927年，美国电影《爵士歌王》的出现，被后来的人们确定为有声片的开始，其实这还是一部无声影片，只是在片中插入了几段道白和歌曲而已，并且声音是被记录在唱片上的。
在其后才有了将声音和画面同印在一卷胶片上的技术。
第一部“百分之百”的有声片是《纽约之光》，拍摄于1929年。
1935年，美国拍摄出世界上第一部彩色影片《浮华世界》，并由此开始了彩色影片的工业化制作。
1999年5月美国出现首批数字电影院，迪斯尼公司制作出了首部无胶片数字电影《玩具总动员续集》。
●1905年，北京丰泰照相馆老板任景丰拍摄了我国第一部电影《定军山》。
这是一部短戏剧片，主演是当时著名的京剧演员谭鑫培。
1913年，张石川、郑正秋合导了第一部有故事情节的电影《难夫难妻》。
谢晋是中国第三代导演的成就最大、最具影响力的代表人物，代表作有《芙蓉镇》、《天云山传奇》、《牧马人》等。
吴天明和谢飞是第四代导演的代表人物。
第五代导演张艺谋的《红高粱》以大写意的手法刻画出一个似真实幻的民俗世界，该影片于1988年获得柏林电影节金熊奖。
这是中国电影第一次在西方电影节上荣膺大奖，●1990年，李安编写了《推手》的剧本并得到台湾1990年的政府优秀剧作奖，他和冯光远合写的《喜宴》剧本也同时得奖。
电视剧叙事的戏剧性设置
电视剧叙事的戏剧性设置作者：李瑱来源：《戏剧之家》2017年第10期【摘要】情节架构作为电视剧剧作的主体，在电视剧的情节展开中具有重要的作用。
鉴于此，本文主要分析电视剧情节与提炼情节的原则、情节与其他剧作元素之间的关系，并探讨电视剧的实现过程中是如何组织情节的。
【关键词】电视剧；情节架构；分析中图分类号：J90 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0116-01一、叙事情节及提炼情节（一）服从人物性格的自身逻辑。
电视剧情节主要是为展示人物性格服务的，因此在提炼情节的过程中要服从人物性格的自身逻辑。
“空城计”家喻户晓，其为电视剧《三国演义》中的一个情节。
分析情节的服务对象，不难发现，该情节就是集中在司马懿和诸葛孔明两个人的身上，因此这一情节主要是为了展现二人的性格特征。
因此，情节的提炼需要基于特定人物、特定性格的发展逻辑之上。
从人物性格特征分析，诸葛孔明才思敏捷、深谋远虑，并且十分了解司马懿的性格，即谨慎多心。
因此，断定司马懿不会轻易起兵。
司马懿性情本就多疑，生性狡诈，看到城门大开，认定其中必有埋伏。
显然这场“空城计”与二人性格十分吻合。
（二）情节本身的生动性和丰富性。
“意料之外，情理之中”，是人们对电视剧情节的赞美。
仍然以《三国演义》中的故事情节进行阐述。
在曹操兵败之后，处于不同路径的选择时，因为了解到孔明的机智聪慧，自认为孔明定会故意设置障碍，形成埋伏的假象。
于是曹操经过深思熟虑后，果断走向了华容道而放弃了大路，结果中了孔明的埋伏。
这样的情节，从人物性格的角度分析，完全符合曹操和孔明的特点。
从情节吸引力的角度分析，也完全可以吸引观众，表现出十足的生动性和丰富性。
二、情节与其他戏剧性元素之间的关系电视剧剧作元素除了情节以外，还包括题材、戏剧冲突、结构和情境。
其中题材是情节的基础，情节是题材的表达，即电视剧在编制过程中首先要思考电视剧的题材类型，然后依据题材特点进行情节的展开，从而保证情节特征与题材相适应。
电视剧叙事艺术
电视剧叙事艺术
电视剧容量大，可以具有众多的人物、 曲折的情节、复杂的线索，类似于长篇 小说，这是电视剧的主要特点与优势。 因此，电视剧叙事艺术就显得尤为重要。
一 、基本叙事方式
电视剧叙事方式有第一人称，有第三人 称。以第一人称叙事的较少，如《冬至》 等；以第三人称叙事的较多，不胜枚举。
从叙事理论角度讲，每一个叙事都可以分成两 部分：一是故事，也就是说“什么人碰到了什 么事”；二是话语，也就是说“这个故事是怎 样被人讲出来的”。根据叙事理论所揭示的规 则：所有的故事都受制于一套不成文的规则， 对于电视剧来说，由于受到其传播的特点的影 响，因此如何巧妙的运用规则向观众来讲述不 同的故事以吸引观众跟踪收看，是电视剧创作 的目的。
勒奈特：因为子女而放弃事业，怀疑家 庭主妇的角色 嘉布芮：华服豪宅，丈夫多金，但与17 岁的园丁产生恋情 众人探讨玛丽自杀真相，每个人必须面 对自己精心掩饰的秘密
师奶杀手、暗潮汹涌、貌合神离、女人 的秘密、人心难测、婆媳过招、无所不 用其极、罪与罚、多疑的心、新仇旧恨、 回到常轨、与死亡为邻、责任谁属、情 人佳节、晴天霹雳、黑名单、喜从天降、 养子不教谁之过、人生伴侣、醋海生波、 婚姻万岁、人生无常、真相大白
《大宅门》的故事连绵五辈，从全剧主 要人物白景绮出生拍到他的晚年，展示 了“百草厅”和白氏家族的兴衰，而且 反映出时代变迁与政权更迭，将家族的 命运与国家民族的命运紧密地联系在一 起，由血肉贯穿筋骨直至魂魄，因此具 有民族史诗的特点。
白景绮的母亲白文氏让他有了家族的观 念，他的老师季先生让他懂得了做人、 做事的道理，教了他热爱民族与国家的 思想。白景绮胆识过人，具有叛逆精神。 他看见白三爷进房偷药方，便批评他， 也敢与他动刀。长大后桀骜不逊，在官 府当差，戏弄进京贿赂的地方官员。
戏剧与戏剧鉴赏
古希腊戏剧的全盛时期在公元前五世纪。 有古希腊三大悲剧诗人之称的埃斯库罗斯、索 福克勒斯（公元前496—公元前406）和欧里庇 得斯（公元前485—公元前406）都是在这个世 纪里展现了他们的戏剧才华，他们的剧作主要 以以希腊神话、英雄史诗为素材。 人类历史上的三大古典戏剧──古希腊戏剧、 印度梵语戏剧和中国古典戏剧，都是在各自的 民族文化土壤上生成的，因此也带有各自的民 族文化心理特征。
东方戏剧的产生要晚于西方
在印度，公元前一世纪以前的民间迎神赛会上的 表演，被看作是民族戏剧的萌芽。到二世纪，第 一部戏剧理论著作《舞论》的出现，被确认为戏 剧艺术臻于成熟的标志 。
在日本，古代人借助面具装扮成天神或恶魔，祈 求丰收和生殖后代，有人把这种原始艺术视为民 族戏剧的胚胎。
同西方戏剧的起源相比，中国戏剧的起源 是一个比较复杂的问题。
2、几个名词术语
戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台 词等。 1)、舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演 出提示的一些注意之点的有关说明。说明的内容有关于 时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、 表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果” 的，有关于开幕、闭幕的等等。 2)、冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过 人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛 盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集 中，更富于戏剧性
（四）其他建议 很多经典剧作都有改版的电视剧或电影，建议各位同 学有时间找出来看一看，以加深对剧作的了解；有条件的 不妨把原剧本找出来读读看，比较原作与改编后的作品， 说不定会有新的收获。
（1）品味个性化的人物语言，因为个性化的语言能准确表达人物的 思想感情。 所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影 响而形成的个性特点。戏剧文学中人物语言的个性化尤其重要。优秀 的戏剧人物语言往往三言两语就能把人物个性展示出来。 （2）品味富有动作性的人物语言，即戏剧冲突中人物之间的动作冲 突或人物内心活动。 我们常说的“行由心指”“言为心声”，就是说人物的内心世界 必定通过言、行表达出来，这种显示动作性的语言，出自人物内心， 因而能展示人物丰富的心理境界。 （3）品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就是“言外之 意”“话外之音”。 这是话语字面意思以外的一种深层意义。优秀的台词往往意蕴丰 富，耐人寻味，给人以深广的想像空间，能起到一石多鸟之效。
电视节目策划中的戏剧性
“有戏”的电视——浅谈电视节目中的“戏剧冲突”当你现在打开电视，你会发现，各式各样的电视栏目让你看得眼花缭乱。
有的节目唇枪舌战，有的节目感人涕下……那么，在这样一个可谓“文化快餐”的时代，到底什么样电视节目才能真正牢牢地抓着观众的眼球呢？1998年9月，英国独立电视台（ITV）推出了一档以赢取巨额奖金为目的的益智类节目——《百万富翁》。
令人难以想象的是，节目推出数周就接连突破当年益智类节目的收视纪录，受到了全国各地观众的热烈追捧。
截止到目前，这个节目已在全世界107个国家和地区播出，几乎在所有播出的国家和地区都创造了极高的收视率，成为“有史以来盈利最高的节目”。
许多人认为《百万富翁》之所以能够成功，在于人们对巨额奖金的垂涎。
但该栏目的设计者戴维·布里格斯却指出——“这是戏剧，充满独特、刺激、强烈的悬念色彩和人性化的因素”。
有冲突、有看点的节目才能吊住观众的胃口，让人欲罢不能。
那什么是“冲突”呢？一般人看戏，总是以“有戏”或“没戏”来加以评价，实际上，这里所谓的“戏”就是我们对“冲突”的最日常化表达。
对于观众来说，“有戏的”就是好看的，就能吸引观众看下去。
而“没戏的”则平淡无奇，使人不会再对其产生观看的欲望。
在戏剧理论中，冲突被视为戏剧表现的基本规律，形成了一种所谓戏剧表现的“冲突律”。
冲突能够激起观众的情感反应，能够不断引起观众的好奇心和观看欲，进而使得观众最终对“戏中人”产生移情并与之获得一种共同的情感体验。
正因为如此，“戏”才有人看，愿意看。
举一反三，戏剧中的“冲突律”同样也可以运用到电视节目中来。
一档成功的电视栏目会通过设置多处“冲突”使得观众在有限的节目时间里一直保持一种“把心提到嗓子眼”的紧张感，而不至于在观看的过程中产生心理厌倦，转换频道。
那怎样才能将电视节目与“戏剧冲突”紧密结合呢？首先，我认为栏目应该有一个明确的目标设定。
戏剧理论家劳逊认为，人们都是在特定的社会环境中生活着，社会环境不断地对人们发生影响，人们从中获得印象，并产生“采取行动的欲望”，而戏剧的冲突则建立在欲望冲突之上。
电视剧剧本范文赏析
电视剧剧本范文赏析电视剧是一种具有强烈叙事性和戏剧性的艺术形式，它可以通过影像和声音来展现故事情节，表达人物情感，传递社会信息。
而电视剧的剧本则是电视剧创作的基础，它承载着故事情节、人物性格、对白台词等元素，是创作的灵魂所在。
下面我们就来赏析一部优秀的电视剧剧本，探究其魅力所在。
《琅琊榜》是一部备受瞩目的古装剧，它的剧本在整个创作过程中起到了至关重要的作用。
该剧以北周末年为背景，讲述了一个关于权谋、江湖、忠诚与爱情的故事。
剧本中的情节设计紧凑，故事情节跌宕起伏，人物性格丰满立体，对白台词精彩生动，展现出了极高的艺术价值。
首先，剧本中的情节设计紧凑，将主线与支线巧妙地融合在一起。
故事情节层层递进，扣人心弦，让人无法自拔。
每一个情节都承上启下，环环相扣，没有多余的部分，使得整个故事显得非常流畅自然。
其次，剧本中的人物性格丰满立体，每个角色都有自己的性格特点和命运轨迹。
主角梅长苏机智勇敢，外表冷酷内心炙热；而太子李春华阴险奸诈，表面仁义内心阴暗。
这些角色的性格塑造非常成功，使得整个故事更加生动有趣。
最后，剧本中的对白台词精彩生动，情感真挚动人。
每一句台词都恰到好处，既能推动剧情发展，又能展现人物的内心世界。
比如梅长苏的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”和霓凰的“天下大势，为我所控”，都成为了经典的经典台词。
通过对《琅琊榜》剧本的赏析，我们不难发现，一部优秀的电视剧剧本需要紧凑的情节设计、丰满立体的人物性格和精彩生动的对白台词。
这些元素的完美结合，才能打造出一部让观众着迷的电视剧作品。
希望今后能有更多优秀的电视剧剧本问世，为观众呈现更多精彩的故事。
戏剧 课件
歌舞剧
歌舞剧：《歌舞青春》
【戏剧种类】
歌剧（opera）是将音乐（声乐与 器乐）、戏剧（剧本与表演）、文 学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭 蕾）、舞台美术等融为一体的综合 性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、 重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈 场面等组成（有时也用说白和朗 诵)。早在古希腊的戏剧中，就有 合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以 歌唱的形式出现；中世纪以宗教故 事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧 等亦香火缭绕，持续不断。但真正 称得上“音乐的戏剧”的近代西洋 歌剧，却是16世纪末、17世纪初， 随着文艺复兴时期音乐文化的世俗 化而应运产生的。
【戏剧种类】
喜剧可以略分为两种：浪漫喜剧与讽刺喜剧。
著名的喜剧有许多，如
《鸟》 《伪君子》 《钦差大臣》 《温莎的风流娘儿们》 《一仆二主》 《老妇还乡》 《巴特兰闹剧》
著名的喜剧作家有：
阿里斯托芬 莫里哀 莎士比亚 哥尔多尼 迪伦马特
正剧
【戏剧种类】
正剧是出现较晚的戏剧类型，起初遭到 古典主义者的否定。16世纪意大利剧作家巴 蒂隆.仙里尼为推动正剧发展，做出了很大 努力。正剧不拘泥悲剧和喜剧的划分，灵活 利用了两者的有利因素，加强了表现生活得 能力，适应了戏剧发展的要求。
电视剧
【戏剧种类】
一种专为在电视机荧屏上播 映的演剧形式。它兼容电影、戏 剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、 造型艺术等诸因素，是一门综合 性很强的艺术。电视剧是一种适 应电视广播特点、融合舞台和电 影艺术的表现方法而形成的艺术 样式。一般分单本剧和系列剧 （电视影集）。电视剧是随着电 视广播事业的诞生而发展起来的。 在这幕后有一定的推动作用致使 一些电视剧网站孕育而生，比较 典型的分类电视剧在线观看网站 很受大众的喜爱！
剧本创作中如何构建出富有戏剧性的情节
剧本创作中如何构建出富有戏剧性的情节在剧本创作的广袤天地里，构建富有戏剧性的情节就如同搭建一座引人入胜的魔法城堡，吸引着观众一步一步走进故事的深处。
那么，怎样才能做到这一点呢？首先，我们得明确什么是戏剧性情节。
简单来说，它是那些能够引起观众强烈情感反应，让他们或紧张、或兴奋、或感动、或愤怒的情节。
这些情节不是平淡无奇的流水账，而是充满冲突、转折和意外的精彩篇章。
冲突是构建戏剧性情节的基石。
冲突可以是人与人之间的矛盾，比如两个角色因为理念不同而激烈争吵；也可以是人与环境的对抗，像是主人公在恶劣的自然条件下努力求生；还可以是人物内心的挣扎，比如在道德与利益之间的艰难抉择。
一个好的冲突能够迅速抓住观众的注意力，让他们关心角色的命运，想要知道最终的结果。
以经典电影《泰坦尼克号》为例，穷画家杰克和贵族女子露丝之间的爱情就面临着来自社会阶层的巨大冲突。
他们的爱情不被世俗所容，却又如此坚定和热烈，这种冲突让观众的心始终为他们的命运而牵挂。
转折则是戏剧性情节的调味剂。
一个意想不到的转折能够让故事瞬间变得精彩纷呈。
比如，一直被认为是正义化身的角色，突然做出了一个邪恶的决定；或者看似毫无希望的局面，因为一个偶然的机会而出现了转机。
转折能够打破观众的预期，给他们带来惊喜和震撼。
在电影《肖申克的救赎》中，安迪成功越狱的情节就是一个令人拍案叫绝的转折。
之前，观众一直以为安迪只能在监狱中默默忍受，但他却凭借着自己的智慧和勇气实现了惊人的逃脱，让整个故事达到了高潮。
意外是戏剧性情节的火花。
它可以是突然出现的新人物、新事件，或者是之前隐藏的秘密被揭开。
意外能够给故事增添神秘和紧张的气氛，让观众始终保持高度的好奇心。
比如在悬疑剧《看不见的客人》中，女律师在与企业家的交锋中，不断揭示出一个个令人震惊的意外，让观众的思维不断被颠覆，直到最后真相大白的那一刻，才恍然大悟。
除了冲突、转折和意外，设置悬念也是构建富有戏剧性情节的重要手段。
你认为这部电视剧的主角是一个令人难忘的角色吗？
你认为这部电视剧的主角是一个令人难忘的角色吗？一、角色鲜明，令人印象深刻在这部电视剧中，主角扮演的角色给观众留下了深刻的印象。
首先，他的外貌特征独特，让人一眼就能认出他来。
他高大魁梧，脸上有一道深深的伤疤，给人一种强烈的视觉冲击力。
其次，他的性格也非常独特。
他既有坚强的一面，能够面对各种困难和挑战，又有柔情的一面，对待朋友和亲人十分温柔。
这种矛盾而有趣的性格使得他成为了这部电视剧中最令人难忘的角色之一。
二、精彩的表演引人入胜主角在这部电视剧中的精彩表演让人眼前一亮。
他通过精湛的演技，将角色栩栩如生地展现出来。
他用动作、眼神、语气等多种表演技巧，将内心世界和情感状态传递给观众，引起了观众的共鸣。
在剧中的高潮场景中，他的表演更是令人震撼。
他能够在紧张的情绪中保持冷静，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。
观众在观看这部电视剧的过程中，不禁为他的表演所折服，对他的角色也产生了强烈的共鸣。
三、塑造了一个充满戏剧性的人物形象这部电视剧的主角是一个充满戏剧性的人物形象，他的经历和命运令人动容。
他从一个平凡无奇的人变成了一个英雄，从一个辛苦工作的普通人成长为一个有影响力的领袖。
他经历了挫折，也经历了成功，他的故事对于观众而言是一个强烈的冲击。
他让人们重新审视自己的生活，思考人生的意义和价值。
他的故事给了观众希望，让人们相信，只要努力奋斗，就一定能够改变自己的人生。
四、给人以启示和反思这部电视剧的主角所展现的品质和价值观给观众以启示和反思。
他坚持正义，不畏强权，坚守自己的信念。
他在面对困难和选择时，总能够做出正确的决策，不为外界的干扰所动摇。
观众通过主角的经历，可以得到一些人生的教训和智慧。
他的故事告诉人们，只有坚守自己的信念，才能够成就伟大的事业，实现自己的价值。
五、深入人心的角色形象这部电视剧的主角不仅令人难忘，更是深入人心。
观众看完这部电视剧后，不仅对主角的形象和故事铭记于心，还对他的人品和智慧产生了深深的敬佩之情。
电视剧剧本写作课件：电视剧剧本写作的基本特征
➢ 与电视连续剧不同，电视系列剧、电视情景剧的每集故事和内容有相对的独
四、受众性
➢ 电视剧在展现了其大众性、时代性和戏剧性的基本特征后，必须 回归到电视剧的创作本源，即它产生于受众的心理诉求之下，必 须为受众的需求负责。迎合观众的需求，是受众性的基本要求。
电视剧剧本写作
电视剧剧本写作的基本特征
CONTENTS
1 大众性
目
2 时代性
ห้องสมุดไป่ตู้
录
3 戏剧性
4 受众性
一、大众性
对于电视剧剧本的大众性特征，应从两个方面进行理解 ➢ 一方面，作为剧本创作者的编剧是普罗大众中的一员； ➢ 另一方面，由创作者创作出的人物必须具备大众性的特征。
我开始写作的过程很有趣，我听到一段对话， 就把它记录下来，接着我又听到了另一段对话， 我又把它记了下来，就这样渐渐地，我写成了 一个剧本。当我写第一段对话的时候，我根本 不知道它最终会发展成一个剧本，这个40分钟 的小剧本，仅仅是把人们的谈话记下来而已。 这种感觉就像是，写作自己找上了我，而我之 前全然不知。
———尼古拉斯 · 卡赞
二、时代性
作为艺术创作的重要手段，作为大众化艺术表现的直接表达，电视剧的 剧本创作成为时代最鲜明的发声体。电视剧的创作直接受到时代环境的 影响，不同时期的电视剧作品呈现出各自所处时期的时代特征。
三、戏剧性
➢ 电视剧的主要手段，或者说电视剧的关注度和收视率主要依靠其戏剧性特征。
【课程实训2】 实训目标∶在了解人物形象建构的基础上，进一 步理解人物关系。 实训内容∶观看电视连续剧《闯关东》，列出人 物关系图谱，并对每个人物进行10字以内的概述， 将人物关系立体化地呈现出来。（提示∶可采用 绘图式或者表格式）
戏剧创作
避免“只见事，不见人”
编剧应该着力表现的是：这一事件引起的 人物关系的变化、发展，以及这一事件对 于人物生活、命运发生的深刻影响。
事件的重要性在于，它们往往成为人物生 活道路的转折点，成为打开人物内心世界 的一把钥匙。事件的戏剧性并不在事件本 身，而在于它引起的后果，在于它对剧中 人物发生的巨大影响。
（三）戏剧文学是代言体而不是旁叙体
旁叙体指作者可以直接叙述的文体。小说、 散文等都是旁叙体。代言体指靠作品中人物 自身的语言塑造人物、描绘环境、展开情节 的文体。
语言对戏剧就是一切。诸如人物、人物关系 和事件原委的交代介绍，人物性格的刻画， 心理的揭示，故事情节的展开，以至人物活 动的环境（这主要体现在戏曲文学中），都 只能靠剧中人物的语言来实现。
戏剧的双重属性：文学性与表演性
戏剧文学指供戏剧舞台演出用的剧本。戏 剧文学——剧本，是“一剧之本”，它是 继叙事文学、抒情文学之后的第三种文学 体裁。
戏剧文学的双重性：文学性和表演性
剧本不像小说和诗歌那样只是为了阅读而 创作，它既是为了阅读，更是为了演出而 创作。由于其双重性，在文体和行文上， 剧本与叙事文学、诗歌有着很大的差异。
（三） 特定的人物关系
事件对人物的内心产生影响的中介是人物关系。 特定的人物关系是戏剧情境的核心内容，也是戏
戏剧文学（剧本）的基本特点
（一）突出的舞台性 （二）强烈的戏剧性 （三）代言体而非旁叙体
（一）突出的舞台性：
一指时间、场景和人物的高度集中性；
二指人物形象的行动性。戏剧艺术是行动 的艺术，剧本中的人物必须具有强烈直观 的内心动作性和外部动作性；
三指人物的台词必须简洁精炼，又通俗易 懂。人物语言必须口语化、动作化、性格 化。
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论电视剧的戏剧性(一)
戏剧性概括起来有三种涵义：一是时空的舞台性，二是情节的冲突性，三是偶然、巧合等技巧性。
舞台性建立在假定性基础之上。
舞台剧在一个三堵墙包围的舞台空间中演出，观众隔着第四堵透明的墙与演员处于同一真实空间来欣赏，这样就有了舞台环境设置的假定性，即以少量的布景和道具来假定一个演出与观赏双方都达成了协议的故事空间，由此还导致了其另一特点，即剧场性：演员与观众、观众与观众在相互感染中实现最大的艺术效果。
当然，如果因艺术趣味的差异、或者因表演水平较低、或者因欣赏水平不足，使演员与观众的沟通发生障碍时，艺术效果又会大打折扣。
用话剧界的行话说，观众如果不爱看，就会纷纷咳嗽或“抽签”（指起身离场），而观众的行动又会影响到演员的表演，使表演变得更加失控。
在舞台演出中，演员主要不靠微相表演来传达信息，而是靠了夸张的语调和动作来照顾观众的视力不足。
此外，因舞台人工光源的影响，演员还必须进行非生活化的化妆。
在这样的假定性情境中，戏剧情节就要尽量集中在相对固定的几个时空段落中，而没有发生在此一时空中的事件，就只有通过演员的语言叙述完成。
在话剧中是比较忌讳叙述人叙述而主要依靠角色展示的，这就使它有些展示的场景显得比较生硬。
戏曲则借助虚拟性使时空相对变得自由一些，但其假定性也因而显得更强。
为了观众不致看不懂，脸谱、动作都做了程式化处理。
舞台剧的语言也不要求生活化，有时甚至主要靠一种诗情来获取剧场效果。
莎士比亚的作品都是诗化了的舞台语言，戏曲因为要借助唱腔来叙事，它的诗化色彩就更其浓烈，不仅是唱腔，连道白都是一种韵白。
舞台剧语言还有一个特点就是人物心理的直接展示性。
舞台剧中的独白和旁白之多，使其与生活化的口语截然分开。
如果生活中谁要动辄站在那里独白，他不是个精神病人，起码也是受了很大刺激的人，而在舞台剧中，独白却被观众当作极其自然的事情。
电视剧虽然是由摄像机代替了观众的眼睛，但依托舞台性的电视剧仍不乏其例。
最典型的就是所谓的“室内剧”。
室内剧最大的特点就是利用室内搭建的假景来拍摄的。
剧作的环境变化较小，出场的主要人物不多，使用舞台化的人工光源，现场录音。
在我国，室内电视剧始于《渴望》，后来出现了诸如《半边楼》、《都市放牛》、《编辑部的故事》等。
室内剧后来甚至被一些电视剧理论家看作是电视剧的特点。
室内剧最大的好处大概就是节省资金。
电视剧一般为连续剧，动辄几十集甚至上百集，如果空间变换太多，摄制组转战南北，会使成本攀升得很高，而制片人手头资金有限，所以，室内剧成了制片人的最佳选择。
室内剧被看作电视剧的特点还由于一种对电视的陈旧认识。
理论家们认为，电视机屏幕比较狭小，解像的清晰度较低，因而表现人物时只有使用中近景才可以看得清，这样就没有表现环境的余地了，环境因而被看作是电视剧中的无足轻重的东西，空间环境变化太多对它来说是一种浪费。
室内剧的剧情基本上放在一间斗室中，正好适应了电视屏幕的特点。
再个就是室内剧的环境正好与电视剧的欣赏环境相和谐，它所表现的家庭生活、儿女情长正好与电视剧的观众群落——家庭成员相一致。
但是，这种认识的理论前提是错误的。
电视机的大小与解像的清晰度问题并不是电视机的本质属性，它是可以随着科学技术的不断进步而迅速改善的。
继高清晰度电视机之后，数字式电视已经问世，旧有理论已根本上过时。
由于环境变化极小，室内剧使人与环境之间的关系松驰，至于环境的独立审美追求就更谈不上了。
环境的单调实足使观众的视觉感知出现疲惫。
而更为致命的问题是，它阻塞了观众进入电视剧规定情境的通道。
斗室环境并没有给人多少亲切感，相反倒是让人失去了观赏兴趣，以致偶而出现一两部“大制作”，如《三国演义》、《水浒传》、《雍正王朝》，反响却极其热烈。
即便表现儿女情长的电视剧如《咱爸咱妈》、《儿女情长》也都背弃了室内剧的道路。