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明代文学批评

第一节概述

一、明代的文化背景

1、明代前期：程朱理学

2、明代中后期：阳明心学

致良知、知行合一

二、明代文学批评的成就

1、小说评论

《水浒传》评点、《金瓶梅》评点、《三言》评点等

（1）突破传统观念，提升小说的地位；

（2）重视小说的批判功能；

（3）对小说艺术特征进行了系统探讨；

2、戏曲理论

沈璟和吴江派、汤显祖和临川派、王骥德《曲律》等

（1）具有鲜明的反理学倾向；

（2）对戏曲创作的通俗化要求；

（3）对戏曲艺术特征的探讨：创作、表演等方面；

3、诗文理论

（1）前期：倡导复古模拟

以前后七子为代表

（2）后期：提倡抒写性灵

以李贽、公安三袁为代表

第二节明代诗文理论批评

一、前后七子

“前七子”以李梦阳、何景明为首，包括徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相诸人。

“后七子”以李攀龙、王世贞为首，包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦五人。

“格调”说

“格调”是明代诗学批评的一个基本范畴。明代的格调说源于高棅，成于李东阳，而盛于明代前后七子。七子以“格调”作为诗学正宗，称“格”者有标格、气格、骨格、品格、意格、体格、句格、格力、格式等，称“调”者有气调、意调、风调、律调、音调、句调、情调等。这些词语所表达的概念大致可分为两类：一是体格、句格、律调、音调等，主要指诗文的体裁、句法、音韵、声律之类外在的形式，也就是李梦阳和何景明所争论的“法式” ；二是骨格、意格、气调、风韵等，主要是形容诗文内在的气度、意蕴等。在“文必先秦两汉，诗必汉魏盛唐”的口号下，七子所说的“格调”更多的注重诗歌之“法” ，在

批评中强调诗歌的体式特征，关注诗歌的形式问题。

二、公安三袁：袁宗道、袁宏道、袁中道

1、识时通变

2、独抒性灵，不拘格套

性灵说的主要内容包括两个方面：一是主张“师心”以对抗拟古，鼓励个性与独创；二是强调“任真” 以表现人性的真情实感。

3以趣论文

第三节明代小说戏曲理论批评

一、历史小说之争

1、强调历史演义小说的历史真实，主要有“羽翼信史”、“正史之补”和“一据实录”等几种观点。

2、强调历史演义小说的艺术虚构，主要有“史书小说有不同”说和“传奇贵幻”说。

二、李贽

（一）童心说

（二）小说批评理论

1、肯定了《水浒传》“发愤之所作”的精神

2、论人物形象塑造的“同中有异”

3、论小说艺术的真实性

（三）戏曲批评理论

论“化工”与“画工”

《杂说》：《拜月》、《西厢》，化工也，《琵琶》，画工也。夫所谓画工者，以其能夺天地之化工，而其孰知天地之无工乎？今夫天之所生，地之所长，百卉俱在，人见而爱之矣，至觅其工，了不可得，岂其智固不能得之欤？要知造化无工，虽有神圣，亦不能识知化工之所在，而其谁能得之？由此观之，画工虽巧，已落第二义矣。

三、吴江派与临川派

（一）沈璟和吴江派

1 、严守格律

2、崇尚本色。

“曲必宋元” , 语言通俗

（二）汤显祖和临川派

1 、重视戏曲中“情”的作用。

2、重视戏曲的艺术特征。

3、强调音律出于自然，创作者不应受音律束缚。

（三）汤沈之争

戏曲美学思想上，汤显祖主情，沈璟主理；戏曲语言风格上，汤显祖重文采，沈璟重本色；戏曲审美效果上，汤显祖重剧本，沈璟重舞台表演。

四、王骥德《曲律》

（一）本色论

1 、语言上平易通俗和崇尚文词都是戏曲的本色。

2 、风格体制上，本色应是南、北曲结合的新标准。

3、戏曲本色论包含着对作家创作个性的张扬。

（二）情感论

1 、创作内容上要求戏曲要传情、写情。

2 、评价标准上把对真性情的表现视为评判曲作家功力高下的标尺。

（三）戏曲艺术理想

“法与词两擅其极”

《论套数》：“而其妙处，政不在声调之中，而在句字之外。又须烟波渺漫，姿态横逸，揽之不得，挹之不尽。摩欢则令人神荡，写怨则令人断肠，不在快人，而在动人，此所谓‘风神' ，所谓‘标韵'，所谓‘动吾天机'。不知所以然而然，方是神品，方是绝技。”