自考美术鉴赏要点
美术鉴赏常识知识点汇总NO.10
科目:基本能力美术鉴赏常识知识点汇总编号: NO.10主备人：杨传健审核人：基本能力组使用时间：2012.12.美术专业理论知识（1）透视最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。
中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。
这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。
中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。
焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。
以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。
视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。
在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。
（2）色彩色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。
纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。
（3）构图绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。
构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。
构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V形）构图、圆形构图、水平线构图、垂直线构图、斜线构图等。
美术鉴赏复习要点
美术鉴赏复习要点美术鉴赏复习要点主题一美术鉴赏及其意义1、美术鉴赏的意义美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
鉴，甄别、归类、分析、判断；赏，欣赏2、美术鉴赏的社会功能（1）认识功能，通过美术作品认识不同年代、不同民族、不同文化。
（2）教育功能，美术作品题材对观众形成思想和道德上的感染和影响。
（3）审美功能，培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。
3、美术作品分类（1）绘画艺术（2）雕塑艺术（3）建筑艺术（4）设计艺术（5）书法艺术（6）摄影艺术4、六法论（谢赫）“气韵生动，骨法用笔，应物形象，随类赋彩，经营位置，传移模写”5、文房四宝：书法绘画常用四种工具：笔（浙江湖州“湖笔”），墨（安徽歙县“徽墨”），纸（安徽泾县“宣纸”），砚（广东端溪“端砚”）6、书法的分类和发展顺序甲骨文——金文——篆字（大篆、小篆）——隶书——楷书——行书——草书7、篆刻的分类篆刻可分为阴刻和阳刻。
主题二中国古代工艺主题三中国民间美术1、玉石的概念玉石的分类：（1）软玉（2）硬玉（翡翠）玉石的制作工艺：琢磨2、玉石的内涵（1）如何理解“君子比德于玉”。
比附于仁（玉石的温润）比附于智（玉石的密致坚刚）比附于乐（玉石的撞击声）比附于忠（玉石的透明度）比附于礼（玉石的重量）（2）玉石审美追求华丽之美朴素之美3、五大名玉蓝田玉南阳玉和田玉酒泉玉岫岩玉4、陶器与瓷器的区别（1）原料不同（陶器是陶土，瓷器用瓷土）（2）烧铸温度不同（陶器低于1000度，瓷器在1200度以上）（3）施釉方式不同（陶器无釉或先烧铸后施釉，瓷器为先施釉再烧铸）（4）质地不同（陶器质地疏松易渗水，瓷器质地坚密不易渗水）5、五大名窑“宋代五大名窑”：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。
6、唐三彩唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。
美术鉴赏知识点
美术鉴赏知识点一、绘画艺术绘画艺术是一种用色彩、线条和形状在平面上进行创作的艺术形式。
它通过人们的审美体验来传递情感和思想。
以下是一些关键的美术鉴赏知识点：1. 色彩运用：色彩是绘画中最重要的元素之一。
艺术家可以通过运用不同的颜色来创造不同的情绪和效果。
例如，明亮的颜色经常用于表达喜悦和活力，而冷色调则常常用于表达忧郁和冷漠。
2. 线条表现：线条在绘画中起着组织和结构化作用。
不同的线条可以传递不同的感觉和意义。
细长的线条可能给人一种柔和和优雅的感觉，而粗犷的线条则可以表现出强烈的力量和冲击。
3. 图像构图：构图是指艺术家在画布上安排和组织视觉元素的方式。
一个好的构图可以给人一种平衡和谐的感觉。
常见的构图原则包括对称、比例和重复。
4. 艺术风格：不同的艺术家有着不同的创作风格。
例如，印象派艺术家强调光线和色彩的变化，而立体主义艺术家则注重将物体分解为几何形状。
了解不同的艺术风格可以帮助我们更好地鉴赏和理解艺术作品。
二、雕塑艺术雕塑艺术是一种通过刻划和塑造物质来表达艺术家思想和情感的艺术形式。
下面是一些与雕塑艺术相关的知识点：1. 材料选择：雕塑可以使用各种各样的材料，包括石头、铜、陶瓷、木头和塑料等。
每种材料都有其独特的特点和表现效果。
例如，石头雕塑常常给人一种坚实和稳固的感觉，而木头雕塑则更具有亲和力和温暖感。
2. 空间利用：雕塑艺术需要考虑三维空间中的物体分布和位置。
艺术家可以通过雕塑的布局和姿态来创造出不同的空间感。
例如，一个人物雕塑的姿势和面部表情可以传递出他们的情感和思想。
3. 装置艺术：装置艺术是一种将材料和物体组合在一起来创造出整体艺术作品的形式。
它常常涉及到观众的参与和互动。
装置艺术对于创造独特的空间体验和环境感非常重要。
4. 雕塑风格：不同的艺术家和时期有着各种各样的雕塑风格。
例如，古典主义雕塑注重人物的理想化和完美化，而现代主义雕塑则更加关注形式和表达方式的创新。
三、摄影艺术摄影艺术是通过相机捕捉和记录图像来表达艺术家的视觉观点和情感的艺术形式。
美术鉴赏与批评重点整理
第一章1.美术鉴赏的本质美术创作是美术家将自我的审美体验物化为对象的过程，而美术欣赏则是将作品转化为人类的精神消费产品，影响人的精神世界。
美术鉴赏是从一定的主观立场和观念出发，在对作品的形式语言进行充分分析的基础上，探讨作品的意蕴，并对作品与社会生活、文化环境、意识形态、艺术历史之间的关系进行分析，从而得出作品的意义、价值、得失的评判，阐明由作品引发的艺术规律性问题。
美术鉴赏的本质，是让人们通过欣赏不同的美术作品，获得对美的感性认识，同时提高对美的感受能力与创造能力。
美术鉴赏是为了提高美的鉴赏力、对美的创造力、艺术与美的素养。
2.美术批评的原理美术批评是美术鉴赏的深化，是平披着在自身感受的基础上，通过原理分析，提示出作品获美术现行的社会意义和美学价值。
逐月提升批评家、美学家、艺术理论家及美术家等，他们运用一定的批评方法与原则，对美术作品及美术活动。
美术现象进行理性分析、评价和判断。
美术批评一方面争夺美术作品的形式、语言、风格。
题材、内容等进行分析、批评、判断，届时其思想价值和艺术价值，另一方面多美术现象、美术思潮。
美术家群体及美术流派、美术活动进行分析评价，揭示其内在的规律和美术发展趋势。
3.美术鉴赏与批评的对象美术鉴赏是美育和艺术教育的一部分。
造型艺术有它独特的直观性和形象性，美术是无国界的艺术之一，是人们共同和普遍的要求。
美术鉴赏与批评的目的是通过剖析和评价美术作品和美术活动，获取美术只是并总结和解释美术规律，以此来直到美术欣赏的实践活动。
a美术作品b美术活动（美术作品从艺术家的构思到问世，鉴赏者的赏析、批评以及理论工作者的剖析、研究等整体过程）美术思潮是指在一定历史时期内广泛影响人民美术活动的观念体系。
00744 美术鉴赏 自考考试大纲
湖北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：美术鉴赏课程代码：00744第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点本课程是专科层次动画设计专业的指定选考课。
本课程从鉴赏的角度介绍古今中外的美术作品，以今天作为出发点，通过鉴赏与美术史、美学和美术批评的联系，提供鉴赏的视点；通过当代艺术理论提供鉴赏的方法。
使学生从西方绘画、西方雕塑、中国绘画、中国雕塑、西方现代艺术、西方当代艺术和中国当代艺术七个部分了解美术的历史、艺术家和艺术作品。
特别关注，以使学生了解美术作品的真正含义。
二、课程目标与基本要求1、熟悉西方绘画、西方雕塑、中国绘画、中国雕塑、西方现代艺术、西方当代艺术和中国当代艺术的发展历程、艺术家和艺术作品；2、熟悉对作品、流派、思潮、观念和手法的解读三、与本专业其他课程关系1、本课程为指定选考课之一。
2、本课程有利于培养学生的审美意识和鉴赏能力，为动画专业动画造型与运动规律、场景设计等其他后修课程打下一定基础。
第二部分考核内容与考核目标第一章角度与视野的确立——美术鉴赏的立足点一、学习目的与要求掌握从美术史、美学和，美术批评等立足点出发进行美术鉴赏的基本思路和方法。
二、考核知识点与考核目标（一）美术鉴赏的立足点（一般）理解：传统与现代——鉴赏的角度；历史与感受——艺术史的角度；直觉与逻辑——美学的角度历史第二章理论与法则的运用——美术鉴赏的方法一、学习目的与要求掌握从风格主义、形式主义、图像学与符号学、心理学、女性主义等多种途径去打开鉴赏的视野。
二、考核知识点与考核目标（一）理论与法则的运用——美术鉴赏的方法（次重点）理解：结构与式样——风格与形式主义理论；识别与阐释——图像学理论；记号与解密——符号学理论；抑制与释放——精神分析理论；支配与颠覆——女性主义理论第三章平面与自然的真实——西方绘画一、学习目的与要求掌握对西方传统绘画的鉴赏方法。
二、考核知识点与考核目标（一）透视与解剖——用幻觉模仿自然（次重点）识记：想象理解的远古绘画；科学探索的文艺复兴（二）光影与空间——高于生活的理想（重点）理解：含蓄柔和的文艺复兴；强烈明晰的巴洛克（三）运动与气氛——激情的浪漫表达（重点）理解：动感激情的巴洛克；华丽奢靡的洛可可（四）色彩与表现——走向绘画的真实（重点）理解：激情浓烈的浪漫主义；客观自然的现实主义；光色完美的印象主义第四章体积与人体的模仿——西方雕塑一、学习目的与要求掌握对西方雕塑的鉴赏方法。
美术鉴赏考试大纲
xxx省xx考试美术xxxx（xx段）美术鉴赏考试大纲xx办公室二○xx年x月《美术鉴赏》考试大纲一、课程设置的有关说明1. 课程性质《美术鉴赏》是一门大学自考本科课程中的必修课,本课程强调艺术审美教育,对培养新世纪一代新人有其重要作用.2. 课程定义《美术鉴赏》是一门能够帮助学生提高审美能力的课程,审美教育是整个社会文化建设不可缺少的组成部分,是提高人的素质,促进人的自由全面发展的重要途径之一.3课程设置的目的和教学的基本要求:开设此门课程的主要目的是在于提升学生的精神境界，通过对美和艺术的鉴赏提高学生的文化修养。
使学生情感得到陶冶，思想得以净化，品格得以完善，从而使学生的身心得到和谐发展，自身得以美化，因此要求学生不单单对画家的作品作出正确评价，而要对画家的生平创作道路、奇闻趣事、所属流派以及对后世的影响、在美术史上所居地位给予全方位的评价。
4.教学内容简介:本书精心设计了导论、中国画艺术、书法艺术、油画艺术、版画与壁画艺术、雕塑艺术、建筑与园林艺术、工艺美术、民间美术、动漫画艺术10个单元，较全面地涵盖了美术的相关门类和学生的兴趣点。
各单元内容的设计以培养学生的鉴赏能力为主，在贴近高职高专学生生活和提高学生兴趣的基础上，引导学生体会传统美术作品的深厚底蕴和现当代美术作品的独创性，体会不同民族美术作品的特点和价值。
本书各单元内容新颖独特，将鉴赏与创作紧密结合起来。
“学习与欣赏”部分着重介绍了美术鉴赏基础知识，并精选了国内外大量有代表性的美术作品，从多个角度进行全面分析，引导学生领略美术作品的魅力；“感悟与创造”部分介绍了名人和普通人的美术情结；“欢乐课堂”部分设计了丰富多彩的课堂活动方式，使课堂变得活跃，在愉悦中提高学生的动手能力。
本书运用大量图片对理论的阐述作了形象的说明，使学生学习之后能在美术鉴赏方面得到感性和理性上的提高。
二、具体考试内容第一单元导论1、学习的目的和具体要求通过灌输式和实践式结合的教学方法。
自考美术鉴赏笔记(精编版)
第一章`第二章绪论在美术分类中有“实用性”和“欣赏性”的两种美术。
实用性的美术为建筑和工艺：欣赏性的美术为绘画和雕塑。
最早提出“美育”是德国席勒。
1.美术鉴赏意义①能在作品的表面看到和谐的形与色，和由此所表现出来的内容，达到赏心悦目；②能通过作品那特有的结构和艺术处理的手法，揭示出形象思维的特点，进而认识它的规律。
:第三章美术文化的内涵第一节美术起源的文化阐释1.艺术的起源：如模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说等。
第三节美术的功用①美术的认识功用②美术的教育功用[③美术的审美功用第三章美术的分类与艺术语言1.美术的艺术语言，指各类美术所具有的独特的表现方式和表现手段，其作用是创造艺术形象。
2.美术分类：纯艺术（观赏性艺术）、实用艺术（社会功能区分）纯艺术：绘画和雕塑实用艺术：设计艺术、建筑与园林艺术、书艺和摄影艺术。
审美特征区分：再现性艺术和表现性艺术。
:第二节美术的主要门类及其性质、特点1.绘画艺术（名词）绘画是运用点、线、面和空间、色彩等艺术语言，在二度空间（平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。
①绘画分类（1）使用工具、材料和技法：中国画、油画、水彩画、水粉画、粉画、版画、壁画、素描。
（2）题材内容：肖像画、风俗画、历史画、风景画、静物画。
中国画分人物画、山水画、花鸟画。
（3）社会功能和表现形式：招贴画（宣传画）、年画、连环画、漫画、组画、插画等。
￥②绘画的特点（1）具有描绘客观世界和表现主观世界的特点。
（2）刻画内容富有表现力，引人联想。
（3）具有自己的艺术语言2.雕塑艺术雕塑是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑等手法，创造三维空间的反映生活和表现情感的艺术。
<①雕塑分类：圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）三类形态。
潘鹤《艰苦岁月》（圆雕）、吕德《马赛曲》（浮雕）②雕塑特点（1）艺术形象的实体性。
（2）艺术形象具有高度的概括性。
（3）运用材质的特殊性与艺术形象的审美效果具有密切。
3.建筑和园林艺术、①建筑：利用一定的物质材料，创造一种供人们从事各种活动的人为的空间和形式。
0744 美术鉴赏考试大纲
湖北省高等教化自学考试大纲课程名称：美术鉴赏课程代码：0744自考课程支配一、课程性质与设置目的本课程是艺术设计专业的沟通课程。
通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术观赏。
通过鉴赏美术术作品、学习美术理论、参与美术活动等教学实践，使同学们树立正确的审美观念，培育高雅的审美品位，提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并敬重多元文化；发展形象思维，培育创新精神和实践实力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创建美的实力，促进德智体美全面和谐发展。
本课程包括绘画、雅塑、建筑、工艺美术四大块的美术作品鉴赏内容二、课程内容及考核目标课程内容第一章绪论第一节美术鉴赏的意义（不做考核要求，自由驾驭）其次节美术鉴赏与美育（不做考核要求，自由驾驭）第三节美术鉴赏的层次和心理活动（一）美术鉴赏的层次（二）美术鉴赏的心理活动（不做考核要求，自由驾驭）考核目标美术鉴赏的层次第四节美术鉴赏与两个文明建设（不做考核要求，自由驾驭）第二章美术是一种文化第一节爱美之心与文明（不做考核要求，自由驾驭）第二节美术的文化内涵第三节美术的功能与作用（重点）（一）教化功能（二）相识功能（三）审美功能考核目标1 .教化功能2 .相识功能3 .审美功能第四节怎样鉴赏美术（不做考核要求，自由驾驭）第三章美术的分类与艺术语言第一节美术分类的多种方法第二节美术的主要门类及其性质、特点（一）绘画艺术的主要门类及其特点（二）雕塑艺术的主要门类及其特点（三）建筑和园林艺术的特点（四）工艺美术、书艺、摄影艺术的特点（不做考核要求，自由驾驭）考核目标1.绘画的分类和特点2 .雕塑的分类和特点3 .建筑和园林的特点第三节艺术语言的含义和作用（一）艺术语言的作用（二）美术的艺术语言的特点考核目标美术的艺术语言的特点第四章美术作品的内容与形式美第一节内容与形式的关系第二节形式美的因素（重点）第三节形式美的法则（重点）第四节形式美的历史性与时代性（不做考核要求，自由驾驭）考核目标1.形式美的因素4 .形式美的法则第五章美术的风格与流派介绍美术的风格与流派，是本书的重点内容之一。
2022年湖北省高等教育自学考试新修订的考试大纲00744美术鉴赏大纲
442 美术鉴赏课程名称：美术鉴赏课程代码：00744第一部分课程性质与目标一、课程性质与特本课程是美术类（动画、设计）自学考试必修课程。
通过本课程的学习，学生要形成正确的美术鉴赏价值观，掌握美术鉴赏的基本原理和基本方法，能有效地进行美术鉴赏活动，传达自己的鉴赏经验，并通过鉴赏活动提高自己的艺术修养，最终提升自己的创作能力。
美术鉴赏课程具有综合性，它是理论知识学习与鉴赏实践的结合。
美术鉴赏课程还具有应用性和操作实务性，需要学生将所学原理与方法运用于美术鉴赏实践活动之中，在实践中提高自己的鉴赏能力。
二、课程目标与基本要求1.提高审美鉴赏能力；2.构建合理而全面的美术价值观；3.能运用美术鉴赏的基本原理与方法欣赏、评价美术作品；4.能将鉴赏成果用规范的书面语传达出来。
附录443三、与本专业其他课程关系1.本课程与美术基础理论课程的关系非常密切，美术鉴赏需要学生对艺术的本质、美术的本质有基本的先入之见，学生应该在掌握了美术的基本原理后再学习本课程。
2.本课程与美术史课程的关系极为密切，一般来说，美术鉴赏课程的学习应在美术史课程之后，是学生已经掌握了基本的美术史知识之后的进一步学习。
3.本课程与美术技法类课程也有直接的关系，二者互相促进，技法类课程可以帮助学生在鉴赏作品时获得专业眼光，鉴赏能力的提高反过来又能帮助学生提升创作水准。
第二部分考核内容与考核目标绪论一、学习目的与要求掌握“美术”概念在西方和在近代中国的发展，理解“美术”概念的内涵与外延。
理解美术鉴赏的定义的要点。
掌握美术鉴赏课程的学习方法。
绪论部分对应的能力层次主要是识记与理解。
444 美术鉴赏二、考核知识点与考核目标（一）次重点：了解“美术”概念在西方的发展历史。
（二）次重点：了解近代以来“美术”概念在中国的发展。
（三）重点：理解“美术”概念的内涵与外延，理解美与审美在美术概念中的重要性。
（四）重点：理解美术鉴赏的几个基本要点，深入理解美术鉴赏作为价值评价活动的特征。
00744美术鉴赏自考考试大纲
00744美术鉴赏自考考试大纲湖北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：美术鉴赏课程代码：00744第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点本课程是专科层次动画设计专业的指定选考课。
本课程从鉴赏的角度介绍古今中外的美术作品，以今天作为出发点，通过鉴赏与美术史、美学和美术批评的联系，提供鉴赏的视点；通过当代艺术理论提供鉴赏的方法。
使学生从西方绘画、西方雕塑、中国绘画、中国雕塑、西方现代艺术、西方当代艺术和中国当代艺术七个部分了解美术的历史、艺术家和艺术作品。
特别关注，以使学生了解美术作品的真正含义。
二、课程目标与基本要求1、熟悉西方绘画、西方雕塑、中国绘画、中国雕塑、西方现代艺术、西方当代艺术和中国当代艺术的发展历程、艺术家和艺术作品；2、熟悉对作品、流派、思潮、观念和手法的解读三、与本专业其他课程关系1、本课程为指定选考课之一。
2、本课程有利于培养学生的审美意识和鉴赏能力，为动画专业动画造型与运动规律、场景设计等其他后修课程打下一定基础。
第二部分考核内容与考核目标第一章角度与视野的确立——美术鉴赏的立足点一、学习目的与要求掌握从美术史、美学和，美术批评等立足点出发进行美术鉴赏的基本思路和方法。
二、考核知识点与考核目标（一）美术鉴赏的立足点（一般）理解：传统与现代——鉴赏的角度；历史与感受——艺术史的角度；直觉与逻辑——美学的角度历史第二章理论与法则的运用——美术鉴赏的方法一、学习目的与要求掌握从风格主义、形式主义、图像学与符号学、心理学、女性主义等多种途径去打开鉴赏的视野。
二、考核知识点与考核目标（一）理论与法则的运用——美术鉴赏的方法（次重点）理解：结构与式样——风格与形式主义理论；识别与阐释——图像学理论；记号与解密——符号学理论；抑制与释放——精神分析理论；支配与颠覆——女性主义理论第三章平面与自然的真实——西方绘画一、学习目的与要求掌握对西方传统绘画的鉴赏方法。
二、考核知识点与考核目标（一）透视与解剖——用幻觉模仿自然（次重点）识记：想象理解的远古绘画；科学探索的文艺复兴（二）光影与空间——高于生活的理想（重点）理解：含蓄柔和的文艺复兴；强烈明晰的巴洛克（三）运动与气氛——激情的浪漫表达（重点）理解：动感激情的巴洛克；华丽奢靡的洛可可（四）色彩与表现——走向绘画的真实（重点）理解：激情浓烈的浪漫主义；客观自然的现实主义；光色完美的印象主义第四章体积与人体的模仿——西方雕塑一、学习目的与要求掌握对西方雕塑的鉴赏方法。
会考美术鉴赏知识点总结
会考美术鉴赏知识点总结一、绘画艺术1.绘画的概念绘画是用色彩、线条、形态等视觉元素，在画布、纸张等载体上表现出形象或抽象内容的艺术形式。
绘画的形式可以是油画、水彩画、素描、书法等。
2.绘画的发展历程绘画起源于古代洞穴壁画和古代绘画艺术，经历了中国古代绘画、文艺复兴时期的绘画、印象派绘画到当代现代绘画，每个时期都有不同的形式和风格。
3.绘画的表现手法绘画的表现手法包括写实主义、抽象主义、表现主义、立体主义等，每种手法有不同的表现形式和特点。
4.绘画的艺术风格人们可以通过考察绘画的色彩运用、构图结构、线条表现等方面来判断绘画的艺术风格，如印象派的明亮色彩和光影表现、现实主义的真实写实和明暗对比。
5.绘画的审美价值绘画作品的审美价值是指作品通过艺术表现形式所表达的思想感情和精神内涵，人们可以从中获得审美享受和美的感受。
6.绘画的品评标准评价一幅绘画作品的好坏需要考虑作品的构图、用色、线条等多个方面，综合判断其作品的叙事性、表现力、表达力等。
二、雕塑艺术1.雕塑的概念雕塑是用泥塑、石雕、木雕、金属等材料进行造型创作的艺术形式，它通过对立体空间的塑造来表现形象和抽象的主题。
2.雕塑的发展历程雕塑艺术起源于古代的神话传说和图腾信仰，经历了古希腊雕塑艺术、文艺复兴时期雕塑、现代雕塑等不同时期的发展。
3.雕塑的造型手法雕塑的造型手法包括平面构成、体量关系、比例美感等，艺术家通过造型手法来表现作品的美感。
4.雕塑的艺术风格雕塑作品的艺术风格可以根据雕塑的形态、线条、表面处理等方面来判断，如古希腊的优美曲线和纯净结构、现代抽象雕塑的简约风格和抽象形态。
5.雕塑的审美价值雕塑作品的审美价值是指作品所表现的内涵和情感，观者可以从中获得美感和思想的启发。
6.雕塑的品评标准评价一件雕塑作品的好坏需要考察作品的造型、形态、线条和构图等，综合判断其作品的艺术表现和造型美感。
三、书法艺术1.书法的概念书法是汉字艺术的一种，是用毛笔、墨汁进行书写的艺术形式，它通过运动造型、空间编排、笔墨结合来表现文字的美感和情感。
自学考试美术鉴赏考试大纲
1、美术鉴赏：在艺术中，“美术”是一个重要的门类。
从艺术的角度看，美术也就是造型艺术；因为它是有形的并占有一定的空间，也被称作空间艺术；还视觉艺术的名称，是因为美术诉诸于视觉，是用眼睛看的，就像音乐用耳朵听而称作“{听觉艺术”一样。
所谓“鉴”，水古代一种形似大盆的青铜器，用一程水洗浴，也用平静的水照影，后来大量制作青铜镜，因此，青铜镜也称作鉴。
《新唐书、魏征传》所说的“以铜为鉴，可正衣冠”即指此。
由此加以引申便有照查的意思，所以说鉴赏也是对艺术的见识。
他加了识别辨别的能力，不但对作品进行一般的欣赏，还要有能力对作品做出判断，包括他的艺术成就，甚至作品的真伪。
2、特征：美术作为具有认识功用、教育功用和审美功用等社会功能的基础3、对美术的教育功用的理解：中国古代绘画美术品早在东汉时期就被认为具有“恶以诫世，善以示后”、“存乎鉴戒者，图画也”和“成教化、助人伦”的功用，绘画题材则紧紧围绕宣扬儒家礼仪和伦理道德观念，成了为封建统治阶级服务的一个手段。
美术的教育功用就在于通过生动的视觉形象去感动人教化人，使欣赏者从美术作品所表现的内容和题材中得到启迪，树立崇高的理想，形成热爱祖国热爱生活的新风尚。
4、了解美术的分类有何作用：了解美术的分类，不仅是获得美术的基本知识，更重要的是为了更好的鉴赏各类美术作品做准备。
特别是各类美术的主要特点，是我们学习美术知识的基础，也是掌握美术鉴赏方法的入门知识。
5、美术分类：从大的方面讲，包括绘画、雕塑、设计艺术、建筑与园林艺术、书艺和摄影艺术6大类。
从美术的社会功能来分，有纯艺术和实用艺术两大类。
6、绘画艺术：绘画是运用点、线、面和空间、色彩等艺术语言，在平面上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。
7、雕塑艺术：雕塑是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑等手法，创造具有真实的三度空间的、反映生活和表现情感的艺术。
8所谓艺术语言，是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段。
9形式美的法则有哪些：1、统一与变化。
美术鉴赏知识点
《美术鉴赏与评论》什么叫美术借用一定的物质材料，借助一定的思维方式，塑造出可见可视的形象，给人以美的享受或视觉震撼的艺术。
因此美术又称“视觉艺术”，“造型艺术”。
美术的种类美术的种类：1、实用艺术：工艺和建筑2、欣赏艺术：绘画、雕塑、书法、摄影。
一般情况下美术包括：绘画、雕塑、建筑和工艺美术。
鉴赏与欣赏欣赏：是在接受艺术中经过玩味、领略，产生喜悦、爱戴之情。
所以对于一般艺术和艺术的接受者来说，使用欣赏一词。
鉴赏：就是明识、鉴识。
是在欣赏的基础上要有心得，能够识别，这就是鉴赏。
如果一个人能在欣赏艺术的过程中能够有所感悟，做到了“明道”“正身”，那么就到了鉴赏的水平。
美术鉴赏的层次1.应物象形——画什么象什么，做什么直接表现什么，在表现中强调造型的准确与气韵，色彩的配置与协调，构图的严谨与均势等。
2.含蓄寓意——话不直说，意在画外。
诗人咏竹不言竹，画家画梅意非梅。
3.意犹未尽——话到临危留半句，就像猜谜语一样，把谜底；留给读者，以引起读者的兴趣。
美术是一种文化美术形态包容着历史进展中的精神与物质状况。
1.从内容上看：美术作品的题材都是该阶段社会艺术趋向的集中反映，都形象的记录了当时社会文化的发展特色，反映社会关系、生产力状况、审美时尚等。
A，美术与经济的关系：美术是社会经济繁荣与否的符号。
如从绘画作品、古董、建筑等的价格的涨落中可以看出美术是经济发展情况的“晴雨表”。
B，美术与政治的关系：美术被政治所利用，为政治服务。
C，美术与宗教的关系：两者关系十分密切，历史上长时间里美术是宗教的载体。
历史上所有的宗教绘画、宗教雕塑、宗教建筑等都是由美术创造的，以宗教的文化性是由美术创造的，所以从以上几个方面看，美术是一种文化。
D，美术的功能：教育、认识和审美的功能。
E，美术作品能反映不同文化区域的特征，因而美术鉴赏也是对文化的一种挖掘和整理。
如中西方文化的不同在美术作品中有所体现。
2.从外在形式上看：美术是一种造型艺术，在美术的形式演变中，可以看出时代的审美追求，审美时尚的变迁，看出精神文明的状态。
美学自考知识重点汇总
美学自考知识重点汇总1、审美趣味是指个人在审美活动和审美评价中所体现出来的爱好和倾向，具有强烈的社会性。
2、美感是指主体在具体活动中与审美对象同时建立起来的呈现出的审美主体的存在方式和存在状态，体现出人和世界的意义而表现出来的幸福感、自由感和愉悦感。
3、审美意识是指审美主体在具体的活动中被具有独特性质的个体深深吸引，而情不自禁的对之进行领悟、体会、咀嚼，进而陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
4、寓教于乐是古罗马XXX提出的，要求文艺要具有艺术魅力，以感动给人以教益。
5、审美直观是指不需要概念推理能够直接把握对象的审美特征，分为感性直观和本质直观。
6、审美理想是指审美主体心中完善的美的观念，始终显现在具体的审美表象中，是审美主体想象力和理解力共同动作创作而成的。
7、无我之境是意境的主要类型之一，指创作主体完全消失，隐藏在艺术意象后面。
8、美感欣赏活动指主体对美的现象进行感受体验、观照鉴赏和评价。
9、崇高具有粗犷、博大感性特征，劲健的物质力量和精神力量，气势雄伟，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到鼓舞和激励，引起人们的敬仰和赞叹之情，从而提升了人们的精神境界。
10、美育代宗教说由XXX提出，认为美育是进步的、自由的、普及的，而宗教是保守的、强制的、有界的。
11、XXX提出艺术教育和审美教育通过感性的途径完善人性。
12、XXX倡导“自上而下”研究美学的方法，是实验学家。
13、命运悲剧说是古希腊悲剧的基本形态，认为人的命运是由神所支配的，是先天的，一种不可避免的命运。
4、这种学说从美学的本质来定义美学。
29、艺术品的他律性：艺术品的中介功能是为他人存在的，受他人的制约。
同时，艺术品的基本物质受创作主体制约，又受接受主体的影响。
30、仿象：主体通过模仿对象世界而创造出来的意象，在感性形态的具象上与对象相似，甚至非常逼真。
31、趣味教育：XXX提出的美学教育，以趣味为目的，强调美育的独特性和独特价值。
美术作品鉴赏要点
美术作品鉴赏要点美术作品是艺术家用创造力和艺术技巧创作的作品，通过欣赏美术作品，我们可以感受到艺术家的情感和思想。
鉴赏美术作品是一种审美的过程，需要观察、思考和理解。
下面将介绍一些鉴赏美术作品的要点。
第一要点：线条运用线条是美术作品中最基本的元素之一，它能够表现事物的形状、轮廓和结构。
观察美术作品时，我们需要注意线条的运用方式。
线条可以分为直线、曲线和斜线等，它们可以带来不同的感觉和表达。
例如，直线给人稳定、坚实的感觉，曲线则更加柔和、流畅。
通过观察线条的运用，我们可以了解艺术家想要表达的情感和意境。
第二要点：色彩运用色彩是美术作品中最具有表现力的元素之一，它能够带给人强烈的视觉冲击力。
在鉴赏美术作品时，我们需要留意颜色的运用。
色彩可以表达不同的情感和意义，比如红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和平静。
艺术家通过调配不同的颜色来创造出特定的氛围和效果。
观察美术作品时，我们可以尝试分析和体验其中的色彩运用，从而更好地理解艺术家的意图。
第三要点：构图布局构图布局是美术作品中的组织结构，它决定了作品中各个元素的安排和关系。
艺术家通过合理的构图布局来达到一定的视觉效果。
观察美术作品时，我们可以注意作品的整体结构和各个元素之间的排列方式。
常见的构图布局有对称、平衡、重复等，它们能够带给观看者不同的感受和情绪。
第四要点：表达方式美术作品可以通过各种不同的艺术形式来表达艺术家的思想和情感。
例如，绘画作品可以通过线条、色彩和构图来表达；雕塑作品可以通过形状和质感来表达；摄影作品可以通过光影和角度来表达。
观赏美术作品时，我们可以尝试去理解艺术家的表达方式，从中获得艺术的美和思考的启示。
第五要点：文化背景每个时代和地区都有其独特的文化背景，这些文化因素会对美术作品产生影响。
观赏美术作品时，我们需要考虑艺术作品所处的时空背景，对作品的理解和欣赏会更加全面和深入。
艺术家通过作品来表达对社会和文化的思考，我们可以通过观察作品中的文化元素来深入理解和欣赏。
美术鉴赏大一知识点总结
美术鉴赏大一知识点总结美术鉴赏是一门重要的学科，通过学习美术鉴赏，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品。
在大一的学习过程中，我们掌握了一些基本的美术鉴赏知识点，下面对这些知识点进行一个总结。
一、绘画艺术绘画艺术是美术鉴赏的重要内容之一，我们学习了绘画的基本要素和技法。
在欣赏一幅绘画作品时，可以从以下几个方面进行分析：1.构图：构图是指画面的组织形式，包括画面的大小、位置、角度等。
一个好的构图可以使画面更加有吸引力。
2.色彩运用：色彩是绘画的重要表现手法。
我们可以观察画面中的色彩运用，包括色彩的搭配、明暗对比等。
3.线条表现：线条是绘画的基本要素之一，可以传达出不同的情感和意境。
观察画面中的线条表现，可以更好地理解画家的创作意图。
4.笔触技法：不同的绘画风格有着不同的笔触技法。
通过欣赏画家的笔触，我们可以了解到不同的艺术表现手法。
二、雕塑艺术雕塑艺术是三维空间的艺术表现形式，它具有独特的韵味。
在欣赏雕塑作品时，可以从以下几个方面进行分析：1.形态结构：观察雕塑的整体形态和结构，了解雕塑作品的基本特点和表现手法。
2.材料运用：雕塑可以使用不同的材料进行创作，包括石材、金属、木材等。
观察材料的选择和运用方式，可以更好地理解雕塑的创作意图。
3.表面处理：雕塑作品的表面处理可以通过刻痕、涂抹等方式进行。
观察作品的表面处理，可以了解到雕塑艺术的细节和技巧。
三、建筑艺术建筑艺术是美术鉴赏的重要领域之一，我们可以通过欣赏建筑作品来了解建筑的设计和表达方式。
1.建筑风格：不同的建筑有着不同的风格，从古典到现代，从欧洲到亚洲，每个建筑风格都有其特有的特点和风貌。
2.结构构造：观察建筑作品的结构构造，了解建筑的载体和支撑方式，了解建筑的安全和稳定性。
3.空间布局：建筑的空间布局对于使用者的体验至关重要。
通过欣赏建筑作品的空间布局，我们可以了解到建筑师的设计思路和理念。
四、摄影艺术摄影艺术是近年来越来越受到关注的艺术形式。
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自考美术鉴赏要点美术鉴赏1.艺术起源的种种解释，如模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说等。
2.美术作为具有认识功用、教育功用和审美功用等社会功能的基础3.美术分类：绘画、雕塑、设计艺术、建筑与园林艺术、书艺和摄影艺术（可归并为纯艺术和实用艺术两大类）4.美术的艺术语言包括点、线、面、形、体、空间、光、色、材质和肌理等。
5.中国古代人物‘十八（描）’举例：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头丁描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描6.任伯年绘画特点：字伯年，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区）人。
任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者。
任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵。
7.北宋山水画特点：在构图上取“全景”，从题材上看，荆浩、关仝、范宽多表现西北高山峻岭，画面正中安排突兀而起的巨山，山脚处再详加描写林间小道、山泉水脚，远处多有赶路的行旅，远处隐约着山村茅舍。
气势磅礴而富于大自然的真实生活感受。
北宋中期的山水画家以李成、郭熙、王诜为代表。
郭熙是画院画家，王诜是王室的驸马，他们都师承过李成，因此从他们的作品中也能体会到李成的成就。
他们的作品选材于中原地带，画面中没有迎面矗立的庞大山体，却多表现平面幽深的境界，而且树石的表现形式也有程式化的特色。
8．吴伟绘画特点：善画水墨写意、人物、山水。
取法南宋画院体格，笔墨恣肆，神韵俱足，为明代中叶创新画家。
早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。
吴伟是戴进之后的“浙派”名将，追随者众，形成兴盛一时浙派山水中的“江夏派”。
画法与戴进相似。
精山水，落笔健壮，最长于白描人物。
时与杜堇、沈周、郭翊齐名。
用笔奔放，画时泼墨如云，旁观者骇，巨细曲折，各有条理，人皆为之叹服。
9.宋徽宗赵佶的审美趣味：宋代皇帝对绘画重视“理”的关系，又重视“立意”的新奇巧妙。
在对画院画工进行业务指导时，常常以此为标准。
在前者，有“孔雀升高”先举左腿还是右腿、画月季花蕊叶有“日时”、“朝暮”的不同特点的实例，都是对“理”的正确的极端要求。
在后者则有以诗句为题作画的，如出题“踏花归来马蹄香”，得第一名的作品画一人乘一马，马后有数只蝴蝶追觅。
出题“野水无人渡，孤舟尽日横”，一般画工多画空舟泊岸或在舟上画鹭、鸦。
但第一名画舟尾卧一舟人，表示不是舟中无人，乃是无渡人，深合诗意。
又出题“蝴蝶梦中家万里”第一名画苏武牧羊假寐，借苏武这个特定人物体现“万里”的含义。
这种考察和培训方法在客观上都推动了画院画家的文学修养，对院画的“文学”趣味的提高有很大帮助10.俄罗斯巡回展览画派成立于1870年的一个进步艺术组织，代表人物克拉姆斯科伊、列宾、苏里科夫、希什金。
11.现代艺术之父，塞尚，现代派作品以静物画为重要代表，《静物》12．《考工记》提出材美工巧13．唐代是楷书的天下，但行书也颇有成就。
如欧阳询、虞世南、褚遂良、杜牧。
颜真卿的《争座位贴》和《祭侄稿》，字体挺拔，笔势奔放，更为里带书家所称颂。
14.宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
书法特点：宋代文人吧书法作为抒写灵性的工具。
苏轼的书法，笔画较粗，不拘偏锋、正锋，侧意取妍，笔圆而韵胜。
黄庭坚笔力雄健，气势开张，点画有波动感，放纵中合乎法度。
米芾为人倜傥不羁，书法潇散爽朗，气格雄健。
蔡襄长于行草，笔力劲，姿态楣，用笔细谨有余而豪放不足。
15．张旭书法特点：张旭的书法不但抒写自己的情感,也表现出自然界各种变动的形象,这些形象是通过他的情感所体会的,是‘可喜可愕’的,他在表达自己的情感中同时反映出或暗示着自然界的各种形象或借着这些形象的概括来暗示着他自己对这些形象的情感。
这些形象在他的书法里不是事物的刻画,而是情景交融的‘意境’像中国画,更像音乐,像舞蹈,像优美的建筑16.1839年，法国政府向世界宣告了达戈尔的发明，摄影诞生。
17.石涛，《苦瓜和尚画语录》18.罗可可风格起源与法国。
名词解释：1.模仿说：人们最早探索艺术起源的学说，由古希腊时期的哲学家德谟克利特首先提出来：“在许多重要的事情上，我们都是（禽兽的）小学生，从蜘蛛那里学会了织布，从燕子那里学会了造房子，向啼唱婉转的天鹅和夜莺模仿唱歌。
”2.黄金律：古希腊时期，约公元前580-前500年，毕达哥加斯创立了他的学派，他们主要用自然科学观点研究哲学和美学问题。
他们把“数”、“和谐”、“秩序”的概念带进美学研究，着重探求事物形式上的比例关系，提出了“美在和谐”的观点，如认为最美的图形是圆球形，最美的线形为长与宽成一定比例的长方形，这就是“黄金律”。
3.美术的艺术语言：是指各类美术所具有的独特的表现方式和表现手段。
它的重要作用是创造艺术形象。
同时，美术的艺术语言本身也具有审美价值。
所以，了解和熟悉美术的主要艺术语言，对于美术鉴赏具有重要的指导意义。
4.艺术风格：是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。
艺术风格和人的风度一样，不仅是具有独特的外形特点，而且显示出内在的精神气质。
所以法国布丰在其《风格论》一书提出著名警句：“风格即人”5.现实主义美术：广义指美术家按照事物本来的样子，在作品中再现生活，是直接以真实的形象，揭示生活的本质特征的美术。
狭义的现实主义美术，是指19世纪中期由画家库尔贝等人提倡而兴起的现实主义美术流派。
6.抽象艺术：抽象，原指艺术创作中提炼取舍的一种手法，任何作品即使写实作品中都包含抽象因素。
这里所谓抽象，是指把一种形体有意分解、提炼，再重新组合成一幅完整作品，其目的是创造一种永恒的、稳定的形式美。
抽象派画家俄国康定斯基《哥萨克人》7.蛋彩画：使用的是水溶颜料，因为使用蛋黄（或蛋清）为主要调和剂而得名。
早在3000多年前就曾在埃及墓室壁画中使用，由罗马传至欧洲，在文艺复兴时期成为最重要的绘画形式之一。
意大利画家G.乔托、达芬奇及提香等都用过蛋彩画技法创作过著名的壁画作品。
8.月份牌画：这是二十世纪初兴起于上海的一种绘画，是将炭精擦笔画与水彩结合的画法，画面细致淡雅，有的类似照片，以表现仕女为主，深受群众欢迎。
因最初带有广告性质，并印有年历月份表，故习惯称作“月份牌画”9.漫画：漫画是一种带讽刺性或幽默性的绘画，他的表现范围很宽，从生活趣味到时事政治都有所触及，而且形式风格多样，即有简笔写意的，也有工整装饰的，还有连环性的漫画。
10.三彩：唐三彩的简称，低温色釉陶器。
所谓三彩，并非指只有三种色彩。
实际上三彩是多彩的意思。
常见的色彩是以黄、绿、白为主，也有深绿、翠绿、褐色、棕色、蓝色等。
这类陶器盛行于唐代，故称这类釉陶为唐三彩，它主要用于随葬品11.巴洛克：巴洛克一词本与建筑无关。
18世纪中叶，人们开始用这个词来指称在1600年前后取代文艺复兴建筑风格的那种风格，具有讽刺、贬斥之意。
完全突破了文艺复兴式严谨、和谐的法式，在审美趣味方面，标新立异、追求新奇12.工业设计（工业艺术设计）：就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
它是专注对产品之有用性与美以及整体环境方面的设计活动，是科学技术与文化艺术相融合、发展的学科，是各种学科、技术和审美观念相交叉的产物，是人——产品——环境的中介，是以机械化生产为手段以满足大多数人的需求。
13.隶书：隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。
隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称14.15.皮影：皮影又称灯影，是一种“借灯传影配声以演故事”的傀儡艺术，是皮影道具与皮影表演的笼统称谓。
皮影道具一般用牛皮、驴皮雕刻而成，人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全。
表演时，以灯光照射的白色幕布为舞台，艺人在幕后一边操纵道具，一边唱述故事，并配以器乐，曲调唱腔具有浓厚的地方特色和乡土气息。
皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民群众喜爱。
16.“文人画”是士夫文人“独抒胸臆”的作品，是朋友之间或官场应酬时互相表露心声的“载体”,因此，是他们“诗画”和“书法”之余的继续和补充，也唯因此，诗书画三位一体是文人画最基本的形式特征论述：1.为什么说美术是社会上层建筑的反应？由于美术创作在本质上是一个社会历史的范畴，是客观现实对象在艺术家心中的审美物化，这样，一方面，现实生活中的各种哲学思想和潮流、统治阶级的价值取向、审美观念，以及各种习俗，每时每刻都在影响着艺术家的创作思路和创作意图；另一方面，艺术家所创作的美术作品不知不觉地反映着当时占主导地位的社会文化。
因此，美术作品与社会文化之间的联系是非常广泛、非常密切的，绝不仅局限于上述古代巫术、宗教、政治制度和政治思想等方面。
2.如何理解美术的审美功用？对美的憧憬是人类以及整个社会精神生活的一个本质特征，人们在惊叹大自然鬼斧神工的壮观景象的同时，唤起了人类一系列的内心感受，产生了抒发愿望，把美感变成听得见、看得到甚至摸得着的艺术形象的愿望。
人类可以发现美、理解美、体验美，甚至去创造美。
人类创造的、物质形态的美，就是艺术美，犹如马克思在《1844年经济学—哲学手稿》中，通过列举人自由的、有意识的生产与动物的不自由的本能的生产之间的一系列区别之后，得出的人是“按照美的规律来创造”的结论。
因此，艺术活动本质上是一种审美活动。
艺术品既是审美创造的产物，又是人类意识形态性的审美对象：“一件艺术品往往具有审美意义，无论其是否服务于某些实用目的，也无论它是好是坏，艺术品都要求被人们审美地感受。
”3.如何理解(有意味的形式)这一命题？这里所指的“形式”是艺术的整体面貌。
英国美学家贝尔在《艺术》一书中提出了“有意味的形式”这一命题。
主张艺术作品的价值不在于感情和理智的内容，而在于线条、色彩或体积等要素所构成的纯关系。
这一命题把审美感情同社会生活割裂开来，带有很大的片面性。
但它却给我们一个启发，不能用两分法把艺术作品的形式和内容简单化地分开，被李泽厚称为“贝尔那不食人间烟火的‘有意味的形式’，那高级精神贵族式的独特的‘审美情感’。
”4.摄影的主要特征是什么？一纪实性二科学的认知与认证作用三光与影的合奏，真与美的统一四瞬间性与机缘性5.如何理解民间艺术在审美上的根性？民间艺术产生于生活，同时也对人们的生活方式起到了深远而独特的作用和影响。
要理解民间艺术在审美上的“根”性，就得首先从它与生活土壤的关系入手。