自考美术鉴赏要点

自考美术鉴赏要点

美术鉴赏

1.艺术起源的种种解释，如模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说等。

2.美术作为具有认识功用、教育功用和审美功用等社会功能的基础

3.美术分类：绘画、雕塑、设计艺术、建筑与园林艺术、书艺和摄影艺术（可归并为纯艺术和实用艺术两大类）

4.美术的艺术语言包括点、线、面、形、体、空间、光、色、材质和肌理等。

5.中国古代人物‘十八（描）’举例：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头丁描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描

6.任伯年绘画特点：字伯年，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区）人。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵。

7.北宋山水画特点：在构图上取“全景”，从题材上看，荆浩、关仝、范宽多表现西北高山峻岭，画面正中安排突兀而起的巨山，山脚处再详加描写林间小道、山泉水脚，远处多有赶路的行旅，远处隐约着山村茅舍。气势磅礴而富于大自然的真实生活感受。北宋中期的山水画家以李成、郭熙、王诜为代表。郭熙是画院画家，王诜是王室的驸马，他们都师承过李成，因此从他们的作品中也能体会到李成的成就。他们的作品选材于中原地带，画面中没有迎面矗立的庞大山体，却多表现平面幽深的境界，而且树石的表现形式也有程式化的特色。

8．吴伟绘画特点：善画水墨写意、人物、山水。取法南宋画院体格，笔墨恣肆，神韵俱足，为明代中叶创新画家。早年画法比较工细，

中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。吴伟是戴进之后的“浙派”名将，追随者众，形成兴盛一时浙派山水中的“江夏派”。画法与戴进相似。精山水，落笔健壮，最长于白描人物。时与杜堇、沈周、郭翊齐名。用笔奔放，画时泼墨如云，旁观者骇，巨细曲折，各有条理，人皆为之叹服。

9.宋徽宗赵佶的审美趣味：宋代皇帝对绘画重视“理”的关系，又重视“立意”的新奇巧妙。在对画院画工进行业务指导时，常常以此为标准。在前者，有“孔雀升高”先举左腿还是右腿、画月季花蕊叶有“日时”、“朝暮”的不同特点的实例，都是对“理”的正确的极端要求。在后者则有以诗句为题作画的，如出题“踏花归来马蹄香”，得第一名的作品画一人乘一马，马后有数只蝴蝶追觅。出题“野水无人渡，孤舟尽日横”，一般画工多画空舟泊岸或在舟上画鹭、鸦。但第一名画舟尾卧一舟人，表示不是舟中无人，乃是无渡人，深合诗意。又出题“蝴蝶梦中家万里”第一名画苏武牧羊假寐，借苏武这个特定人物体现“万里”的含义。这种考察和培训方法在客观上都推动了画院画家的文学修养，对院画的“文学”趣味的提高有很大帮助

10.俄罗斯巡回展览画派成立于1870年的一个进步艺术组

织，代表人物克拉姆斯科伊、列宾、苏里科夫、希什金。

11.现代艺术之父，塞尚，现代派作品以静物画为重要代表，

《静物》

12．《考工记》提出材美工巧

13．唐代是楷书的天下，但行书也颇有成就。如欧阳询、

虞世南、褚遂良、杜牧。颜真卿的《争座位贴》和《祭侄

稿》，字体挺拔，笔势奔放，更为里带书家所称颂。

14.宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。书法特点：宋代

文人吧书法作为抒写灵性的工具。苏轼的书法，笔画较粗，

不拘偏锋、正锋，侧意取妍，笔圆而韵胜。黄庭坚笔力雄

健，气势开张，点画有波动感，放纵中合乎法度。米芾为

人倜傥不羁，书法潇散爽朗，气格雄健。蔡襄长于行草，

笔力劲，姿态楣，用笔细谨有余而豪放不足。

15．张旭书法特点：张旭的书法不但抒写自己的情感,也表现出自然界各种变动的形象,这些形象是通过他的情感所

体会的,是‘可喜可愕’的,他在表达自己的情感中同时反映出或暗示着自然界的各种形象或借着这些形象的概括来暗示着他自己对这些形象的情感。这些形象在他的书法里不是事物的刻画,而是情景交融的‘意境’像中国画,更像音乐,像舞蹈,像优美的建筑

16.1839年，法国政府向世界宣告了达戈尔的发明，摄影诞生。

17.石涛，《苦瓜和尚画语录》

18.罗可可风格起源与法国。

名词解释：

1.模仿说：人们最早探索艺术起源的学说，由古希腊时期

的哲学家德谟克利特首先提出来：“在许多重要的事情上，我们都是（禽兽的）小学生，从蜘蛛那里学会了织布，从燕子那里学会了造房子，向啼唱婉转的天鹅和夜莺模仿唱歌。”

2.黄金律：古希腊时期，约公元前580-前500年，毕达哥加斯创立了他的学派，他们主要用自然科学观点研究哲学和美学问题。他们把“数”、“和谐”、“秩序”的概念带进美学研究，着重探求事物形式上的比例关系，提出了“美在和谐”的观点，如认为最美的图形是圆球形，最美的线形为长与宽成一定比例的长方形，这就是“黄金律”。

3.美术的艺术语言：是指各类美术所具有的独特的表现方

式和表现手段。它的重要作用是创造艺术形象。同时，美术的艺术语言本身也具有审美价值。所以，了解和熟悉美术的主要艺术语言，对于美术鉴赏具有重要的指导意义。4.艺术风格：是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，是

艺术家作品成熟的标志。艺术风格和人的风度一样，不仅

是具有独特的外形特点，而且显示出内在的精神气质。所以法国布丰在其《风格论》一书提出著名警句：“风格即人”

5.现实主义美术：广义指美术家按照事物本来的样子，在作品中再现生活，是直接以真实的形象，揭示生活的本质特征的美术。狭义的现实主义美术，是指19世纪中期由画家库尔贝等人提倡而兴起的现实主义美术流派。

6.抽象艺术：抽象，原指艺术创作中提炼取舍的一种手法，任何作品即使写实作品中都包含抽象因素。这里所谓抽象，是指把一种形体有意分解、提炼，再重新组合成一幅完整作品，其目的是创造一种永恒的、稳定的形式美。抽象派画家俄国康定斯基《哥萨克人》

7.蛋彩画：使用的是水溶颜料，因为使用蛋黄（或蛋清）为主要调和剂而得名。早在3000多年前就曾在埃及墓室壁画中使用，由罗马传至欧洲，在文艺复兴时期成为最重要的绘画形式之一。意大利画家G.乔托、达芬奇及提香等都用过蛋彩画技法创作过著名的壁画作品。

8.月份牌画：这是二十世纪初兴起于上海的一种绘画，是将炭精擦笔画与水彩结合的画法，画面细致淡雅，有的类似照片，以表现仕女为主，深受群众欢迎。因最初带有广告性质，并印有年历月份表，故习惯称作“月份牌画”9.漫画：漫画是一种带讽刺性或幽默性的绘画，他的表现范围很宽，从生活趣味到时事政治都有所触及，而且形式风格多样，即有简笔写意的，也有工整装饰的，还有连环性的漫画。

10.三彩：唐三彩的简称，低温色釉陶器。所谓三彩，并非指只有三种色彩。实际上三彩是多彩的意思。常见的色彩是以黄、绿、白为主，也有深绿、翠绿、褐色、棕色、蓝色等。这类陶器盛行于唐代，故称这类釉陶为唐三彩，它主要用于随葬品