美术技法理论 -重点
美术知识点总结
美术知识点总结美术是一门广泛的艺术学科，涵盖了绘画、雕塑、版画、摄影、设计等多个领域。
在美术领域，有许多知识点是需要我们了解和掌握的，包括艺术史、艺术理论、艺术创作技巧等。
本文将从这些方面对美术知识点进行总结。
一、艺术史艺术史是研究艺术发展、风格演变、艺术家及其作品的历史学科，它对于了解艺术的发展过程、风格特点、艺术家的影响等方面具有重要意义。
在对美术进行研究时，我们也需要了解和掌握一定的艺术史知识。
1.古代艺术古代艺术是世界各地的古代文明留下的艺术遗产，包括古埃及艺术、古希腊罗马艺术、古印度艺术、中国古代艺术等。
这些古代艺术在形式、结构、题材和风格上都有各自独特的特点，并对后世的艺术产生了深远的影响。
2.文艺复兴艺术文艺复兴艺术是欧洲文艺复兴时期的艺术表现，它主要表现为绘画、雕塑、建筑的风格和题材的变化。
文艺复兴艺术家追求对人体、自然的真实描绘，注重人文主义思想的表现，其作品具有典型的文艺复兴时期的风格。
3.巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪至18世纪初的一种艺术流派，它在绘画、雕塑、建筑等领域都有着独特的表现方式。
巴洛克艺术追求对情感的充分表现，作品常常富有戏剧性和张力，它在西方艺术史中有着重要的地位。
4.印象派艺术印象派艺术是19世纪末至20世纪初出现的一种新的绘画风格，它打破了传统绘画的表现方式，强调光影的变化和对现实的直观感受。
印象派艺术家通过快速的笔触和明亮的色彩表现出了丰富的生活场景和情感。
5.现代艺术现代艺术是20世纪初至现在的艺术发展阶段，包括了象征主义、表现主义、超现实主义、抽象艺术、概念艺术、后现代主义等多种不同的流派和风格。
现代艺术呈现出丰富的艺术表现形式和思想内涵，对艺术的发展产生了深远的影响。
二、艺术理论艺术理论是研究艺术的本质、形式和规律的学科，它对于我们了解艺术的特点和内涵、探索艺术的创作规律具有重要的意义。
在学习美术的过程中，我们也需要了解一些艺术理论知识。
1.艺术的本质艺术的本质是指艺术所具有的独特特点和内在规律，包括了审美性、表现性、创造性等方面。
高中美术分类、技法理论及美术鉴赏常考知识点分析（上）
高中美术分类、技法理论及美术鉴赏常考知识点分析（上）美术基础知识是美术生在学习美术之初，就该掌握的，但很多美术生在学习美术之初都为了应试教育，一味地去掌握技法，而忽略了美术基础知识理论的学习，所以本章节旨在让考生了解美术的基本分类，知道美术相关技法理论，如色彩、解剖、透视等理论知识。
首先，了解美术基本分类。
从美术创作的表现形式及工具媒介的划分，美术划分为绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、园林艺术、摄影艺术、书法艺术等。
绘画艺术在考试中出题的概率较大，尤其以中国画为主。
中国画从题材上可以分为人物、山水、花鸟三类，从表现手法上可以分为工笔、写意两大类。
雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术，从表现形式上主要分为圆雕、浮雕两类。
建筑艺术被人们称为“石头的史诗”，基本原则是实用、坚固、美观。
摄影艺术又被称为四条边艺术、瞬间艺术。
从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，又可以分为具象美术、意象美术、抽象美术。
其次，掌握美术的一些基本技法理论。
素描是造型艺术的基础，是以线条或明暗色面来描绘物象的单色画。
从目的和功能上说，一般分为创作素描和习作素描。
基本因素包括结构、形体、比例、明暗。
速写，是一种快速写生的绘画方法，按绘制时间长短分为时间较短的快写(一般15分钟)和时间较长的慢写(一般 30分钟)。
色彩现象，色彩写生时会产生色彩现象，包括光源色、固有色、环境色。
透视，客观物象与人眼的远近距离和空间方位的不同，会在视觉上产生近大远小、近宽远窄或近长远短、近实远虚的透视现象。
这些都是常考概念，需理解后记忆。
第三，掌握人体结构和解剖学基础。
人体高度比例：站七——坐五——盘三半。
头部比例“三庭五眼”。
人体共有206块骨骼，人体全身的肌肉共约639块，需了解肌肉与骨骼所在的大概位置，这在考试中经常考到。
第四，掌握三大构成的相关知识点，尤其是色彩构成。
色彩三要素、色彩三原色备考时需分清楚：色彩三原色指的是红、黄、蓝，三要素指的是色相、明度、纯度。
美术知识大全
美术知识大全美术知识大全美术是人类文化的重要组成部分，通过视觉艺术表现人类对世界的认知和感受。
在这篇文章中，我将为您介绍一些基本的美术知识。
1. 色彩理论：色彩是美术创作中非常重要的元素之一。
主要的色彩理论包括三原色（红、绿、蓝）和三个次要色彩（橙、紫、黄）。
同时，色彩的明度和饱和度也会影响色彩的效果。
2. 透视学：透视是描绘三维物体在二维画面上的方法。
通过近大远小和消失点的运用，可以创造出画面的深度和立体感。
3. 人物绘画：人物绘画是美术中常见的题材之一。
绘画人物需要掌握人体比例、骨骼结构和肌肉群的知识。
同时，了解不同身体姿势的表达方法也是非常重要的。
4. 静物绘画：静物绘画是描绘不动物体的艺术形式。
通过对光影、形态和纹理的捕捉，可以创造出富有生动感和艺术感的作品。
5. 风景绘画：风景绘画是描绘自然景观的艺术形式。
掌握一些常见的元素，如天空、地面、植物和水体，可以帮助您更好地表现自然景观的美。
6. 抽象艺术：抽象艺术是一种通过形状、色彩和纹理来表达情感和思想的艺术形式。
它不依赖于现实世界的视觉认知，而是注重表现主观的内心体验。
7. 素描：素描是一种以线条和阴影为主要手段的绘画技法。
它可以表现物体的外轮廓和形态，并且是学习美术基础的重要步骤。
8. 水彩画：水彩画是以水溶性颜料为材料的绘画技法。
它常用于描绘风景和人物，具有柔和、清新的效果。
9. 油画：油画是以油性颜料为材料的绘画技法。
它常用于描绘肖像和风景，具有丰富的色彩和质感。
10. 彩色铅笔画：彩色铅笔画是运用彩色铅笔绘制的一种绘画技法。
它适合绘制小型作品，有很好的色彩表现力。
以上是关于美术的一些基本知识介绍。
希望这些信息对您有所帮助，如果您对美术感兴趣，可以进一步学习和探索更多的艺术知识和技巧。
创作属于每个人，无论是艺术家还是非专业人士，都可以通过美术来表达自己独特的创造力和想法。
美术理论基础知识
美术理论基础知识美术理论基础知识—平面构成基础考查要点所谓构成（包括平面构成、色彩构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。
其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。
其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。
视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。
关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。
平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。
基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。
骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。
基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。
美术理论基础知识——绘画工具及其使用1、用笔的要求画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。
但初学者还是用铅笔更好些。
由于铅笔的笔心有软硬深浅之分，又能削的很尖，便于深入细致的刻画。
“B”代表铅笔芯的软硬度，“B”前面的数字越大表示铅笔越软，色越浓；“H”表示铅笔芯的硬度，“H”前面的数字越大，表示铅笔越硬、越淡。
美术理论联考知识点总结
美术理论联考知识点总结美术理论是对美术传统、创作方法和艺术规律的理论总结和归纳，是美术创作实践的指导和支撑。
美术理论联考涵盖广泛，包括美术史、美术理论、美术批评、美术技术等多个方面。
在联考中，考生需要掌握扎实的美术理论知识，包括美术史上的经典作品、艺术流派、艺术家理论观点、绘画技法等内容。
下面我们就美术理论联考中需要掌握的知识点进行总结。
一、美术史美术史是美术理论的重要组成部分，通过学习美术史可以了解艺术发展的脉络和演变过程，掌握不同艺术流派和艺术家的风格特点。
在美术史的考察中，考生需要掌握以下知识点：1.古典艺术：古希腊罗马艺术、古埃及艺术、古代中国艺术等；2.中世纪艺术：拜占庭艺术、罗曼艺术、哥特艺术等；3.文艺复兴：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等文艺复兴大师及其作品；4.巴洛克艺术：卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔等巴洛克大师及其作品；5.印象派：莫奈、雷诺阿、德加等印象派画家及其作品；6.现代主义：毕加索、马蒂斯、杜布夫、塞尚等现代主义画家及其作品。
通过对这些时期的了解，考生可以掌握不同时期不同风格的作品，了解不同画家的创作特点和思想观念。
二、美术理论美术理论包括美术哲学、美术美学、美术心理学、美术审美以及美术创作的理论基础等。
在美术理论的考察中，需要考生掌握以下知识点：1.美术哲学：探讨艺术的本质和意义，探索艺术与生活、艺术与现实的关系；2.美术美学：探讨美的本质和美的标准，美术审美的原则和方法；3.美术心理学：探讨艺术作品对人类心理的影响和作用，艺术对人类情感、思维、行为的影响机理；4.美术审美：探讨艺术作品的鉴赏和欣赏，美术作品的审美标准和评价。
通过对美术理论的学习，考生可以了解艺术创作的理论基础和相关概念，有助于提升自己的艺术修养和审美水平。
三、美术批评美术批评是对艺术作品的评价和评析，包括艺术评论、艺术鉴赏、艺术解读等内容。
在美术批评的考察中，需要考生掌握以下知识点：1.艺术评论家和批评家：至今为止有影响力的艺术评论家和批评家，以及他们的主要观点和见解；2.经典艺术评论：对经典艺术作品的评析和解读，主要有艺术史家和批评家的评论内容；3.当代艺术评论：对当代艺术作品的评价和解读，主要有当代艺术评论家的评论内容。
美术技法理论
消失点有五种；心点，视距点，天点，地点，余点心点--画者中央视线与画面垂直相交点称心点，位于正常视域和视平线的中央；是与画面成直角的变线的灭点。
视距——目点至画面（心点）的垂直距离.距点——距点有两个，分别位于心点左右视平线上，离心点远近与视距相等;它们是与画面成45度角的平变线的灭点。
余点——视平线上除心点、距点之外的灭点，都称为余点；余点是（除垂直、45度角之外的）其它角度的平变线的灭点;不同角度的平变线，有各自的余点位置。
天点——我们叫升点的，视平线上方的灭点都是升点;升点是对视平面向上倾斜的变线的灭点；不同水平方向、倾斜角度的上斜变线，有不同的升点位置。
地点——我们叫降点，视平线下方的灭点都是降点.降点是对视平面向下倾斜的变线的灭点，不同水平方向、倾斜角度的下斜变线，有不同的降点位置.斜面透视的定义、特征是什么？【定义】-方形景物中的斜面是与水平的放置面倾斜的面。
平视中，对方形景物中斜面的透视称为斜面透视。
如楼梯面、人字屋顶面。
-通常在方形景物中的斜面形状指的是矩形或正方形，为规则斜面。
三角形斜面、菱形斜面，则按在矩形斜面之中考虑。
【特征】-1。
倾斜线的消失特点：-------- (1)平行透视中的倾斜线为变线时表现为近高远低和近低远高两种状态.基线消点在视心，倾斜线的消点在过视心的垂线上(在地平线上方的消点叫做天点，下方的叫做地点)。
-------- (2)余角透视中的倾斜线均为变线，也表现为近高远低和近低远高两种状态.基线消点为消点1时，倾斜线的消点分别在过消点1的垂线上。
-2。
天点或地点距地平线愈近，说明斜面的倾角愈小，反之倾角愈大。
-3。
平行透视、余角透视中的斜面透视，会为其构图画面增加动感，使画面构图丰富.正仰视：实义：在物体的正前方，仰面向上看，或是抬头向上看。
2、虚义：指想象中的观看对象站立的位置需要抬起头来才能看得到，现代人也常用来表达对某人或某事的敬慕、敬仰和向往之情。
美术常考知识点
美术常考知识点【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。
我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。
爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。
这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
【二度空间】绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。
在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
【三度空间】绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。
绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
色彩技法理论
色彩技法理论一、对画面整体的把握。
二、从点线面和黑白灰以及色相来关注构图。
三、对色调的追求贯穿始终。
四、对笔触的要求。
关键词：色调调整关系笔触的运用同学们经过三年系统的学习，在即将进入美术高考考场时，我将美术高考中色彩静物要注意的要点作以分析，大家尽量多从本文提及的角度多关注一些问题，进行相关的训练。
一：对画面整体的高难度把握。
何谓高难度？有较多精彩局部充实的和谐的画面。
诸个细节像脱缰的群马，如果你没有对整体的控制力，整个画面会糟成一团。
我在教学中不排斥对具体东西的的描绘，比如瓷罐哪一点有什么个性，和同等色系的物体相比冷暖有哪些微妙的区别乃至有什么疤痕都尽量让同学们表现出来。
做这些不是浪费时间而是训练同学们扑捉微差的敏锐性----这是一个画家应具备的能力。
同时培养同学们的耐心----这是作为一个画家的前提。
但是同学们一定要注意“调整”这个动词。
调整什么呢？调整各个细节之间的各种“关系”比如明暗、虚实、冷暖、鲜灰以及色相的面积关系。
怎么调整？你不妨这样：先把诸如鲜灰、冷暖的各种对比作强。
这种“强”是不和谐的，也不是我们想要的。
那么我们就往弱的关系推进，这就叫“由强到弱”、“由鲜到灰”。
在水粉画中，由于它的媒介的特性，我们往往采用由强到弱、由鲜到灰的步骤。
我开了个玩笑，说调整就是由麦当娜到林黛玉的转变。
画面的整体把握要求我们要整体的观察色彩。
这要求同学们首先要有一个全局的意识，不能孤立地、片面的观察。
其次，要敏锐地抓住基调，然后进一步分析和研究局部的色彩关系。
这就是先抓住“大关系”后画“小东西”。
之后，你可以比较画面的各个部位。
比什么呢？比色相、比冷暖、比明暗、比鲜灰。
怎么比呢？同学们记住：同等色相，比冷暖。
同等冷暖，比明暗。
在作画过程当中，我们往往要求同学们画出同一块衬布所呈现的不同的色彩倾向。
德拉柯罗瓦在他的日记记录英国画家康斯太勃尔风景画时说“康斯太勃尔说他的草地之所以高明，是由于用了许多不同的绿色组成。
美术理论知识
11、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
3、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
4、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。
5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。
一. 基础知识部分.1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
2. 传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3. 绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
4. 色彩的差别大是（强烈对比）。
在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
5. 美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6. 透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7. 要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
8. 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
）9. 剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。
）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）10. 三原色是指（红、黄、蓝）。
三间色是指橙、绿、紫）。
11. 橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成、12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。
13. 冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。
小学美术理论知识
小学美术理论知识
1.西方传统绘画采用的主要是“焦点透视”它表现在画面上的主要特征是近大远小; 2．中国画家在创作时非常讲究墨色变化,墨色可分为焦、重、浓、淡、清;在动笔中可分为侧锋、中锋、逆锋等三种形式;
3．传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染;
4．脸谱以夸张的色彩和线条来改变演员的本来面目;
5．蔬果巧打扮一课我们运用了切、插、挖、嵌等基本方法加工水果;
6．大色彩世界里红、橙、黄色使人们联想到太阳、火焰,使人们产生一种温暖的感觉,这类颜色被称为暖色; 蓝、蓝绿、蓝紫使人们联想到冰雪、大海,给人一种寒冷的感觉,人们把这类颜色称为冷色;冷色是指蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,暖色是指红橙等给人温暖感觉的色彩
7．美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课,手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法;
8．三原色是指红、黄、蓝;三间色是指橙、绿、紫;
9.橙色是由红和黄组成,绿色是由黄和蓝组成,紫色是由红和蓝组成的;
10.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相,明度是指色彩的明暗深浅程度色相是指色彩的本身面貌,可以通过加白色提高明度,加黑色降低明度;
11.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画;
12.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间中庭从眉间到鼻尖下庭从鼻尖到下下巴
13.以画马见长的画家是徐悲鸿,以画虾见长的画家是齐白石,以画竹见长的画家是郑板桥;
14.点、线、面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件;
15.常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等;
16.手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等;
17.向日葵作者荷兰画家凡高;星月夜也是他的作品;。
美术基础技巧大全
美术基础技巧大全
1. 线条与轮廓
- 线条是绘画中的基本元素，可以用来表达形状和结构。
练画直线、曲线和不同角度的线条，以及轮廓线的描绘方法。
2. 着色与阴影
- 着色是赋予画面色彩和光影效果的过程。
了解颜色的基本原理和调色技巧，研究如何使用阴影和高光来增强画面的立体感。
3. 透视与比例
- 透视是绘画中用来表达远近关系的技巧。
研究透视的基本原理和透视图的绘制方法，掌握正确的比例构图。
4. 色彩理论
- 了解色彩的基本属性和色彩相互关系的原理，学会如何使用颜色来表达情感和创造画面的氛围。
5. 素描和速写
- 素描是以线条和阴影来描绘物体形状和质感的技法。
通过素描练和速写训练，提高观察力和绘画的敏感性。
6. 创意和表达
- 学会发挥想象力，通过艺术创作来表达自己的观点和情感。
尝试不同的风格和表现技巧，培养个人的艺术特色。
以上是一份关于美术基础技巧的大全，包括线条与轮廓、着色与阴影、透视与比例、色彩理论、素描和速写、创意和表达等方面的内容。
通过学习和实践这些技巧，您可以提高绘画水平，创作出更具表现力和艺术性的作品。
八年级美术要掌握的知识点
八年级美术要掌握的知识点在八年级的学习中，美术课程是非常重要的一门学科。
掌握了美术课程的知识点，可以让同学们更好地理解艺术，提高美术创作的能力。
接下来，就让我们来看一下八年级美术需要掌握的知识点吧。
一、色彩基础色彩是美术创作的基础，八年级的同学需要学习基础色彩理论，了解色相、亮度、对比度、色彩搭配等基本概念。
还需要掌握基本的调色技巧，比如调和色、补充色等，以及颜料的使用方法和技巧。
二、素描技巧素描是表现形体和空间的一种绘画技法，也是美术教育中的重要内容。
八年级的同学需要学习基础的素描技巧，包括线条轮廓、明暗、质感等表现方法。
同时，还需要熟悉使用各种绘画材料和工具，比如铅笔、炭笔、橡皮等。
三、透视原理透视是空间艺术形象描绘的基本原理，也是八年级美术课程的重要内容之一。
同学们需要掌握透视的基本方法，包括单点透视、两点透视、三点透视等，以便在绘画时准确地表现出物体的空间形态和深度感。
四、人物形象创作人物形象是美术创作中的重要内容，也是八年级美术学习的一个重点。
同学们需要学习人体比例、动态构图、面部表情等基础知识，以及各种绘画技法和材料的使用方法，比如水彩、油画、素描、彩铅等。
五、图形设计图形设计是现代艺术中的一个重要分支，也是八年级美术教育的重要内容。
同学们需要学习基础的图形设计知识，包括排版、色彩搭配、构图等，以及使用Photoshop等软件进行图像处理和设计。
综上所述，八年级美术需要掌握的知识点包括色彩基础、素描技巧、透视原理、人物形象创作和图形设计等内容。
只有通过学习和实践，才能够不断提高美术技能，创作出更加优秀的作品。
一至九年级美术理论知识汇总
一年级1、线条：直线、折线和曲线2、手工制作方法：用撕、剪、粘贴3、认识颜色：冷色有：蓝、绿、紫暖色有：红、黄、橙4、各种各样的形：圆形三角形长方形正方形半圆形平行四边形梯形扇形水滴形这些也称基本型5、色彩搭配：深色配线条6、像形：进行添加夸张变形的方法7、折：有对折对角折-----剪-----折8、卡通形象是运用了夸张的手法9、橡皮泥：泥塑是用竹棍通过揉、搓、捏、压的方法塑造形象10、新疆的水果：苹果桃无花果葡萄哈密瓜西瓜梨11、干果有：葡萄干巴达木杏干核桃枸杞枣果脯12、手工制作：做头饰：用剪卷对折包裹捆揉等多种方法13、中国国花：梅花牡丹菊花兰花等14、岩画是人类最早的绘画艺术，是记录在石头上的形象性史书，在新疆阿尔泰，康家、石河子等地。
15、维吾尔小花帽：南疆喀什产的男式巴旦木帽与和田产的女式格子架花纹小花帽最有名气，图案纹样大都以新疆花卉果实形象为素材，其中比较常用的团花卉有石榴花、奇曼花，巴旦木和其他花卉变形等。
16、洗手壶是维吾尔哈萨克塔吉克柯尔克孜等民族加重必备的用品，它既是生活用品，又是精美的工艺品。
17、维吾尔工匠用枣树、桑树等木料制作木碗、木盘、木勺的历史非常悠久。
二年级：1、树的结构“树干树枝树叶2、学会用明暗对比大方法，注意虚实3、绘画的表现形式：中国画、油画、雕塑、摄影、水粉、水彩、版画等。
4、新疆克拉玛依油城英吉沙小刀骆驼舞蹈等5、线有粗细、较软流畅曲折的线疏密的变化6、世界上有各式各样的塔，结构形式各异，造型千姿百态，是民族文化和历史7、扇子的结构：扇面和扇炳，具有欣赏和实用价值。
8、钟表的结构：表盘、表针和数字组成。
9、画面结构：大小、前后、疏密、遮挡关系10、剪纸有：月牙纹、柳叶纹、圆点、羽毛纹、飞燕纹、瓜子点、三角形。
11、表现节日：从服装、色彩、内容、环境布置等方面来欣赏。
12、以旧变新：用添加、装饰、贴、扎、剪等方法。
13、春节，贴年画写春联剪窗花吃年饭放鞭炮穿新衣逛庙会舞狮子看花灯等来表达节日的喜庆气氛。
美术学专业导论知识点总结
美术学专业导论知识点总结一、美术史美术史是美术学专业必修的基础课程之一。
美术史的学习内容主要包括古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、近现代艺术等不同历史时期的艺术发展和艺术风格。
通过学习美术史，学生可以了解各个历史时期的艺术流派、艺术家和作品，从而对艺术史有一个全面的认识。
二、艺术理论艺术理论是美术学专业必修的另一门基础课程。
艺术理论的学习内容包括艺术哲学、美学理论、视觉文化等相关知识。
通过学习艺术理论，学生可以了解艺术的本质、美的价值、审美情趣等方面的知识，从而提高对艺术的审美能力和理论水平。
三、美术创作技法美术创作技法是美术学专业的重点课程之一。
这门课程主要包括绘画、雕塑、版画、摄影等不同的创作技法和方法。
通过学习美术创作技法，学生可以掌握不同的艺术表现手法和创作工具，从而提高自己的创作能力和水平。
四、艺术设计艺术设计是美术学专业的另一个重要课程。
艺术设计包括平面设计、环境设计、产品设计等多个方向。
通过学习艺术设计，学生可以了解不同设计领域的基本原理和设计方法，从而培养自己的设计能力和审美素养。
五、艺术实践艺术实践是美术学专业的核心课程之一。
这门课程主要包括实地写生、创作实习、毕业设计等内容。
通过艺术实践，学生可以通过实际创作来提高自己的艺术技巧和创作能力，同时也能够加深对艺术的理解和体验。
六、美术教育美术教育是美术学专业的另一个重要课程。
美术教育主要包括教育心理学、教学方法、教学设计等内容。
通过学习美术教育，学生可以了解艺术教育的理论和实践，同时也能够培养自己的教育能力和教学素养。
七、艺术评论与策展艺术评论与策展是美术学专业的另一个重要课程。
这门课程主要包括艺术评论理论、艺术批评、展览策划等内容。
通过学习艺术评论与策展，学生可以了解艺术评论和策展的基本原则和方法，同时也能够培养自己的批评能力和策展能力。
以上就是美术学专业的主要知识点总结，通过学习这些知识点，学生可以全面了解美术学专业的基本内容和要求，并能够为将来的学习和创作奠定坚实的基础。
美术复习资料
美术复习资料导语：美术作为一门艺术学科，既是一种表达情感、思想的艺术形式，也是一种培养审美能力和创造力的教育方式。
在学习美术的过程中，我们需要掌握各种绘画技巧和理论知识，同时还要不断提升对艺术作品的理解和欣赏能力。
为了更好地备考和复习美术，以下是一些重要的复习资料，希望对大家有所帮助。
一、绘画技巧：1.素描：素描是美术基础中非常重要的一个环节，它能让我们更准确地观察和描绘物体的形状、线条和阴影。
在复习素描时，我们需要关注场景构图、透视原理和明暗处理等方面的知识。
2.色彩绘画：色彩是美术作品中非常重要的一部分，它能够传达情感和表达意义。
在复习色彩绘画时，我们应该了解色彩搭配的原则、调色方法以及不同色彩的象征意义。
3.水彩画：水彩画是一种透明水性绘画技法，它具有独特的艺术效果和表现力。
在复习水彩画时，我们需要学习水彩的基本技巧和画面的层次感、色彩渲染以及湿度控制等方面的知识。
4.速写：速写是对事物形态和结构的迅速记录，具有快速和生动的特点。
在复习速写时，我们需要注意观察和捕捉物体的特点和动态，锻炼手眼协调能力和形象思维能力。
二、美术史：1.西方美术史：西方美术史包含了从古代希腊罗马时期到现代艺术的发展历程和各个时期的主要艺术家和作品。
在复习西方美术史时，我们需要了解不同时期的艺术风格、主题和意义，以及各个艺术家的贡献和影响。
2.中国美术史：中国美术史是中国传统绘画艺术的发展历程和各个时期的代表性作品和画家。
在复习中国美术史时，我们需要了解不同时期的绘画风格、技法和艺术思想，以及经典名家和他们的代表作品。
3.当代艺术：当代艺术是指20世纪末至21世纪初的新兴艺术形式和概念。
在复习当代艺术时，我们需要关注各种不同的媒介和表现形式，了解当代艺术家的创作理念和作品的社会、政治以及文化背景。
三、艺术理论和鉴赏：1.艺术理论：艺术理论是指对艺术创作和艺术作品的原理和思想的研究。
在复习艺术理论时，我们需要了解不同学派和理论家对艺术的认识和解释，以及他们的主要观点和学术贡献。
美术指导知识点总结
美术指导知识点总结美术指导是一门艺术教育学科，其主要任务是通过系统、科学地传授美术知识和技能，培养学生观察、理解和表达能力，从而达到美术教育的目标。
美术指导的核心内容包括美术史、美术理论、绘画技巧和创作方法等方面的知识。
下面我们将对美术指导的一些重要知识点进行总结。
一、美术史1. 中国美术史中国美术史是中国古代绘画、书法和工艺美术的发展历史。
在中国古代，美术史主要包括陶器、绘画和雕塑等方面的内容。
古代中国美术的发展，主要可以分为古石器时代、新石器时代、青铜器时代和铁器时代等各个时期。
在这些时期里，古代中国美术的发展经历了原始艺术、彩陶艺术、青铜器艺术、玉器艺术和书法艺术等阶段。
中国古代美术史的发展，对中国现代美术的发展产生了深远的影响。
2. 西方美术史西方美术史主要包括古希腊美术、古罗马美术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术、浪漫主义艺术、现代派艺术和后现代派艺术等方面的内容。
西方美术史的发展历程，对现代艺术和当代艺术的发展产生了深刻影响。
同时，西方美术史中的许多艺术流派和艺术家，也成为了中国美术史的研究对象。
3. 美术史的教学意义通过学习美术史，可以了解不同文化和历史时期的艺术成就和风格特点，拓宽自己的美术视野，提高对艺术的鉴赏能力。
二、美术理论1. 形式美学形式美学是对艺术形式的研究和评价，主要包括对艺术形式结构、表现方式、艺术手法和造型语言等方面的内容。
形式美学对美术创作和审美活动有着重要的意义。
2. 艺术心理学艺术心理学是对艺术表现和艺术审美活动的心理过程和规律的研究。
艺术心理学对美术教学和美术创作都具有重要的指导意义。
3. 艺术哲学艺术哲学是对艺术价值和艺术命题的哲学思考和理论研究。
艺术哲学对美术教育和美术研究都有着重要的意义。
4. 艺术美学艺术美学是对艺术美感和审美情趣的研究和评价。
艺术美学对美术教学和美术创作都有着重要的指导意义。
三、绘画技巧1. 绘画基本功绘画基本功包括素描、色彩、构图、造型和透视等方面的技法和训练。
初中美术技法指导
初中美术技法指导第一篇范文：初中美术技法指导美术教育是培养学生审美情感、创造力和美术技能的重要途径。
在初中阶段，美术教育更注重培养学生的实践能力和创新意识。
为了提高学生的美术水平，本篇文章将详细介绍初中美术技法指导，帮助学生更好地掌握美术技巧，提升美术作品的表现力。
一、美术技法的意义美术技法是美术创作的基本手段，它体现了艺术家对美的表达和传达。
在初中阶段，引导学生掌握美术技法，不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的观察力、想象力和创造力。
通过学习美术技法，学生可以更好地表达自己的情感和思想，形成独特的艺术风格。
二、初中美术技法的重点1.线条技法：线条是美术作品的基本元素，它能够表现形态、空间和质感。
在初中阶段，学生应掌握线条的种类、用法和表现力。
例如，直线、曲线、粗线、细线等，以及如何通过线条的组合来表现物体的立体感和动态感。
2.色彩技法：色彩是美术作品的重要表现手段，能够增强作品的表现力和感染力。
学生应了解色彩的基本知识，如色彩的三原色、色彩的混合、色彩的冷暖等。
此外，还要学会如何运用色彩来表现物体的光影、空间和质感。
3.构图技法：构图是美术作品的基础，它关系到作品的整体效果和美感。
学生应掌握构图的基本原则，如对称、平衡、对比、统一等。
同时，还要学会如何运用构图来突出主题、表现空间和营造氛围。
4.绘画技法：绘画技法是实现美术作品的重要手段，包括素描、水彩画、油画等。
学生应了解各种绘画技法的特点和适用范围，学会根据作品主题和效果选择合适的绘画技法。
三、初中美术技法的学习方法1.观察与实践：观察是学习美术技法的起点，学生应学会观察自然、观察生活，发现美的元素。
实践是巩固美术技法的关键，学生应多做练习，将所学技法应用于实际作品中。
2.借鉴与创新：学生可以欣赏优秀的美术作品，学习其中的技法和风格。
在借鉴的基础上，学生应勇于创新，形成自己独特的艺术风格。
3.教师指导与同学互助：在美术课堂上，教师应给予学生个性化的指导，帮助学生解决技法上的问题。
美术基础知识与创作技巧
美术基础知识与创作技巧美术作为一门艺术形式，是通过绘画、雕塑、摄影等手段表现创作者内心感受和思想的一种方式。
而要成为一名优秀的艺术家，除了感性的灵感和创作力外，还需要一定的基础知识和创作技巧。
本文将以较为通用的方式介绍一些美术基础知识和创作技巧。
一、线条与构图线条是美术作品中最基础的元素之一。
通过线条的运用，可以表现出形体、轮廓和层次感。
在创作中，艺术家需要掌握线条的不同种类和运用方式，比如实线、虚线、粗细线等。
同时，在构图中，艺术家需要考虑元素的分布与平衡，创造出美观而有吸引力的画面。
二、色彩与色彩理论色彩是美术作品中极其重要的部分，可以塑造出作品的氛围和情绪。
艺术家需要学习色彩的基本知识，包括色彩的构成、颜色的搭配和色彩的对比等。
另外，色彩理论也是制约艺术创作的基础，如色彩的暖色调与冷色调的运用、色彩的明暗对比等。
三、透视与形体透视是描绘三维物体在二维平面上的一种技巧。
艺术家需要学习透视原理，了解线性透视和空间透视的概念，运用透视法创造出真实的空间感。
同时，对于形体的描绘，艺术家需要观察和理解物体的结构、比例和光影变化，以便准确地刻画出形体的表面细节和质感。
四、素描与速写素描和速写是美术创作中常用的技法。
素描可以帮助艺术家捕捉物体的轮廓和结构，培养艺术家对细节的观察和表现能力。
速写则是在较短时间内完成对主题的快速素描，锻炼艺术家的构图和表达能力。
五、光影与明暗光影在美术作品中扮演着重要角色，可以赋予作品立体感和层次感。
艺术家需要学习和理解光源与物体的关系，掌握光影的基本原理和运用方法，以此来表现出物体的质感和形态。
六、创作思路与表达技巧创作是一个充满个性和创造力的过程。
艺术家需要培养自己对于创作主题的思考和理解能力，从不同的视角和角度出发去感知和表达对于艺术的理解。
此外，艺术家还需要灵活运用不同的媒介和技巧，如油画、水彩、素描、立体雕塑等，以及运用质感、纹理、层次等元素来丰富作品的表达。
在本文中，我们简要介绍了美术基础知识和创作技巧的重要性和一些相关内容。
美术技巧的基础知识
美术技巧的基础知识美术技巧是绘画中的重要组成部分，它们能够帮助艺术家将自己的想象力和观察力转化为真实的艺术作品。
本文将介绍一些美术技巧的基础知识，帮助读者更好地理解和运用这些技巧。
1.线条表现力线条是绘画中最基本的元素之一，它可以传递形状、纹理、运动和情感。
在画面中运用不同类型的线条可以创造出不同的效果。
例如，直线可以表达稳定和坚强，而曲线可以表达柔和和流动。
通过变化线条的粗细、弯曲度和密度，艺术家可以创造出丰富多样的表现效果。
2.色彩运用色彩是绘画中非常重要的方面，它可以传递情感、设置氛围和引起观者的注意。
艺术家可以通过调整色调、饱和度和亮度等参数来创造出丰富多彩的画面。
在运用色彩时，需要注意色彩的对比和协调性，以及色彩的冷暖效果。
此外，颜色的透明度和层次感也是需要考虑的因素。
3.透视原理透视是一种表现画面空间深度和立体感的技巧。
在透视中，虚拟的线条和点被用来表示画面中的远近关系。
艺术家可以通过透视原理来创造出逼真的景深效果，使画面更加立体和生动。
常见的透视形式包括线性透视、点透视和弯曲透视等。
4.构图技巧构图是指将画面中的元素有机地组织起来，创造出平衡和谐的视觉效果。
在构图时，艺术家可以运用一些常见的技巧，如三分法、黄金分割和对角线等。
这些技巧可以帮助艺术家确定主体和配角的位置，以及处理画面的平衡和重心。
5.素描技巧素描是绘画中最基础的技法之一，通过使用铅笔、炭条或钢笔等工具，在纸上绘制出形状和纹理的表示。
在素描中，需要注意观察和把握物体的轮廓、体积和阴影等特征。
掌握好线条的粗细、用力和变化，可以使素描更加生动和逼真。
6.色彩理论色彩理论是指对颜色进行分类、研究和应用的知识体系。
了解色彩理论可以帮助艺术家更好地选择和组合色彩。
常见的色彩理论包括三原色、互补色、同类色等。
通过运用色彩理论，艺术家可以创造出丰富多样的色彩效果，增加作品的表现力。
7.质感表现质感是指物体表面的纹理和触感，艺术家需要通过绘画技巧来表现不同物体的不同质感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1视足(足点);视点对基面的垂直落点，2视中线（视距）；连接心点与视点的直线最短的视线视，视点到心点的垂直距离3基线；画面与基面的交点4心点；视点对画面的垂直落点，是画面视域的中心。
5视域;眼睛所能看到的空间范围1视点;人眼睛所在的地方(S)2视平线;与人眼等高的一条水平线（HL）5正中线；与视平线相垂直，是分割左右画面的基准线3视线;视点与物体任何部位的假象连线4视角;视点与任意两条视线之间的夹角6视锥;视点与无数条实现构成的圆锥体7中视线;视锥的中心轴,又称中视点8站点;观者所站的位置,又称停点(G).10距点;将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点(d) 11余点;在视平线上，除心点距点外，其他的点统称余点(V) 12天点;视平线上方消失的点(T) 13地点;视平线下方消失的点(U) 14灭点;透视点的消失点。
15测点;用来测量成角物体透视深度的点(M)16画面;画家或设计师用来变现物体的媒介面，一般垂直于地面平行于观者(PP)17基面;景物的放置平面。
一般指地面(GP)18画面线;画面与地面脱离后留在地面上的线(PL）19原线;与画面平行的线。
在透视图中保持原方向，无消失.20变线;与画面不平行的线。
在透视图中消失于一个灭点。
.21视高;从视平线到基面的垂直距离(h）22平面图;物体在平面上形成的痕迹(N)23迹点;平面图引向基面的交点(TP）24影灭点;正面自然光照射，阴影向后的消失点(VS）25光灭点;影灭点向下垂直于触影面的点(VL)26顶点;物体的顶端(BP）27影迹点;确定阴影长度的点(SP）28“令张绡素，以远映”的透视观由宋代画家宗丙在《画山水序》中表述。
宋代郭熙在《林泉高致集》中结合山水画构成提出了：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远，自山前而寇山后，谓之深远，自近山而望远山，谓之平远”。
此三远正是视点在纵向移动过程中，所处低、中、高三中视位观察景物时所生成的仰、平、俯三种透视关系。
29物体、画面、眼睛是构成透视图形的三要素。
30眼睛;透视的主体，是眼睛对物体观察构成透视的主观条件。
31物体;透视的客体，是构成透视图形的客观依据;32画面;透视的媒介，是构成透视图形的载体; 34文艺复兴德国画家对透视、解剖有深入研究的画家是丢勒。
35平行透视；平视一点消失单视域空间的形成于特点1平行透视的形成：在60度的视域中，视点对立方体进行平视运动观察，立方体不论在什么位置，只要有一个可视平面与画面平行，立方体就和视点，画面构成平行透视关系36平行透视特点；方体的边棱呈现三种状态，与画面平行的水平边，与基面垂直的垂直边（斜置立方体视斜边），与画面垂直的直角边，前两种为与画面平行的原线，不消失，后一种视平行透视中唯一的变线。
2因仅有一种变线，只产生一个灭点，属于一点透视。
3立方体有一个可视平面与画面平行，称平行面，他的边线均属于原线。
4立方体含有直角边的水平面，直角面，斜面都发生透视变形。
水平面离视平线越远越宽，越近越窄。
直角面离正中线越远越宽，越近越窄。
5等大的立方体，在同角度方向不同距离位置上的比较，不是同一形状的放大缩小，他们之间在近大远小变化中，含有直角边的平面都要发生形变6立方体不论在视域圈内什么位置，水平面的对角线都与画面成45度角，分别消失到视平线心点两侧距点上。
37成角透视：视点对立方体进行平视运动观察，在60度视域中，当立方体没有一个平面与画面平行，且有一条与基面垂直的边棱距画面最近时，立方体就和视点，画面构成成角透视关系38成角透视的特点：1立方体的边棱呈现两种状态：与基面垂直的垂直边，与画面成水平90度以外角度的左右成角边。
2两组成角变线水平消失方向不一.形成两个灭点，属于二点透视.3在同一视域中，由于立方体与画面所形成的角度不同，决定了成角透视的灭点在视平线上的位置是可移的.4同一立方体左右两组成角边线形成的两个灭点处在心点两侧。
①当立方体成角与画面成45度时，两个灭点即左右距点，②当立方体成角边与画面成非45°与90°角度时，一个余点处在同侧的距点之内，另一个余点则在同侧的距点之外5立方体的各个面都含有成角边，所以都产生形变。
6立方体上下移动时，越接近视位高度，顶，底面两组成角边间的前后夹角越大，体积越平缓，当立方体顶面或底面与视位等高时，该面两组成角边间的前后夹角成为平角，贴于视平线，而越远离视平线，前后夹角越小，体积感越强。
7立方体作深度排列时，体积由大变小，而顶，底两组成角边间的前后夹角由小变大，越远越平缓，彼此出现形体差异。
8成角透视立方体在一般情况下，与画面成角小的，比较正的面，显得宽，称主侧面，而成角大的，比较侧的面，显得窄，称次侧面，但并非绝对，当立方体在视域中的偏居一侧时，也会出现相反效果。
39平行案例；林间小道，霍贝玛，荷。
最后的晚餐，意，达芬奇。
雅典学院，意，拉斐尔。
门，巷，魏泽崧。
40成角案例；在窗口读信的妇女，荷，委尔麦尔。
不朽的德累斯登城。
基督和不贞的女人，俄，波雷诺夫。
门，魏泽崧。
近大远小与消失1消失点：一组同状态等宽或等深的线段。
只要与视点前的画面距离由近推远，也会产生同样的变化，无限远时也会缩为无限远小的点，无限远小的点，代表物体的消失，称灭点或消失点2第一组：原线—与画面平行，彼此平行的直线。
第一类（不消失）1，水平线，平行画面，平行基面，无灭点。
2，垂直线，平行画面，垂直基面，无灭点。
3，斜线，平行画面，倾斜基面，无灭点。
第二组：变线—与画面成角度，彼此平行的直线。
第二类：（水平消失）4，直角线垂直画面，平行基面，消失到心点。
与画面成任意角，平行基面，消失到余点。
5，成角线（与画面成45度角的成角线消失到水平距点）。
第三类：（倾斜消失）6，近低远高线与画面，基面均成近低远高角度消失到天点7，近高远低线.与画面，基面均成近高远低角度，消失到地点。
3成角透视画法图例分析：与平行透视图一样，成角透视图也必须强调遵循透视学中有效视域的原则，将所设计的空间，表现的对象全部纳入正常的视域范围__以60°视角为限度所形成的视域圈内平视单透视的形成一倾斜透视的形成：在60视域内当视点观察与画面成上下倾斜角度的物体边线时，就要产生倾斜消失变化。
一，平视倾斜的消失特点：主要分析的是上行、下行坡面边线消失情况。
俯仰视域分类及特点；○1平行（成角）仰视透视，地平线在下边；○2平行（成角）俯视透视，地平线在上边；平行仰（俯）立方体与平行透视中视平线以上（下）立方体不比较；1平行水平边仍与画面、地面平行，无消失变化，其中正面一条底（顶）边离画面最近。
2平行透视的直角边对仰（俯）视画面已变为近高(低)远低（高）边，向下（上）水平消失到地平线平视心点。
3垂直边变为近低（高）远高（低）边，向上（下）垂直消失到顶（底）灭点。
顶（底）灭点和平视心点在同一条中心垂线上。
图例分析；参军，仰视。
1头分脑颅和面颅两部分。
○1脑颅：额骨、颞骨、顶骨、枕骨。
○2面颅：鼻骨、颧骨、上颌骨、下颌骨。
2躯于分脊柱和胸廓和骨盆三部分。
○1脊柱：颈椎、胸椎、腰椎、骶骨、尾骨。
○2胸廓：胸骨、肋骨、（胸椎）。
○3骨盆：髂骨、耻骨、坐骨。
3上肢分上肢带骨、上臂骨、前臂骨、腕骨、手骨5部分。
○1上肢带骨：锁骨、肩胛骨。
○2上臂骨：舷骨。
○3前臂骨：尺骨、桡骨○4腕骨；舟骨、月骨、三角骨、豌豆骨、大多角骨、小多角骨、头状骨、钩状骨8块小骨。
1○5手骨；掌骨（5）、指骨（14）。
4下肢分骨盆、大腿骨、膝盖骨、小腿骨、足骨○1骨盆；骨客骨、耻骨、坐骨。
○2大腿骨：股骨○3小腿骨：胫骨、腓骨○4足骨：跗骨（7距骨、跟骨、足舟骨、骰骨和3块楔骨）。
跖骨（5）、趾骨（14）。
人体主要的关节有：1肩关节由肱骨头和肩胛骨的关节盂组成。
2肘关节同肱骨下端与尺骨上端半月切迹构成的肱尺关节、肱骨小头与桡骨上端小头凹构成的肱桡关节和桡、尺骨上端构成的桡尺近侧关节，这3个关节紧密相贴而成。
桡腕关节由桡骨腕关节面和关节盘作为关节窝、腕骨中的舟骨、月骨、三角骨为关节头组成。
3髋关节由髋臼和股骨头组成。
4膝关节由股骨下端、胫骨上端和髌骨组成。
5踝关节由胫骨、腓骨的下端与距骨上端的滑车组成人体全身的肌肉约600块左右。
表层的肌肉直接构成人体外形的轮廓和起伏。
躯干；1）胸锁乳突肌：起于胸骨上端的颈窝，止于头部耳后的颞骨乳突点。
其主要作用是伸屈头部，使颈部左右回旋。
（2）胸大肌：起于锁骨内侧1/2处和胸部，止于肱骨前侧上端。
其主要作用是将肱骨拉回躯干。
（3）前锯肌：起于1～8肋骨间，止于肩胛骨脊椎前侧。
其主要作用是拉肩胛骨向前。
（4）腹外斜肌：内质部起于胸部侧面5～10肋骨，止于髂嵴；大部分肉质移引成腱膜，止于腹中线。
其主要作用是回旋躯干。
（5）腹直肌：起于胸骨下端、正中线外侧，止于耻骨联合。
其主要作用是屈曲躯干。
（6）斜方肌：起于头部以下至脊椎的第十二胸椎，向外侧集中止于锁骨外侧1/3处、肩峰、肩胛冈。
其主要作用是使肩头上升。
（7）背阔肌：起于脊柱的第七胸椎，向下至骶骨，止于肱骨内侧上端。
其主要作用是将上举的上臂拉向下、向后等。
（8）骶棘肌（深层肌）：起于骶骨，髂嵴后缘及腰椎，止于各椎骨的面侧，上达头骨。
其主要作用是侧屈或后伸脊柱。
上肢1）三角肌：起于锁骨外侧1/3处即肩峰、肩胛冈，止于肱骨1/2处。
其主要作用是外展上臂。
（2）肱三头肌：起于肩关节后侧，止于尺骨鹰突。
其主要作用是展前臂。
（3）肱二头肌：起于肩关节前侧，止于肘关节下端。
其主要作用是屈前臂。
（4）前臂外侧肌群：起于肱骨外髁1/3处，止于桡骨大头等。
其主要作用是使起前臂向前旋、向后旋。
（5）前臂屈肌群：起于肱骨内髁附近，止于手部掌侧。
其主要作用是屈腕、屈指。
（6）前臂伸肌群：起于肱骨外髁附近，止于手部背侧。
其主要作用是伸腕、伸指。
下肢；1）臀部肌群。
起于髂嵴前后、骶骨侧缘，止于大转子附近。
其主要作用是外展、后伸大腿。
2）股四头肌。
起于髋骨前侧，股骨后缘，经公共腱止于胫骨隆起。
其主要作用是前伸小腿。
3）股背侧肌群。
（包括肱二头肌、半腱肌、半膜肌）起于髋骨的坐骨结节等，上端被臀部肌覆盖，外侧止于腓骨小头，内侧止于腓骨上端内侧。
其主要作用是后屈小腿，前屈大腿。
4）缝匠肌。
起于髂嵴前端，止于胫骨粗隆内侧。
其主要作用是后屈小腿。
5）胫骨前肌。
起于胫骨外髁上2/3处，止于足内侧跖面。
其主要作用是伸足。
6）腓骨肌。
（包括腓骨长肌、腓骨短肌）起于腓骨小头，经外髁、跟骨侧缘止于足底。
其主要作用是屈足。
7）腓肠肌比目鱼肌。
起于股骨内外髁、腓骨小头后面，以公共腱止于足底。
其主要作用是屈足。
面部；头部的肌肉分表情肌和咀嚼肌两类。
1）表情肌一端起于骨骼，一端止于皮肤，收缩时产生面部表情。