美术教学理论与方法的演变
美术教学理论与方法
《美术教学理论与方法》重点详解1.《辞海》中对“美”定义的第六个含义是美学的基本范畴和中心问题。
2.《现代汉语词典》中艺术被定义为①技能、技术；②艺术。
用形象来反映现实，但比现实更有典型性的社会意识形态。
3.艺术的定义：①艺术是与创造主体的审美理念相对应的、创造感性形象的表现活动或作品。
②艺术是一种特殊的意识形态，是人类以情感和想象为特征的把握和反映世界的一种特殊方式。
③艺术包括：文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视等门类。
④艺术是一个开放的概念。
随着艺术的发展，其内涵与外延将不断发生演变。
4.美术包括绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代媒体艺术等门类。
5.美国哈佛大学的霍华德-加德纳提出了多元智能理论。
6.德国剧作家、诗人席勒在1795年发表了《美育书简》，第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。
7.2003年4月《普通高中美术课程标准》正式出版。
8.课程包括四个要素：目标、内容、方法和评价。
教学是课程实施的主要途径。
9.美术课程是为了达到教育目标，选择与组织教育内容，按照一定的顺序编排的计划。
10. （选择题）美术教育课程包括四个要素，第一，设定具体的美术目标；第二，为达成美术教学目标，选择与组织美术教学的内容；第三，根据内容，编制美术教学计划并实施；第四，对美术教学活动做出评价。
11.伊拉斯谟认为学生的本性应该是教育的出发点，教师应当“沿着自然所指引的道路”去从事教学和实践。
12.奠定现在教学方法的先驱者是夸美纽斯、卢梭、裴斯泰洛齐和福禄培尔。
13.赫尔巴特派制定了五个阶段的教学方法：预备、提示、比较、总结、应用。
14.（选择题）进步主义教育家所提倡的活动式教学往往强调：①学生的需要和兴趣；②通过有目的的工作和解决实际问题来获得实用的知识；③选择恰当的机会表达思想；④参加集体活动。
15.1959年以布鲁纳为首的美国教育家发起了课程改革运动，布鲁纳在其著作《教育的过程》中提出“探究学习”与“科学教育”的观点。
美术教学理论与方法.第2版
美术教学理论与方法.第2版
美术教学方法：教学方法和内容要科学，挖掘想象力和思维能力;鼓励儿童自我发现
和创造，从儿童的年龄和心理特点入手;以各种有趣的活动引导孩子自己学习;公正合理的
评价儿童的绘画作品。
1、教学方法和内容要科学
对于刚刚学绘画的儿童来说，美术教学的方法就是使他们重新认识直观的绘画工具、
掌控绘画的基础和直观的画面非政府能力，然后发掘他们的想象力和思维能力，只有先自
学思索，就可以图画出来美的画面。
2、鼓励儿童自我发现和创造
在美术教学中，必须根据儿童的年龄和心理特点，使他们展开民主自由的想象和缔造，通过生活中的亲身体验将自己讨厌的东西大胆的画出，不管他们画出的东西与否和实物相近，老师都会积极主动地引导他们，赞美他们的想象力，满足用户孩子小小的虚荣心。
3、引导孩子自己学习
很多儿童对于画画的兴趣都就是暂时的，所以为了沿袭这种兴趣，老师可以积极开展
各种有意思的美术活动，使他们在享用欢乐的同时自己自学画画，真正同时实现“玩玩中
学“。
4、公正合理的评价儿童的绘画作品
一般来说，成人和孩子眼中的世界就是全然相同的，如果想要公正的评价孩子的作品，可以使其他孩子做为指导老师表示他们所指出的不足之处;在这种集思广益的行动可以在
无形中减少孩子的自信心，使他们更存有动力回去画画。
谈美术教学中美术理论与技法的重要性
谈美术教学中美术理论与技法的重要性1. 引言1.1 美术教学的背景在当今社会，美术教学的意义不仅在于培养学生的艺术技能，更重要的是培养学生的审美能力和创造力，提升他们对艺术的理解和表现能力。
美术教学的背景正在不断地变化和发展，要适应这种变化和发展，就需要注重美术理论与技法的教学和应用。
美术理论与技法是美术教学的两大核心内容，它们相辅相成，共同促进学生的全面发展和艺术修养。
深入理解和掌握美术理论与技法，对于美术教学的发展和学生的艺术素养都具有重要意义。
1.2 美术理论与技法的定义美术理论是对艺术的原理、规律、技巧和表现形式等进行系统的总结和归纳，是对美术实践经验进行深入思考和总结的产物。
美术技法是指在美术实践中运用的方法、技巧和手段，是实现美术作品创作目的的工具和手段。
美术理论与技法相辅相成，在美术教学中起着至关重要的作用。
美术理论与技法的定义涵盖了对艺术创作实践的全面把握和系统梳理，是美术教学中的重要基础。
理论是对实践的深化和升华，技法是具体操作的手段和方法。
美术理论与技法的结合，可以帮助学生更好地理解艺术创作的本质和规律，提高美术表现能力和审美水平。
通过对美术理论与技法的深入研究和理解，可以帮助学生在美术创作中更加得心应手，更加有条不紊地进行创作实践。
美术理论与技法的应用也可以激发学生的创造力和想象力，拓展他们的艺术思维和视野，为他们未来的艺术发展奠定坚实的基础。
2. 正文2.1 美术理论的重要性美术理论的重要性在美术教学中扮演着至关重要的角色。
美术理论是美术创作的理论基础，它涵盖了美术的概念、原理、规律等内容，是美术创作者在创作过程中进行思考和抉择的依据。
美术理论可以启发学生的艺术思维和创造力。
通过学习各种美术理论，学生可以了解不同艺术流派、风格以及艺术家的创作理念，从中汲取灵感，丰富自己的创作思路，激发创造力。
美术理论可以提高学生的审美素养和艺术鉴赏能力。
通过学习美术理论，学生可以了解艺术作品背后的思想，更深入地理解艺术家的创作意图，从而提升自己的审美观念，培养对艺术品的欣赏和品味能力。
美术教学理论与方法
美术教学理论与方法
美术教学是培养学生审美情趣、提高绘画技能的重要途径之一。
在美术教学中，教师既要有扎实的美术理论基础，又要灵活运用各种教学方法，激发学生的创造力和想象力。
本文将从美术教学的理论基础和教学方法两个方面进行探讨。
首先，美术教学的理论基础是非常重要的。
美术教学理论包括美术的基本概念、美术史、美术风格、美术创作理论等内容。
教师需要对这些理论有深入的了解，才能在教学中有条不紊地引导学生。
另外，美术教学理论还包括对学生审美情趣的培养和对学生绘画技能的提高。
只有通过理论的指导，教师才能更好地开展教学工作，激发学生的学习兴趣，提高学生的绘画水平。
其次，美术教学的方法至关重要。
在教学实践中，教师需要根据学生的实际情
况和学习特点，灵活运用各种教学方法。
例如，可以通过讲解、示范、实践等方式，引导学生学习绘画技巧；可以通过观赏名家作品、参观美术馆等方式，培养学生的审美情趣。
此外，教师还可以通过布置绘画作业、组织美术比赛等方式，激发学生的创造力和想象力。
总之，教师需要根据学生的学习情况，有针对性地选择合适的教学方法，使教学更加生动有趣。
综上所述，美术教学理论和方法是密不可分的。
只有教师具备扎实的美术理论
基础，又能灵活运用各种教学方法，才能更好地开展美术教学工作。
希望广大美术教师能够加强理论学习，不断探索适合学生的教学方法，为学生的美术学习提供更好的指导和帮助。
第六课 从传统到现代-湘美版美术鉴赏教案
第六课从传统到现代-湘美版美术鉴赏教案一、教学目标1.了解中国美术发展的历程和从传统到现代的演变。
2.掌握从线描到涂鸦，从黑白到彩色的表现方法。
3.学会欣赏和解读一些著名的现代美术作品。
4.提高学生的审美能力和创造力。
二、教学内容本课涵盖以下内容：1.中国美术的演变2.从线描到涂鸦的表现方法3.从黑白到彩色的表现方法4.现代美术的欣赏和解读三、教学重点和难点1. 教学重点1.中国美术的演变：了解中国美术的历程，把握从传统到现代的演变。
2.现代美术的欣赏和解读：学会欣赏和解读著名的现代美术作品。
2. 教学难点1.线描和涂鸦的表现方法：如何在画面中运用线描和涂鸦表现主题和情感。
2.从黑白到彩色的表现方法：掌握画中的明暗和色彩的运用。
四、教学方法1.课堂教学：通过多媒体的手段，讲解中国美术的历程和现代美术的发展演变，理论授课和展示欣赏。
2.实践案例式教学：结合实例，分析学习大师们的画中典型的线描和涂鸦表现方法，实践探索。
3.互动式教学：针对学生作品进行评价并互动讨论，借助欣赏和比较等教学方法，提高学生审美能力和创作能力。
五、教学步骤第一步：了解中国美术的历程1.介绍中国美术的演变历程，包括古代、近现代、现代等历史时期。
2.分析各个时期的美术风格，让学生明白从传统到现代的演变。
3.看范本，学习传统绘画和现代绘画的区别。
第二步：分析线描和涂鸦的表现方法1.介绍线描和涂鸦的表现方法，通过分析大师们的传统线描画、现代线描画以及涂鸦方式等，对于学生进行示范和分析，理解画中线条、阴影、光影表现方式。
2.制定实践任务，要求学生从观察中提炼出主题和情感, 运用所学知识，把握表现方法，表达自己的想法和感受。
第三步：分析黑白和彩色画面1.介绍黑白和彩色画面的区别和表现方法，比较两种画面的不同表现方式。
2.通过欣赏训练和多元练习提高学生的基本功和感知能力，更好地掌握画面的明暗和色彩运用，加深学生对中国传统的基本美学实践的学习。
各年级美术教材版本细致对比
各年级美术教材版本细致对比【美术教材版本细致对比】随着教育改革的推进，各个年级的美术教材版本也随之出现了不断更新与演变。
本文将针对不同年级的美术教材进行细致对比，探讨它们在内容、教学方法和艺术理念上的差异与相似之处。
一、小学美术教材版本小学美术教材版本注重培养学生的观察力、想象力和创作力，以及培养他们对美的感知和表达能力。
在不同版本的教材中，常见的一些共同特点如下：1. 强调基本技法训练：小学阶段，教材出版社普遍注重学生的基本素养和技法的培养，通过指导学生掌握绘画基本功，如用线条勾画、学习简单的明暗处理等。
2. 引导创意表达：小学美术教材鼓励学生表达自己的观点和想象力，通过设计各种绘画题材和创意活动，引导学生利用色彩、形状和材料进行创作。
3. 结合文化教育：在小学美术教材中，文化因素通常被融入到绘画教学中，帮助学生了解传统文化与艺术，培养他们的民族自豪感。
二、初中美术教材版本初中美术教材版本逐步加强对学生审美修养和创造能力的培养，教材内容更具理论性和抽象性。
以下是初中美术教材版本的一些特点：1. 增加艺术理论学习：相较于小学教材，初中版本的美术教材通常增加了艺术理论学习的内容，包括色彩理论、造型原理等，以培养学生对艺术作品的理解和分析能力。
2. 拓展创作领域：初中美术教材逐渐引导学生拓展创作领域，除了绘画技法外，也涉及到摄影、雕塑和装置艺术等多种艺术形式，培养学生的多元创作意识。
3. 引导审美体验：初中教材通过展示各个艺术时期的优秀作品，引导学生观察、思考和感受艺术作品的内涵和表达方式，提升学生的审美能力和欣赏水平。
三、高中美术教材版本高中美术教材版本更加注重学生的创作和独立思考能力的培养，要求学生对艺术理论和实践有更深入的理解。
以下是高中美术教材版本的一些特点：1. 深化创作实践：高中美术教材鼓励学生进行深入的创作实践，注重学生表达个性和思想的能力，并要求学生形成创作风格和独立的审美观。
2. 强调艺术史知识：高中美术教材内容上更加注重艺术史的学习，帮助学生理解艺术与社会文化的关系，并对各个时期的艺术风格进行深入分析。
美术教学理论与方法
美术教学理论与方法美术教学理论与方法1、 美的定义：美学的基本范畴和中心问题。
美表现于不同方面，具有不同的形态，例如自然美、社会美、艺术美等。
然美、社会美、艺术美等。
2、 艺术包括：文学，美术，音乐，舞蹈，戏剧，曲艺，电影，电视等。
艺术包括：文学，美术，音乐，舞蹈，戏剧，曲艺，电影，电视等。
3、 美术包括：绘画，雕塑，工艺，设计，书法，篆刻，现代媒体艺术（摄影，摄像，电影，电视）等门类。
电视）等门类。
4、 美国哈佛大学霍华德-加德纳提出的多元智能理论。
P13 5、 何谓“美育”，美育即“美的教育”，美育即“美的教育”6、 “美育”概念的提出者是德国剧作家、诗人席勒，他于1795年发表了《美育书简》，第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。
他认为：只用通过美，只用通过美，人们才可以达到自由；人们才可以达到自由；人们才可以达到自由；人性失去了尊严，人性失去了尊严，人性失去了尊严，艺术把他拯救；艺术把他拯救；艺术把他拯救；人在审美中，人在审美中，才是完整的人；由美的对象产生的美就是美育的任务。
才是完整的人；由美的对象产生的美就是美育的任务。
7、 一般的说，艺术教育可以分为：音乐教育，美术教育（造型艺术教育、视觉艺术教育等），戏剧教育，舞蹈教育，这四大类。
戏剧教育，舞蹈教育，这四大类。
8、 艺术教育是美育的核心。
艺术教育是美育的核心。
9、 美术教育的范畴：以往：绘画，雕塑，工艺和建筑的知识和技法。
造型艺术教育：造型元素及其组合规律的运用，工艺和设计的知识和技法。
视觉艺术教育：一切与视觉有关的艺术作品和现象。
视觉文化艺术教育：每天日常生活中的各种视觉影像。
的艺术作品和现象。
视觉文化艺术教育：每天日常生活中的各种视觉影像。
10、从侧重学科还是学生或社会的角度出发：从侧重学科还是学生或社会的角度出发：美术教育可以分为：美感教育与情操教育、美术教育可以分为：美感教育与情操教育、美术教育可以分为：美感教育与情操教育、创创造教育与个性教育、生活艺术教育与社会传达教育三种类型。
中小学美术教学论
美术学院《中小学美术教学论》备课笔记授课班级：美术学院美术学专业09级1、2班人数：38+36=74总学时：32学时授课时间：1-12，16-19周授课人：江建胜授课学期：2012年春学期一、总教学目的与任务：本课程是美术学（教师教育专业）必修的一门重要基础课程。
其目的在于研究中小学美术教学，探索中小学美术教学规律，通过基础理论教学、见习、教案写作、说课、讲课（微型课）、教学研究等教学活动培养学生成为一个合格的研究型美术教师。
二、教学重点与难点：新课程理念、国际最新美术教育观念、科学的美术教育教学思想的建立、美术教学计划制定、教案写作、讲课（微型课）、说课规范技能。
三、主要授课形式与手段：1、理论讲授与实践相结合，努力提供学生实践的空间，努力解决学生遇到的实际问题。
2、运用各种教学方式:微格、写作、谈话、观摩等。
四、教材与教参：1、教材：自编2、教参：（1）、中学美术教材教法，谢雱(pang)，高等教育出版社；（2）、美术教学理论与方法，钱初熹，华东师范大学出版社；（3）、美术教育学新编，尹少淳，高等教育出版社。
（4）、美术教学论，王大根，华东师范大学出版社；目录一、当代美术教育现状一、国家政策层面：1985年《中共中央关于教育体制改革的决定》中提出“教育体制改革的根本目的是提高民族素质，多出人才，出好人才。
”我国的学校教育就开始实施“素质教育”；1999年6月13日颁发的《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》又进一步强调。
实施素质教育的意义：p7全面贯彻党的教育方针，以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就“有理想、有道德、有文化、有纪律”的德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。
落实到课堂教学之中，素质教育的具体目标：以学生的发展为本，学生要学会做人、学会求知、学会创造、学会共同生活、学会审美、学会健体。
素质教育对于要求整个教育从教育的目的、目标、结构、内容、方法到模式全方位地实现三个转变：1、把单纯培养少数拔尖学生成才转变为提高全体学生素质；2、把单纯注重智能转变为德、智、体、美、劳的全面发展；“五育”的理解：（1）、“五育”间的关系：五育——智德美（真善美，人文精神的最高境界）+健康的身体和心理+劳动技术（创造性实践的能力）（2）、“五育”与学科之间的关系它是相互关联的教育的整体价值，旨在培养人的综合素质，在每一门学科教学中都应得到不同程度的体现。
美术教学理论与方法—第三章
2.2.2 注重自我表现的美术教学 第一次世界大战后,美国的美术教育逐渐成为创造 性自我表现的一种途径,与注重艺术经验的进步主义教 育思想基本上取得了一致. 2.2.3 通过艺术的教育 1943年,里德发表了《通过艺术的教育》,他认为 教育的过程应该与艺术创造的过程相融合. 罗恩菲德的思想与里德的思想是一脉相承的,在他 撰写的著作《创造与心智的成长》中,提出了美术教育 的目的在于为儿童提供自我表现机会的观点. 总之,里德和罗恩菲德所提倡的以创造主义理念强 调美术教育的目的在于为学生提供自我表现的机会,以 促进学生个性及创造性的发展.
2.2.1 儿童美术教室 齐泽克在凯依,杜威等教育家所主张的"承认儿童自 身世界"的教育思想影响下,在1897年在维也纳开设了私 立美术教室,进行了美术教学实验. 齐泽克所进行的美术教学活动 的最主要特点在于:突破临摹的局 限,也避免写生,透视法的传授, 采用引导的方式,让儿童自发探求 造型表现的方法.从当时的教学记 录上,可以得知他的教学方法是以 自由联想与童话故事刺激儿童的想 象力,激发他们的表现欲望.
这是尼泊尔孩子们正在创作壁画的情景. (加德满都,2000年12月)
4.2.2 视觉文化艺术教育 视觉文化艺术教育 文化艺术 提倡视觉文化艺术教育的学 者们指出,视觉文化艺术教育与 学生的日常生活相贴近,重视生 活周遭事物与艺术教育的关联, 以及对各式日常视觉影像的思考 与解读,以培养学生具备"好奇 的眼光",具有以"视觉进行批 判"的能力以及"人文关怀"的 胸怀 .其所涉及的领域为:精致 艺术,工艺,设计,表演艺术及 艺术庆典,大众与电子媒介 .
1.1.2 19世纪末亚洲的图画教学 19世纪末亚洲的图画教学 19世纪末,亚洲各国的图画教育与同时期的欧美各 国的图画教学相似.但有一点是不同的,那就是亚洲各 国的图画教学中加入了本国传统绘画的内容. 1881年,日本制定了《小学校教则纲领》. 1904年,中国清政府颁布《奏定初等小学堂章程》. 1910年,韩国学部编写了普通学校指导书《普通教育 学》.
美术教学理论与方法
美术教学理论与方法随着教育的进步和人们对全面发展的重视，美术教育逐渐成为学校教育体系中不可或缺的一环。
美术教学不仅涉及艺术知识和技能的传授，还承载着培养想象力、创造力和审美情趣的重要任务。
本文将介绍一些美术教学的理论和方法，帮助教师更好地进行美术教学。
一、美术教学的理论基础1.视觉文化教育视觉文化教育是美术教育的重要理论基础，强调培养学生对图像、符号和视觉信息的理解和应用能力。
通过学习艺术史和文化传统，学生可以了解不同时期和不同地域的视觉语言和意义，提高自己的审美修养和文化素养。
2.艺术教育心理学美术教学不仅要培养学生的技能，还要培养他们的审美情趣和创造力。
艺术教育心理学研究了学生的认知、情感和创造力发展规律，探索如何激发学生的艺术潜能和创造性思维。
3.美术教育学美术教育学是研究美术教学的理论和方法的学科，研究美术教学的目标、内容、方法和评价等问题。
美术教育学通过系统性研究，为美术教学提供科学的理论指导和方法支持。
二、美术教学的方法1.启发式教学法启发式教学法强调让学生主动参与学习、自主探究。
在美术教学中，可以通过展示艺术作品、提出开放性问题、引导学生进行创作等方式，激发学生的兴趣和积极性，提高他们的艺术素养和创造能力。
2.项目式教学法项目式教学法是一种以项目为单位进行的综合性教学方法。
在美术教学中，可以设计各种项目，如绘画、雕塑、摄影等，让学生通过完成项目来培养技能和表达能力，同时培养他们的团队合作和解决问题的能力。
3.多元化评价法多元化评价法强调综合评价学生的艺术成绩和发展。
可以通过观察、作品评分、口头表达等方式，全面了解学生的艺术能力和发展情况，为学生提供有针对性的指导和反馈。
4.数字化教学方法随着科技的发展，数字化教学方法在美术教学中得到广泛应用。
教师可以利用电子画板、多媒体教学软件等工具，展示艺术作品和教学示范，提供图像和视频资源，帮助学生更好地理解和学习艺术知识和技能。
三、发展美术教学的挑战与对策1.培养专业教师美术教学需要专业的教师来指导学生，但目前的情况是，很多学校缺乏专业的美术教师。
美术教学理论与方法—第六章
3.6 "现代媒体艺术"系列的教学内容及方法 现代媒体艺术" 现代媒体艺术 3.6.1 "现代媒体艺术"系列的内容标准 现代媒体艺术" 现代媒体艺术 "现代媒体艺术"是运用影像设备与技术,计算机 设备与技术以及互联网络资源表达观点,思想和情感的 新兴视觉艺术形式. "现代媒体艺术"是普通高中阶段美术科目中的一 个内容系列.现代媒体艺术的实践活动,能帮助学生体 验现代媒体在艺术表现活动中的独特魅力,提高参与艺 术表现的兴趣,发展想像力和创造力. 学习内容 :摄影/摄像和电脑绘画/电脑设计 成就标准 3.6.2 "现代媒体艺术"系列的教学案例 现代媒体艺术" 现代媒体艺术 《福建土楼》教学案例
第6章 美术教学的 内容及方法
在读完本章后,你能够: 在读完本章后,你能够:
了解美术教材与美术教科书的含义,并说出两者的 区别. 分析新美术教科书的特点,讨论美术教材改革与美 术教学改革有何联系. 分析义务教育阶段美术课程各学习领域的内容,讨 论教学实施的方法. 分析高中阶段美术课程各系列,各模块的内容,讨 论教学实施的方法. 分析本章所登载教学案例的长处与不足之处,提出 修改意见或新的教学设计方案.
美术课本从统编走向"一纲多本" 美术课本从统编走向"一纲多本" 统编教材是由国家教育行政部门统一组织编写, 通用于全国各地的教材.1979年10月,我国编写了 我国有史以来第一套美术统编教材《全日制中小学 美术试用课本》,并于1981年4月由人民美术出版社 出版,同年秋季在全国范围内试行.这套教材对我 国20世纪80年代的中小学美术教学产生了很大的影 响. 1988年,教育部召开了第一次中小学教材规划 会议,决定将教材的国定制度转变为审定制度,改 变统编模式,实行"一纲多本".从此,我国的教 材建设由统一走向多样化. 据不完全统计,自1980年至20世纪90年代末, 全国各地共编写了小学美术课本51套,初中美术课 本47套,高中美术欣赏课本10套. 1.2.3
《美术教学理论与方法》
《美术教学理论与方法》读书报告内容概述：本书站在美术学科教育的前沿，围绕普通学校，即小学、初中、高中的美术教学展开论述，目标明确，内容充实。
全书共分为三个部分:美术教学理论基础、美术教学方法和美术教学研究，提供了国内外美术教学理论和美术教学实践两方面的内容。
特别是书中大量国内外美术教学案例及研究案例，提供了开展美术教学实践活动的最新经验。
通过本教材的学习，读者可以掌握与 21 世纪相适应的美木教学理论，学会美术教学方法，并学会自主开发美术课程资源以及进行美术教学研究的方法，获得可持续发展的美术教学能力与研究能力，自觉应对美术教学的新挑战。
股切期待本教材在美术教育人才培养过程中发挥应有的作用.读书报告：《美术教学理论与方法》是一本凝聚作者多年研究成果的美术教学理论教材，全书分三编。
第一编美术教学理论基础，主要介绍了美术教学的前提、理论的基础、理论与方法的演变及中国学校美术教学的历史。
第二编美术教学方法，主要论述了美术教学设计、内容及方法、评价和研究。
书中阐述了学生没有美术兴趣，也就谈不上学习美术，所以说兴趣是最好的老师，其次再谈方法。
美在现实生活中可以说是无处不在，培养学生的审美能力和美术素养是新课程标准中提出来的美术教学的首要任务。
但是，不经过美术学习和培养的人明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。
美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。
在美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。
特别是现代社会媒体因素追星因素的影响，很多学生不知道什么是美。
我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。
小学生随着年龄的增长，他们的审美心理也明显的由不知向认知发展。
但是如果不能正确引导，学生的审美观将会肆意发展。
在美术教学方面，要结合美术这一学科自身的特征和学生的认知规律、审美喜好来设计教学的程序和步骤。
美术教育理论、教学模式与教学方法
注重与设定的美术教学情境的互动依存关系， 利用具有适当难度的课题或环境，即皮亚杰所 谓的“干扰和不平衡的因素”，会为学生的发 展“提供动力”。
教师是情境的设计者，而不是灌输美术知识或技能的强加权威与 控制者。倘如设置研究性课题，给学生提供制作研究的命题和背 景，让学生自主地探讨表现某件有一定难度的作品。
1、就创作个体与表现手法的关系谈谈你的观点 2、指导创作的理念与教学应注意那些方面？
在制作实践中，以对话与探讨的教学方式使其在“不平衡”的情 境中完成作品，达到“平衡”获得具有自主创新性，开放实践性 的视觉艺术表现能力的发展。所以，要以皮亚杰、布鲁纳等人的 发展心理学和有关发现学习的开创性研究为基础，借鉴诸如建构 主义等学习理论来指导高等院校的美术教学。
1、现代文化教育与现代美术教育的形态和以往的状态有何不同？ 2、为什么当今要确立多元化多样式的现代文化教育及现代美术教育？ 3、在社会中学习艺术体现在哪些方面？ 4、当今国际上维护青少年学习选择的权益的精神表现在哪些方面？ 5、议论一下如何营造丰富多彩的社会化艺术教育的环境与氛围
（1）学习内容从美术作品为中心转为关注以艺术实践、艺术欣 赏的过程为重点。注重制作、鉴赏过程中的喜悦，重视艺术体验， 认为艺术学习既不是消费，也不是教养，而是涵养，是自己体验 生命愉悦的美好途径。欣赏作品时，关注艺术家的行为与人格更 胜于对作品本身。例如对通俗的民间市井漫画、卡通动漫和年画 艺术的研究，或对当代歌星麦当娜人格的探究。
罗恩菲尔德是位终生倡导以触觉为中心，
强调体性感觉重要性的现代美术教育家。在涉
及触觉的同时，显然彻底改变了以视觉为中心
的美术的教育课程的基本观念。
以学科为中心的美术教育
在美国进行自由创造教育的时候，前苏 联的一颗人造卫星成功发射，这次事件改 变了美国的教育观念，逐渐从以儿童为中 心过渡到以学科为中心。
学科教学(美术)全日制教育硕士专业学位
学科教学（美术）全日制教育硕士专业学位研究生培养方案（420113）一、培养目标培养掌握现代教育理论、具有较强的教育教学实践和研究能力的高素质的中小学美术教师。
具体要求为：（一）拥护中国共产党领导，热爱教育事业，具有良好的道德品质，遵纪守法，积极进取，勇于创新。
（二）具有良好的学识修养和扎实的专业基础，了解美术学科前沿和发展趋势。
（三）具有较强的教育实践能力，能胜任相关的美术教育教学工作，在现代教育理论指导下运用所学理论和方法，熟练使用现代教育技术，解决教育教学中的实际问题；能理论结合实际，发挥自身优势，开展创造性的教育教学工作。
矚慫润厲钐瘗睞枥庑赖。
(四)熟悉基础教育课程改革，掌握基础教育课程改革的新理念、新内容和新方法。
（五）能运用一种外国语阅读本专业的外文文献资料。
二、招生对象具有国民教育系列大学本科学历（或本科同等学历）人员。
三、学习方式及年限采用全日制学习方式，学习年限一般为2年。
四、课程设置课程设置要体现理论与实践相结合的原则，分为学位基础课程，专业必修课程，专业选修课程，实践教学四个模块。
总学分不少于32学分。
聞創沟燴鐺險爱氇谴净。
(一)学位基础课（12学分）1、英语(2学分)2、政治理论（2学分，含教师职业道德教育）3、教育学原理（2学分）4、课程与教学论（2学分）5、中小学教育研究方法（2学分）6、青少年心理发展与教育（2学分）（二）专业必修课（10学分）1、美术课程与教材分析（3学分）2、美术教学设计与案例分析(3学分)3、美术教育测量与评价（2学分）4、美术发展前沿专题（2学分）（三）专业选修课（6学分）1、美术学习理论与方法(2学分)2、美术课程与教学论（2学分）3、现代教育技术应用（2学分）4、基础教育改革研究（2学分）5、美术教育与科研（2学分）6、中外教育简史（2学分）7、教育政策与法规（1学分）8、美术文化（1学分）9、美术发展史（1学分）（四）实践教学（8学分）实践教学时间原则上不少于1年。
美术教育的中西方差异与统合
美术教育的中西方差异与统合美术教育的中西方差异与统合2023年了，美术教育伴随着时代的变迁，也在不断的演变。
作为中西方文化的交流之一，中西方美术教育的差异也逐渐变得明显。
本文将探讨这一问题，并提出统合的解决方案。
一、中西美术教育的差异1. 观念的差异中西方文化的观念差异导致了美术教育的不同。
在西方，美术教育被看做是一种自由、创造性的表现方式，而在中国传统文化中，美术教育被视为一种技艺，需要逐个技巧地学习。
2. 教学方法的差异中西美术教育教学方法也存在较大差异。
在西方，美术教育强调让学生“有所创造”，注重个别学生的自由、创造性，鼓励他们表达自己的想法。
而中国传统美术教育更注重教育者的“传统”和“模仿”，并强制学生按照历代名家的规范画作。
3. 教学内容的差异中西方美术教育的教学内容也存在较大的差异。
西方美术教育比较注重抽象、理论的讲解和鼓励学生进行创作，而传统的中国美术教育注重对自然和实际事物的描绘，强化对现实生活的描写。
4. 学科知识结构的差异中西方美术教育教学内容的差别也导致了其学科知识结构的不同。
西方美术教育知识结构注重广度和深度的结合，知识结构更为不断完善。
而传统的中国美术教育注重手工制作，重视学生掌握基本技能，但缺少对艺术全面的认知。
5. 学生评价的差异中西方美术教育中，学生评价方式也存在差异。
在西方，学生的作品注重学生个性和创造性，鼓励学生表达自我，而在中国，则更注重技巧和准确度。
二、中西美术教育的统合面对中西美术教育的差异，我们需要在实践中找到一条“统合”的道路。
就像中国的文化和西方的文化一样，要在平等和尊重的基础上互相融合。
1. 加强西式美术教育的实践操作在中西美术教育差异的框架下，我们可以借鉴西方美术教育的创造与个性，加强学科知识结构的拓展。
2. 引入东方美术教育的观念体系在西方美术教育注重学生自由发挥的基础上，引入一些传统的中国美术教育观念体系，例如“学思察实”、“笔墨精神”等，增强学生对美学的理论认识。
美术教学理论与方法—第四章
为学生创造一个宽松、自由、充满创意的创作环境，鼓励学生勇于尝试，敢于突破。举办各类美术作品展览，促进学生之间的交流与学习。
六、课程设置与实施
1.课程体系的构建
结合学生年龄特点和实际需求，构建层次分明、结构合理的课程体系。注重课程内容的连贯性和递进性，确保学生系统掌握美术知识与技能。
四、教学资源的整合与应用
1.传统资源与现代技术的结合
充分利用美术传统教学资源，如美术作品集、美术史书籍等，同时引入现代信息技术，如多媒体教学、网络资源等，丰富教学内容，提高教学效率。
2.校内外资源的整合
加强与校外美术馆、博物馆等文化机构的合作，定期组织学生参观学习，拓宽美术教育的渠道。同时，充分利用校内资源，如图书馆、艺术展览等，为学生提供更多学习机会。
2.教学活动的组织
开展丰富多样的教学活动，如美术鉴赏、创作实践、美术竞赛等，激发学生的学习兴趣，提高参与度。
3.个性化课程的设计
针对学生的兴趣和特长，设计个性化课程，满足学生多样化的学习需求。通过个性化课程，培养学生独立思考和解决问题的能力。
（本文仅展示全文五分之二内容）
七、评价体系与反馈机制
1.形成性评价与终结性评价相结合
美术教学理论与方法—第四章
第四章美术教学策略与实践方法
一、美术教学策略
1.启发式教学
在美术教学中，教师应注重启发式教学，引导学生主动探究，培养学生的创新意识和审美能力。通过提问、讨论、案例分析等方式，激发学生的思维，提高课堂互动效果。
2.个性化教学
关注学生的个体差异，尊重学生的兴趣和特长，制定针对性的教学计划。针对不同学生的需求，采用分组教学、个别辅导等形式，使学生在宽松、和谐的氛围中发挥潜能。
美术教学理论与方法
第1章 美术教学的前提 §1 三个命题 §2 美育、艺术教育与美术教育 §3 社会与美术教育的发展
第2章 美术教学理论的基础 §1 教学理论的发展 §2 美术观念的演变 §3 视觉认知与美术能力发展 的研究 §4 儿童世界的变化
第二编 美术教学方法
第5章 美术教学设计 §1 美术教学目标的设定 §2 美术教学活动计划的编制 §3 美术学习活动形态与学习 方式 §4 美术教案的设计 §5 美术教学技术 第6章 美术教学的内容及方法 §1 美术教材 §2 小学、初中美术教学内容与方法 §3 高中美术教学内容与方法
引言 站在新旧百年的交界线上
我国的学校美术教学以1904年为开端，至今（2004年） 已走过100年的历程。 站在旧百年与新百年的交界线上，重温我国学校美术教 学的历史，审视现在，展望未来，是非常必要的，也是 具有深远意义的。 在美术教学进入新的历史时期之际，究竟应该如何看待 它的过去、现在和未来呢？ 笔者认为以下观点是至关重要的，而这些观点正是贯穿 本书的基本观点。
本教材的特色
第一，全书既有美术教学理论的论述，又有美术教学 方法的阐述，力求在理论与实践之间架起一座桥梁， 使这门课程的教学真正适合新世纪美术教育发展的需 要。 第二，本书一方面汇集国内外美术教学理论及其研究 成果，加以评述与比较；另一方面汇集国内外美术教 学方法的研究成果，结合我国美术教学实践、美术课 程资源开发与教学研究活动，提供具体可行的教学案 例及教学研究的实例。 第三，根据论述的需要，采用图表化等形式加以说明， 并附各种与美术教学活动有关的照片，使全书呈现出 图文并茂的面貌。 第四，附美术教育文献索引。其中包括：美术教育法 规文件汇编（3部）、美术教育专著（35部）、美术教 育论文（100篇）、教育专著（30部）的目录，便于读 者查找与检索美术教学理论与方法的信息。
小学美术《汉字的演变》教案
在《汉字的演变》这一章节的教学过程中，我发现学生们对汉字的起源和演变过程产生了浓厚的兴趣。他们在课堂上积极互动，提出自己的想法，这让我深感欣慰。但同时，我也注意到一些需要改进的地方。
首先，关于汉字演变过程的讲解，虽然我尽力通过生动形象的语言和丰富的案例让学生理解，但仍有部分学生对甲骨文、金文等古老字体的认识较为困难。在今后的教学中，我需要寻找更多贴近生活的实例，帮助学生更好地理解这些古老字体的特点。
-字体设计的实践：如何将理论知识转化为实际操作，设计出具有创意的字体作品，对于学生来说是一个挑战。
-审美观念的塑造：引导学生从传统文化中汲取营养，形成独特的审美观念，并能够在作品中体现个人风格。
举例：在字体设计实践环节，教师可以提供一些基本元素，如笔画、结构，指导学生进行组合和创新，通过实际操作突破设计难点。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了汉字的演变过程、重要性和在实际生活中的应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对汉字演变知识的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现和创造汉字之美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
-审美能力的培养：通过赏析经典字体作品，引导学生发现汉字的美，提高他们的审美鉴赏能力。
举例：在讲解汉字演变过程时，以“马”字为例，展示从甲骨文到楷书的变化，让学生直观感受汉字的演变。
2.教学难点
-字体特点的理解：学生对于甲骨文、金文等古老字体的认识较难，需要通过大量示例和比较，帮助他们理解并记忆各种字体的特点。
其次，在实践活动环节，学生们在字体设计过程中遇到了一些困难。有的学生在创作过程中不知如何下手，有的学生在字体创新上显得有些保守。针对这些问题，我计划在接下来的教学中增加一些创意启发和设计技巧的讲解，鼓励学生大胆尝试，激发他们的创造力。
美术教学理论与方法
美术教学理论与方法美术教学是培养学生审美情感、创造能力和审美能力的重要途径，而美术教学理论与方法的研究和探索，对于提高教学质量、激发学生的学习兴趣和潜能具有重要意义。
本文将从美术教学的理论基础、教学方法和实践策略等方面进行探讨，以期为美术教学工作者提供一些参考和启发。
首先，美术教学理论的研究对于指导教学实践具有重要作用。
美术教学理论包括美术教育学、美术心理学、美术美学等多个领域的理论内容。
教师需要通过学习和掌握这些理论知识，才能更好地指导学生进行美术学习和创作。
比如，美术教育学的理论研究可以帮助教师了解学生的认知发展规律和学习特点，从而设计更合理的教学内容和方法；美术心理学的研究可以帮助教师更好地了解学生的情感需求和心理特点，从而更好地引导学生进行创作。
其次，美术教学方法的选择和运用对于教学效果具有决定性影响。
美术教学方法包括教学手段、教学过程设计、教学资源利用等方面。
教师需要根据学生的实际情况和教学目标，选择合适的教学方法。
比如，对于小学生，可以采用游戏化教学方法，通过游戏、童话等形式激发学生的学习兴趣；对于中学生，可以采用项目化教学方法，通过项目设计和实践操作培养学生的创作能力和实践能力。
最后，美术教学的实践策略对于提高教学效果具有重要作用。
实践策略包括教学资源的利用、教学环境的营造、学生作品的展示等方面。
教师需要通过合理利用教学资源，营造良好的教学环境，展示学生的作品，激发学生的学习兴趣和创作热情。
比如，可以利用学校美术馆、美术展览等资源，让学生参观、学习，激发学生的创作灵感和审美情感。
综上所述，美术教学理论与方法的研究和探索对于提高教学质量、激发学生的学习兴趣和潜能具有重要意义。
教师需要不断学习和探索，不断提高自身的教学素养，才能更好地指导学生进行美术学习和创作，培养学生的审美情感和创造能力。
希望本文的内容能够对美术教学工作者有所启发和帮助。