西方绘画艺术体系

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西方绘画的分类

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5.原始主义
• • 亨利•卢梭稚拙派,特指20世纪初以法国巴黎为中心,以 H.卢梭为代表的美术家群。原始派画家很少或基本没有接受传统的美术训练,在画面处理、造型特征、描绘方法上显得笨拙稚气,故在发轫之初,受世人嘲讽鄙夷。约从 1908年起,原始派的作品开始引起现代前卫美术家的重视。1911年,著名的美术批评家 W.伍德发表了关于卢梭艺术的论文。与此同时,巴黎独立者沙龙举办了大型卢梭作品回顾展,原始派艺术重新得到评价。原始派并不是一个正式的画家组织,属于该派的画家也常是些远离现代派艺术主张的单个画家,人们所封”原始派”这一称谓,主要是根据他们绘画作品中共同表露出来的天真朴拙、自然天成的风格特征而言。原始派艺术的开创者是卢梭,由于他的独创性和艺术成就,奠定了原始派艺术在现代美术史中的地位。
5光派19世纪70年代兴起于法国继承和发扬了巴比仲画派风景画的传统强调准确的描绘画家对客观对象的光色关系的视觉感受以色彩丰富色调清晰明快见长是欧洲绘画在运用色彩上的一次重要革新印象派代表印象主义
西方绘画的流派及代表人物
WE ARE SEEING THE WORLD IN COLOR
按照不同的分类方法，西方绘画分为不同的类别
梵高
2.表现主义
• • 乔治•路阿厄贡•席尔表现主义（Expressionism）是二十世纪初欧洲（主要在德国）的文艺思潮和运动，在美术中有鲜明的反映。实际上，在美术中最早的表现主义社团从1905年即已开始。该派从主观唯心主义出发，强调表现自我感受和主观意象，以过份夸张的形体和色彩发泄内心的苦闷。它继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造形上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。表现主义是从印象派演变、发展而来，是对印象派忠实地描绘现实的悖逆。

西方绘画发展概况(一)

西方绘画发展概况（一）西方绘画起源于古希腊，在世界艺术史上具有重要地位。

西方绘画与中国绘画不同，西方传统绘画以“再现性”为主要特征，同时在兼顾艺术性的同时，还要兼顾一些非艺术性的方面。

西方绘画流派众多，有野兽派、立体派、达达派以及抽象主义、超现实主义、波普艺术等等。

本文将西方绘画发展历程分为原始的古代艺术、神权下的艺术、理性与科学的时代、流派纷呈的时代四个部分，并一一进行介绍。

一、原始的古代艺术西方绘画中原始的古代艺术主要集中于古埃及、古代两河流域、古希腊、古罗马等地区。

不同地区的西方绘画也呈现出不同的特点。

古埃及的传统绘画就倾向于记录事件，追求稳定性、程式化并具备一定的纪念性。

例如克努姆赫特普墓室壁画就能很好地呈现古埃及的艺术特点。

这位墓主的名字叫克努姆赫特普，是当时东沙漠地区的行政长官。

这幅壁画左边可以看见他正在用一种飞镖打野禽，下边的饰带上画着渔人们在指挥下拉一大网鱼；在右边我们可以看到克努姆赫特普正在叉鱼，可见其记录事件、具备纪念性的特征。

古希腊的艺术特点与古埃及有所不同。

古希腊艺术崇尚理想主义，简朴、典雅。

同时古希腊的艺术也与古希腊神话有着不可分割的关系，比如神的起源、王位争夺、宙斯的情史等等。

古罗马艺术虽深受希腊艺术影响，但其艺术风格仍十分明显，尤其在肖像画和浮雕方面。

古罗马讲究实用主义，享乐，建筑绘画多宏伟壮丽。

我们经常听到的一句俗语“光荣属于希腊，伟大属于罗马”便可以体现这一特点。

二、神权下的艺术神权下的艺术主要指中世纪西方艺术，主要在476年到15世纪这段期间，处于古典文明的结束与复兴之间。

中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界，包括早期基督教绘画、拜占庭美术、蛮族及加洛林文艺复兴、罗马式和哥特式美术等。

中世纪美术改变了希腊美术、罗马美术的传统，并逐渐形成自己的风格与形式，表现了当时那个特定时期人们的生活、思想、观念等。

查士丁尼及其随从教堂镶嵌画三、理性与科学的时代（文艺复兴）在经历中世纪之后，西方也迎来了文艺复兴，之后也出现了巴洛克时期，古典主义和写实主义等多种绘画风格。

西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术

西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术展开全文六、二十世纪立体主义。

1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。

把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。

野兽主义。

1905年产生于法国松散的美术社团。

野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。

马蒂斯是野兽主义的领袖。

表现主义。

注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。

它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流。

代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。

维也纳分离派。

是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。

1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。

其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。

代表人物有克里姆特、席勒、霍夫曼等。

超现实主义画派。

1924年产生于法国。

由法国作家布雷东发起。

在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。

认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。

作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。

代表人物有米罗、达利、马格利特、唐吉等。

达达主义。

是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。

达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

现代西方美术主要流派及代表作

现代西方美术主要流派及代表作现代西方美术主要流派20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。

在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。

1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。

把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。

纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。

”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。

主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。

画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔逆光下的裸女法国博纳尔沐浴瑞士瓦洛顿莎乐美德国斯塔克塞尚作品梵高作品1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。

在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。

代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。

野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。

野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄内心的苦闷。

野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人科利尤尔船队德朗弗拉曼克表现主义先驱爱德华·蒙克鲍尔像席勒自画像奥地利席勒裸女莫迪里阿尼最后的晚餐诺尔德基尔希纳裸女法国马尔凯安索尔自画像年轻的姑娘柯克西卡后印象主义代表人物塞尚是第一个把具象带往抽象形式的画家，他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”认识，催生了立体派的诞生。

17、18、19、20世纪西方美术流派

十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。

19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。

也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。

巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。

由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。

一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。

黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。

他的独特风格被其后许多画家继承。

这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。

首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。

他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。

基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。

模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。

其次，他的绘画强调人体体积的力度特征。

画中的人物几乎是真人等大，通常被置于画面的最前端，已强光照射，人物姿态似乎要超越画面。

戏剧因素始终与现实主义联系起来，以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统，无情地戏弄人们的眼睛。

西班牙波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。

艺术鉴赏：西方绘画艺术欣赏指南

艺术鉴赏：西方绘画艺术欣赏指南艺术是人类创意和想象力的表达，许多人在欣赏艺术作品时常常感到困惑。

西方绘画艺术作为世界艺术的重要组成部分，具有丰富多样的风格和流派。

在这篇文章中，我们将介绍一些西方绘画艺术的欣赏指南，帮助读者更好地理解和欣赏西方绘画艺术。

1. 西方绘画艺术的历史概述艺术的历史可以追溯到古代文明时期，而西方绘画艺术则有着自己独特的发展轨迹。

从古希腊和古罗马的壁画和马赛克艺术开始，到中世纪的宗教题材绘画，再到文艺复兴时期的人体解剖研究和透视画法，西方绘画艺术逐渐形成了多样化的风格和技巧。

2. 绘画的基本元素和原则在欣赏绘画作品之前，了解绘画的基本元素和原则是很重要的。

元素包括线条、形状、颜色、纹理、光影和空间等，而原则则涉及构图、平衡、重复、对比、比例和颜色理论等。

通过了解这些基本概念，我们可以更好地理解西方绘画作品的视觉效果和艺术意图。

3. 西方绘画艺术的主题和流派西方绘画艺术涵盖了丰富多样的主题和流派。

在早期的西方绘画中，宗教题材是主导，绘制了圣经中的故事和宗教人物。

文艺复兴时期则出现了更多以人体为主题的作品，例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。

随着时间推移，西方绘画艺术也涉及到风景、肖像、历史、风俗等多个领域。

不同的艺术家和流派也贡献了独特的风格和技法。

例如印象派以捕捉瞬间的光影变化和色彩效果著称，而立体主义则注重表现物体在三维空间中的形态。

了解不同的流派和艺术家有助于我们更好地欣赏他们的作品。

4. 绘画作品的传达意义艺术作品不仅是艺术家创作的产物，更是一种传达意义和情感的媒介。

通过绘画作品，艺术家可以表达对世界的观察、情感体验和对社会问题的关注。

观赏者也可以通过欣赏艺术作品来感受和理解艺术家的创作意图。

对于西方绘画艺术作品，这种传达意义尤为重要。

例如，文艺复兴时期的绘画作品常常体现了人文主义的思想，表达了对人类智慧和尊严的追求。

印象派作品则通过光影和色彩的运用，传达了对自然环境的独特观察和体验。

西方绘画理论(大纲)

第一编古希腊罗马和中世纪画论概述西方论画的历史，发端于公元前5世纪至前4世纪古希腊艺术的繁荣时期，艺术史上称为“古典时期”。

这一时期，出现了一大批著名的雕刻家和画家，雕刻家有米隆、菲狄亚斯、波利克莱托斯、普拉克西特列斯、阿尔卡姆内斯、斯珂帕斯、里西普斯等，画家有帕拉西俄斯、普洛托格尼斯、波吕格诺托斯、宙克西斯、欧法刺诺、阿伊提翁、欧蓬波斯、阿佩莱斯等。

他们创作出大量的完美的艺术作品，这就自然会引起当时的思想家、理论家的关注和研究。

不过，他们的著作中的论画部分，大多只是片言只语，或者以绘画为例来论证哲理，还不具有系统的绘画理论。

据说德谟克利特曾著有《论画》一篇，惜久已失传。

至于古希腊艺术的创造者们，当时的雕刻家和画家们，几乎没有留下什么绘画或雕塑的理论。

只能从古罗马普林尼的著作中得知，他们中有些人写过绘画知识方面的书，但早在文艺复兴时期以前就失传了。

古希腊画论是在古希腊艺术繁荣的基础上形成的，它不能不受到古希腊艺术实践的局限，同时也不能不受到古希腊哲学和美学思想的影响。

古希腊画论首先受到当时流行的“模仿”论的重大影响，或者可以说它本身就是“模仿”论的一部分。

古希腊人把医药、耕作、骑射、手工业之类，与生产技术有密切联系的人工创造，都泛称为艺术。

同时又把诗歌、绘画、雕塑、音乐等称为“模仿的艺术”。

在他们看来，模仿是它们的共同特征。

他们常常以绘画和雕刻为例来论证艺术是一种模仿，认为绘画和雕刻具有模仿特征是最显而易见的。

早在公元前6世纪末期，诗人、哲学家色诺芬尼说：“可是假如牛、［马］和狮子有手，并且能够象人一样用手作画和塑像的话，它们就会各自照着自己的模样，马会画出和塑出马形的神像，狮子会画出和塑出狮形的神像了。

”不言而喻，在色诺芬尼看来，人是模仿人自己的模样画出和塑出神像来的。

随后，哲学家赫拉克利特第一次明确提出“艺术模仿自然”的说法。

他认为绘画、音乐、诗等艺术，都用各自的媒介和方式来模仿自然。

他说：“绘画混合白色和黑色、黄色和红色的颜料，描绘出酷似原物的形象。

19个欧美主要艺术画派简介

19个欧美主要艺术画派简介西方画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。

下面就将这十九个画派进行分别介绍。

古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。

古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。

佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。

早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。

盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。

自14世纪起，意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。

这一画派，在绘画艺术方面，以人文主义思想为主导，改变中世纪绘画平面装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运用科学方法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。

题材虽多为宗教神话故事，但已用以表达新兴资产阶级的理想和愿望。

除油画外，多创作大幅湿壁画。

16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。

威尼斯画派意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。

威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心，经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。

原受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。

西方绘画艺术流派(最全)

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2、文艺复兴
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3、巴洛克艺术
巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响。波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。
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4、巴比松派
巴比松派，是巴比松画派的简称，是1830年到1840年，在法国兴起的乡村风景画派。因此画派的主要画家都住在巴黎南郊约50公里，枫丹白露森林附近的巴比松村， 1840年后这些画家的作品被合称为“巴比松画派”。巴比松派是法国浪漫主义画派转向写实与现代主义的一个起点。过去法国艺术界对风景画的评价都很低，认为画风景画的画家是比较不引人注目，也不值得注意的，但巴比松画派的作品使世人被乡村中的优雅感动，同时也因当时巴黎和欧洲都饱受战乱，人心趋向于隐居，所以巴比松画派成功的为风景画打下很好的基础，也替后来 1860年开展的印象派奠定了相当好的道路。
浪漫主义创作方法指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。它的基本特征是：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象，具有强烈的主观抒情色彩。在艺术表现上，浪漫主义常常运用强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言和离奇的情节等构成奇幻的特色，浪漫主义创作手法对西方艺术的发展起到了重要作用，代表作品有汤显祖的《牡丹亭》、雨果的《巴黎圣母院》等。
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1、国际哥特主义
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2、文艺复兴
文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。“文艺复兴” 一词来自法文，原意为“重新出生”，在此指'古典文化的再生”。文艺复兴艺术的开端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。他们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。

西方绘画艺术

日出·印象莫奈法 1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。

《青蛙塘》油画 [法] 莫奈
《水果篮》油画 [意] 卡拉瓦乔

《有黑莓蛋糕的静物》油画 [荷] 克拉斯·赫达

《有银水壶的静物》油画 [荷]威廉·卡尔夫

《创世纪》西斯廷教堂天顶画局部 [意] 米开朗琪罗(1475—1564年) 《创世纪》是画于梵蒂冈西斯廷礼拜堂穹顶的巨幅壁画，约480平方米，这是他一个人以惊人的毅力连续工作4年完成的杰作。
《创世纪》西斯廷教堂天顶画局部 [意] 米开朗琪罗

《椅中圣母》木板油画 [意] 拉斐尔(1483--1520年) 《椅中圣母》是擅长画圣母像的拉斐尔最精致最有代表性的一幅作品。基督教美术中的圣母像，原是圣像的一种，极力强调圣母的神圣和庄严。
神话和宗教题材，曾经是世界各国古代绘画题材的重要来源，西方传统绘画也不例外。它的神话题材主要来自古希腊神话，宗教题材主要来自基督教的 “圣经”。
《春》壁画 15世纪 [意] 波提切利(1445—1510年)
《蒙娜丽莎》达·芬奇（Leonardo Da Vinci 14521519）世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。画中人为佛罗伦萨银行家的妻子丽莎。芬奇为她画像时正是丽莎2427岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。”
马拉之死油画 [法]达维特(1748—1825年)
西方肖像画中的自画像，是画家描绘自己的肖像。许多画家都画过自画像，其中画得最多、最好的，当推17世纪荷兰最杰出的画家伦勃朗和凡· 高。

高中美术_西方古典绘画教学设计学情分析教材分析课后反思

西方古典绘画一、教学目标：通过欣赏不同风格的西方古典绘画，理解图像形式及色彩表现手法，掌握西方古典绘画的指导思想。

二、教学重点：串联西方古典绘画中不同时期的作品，通过对西方古典绘画的欣赏，认识和理解其中所蕴含的审美意识，理清西方古典绘画的特点。

三、教学难点：通过解构画面的图像形式来分析、解释古典绘画，并通过解构画面的图像形式和图像色彩，分析西方古典绘画中现实和审美理想之间的关系。

四、教学过程：（一）导入新课展示意大利画家达•芬奇油画作品《蒙娜丽莎》，导入西方古典绘画。

（二）讲授新课▲极致和谐美与理性美并存西方古典绘画▲具有写实性和叙事性▲但要真正理解画面形式和主题后面的理性精神与庄严静穆，需要进行深入探究！1．早期（1）展示西班牙旧石器时代晚期壁画《阿尔塔米拉洞窟》生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘，这是西方最早的绘画。

（2）展示埃及壁画《三个音乐家》注重表现的是观念中的事物形态，而不是物象的真实面貌。

（3）展示古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》，“残缺美”体现最完美的人体形式，即“黄金比例”。

小结：纵观发展，从远古先民到古埃及壁画，再到古希腊雕塑，人们在对自然进行描绘的实践中开始追求作品的形式美感，艺术家们不断美化、调整作品，把不符合美的地方统统去掉，赋予自然“理想化”。

2．文艺复兴时期重视人的价值、自由平等。

作品融合自然主义与现实主义，在形式美感中追求真实的表现。

（1）展示扬•凡•艾克作品《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》这节课我们一起去拜访1434年阿尔诺芬尼夫妇的家，去见证西方古典绘画的现实与理想，请你静静地走进这个房间，你看到了哪些内容：人、物或其他？根据任务单1把看到的图像信息用语言故事描述出来。

（2）任务单1（学生回答）（3）当时的场景是否如你所述呢？通过一段视频再次回到画面中，对作品进行了解。

（4）播放视频（5）根据了解，这是一个结婚的场景，要体现结婚的相互尊重、彼此平等、情感永恒。

中西绘画区别

《舟发西苔岛》是华多的一幅著名的代表作品，画
中题材是取自当时的一个歌剧，描写一群贵族男女，
新古典主义
浪漫主义
现实主义
印象主义
二、西方绘画艺术
按时间历程可以将西方美术流派划分为中世纪美术流派、文艺复兴时期美术流派、17.18世纪欧洲美术流派、19世纪欧洲美术流派和20世纪
野兽派
1905年产生于法国。竭力反对传统的模仿自然的写实义，突出强调主观感受，注重采用变形、大色块和粗拙的线条相结合的夸张表现手法，追求平面化的装饰味，力图创造一种“单纯、宁静、均衡、和谐”的美境界。主要代表人物有马蒂斯<戴帽子的妇人>、德兰、杜飞弗拉曼克等。
通过艺术欣赏活动，使人们审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，使身心得到愉快和休息。
绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各国和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国绘画在艺术形式，表现手段艺术风格等方面存在着明显的区别。
一、中国绘画艺术
中国绘画一般称之为丹青，主要画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
•在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同
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多点透视计白当黑-----中国画的构图法则
这本是芙蓉、锦鸡、蝴蝶之间的故事，作者却似不经意地从左下角斜出几枝菊花，妙趣横生，既破了左下角空白，又渲染出金秋的气氛，还可作为芙蓉花的参照，点出其高下位置，使它的出现不致显得突兀。
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随类赋彩色彩相和-----中国画的色彩法则
中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。

西方绘画艺术概述

西方绘画艺术概述
一、西方绘画的工具材料
和用文房四宝的中国画一样，西方绘画也有着独特的工具材料。
（1）（2）（3）（4）（5）（6）油画笔画刀调色板画布调色油颜料
西方绘画艺术概述
二、西方绘画的风格特点
在艺术风格上，西方绘画也有着与中国画截然不同的风格特点。（1）注重笔触。（2）西方绘画讲究精确的透视关系，追求逼真的绘画效果，所描绘物象给人一种符合实际经验的真实感。（3）西方绘画非常重视色彩的表现力。
西方绘画艺术概述
二、西方绘画的风格特点
（4）西方绘画注重光影的表现，善于利用浓淡、深浅的光影变化来表现不同的画面情调。（5）西方绘画偏重写实、求真，注重以客观的态度感受社会生活。（6）西方画家热衷于描绘故事和传说，注重绘画的情节性和寓意。

西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术

西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。

以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。

一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。

18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。

与此同时，写实主义也得到发展。

洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。

巴洛克艺术巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。

巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的“不规则的珍珠”(barroco)。

作为形容词，此字有“俗丽凌乱”贬抑之意。

欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后来成为一代的代表。

在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年，但年份并不是绝对的)的艺术风格，特别是建筑与音乐。

这一时期，上接文艺复兴(1452年-1600年)，下接古典、浪漫时期。

欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。

资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。

科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。

艺术上趋势是“世俗(非宗教)化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。

文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。

也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。

巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。

他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色

高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色西方绘画艺术源远流长，经历了古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和后现代艺术等各个时期。

这一篇文章将带领大家回顾西方绘画艺术的发展历程，并探讨其特色。

古希腊艺术古希腊艺术是西方绘画艺术的起源，其特点是以理性、理想化和对称性为基础。

古希腊艺术家追求对人体的完美表现，同时也注重对神话故事和日常生活场景的描绘。

代表作品有《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。

罗马艺术罗马艺术受到古希腊艺术的影响，但又有所发展。

罗马艺术家注重对建筑、雕塑和绘画的综合运用，形成了独特的艺术风格。

罗马艺术的特点是雄伟、豪华和现实主义。

代表作品有《奥古斯都雕像》、《特拉扬浮雕》等。

中世纪艺术中世纪艺术主要受到宗教的影响，艺术作品以教堂建筑和宗教绘画为主。

中世纪艺术的特点是神秘、象征性和装饰性。

代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。

文艺复兴艺术文艺复兴艺术是西方绘画艺术的一个重要时期，其特点是对古典文化的追求和对人性的关注。

文艺复兴艺术家注重对光线、色彩和空间的表现，使作品具有强烈的立体感和真实性。

代表作品有《大卫》、《圣母玛利亚》等。

巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，以其复杂的构图、鲜明的色彩和动感的画面而著称。

巴洛克艺术家的作品注重对情感和戏剧性的表现，常常运用镜像、光影等手法来增强画面的效果。

代表作品有《夜巡》、《圣家族》等。

新古典主义艺术新古典主义艺术是18世纪末19世纪初的一种艺术风格，其特点是对古典艺术的模仿和追求。

新古典主义艺术家注重对理性、秩序和英雄主义的表现，作品具有明确的轮廓和简洁的造型。

代表作品有《拿破仑加冕礼》、《泉》等。

浪漫主义艺术浪漫主义艺术起源于18世纪末，强调个性、情感和想象力的表现。

浪漫主义艺术家的作品常常描绘激情、英雄主义和自然风光，色彩丰富、笔触奔放。

代表作品有《自由引导人民》、《梅杜萨之筏》等。

现代艺术现代艺术是20世纪初的一种创新艺术形式，其特点是对传统艺术的挑战和颠覆。