西方绘画艺术体系
西方绘画的分类
•
5.原始主义
• • 亨利•卢梭 稚拙派,特指20世纪初以法国巴黎为中心,以 H.卢梭为代表的美术家群。原始派画家很 少或基本没有接受传统的美术训练,在画面 处理、造型特征、描绘方法上显得笨拙稚 气,故在发轫之初,受世人嘲讽鄙夷。约从 1908年起,原始派的作品开始引起现代前卫 美术家的重视。1911年,著名的美术批评家 W.伍德发表了关于卢梭艺术的论文。与此 同时,巴黎独立者沙龙举办了大型卢梭作品 回顾展,原始派艺术重新得到评价。 原始派并不是一个正式的画家组织,属于该 派的画家也常是些远离现代派艺术主张的 单个画家,人们所封”原始派”这一称谓,主 要是根据他们绘画作品中共同表露出来的 天真朴拙、自然天成的风格特征而言。原 始派艺术的开创者是卢梭,由于他的独创性 和艺术成就,奠定了原始派艺术在现代美术 史中的地位。
5光派19世纪70年代兴起于法国继承和发扬了巴比仲画派风景画的传统强调准确的描绘画家对客观对象的光色关系的视觉感受以色彩丰富色调清晰明快见长是欧洲绘画在运用色彩上的一次重要革新印象派代表印象主义
西方绘画的流派及代表人物
WE ARE SEEING THE WORLD IN COLOR
按照不同的分类方法，西方绘画分为不同的类别
梵高
2.表现主义
• • 乔治•路阿 厄贡•席尔 表现主义（Expressionism） 是二 十世纪初欧洲（主要在德国）的 文艺思潮和运动，在美术中有鲜 明的反映。实际上，在美术中最 早的表现主义社团从1905年即已 开始。该派从主观 唯心主义出发 ，强调表现自我感受和主观 意象 ，以过份夸张的形体和色彩发泄 内心 的苦闷。它继承了中古以来 德国艺术中重个性、重感情色彩 、重主观表现的特点。在造形上 追求强烈的对比、扭曲和变化的 美。表现主义是从印象派演变、 发展而来，是对印象派忠实地描 绘现实的悖逆。
西方绘画发展概况(一)
西方绘画发展概况（一）西方绘画起源于古希腊，在世界艺术史上具有重要地位。
西方绘画与中国绘画不同，西方传统绘画以“再现性”为主要特征，同时在兼顾艺术性的同时，还要兼顾一些非艺术性的方面。
西方绘画流派众多，有野兽派、立体派、达达派以及抽象主义、超现实主义、波普艺术等等。
本文将西方绘画发展历程分为原始的古代艺术、神权下的艺术、理性与科学的时代、流派纷呈的时代四个部分，并一一进行介绍。
一、原始的古代艺术西方绘画中原始的古代艺术主要集中于古埃及、古代两河流域、古希腊、古罗马等地区。
不同地区的西方绘画也呈现出不同的特点。
古埃及的传统绘画就倾向于记录事件，追求稳定性、程式化并具备一定的纪念性。
例如克努姆赫特普墓室壁画就能很好地呈现古埃及的艺术特点。
这位墓主的名字叫克努姆赫特普，是当时东沙漠地区的行政长官。
这幅壁画左边可以看见他正在用一种飞镖打野禽，下边的饰带上画着渔人们在指挥下拉一大网鱼；在右边我们可以看到克努姆赫特普正在叉鱼，可见其记录事件、具备纪念性的特征。
古希腊的艺术特点与古埃及有所不同。
古希腊艺术崇尚理想主义，简朴、典雅。
同时古希腊的艺术也与古希腊神话有着不可分割的关系，比如神的起源、王位争夺、宙斯的情史等等。
古罗马艺术虽深受希腊艺术影响，但其艺术风格仍十分明显，尤其在肖像画和浮雕方面。
古罗马讲究实用主义，享乐，建筑绘画多宏伟壮丽。
我们经常听到的一句俗语“光荣属于希腊，伟大属于罗马”便可以体现这一特点。
二、神权下的艺术神权下的艺术主要指中世纪西方艺术，主要在476年到15世纪这段期间，处于古典文明的结束与复兴之间。
中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界，包括早期基督教绘画、拜占庭美术、蛮族及加洛林文艺复兴、罗马式和哥特式美术等。
中世纪美术改变了希腊美术、罗马美术的传统，并逐渐形成自己的风格与形式，表现了当时那个特定时期人们的生活、思想、观念等。
查士丁尼及其随从教堂镶嵌画三、理性与科学的时代（文艺复兴）在经历中世纪之后，西方也迎来了文艺复兴，之后也出现了巴洛克时期，古典主义和写实主义等多种绘画风格。
西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术
西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术展开全文六、二十世纪立体主义。
1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。
野兽主义。
1905年产生于法国松散的美术社团。
野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。
马蒂斯是野兽主义的领袖。
表现主义。
注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。
它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流。
代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。
维也纳分离派。
是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。
1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。
其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
代表人物有克里姆特、席勒、霍夫曼等。
超现实主义画派。
1924年产生于法国。
由法国作家布雷东发起。
在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。
认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。
作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。
代表人物有米罗、达利、马格利特、唐吉等。
达达主义。
是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
现代西方美术主要流派及代表作
现代西方美术主要流派及代表作现代西方美术主要流派20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。
在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。
1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。
把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。
纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。
”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。
主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。
画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔逆光下的裸女法国博纳尔沐浴瑞士瓦洛顿莎乐美德国斯塔克塞尚作品梵高作品1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。
在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。
代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。
野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。
野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄内心的苦闷。
野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人科利尤尔船队德朗弗拉曼克表现主义先驱爱德华·蒙克鲍尔像席勒自画像奥地利席勒裸女莫迪里阿尼最后的晚餐诺尔德基尔希纳裸女法国马尔凯安索尔自画像年轻的姑娘柯克西卡后印象主义代表人物塞尚是第一个把具象带往抽象形式的画家，他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”认识，催生了立体派的诞生。
17、18、19、20世纪西方美术流派
十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。
19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。
也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。
巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。
由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。
一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。
黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。
他的独特风格被其后许多画家继承。
这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。
首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。
他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。
基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。
模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。
其次，他的绘画强调人体体积的力度特征。
画中的人物几乎是真人等大，通常被置于画面的最前端，已强光照射，人物姿态似乎要超越画面。
戏剧因素始终与现实主义联系起来，以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统，无情地戏弄人们的眼睛。
西班牙波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。
艺术鉴赏：西方绘画艺术欣赏指南
艺术鉴赏：西方绘画艺术欣赏指南艺术是人类创意和想象力的表达，许多人在欣赏艺术作品时常常感到困惑。
西方绘画艺术作为世界艺术的重要组成部分，具有丰富多样的风格和流派。
在这篇文章中，我们将介绍一些西方绘画艺术的欣赏指南，帮助读者更好地理解和欣赏西方绘画艺术。
1. 西方绘画艺术的历史概述艺术的历史可以追溯到古代文明时期，而西方绘画艺术则有着自己独特的发展轨迹。
从古希腊和古罗马的壁画和马赛克艺术开始，到中世纪的宗教题材绘画，再到文艺复兴时期的人体解剖研究和透视画法，西方绘画艺术逐渐形成了多样化的风格和技巧。
2. 绘画的基本元素和原则在欣赏绘画作品之前，了解绘画的基本元素和原则是很重要的。
元素包括线条、形状、颜色、纹理、光影和空间等，而原则则涉及构图、平衡、重复、对比、比例和颜色理论等。
通过了解这些基本概念，我们可以更好地理解西方绘画作品的视觉效果和艺术意图。
3. 西方绘画艺术的主题和流派西方绘画艺术涵盖了丰富多样的主题和流派。
在早期的西方绘画中，宗教题材是主导，绘制了圣经中的故事和宗教人物。
文艺复兴时期则出现了更多以人体为主题的作品，例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。
随着时间推移，西方绘画艺术也涉及到风景、肖像、历史、风俗等多个领域。
不同的艺术家和流派也贡献了独特的风格和技法。
例如印象派以捕捉瞬间的光影变化和色彩效果著称，而立体主义则注重表现物体在三维空间中的形态。
了解不同的流派和艺术家有助于我们更好地欣赏他们的作品。
4. 绘画作品的传达意义艺术作品不仅是艺术家创作的产物，更是一种传达意义和情感的媒介。
通过绘画作品，艺术家可以表达对世界的观察、情感体验和对社会问题的关注。
观赏者也可以通过欣赏艺术作品来感受和理解艺术家的创作意图。
对于西方绘画艺术作品，这种传达意义尤为重要。
例如，文艺复兴时期的绘画作品常常体现了人文主义的思想，表达了对人类智慧和尊严的追求。
印象派作品则通过光影和色彩的运用，传达了对自然环境的独特观察和体验。
西方绘画理论(大纲)
第一编古希腊罗马和中世纪画论概述西方论画的历史，发端于公元前5世纪至前4世纪古希腊艺术的繁荣时期，艺术史上称为“古典时期”。
这一时期，出现了一大批著名的雕刻家和画家，雕刻家有米隆、菲狄亚斯、波利克莱托斯、普拉克西特列斯、阿尔卡姆内斯、斯珂帕斯、里西普斯等，画家有帕拉西俄斯、普洛托格尼斯、波吕格诺托斯、宙克西斯、欧法刺诺、阿伊提翁、欧蓬波斯、阿佩莱斯等。
他们创作出大量的完美的艺术作品，这就自然会引起当时的思想家、理论家的关注和研究。
不过，他们的著作中的论画部分，大多只是片言只语，或者以绘画为例来论证哲理，还不具有系统的绘画理论。
据说德谟克利特曾著有《论画》一篇，惜久已失传。
至于古希腊艺术的创造者们，当时的雕刻家和画家们，几乎没有留下什么绘画或雕塑的理论。
只能从古罗马普林尼的著作中得知，他们中有些人写过绘画知识方面的书，但早在文艺复兴时期以前就失传了。
古希腊画论是在古希腊艺术繁荣的基础上形成的，它不能不受到古希腊艺术实践的局限，同时也不能不受到古希腊哲学和美学思想的影响。
古希腊画论首先受到当时流行的“模仿”论的重大影响，或者可以说它本身就是“模仿”论的一部分。
古希腊人把医药、耕作、骑射、手工业之类，与生产技术有密切联系的人工创造，都泛称为艺术。
同时又把诗歌、绘画、雕塑、音乐等称为“模仿的艺术”。
在他们看来，模仿是它们的共同特征。
他们常常以绘画和雕刻为例来论证艺术是一种模仿，认为绘画和雕刻具有模仿特征是最显而易见的。
早在公元前6世纪末期，诗人、哲学家色诺芬尼说：“可是假如牛、［马］和狮子有手，并且能够象人一样用手作画和塑像的话，它们就会各自照着自己的模样，马会画出和塑出马形的神像，狮子会画出和塑出狮形的神像了。
”不言而喻，在色诺芬尼看来，人是模仿人自己的模样画出和塑出神像来的。
随后，哲学家赫拉克利特第一次明确提出“艺术模仿自然”的说法。
他认为绘画、音乐、诗等艺术，都用各自的媒介和方式来模仿自然。
他说：“绘画混合白色和黑色、黄色和红色的颜料，描绘出酷似原物的形象。
19个欧美主要艺术画派简介
19个欧美主要艺术画派简介西方画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。
下面就将这十九个画派进行分别介绍。
古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。
古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。
佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。
早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。
盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。
自14世纪起，意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。
这一画派，在绘画艺术方面，以人文主义思想为主导，改变中世纪绘画平面装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运用科学方法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。
题材虽多为宗教神话故事，但已用以表达新兴资产阶级的理想和愿望。
除油画外，多创作大幅湿壁画。
16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。
威尼斯画派意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。
威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心，经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。
原受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
西方绘画艺术体系
西方绘画艺术体系指的是欧洲绘画艺术的发展体系，包括了从古希腊和古罗马时期的绘画艺术起源，到中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可、印象派、现代主义等不同时期的绘画艺术流派和风格。
古希腊和古罗马时期的绘画艺术主要以壁画和马赛克为主，表现了神话故事、历史事件和人物形象。
中世纪的绘画艺术主要是宗教题材，用于教堂壁画和手抄本插画，以表达宗教信仰和道德教育。
文艺复兴时期，特别是在意大利，绘画艺术经历了一次重大的变革。
艺术家们开始重视透视、光影和人体比例等技术，追求真实性和自然主义。
达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等艺术家成为这一时期的代表。
巴洛克时期的绘画艺术强调运动、戏剧性和感性的表现手法，尤其在宗教和历史题材上表现出强烈的动态效果。
印象派和现代主义的出现，则打破了传统的绘画规则，追求个人感受和表达，注重色彩、光线和笔触的表现，开创了现代绘画的新方向。
西方绘画艺术体系的发展可以说是一个不断演变和创新的过程，吸收了来自不同时期和地区的艺术思想和技巧，形成了丰富多样的绘画风格和流派，对全球绘画艺术的发展产生了重要的影响。