巴洛克与洛可可艺术
巴洛克与洛可可的风格解读
巴洛克风格家具（二）
巴洛克风格家具更加适合 生活的功能需要和精神需求， 巴洛克设计从哥特式简单机械 地模仿建筑造型到以“人性” 为本。
如上图，巴洛克家具造型厚重，富有 雕塑感，经常采用弧曲或呈球茎状的线条， 用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿， 看左下图，在构图上又有意强调不对称， 把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈。
教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛 罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山 花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。 立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后 来被广泛仿效。
典型人物：波罗米尼
成熟风格的代表， 堪称巴洛克建筑之 父。他以设计的圣 卡尔罗教堂而得名。 他充分运用了正玄 狐反玄狐构成的曲 线，外形和天顶上 天使的装饰建筑充 满了动感。
写在前面：洛可可
在欧陆，洛可可风格以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、 不对称花边和曲线构图，展现整齐而生动的、神奇的、雕琢 的形式。洛可可风格设计，不论使用在室内设计方面或者家 饰品设计，甚至建筑外观设计上，都令人无法忽视。框缘的 建筑的部份中如画的、细致的、形状独特地表现于塑造性物 料如木雕和雕塑 中墙、天花、家具、金属和瓷器制的摆设展 现一种统一风格的和谐。相比起巴洛克品味带着丰富强烈的 原色和暗沈色调，洛可可崇尚柔和的浅色和粉色调。 原本有一些反建筑的意识在一七二零年代迅速地全部转变， 并造就了洛可可风格在欧洲室内设计和装饰美学上大绽光芒 的时代。其中最多姿多采的德国洛可可就发源于天主教德国。
上图为新洛可可美人椅，洛可可风格宛 如中国的明式家具，以流畅的线条和唯美的 造型著称。洛可可风格更加带有女性的柔美， 最明显的特点就是以芭蕾舞为原型的椅子腿， 你可以看到那种秀气和高雅，那种融于家具 当中的韵律美。
巴洛克与洛可可的比较
巴洛克与洛可可的比较巴洛克艺术和洛可可艺术是欧洲文艺复兴后，欧洲艺术发展的两个主要流派。
不同的时代背景与文化传统导致了两种不同的艺术表现形式，巴洛克和洛可可各有其自身的艺术特征和代表作品。
本文将从艺术特征、艺术创作主题、结构、技法和艺术态度等方面，对巴洛克与洛可可艺术进行比较。
一、艺术特征巴洛克艺术的主要特征是表现力强，具有繁复的线条和形式复杂度极高的装饰。
巴洛克艺术的作品精细而华丽，呈现出独特的装饰性和浓厚的宗教性。
而洛可可艺术则更注重表现自然之美，它独具匠心的明亮色彩给人以温暖而柔和的感觉。
另外，当地的文化传统和艺术发展历程亦对艺术特征产生了影响。
巴洛克艺术主要源自意大利文艺复兴风格，而洛可可艺术则始于法国，这也为两者的艺术特征奠定了基础。
二、艺术创作主题巴洛克艺术主要表现宗教题材，如天堂、圣经等，由于背景不同，宗教题材在欧洲地区的具体表现亦各异。
如意大利的巴洛克艺术更具有波动感和精神力量，而西班牙的巴洛克艺术则体现出强烈的情感力量和压制感。
同时，巴洛克艺术也常常表现富丽堂皇，夸张的和建筑耐久的元素，表现出强烈的权力与荣誉。
与此不同，洛可可艺术表现出一种温情脉脉的，优雅而俏皮的气氛。
洛可可艺术的主题大多是贵族生活、自然景观、宠物等。
其中，洛可可艺术作品具有的轻盈、柔美和富有生命力的元素得到了普遍的认可和喜爱。
三、结构和技法巴洛克艺术的结构和技法复杂，被广泛应用。
巴洛克艺术几乎以建筑为基础，展现成绩结构奇特、装饰复杂的设计风格。
此外，巴洛克艺术还借助了强烈的立体感和极其丰富的色彩，并以光和影进行更精细的构图。
洛可可艺术则更加注重对轮廓的显示，强调立体感和透视感。
抓住想象的一瞬间，通过流畅而轻盈的线条和浅颜色调来表现轻松、优雅等情感。
同时，洛可可艺术风格也秉承了许多法国亚细亚的艺术风格，如光线的明快、以及装饰品的精细制作和丰富细致的装饰。
四、艺术态度巴洛克艺术的创作非常注重形式的复杂与繁琐，通过华丽和夸张的表现方式来表达强烈的精神内涵。
巴洛克与洛可可
设计者：Francesco Borromini（波洛米尼）
罗马耶稣会教堂
正面的装饰好象是喝醉了酒 的人造的一样，一切都是双重 的――柱子、山花（注意中 间）、两边的大卷涡。 正门上面分层檐部和山花做 成重叠的弧形和三角形，大门 两侧采用了倚柱和扁壁柱。立 面上部两侧作了两对大涡卷。
青铜华盖 圣彼得大教堂
圣路德维卡· 阿尔贝托尼之死 青 铜 华 盖
圣德列萨
阿波罗与达芙妮
巴洛克时期之油画
• 巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、 荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯盖兹等。 他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快， 强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要 更强调人文意识。 • 鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈， 色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上， 人物面部处于高光部位，与周围的阴影有 强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背 景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经 对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示
意大利建筑设计师科尔托纳
罗马圣卡罗教堂
主要特征：建筑立面的平面轮廓 为波浪形，中间隆起，基本构成 方式是将文艺复兴风格的古典柱 式，即柱、檐壁和额墙在平面上 和外轮廓上曲线化，同时添加一 些经过变形的建筑元素，例如变 形的窗、壁龛和椭圆形的圆盘等。 教堂的室内大堂为龟甲形平面， 坐落在垂拱上的穹顶为椭圆形， 顶部正中有采光窗，穹顶内面上 有六角形、八角形和十字形格子， 具有很强的立体效果。室内的其 他空间也同样，在形状和装饰上 有很强的流动感和立体感。 17世纪中叶以后，巴洛克式教堂 在意大利风靡一时，其中不乏新 颖独创的作品，但也有手法拙劣、 堆砌过分的建筑。
巴洛克代表设计师—— 贝尼尼
罗马圣安德列教堂
在建筑中他夸张的是结构。 平面的神庙布局中出突出 来 圆形门廊，突兀而富有动 感， 彻底打破了原来的“山” 字形面
论述巴洛克美术与洛可可美术的风格及代表作
论述巴洛克美术与洛可可美术的风格及代表作巴洛克美术：欧洲17世纪的美术样式。
发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。
巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。
另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
巴洛克艺术特点：1）它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩2）它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力3）极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂4）关注作品的空间感和立体感5）它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。
此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象6）有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位7）大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系巴洛克绘画与代表艺术家：巴洛克绘画也可溯源于米开朗琪罗和科雷乔等文艺复兴大师，但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的。
外国工艺美术史 第十四章 巴洛克与洛可可时期工艺美术
现藏巴黎戈贝兰博物馆的《路易十四加冕式》（图 14-2）是 《国王的故事》中的一幅壁毯。作品中人物众多，场面壮观。
• 大型的织锦壁毯是用竖机制作的。经线多用麻或锦，纬线 则是丝或毛，并加金线或银线。从作品中可以看出，纬线 起花的工艺已极为成熟，较之经线起花更便于模仿绘画的 效果。尤其是当时的织物师已考虑到因壁毯质料的不同而 造成光线反射的因素。在戈贝兰织物所里还制作了大量写 实花卉纹样的织锦壁毯，同样是以著名画家的作品为粉本， 构图繁密，色彩丰富。
• 路易十四时期“豪华型家具”在 桌、椅、床的设计上反映最为明 显。凡尔赛宫路易十四寝室里的 《权威之床》、大厅里的《正义 之床》和贵妇人用的《公妃之床》 等几乎都罩以华丽的织锦，四柱 和天盖也镂刻精细。
• 总之，17世纪法国的家具工艺是 取得了独特成就的，尽管它更多 地表现了宫廷工艺美术豪华繁缛 的某些特点，但在设计或制作工 艺方面都是极为卓越的，并具有 一定的影响（图14-7）
• “洛可可”（Rococo）源于法文“罗卡伊尔”（rocaille）， 意为岩石或贝壳饰物，后来该词指以岩石和蚌壳装饰为其特 色的艺术风格。这个名称最早出现于19世纪初，是一些新古 典主义艺术家们用来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰 样式。在法国，它主要是指摄政时期（1715—1723）和路易 十五时期（1700—1774）；在英、意、德等国均指18世纪 中期。
• 洛可可风格的特点是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性， 多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽浮夸的色彩作装饰构成。
• 洛可可艺术风格的形成主要有这样几个因素：首先从社会历 史背景来看，18世纪中期，法国的工商业获得了大力发展， 已成为当时除英国以外欧洲最发达的国家。
• 其次，就装饰艺术自身发展的规律而言，洛可可风格的形成 实际上是巴洛克艺术刻意修饰而走向极端的必然结果，晚期 的巴洛克艺术已经在某些方面呈露出洛可可艺术的端倪。
怎样区别洛可可和巴洛克
怎样区别洛可可和巴洛克巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格,是天主教会炫耀财富的产物;特征是繁琐堆砌,圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,雕刻风气盛行,在造型上大量使用曲面;室内则使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观,突破了文艺复兴古典主义的一些程式;巴洛克风格建筑:罗马耶稣会教堂立面罗马圣彼得大教堂罗赫尔修道院教堂洛可可风格建筑18世纪20年代产生于法国,主要表现在室内装饰上,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的;特点是：喜欢用弧线和 S形的装饰风格,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画;为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状;室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调卷草舒花,线脚大多用金色;洛可可风格装饰有：凡尔赛宫的王后居室巴洛克风格与洛可可风格服装的区别：巴洛克可参考电影温莎情史,洛可可可参考电影绝代艳后;也有书籍巴洛克与洛可可作者：美米奈路易十四时期是巴洛克风格最盛行时期,流行华丽的大团花装饰和果实图案,路易十五则图案较小,至路易十六已经进入洛可可时期,时兴小碎花;巴洛克服装分为荷兰风格时期和法国风格时期;1650后,法国风格开始兴起,是十七世纪的欧洲艺术上最重要的风格,主要表现在大量的缎带,大量的蕾丝的使用;左图：晚十七世纪和十八世纪初奥尔良公爵夫人&法国路易十五图右图：十八世纪法国1780年荷兰式巴洛克的特色为3LLace,leather,long locks荷兰时期主要特征是领子,直到现在荷兰民族服装业可以看到;外衣特征是繁多装饰性强的排扣,紧绷的裤子延长到膝盖,下面是长袜;男装历史上最华丽最妩媚的男装在巴洛克时期; 最大的特点是大袖子蕾丝、带马刺的靴子、羽毛大帽子和佩剑;这个时候流行短小马甲,有点像西装背心;这个时候的内衣非常华丽,被大量丝带重重捆扎,一件内衣需要100多米长的缎带装饰;长外套开始出现,一开始没有领子,后来出现大领,从上到下密密麻麻装饰华丽的排扣,此时裤子流行灯笼裤,也是到膝盖扣住,下面是紧身长袜;鞋子一般是方头,鞋跟很高,一般是红色,鞋上装饰花朵或是缎带,巴洛克晚期出现鞋扣以代替装饰;女装巴洛克时期的服装除了西班牙其他女人这个时候开始不用穿裙撑,裙子常常要有三层套,上衣要么齐脖子的花边大领,要么袒胸露乳,法国时期开始把领口挖深加宽,袖子镶着大量蕾丝,有时候袖子被打成很多段,一节一节的,每段都镶嵌蕾丝;裙子时兴蓬松造型,最外层的裙子从腰开衩向外翻,有时还用花结或是扣子像窗帘系起来,有时把外面裙子向后翻,在臀部打结;洛可可男装：是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条,常伴随前短后长的设计;同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后,裤子多用亮色,1760年,男上衣开始去掉多余的修饰,缓解紧束的腰身,这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸,常有印花或条纹图案;女装：在大花大果图案逐渐缩小的巴洛克后期,开始产生小碎花洛可可文化;如果说巴洛克时期是男人的世界,那么洛可可时期则是女人的世界;这个时期女装的特点是颜色淡雅柔和,追求服装面料的质地柔软,丝绸面料,各种绸带、花边、褶折的运用,花纹图案小巧,繁琐的假发、头纱、面具、扇子等小巧精致的饰品;除此之外,表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题,所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"The Empire of Flora;因此洛可可样式集中表现在女服上;这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步;Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑.到了18世纪中期,制作技术更加进步,主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙,这时的紧身胸衣一般都在后边系扎;胸衣外边罩的罗布前开,在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡;Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑巴洛克风格与洛可可风格绘画的区别：巴洛克画家的典型代表是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯盖兹、凡·戴克、贝尼尼和卡拉瓦乔等;他们的画作人体动势生动大胆,色彩明快,强调光影对比变化,富有戏剧性,宗教题材气息浓厚,比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识;这个时期的艺术既有宗教特色又有享乐主义的色彩,极力强调运动,关注作品的空间感和立体感,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合;也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象,大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道;圣母之死卡拉瓦乔洛可可风格画中人不再是神、圣人或骑士,而是宫廷的朝臣、贵族等,描述上流社会男女享乐生活,颜色细致、淡雅,人物纤细;一些画像体现当时的美学开始脱离宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣,开始表现得有点不纯洁和不道德;洛可可的风景画是田园诗式的,多数描写贵族男男女女在悠闲地游山玩水;主要代表画家是华托、布歇、法戈纳等;发舟西地岛华托蓬帕杜夫人布歇文学：巴洛克文学17世纪意大利唯一有影响的文学流派,文风华丽浮夸,强调运动和变化,侧重表现幻想,因而特别有装饰美和形式美;巴洛克作家致力于描绘一种“乌托邦”式的世界,其作品中充满了天主教的思想;文学主题是“人生如梦”,提出了“人生舞台”的概念,认为世界是一个大舞台,根本没有现实,人也不可能认识现实;巴洛克文学在德国意大利西班牙都很有影响, 代表作家及作品有卡尔德隆的小说人生如梦、格里美尔斯豪森的痴儿西木传等;洛可可文学以轻松的文体大量出现,并着力于表现人的情感,尤其是爱情的魅力;经常将现实世界扩大或缩小后加以描写,或者以镜中像的方式折射现实;比如伏尔泰的小大人、勒萨日的吉尔·布拉斯;这个时期的作家还酷爱写游记式作品,让主人公在游历中学习人生、了解世界; 洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果,刻意描写与现实相悖的事物,以反讽手法引入革新观念,打破现存秩序和规范,追求自然、理性、平衡的新世界;。
比较洛可可艺术与巴洛克艺术的异同
比较巴洛克艺术与洛可可艺术的异同一、巴洛克艺术巴洛克艺术产生于16 世纪下半叶的意大利, 它的鼎盛期是在17 世纪。
“巴洛克”( Baroque) 一词本义是指畸形的珍珠, 专指珠宝表面的不平整感, 用于贬义泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术标准的情况。
当时人们认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术, 它一反文艺复兴优美而静雅的艺术风格, 强调夸张、浪漫的戏剧感, 这种华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低, 直到后来人们才意识到巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
巴洛克具有很强的宗教气息, 它的风格形成恰逢天主教复兴的需求。
16 世纪的意大利, 社会骚乱动荡, 新教徒与天主教徒彼此结党攻诘, 天主教皇极力捍卫自己的权威, 吸引异教徒重返天主怀抱。
此时的教廷选择了巴洛克风格的艺术来为宗教改革服务, 他们不惜重金把教堂和祭坛进行精心装点, 教堂中体现出华丽的巴洛克样式风卷残云般的动摇了文艺复兴的美学根基,以此来宣扬天主教至高无上的权力, 激发信徒的畏惧敬仰之情。
在天主教会的推波助澜之下, 巴洛克艺术风格日渐成熟。
其特点是追求韵律感、运动感、空间感、和豪华感, 追求标新立异、华丽绚烂的装饰性, 有时还带有宗教的热情和神秘。
作品强调形式的变化, 不求细腻的深入刻画, 具有自由奔放、大气磅礴、豪放不羁的气质特征, 同时洋溢着雄伟浑厚、豪华高贵的气韵, 这种风格在16、17 世纪的建筑、绘画、雕塑等各个艺术门类中都有所体现, 其丰富变化的视觉效果充满了生机勃勃的生命力。
二、巴洛克艺术当历史进入18 世纪以后, 法国引领欧洲的绝大多数国家进行着艺术形式的改革。
1715 年伴随着专制君主“太阳王”路易十四的离世, 巴洛克艺术也随之暮色降临, 继承王位的路易十五引领着洛可可的艺术风潮登上了历史舞台, 随之取代了巴洛克风格。
“洛可可”( Rococo) 一词来源于法文, 它的原意是指“贝壳”, 后来演绎成为用小石头和贝壳作装饰图案的一种装饰样式。
巴洛克与洛可可装饰风格的区别
巴洛克与洛可可风格的区别巴洛克风格以大小不一，剧烈运动的弧线和无穷的，大量反复的群曲线，以及交叉，对比的线条为主要图案语言，构图复杂，运动感强。
当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面。
例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就像个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。
洛可可是巴洛克的延续，是巴洛克刻意修饰走向极端的结果，其起源于法国宫廷。
具有纤巧秀美，繁絮和精致的女性化特点，极具装饰性，常采用短小，具有圆润转折的C形，S形，和漩涡形的丰富变化的弯曲的曲线。
当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。
设计分享--洛可可风格和巴洛克风格的区别2013-11-19 艺思设计艺思饰品当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面（例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就象个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。
（巴洛克风格是一个广义词，意大利巴洛克，法国古典，洛可可都算）当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。
（洛可可风格主要是室内设计）当你看到一座建筑象哈利波特的霍格华兹，城堡又粗又圆又高又破时，那叫做中世纪建筑风格当你看到一座建筑象巴黎圣母院，又瘦又高又尖时，感觉还有很多刺的，那叫做哥特式风格当你看到一座建筑象克里姆林宫，是个洋葱头，或者不是纯洋葱头，但是上面有个明显十字架，而且很柱子形状的时候，那多半是拜占庭风格。
（巴洛克或罗马式的圆顶个人感觉不象柱子，没那么瘦高）当你看到一座建筑很象美国的帝国大厦，又感觉象上海的外滩，方方的很对称外头又没什么花巧，那叫做ART DECO风格巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，是天主教会炫耀财富的产物。
“哥特式艺术”、“巴洛克艺术”、“洛可可艺术”及其风格
十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。
这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。
反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。
代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。
“哥特式”(g。
thic)一词源于中世纪的建筑，是一种发祥于北法兰西、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
哥特式艺术形式意志的基本性质是指一种无止息的驱动力，沉静是这个驱动力的目标。
然而，哥特式形式意志在寻找沉静、求取解脱的过程中，并不能获得真正的沉静和满足。
哥特式形式意志融会于混乱的迷狂中，融会于超感官狂喜的强烈渴望，融会于一种悲怆，可以说哥特式灵魂追求的是一个超越实际与感官的世界。
正如哥特理论家沃林格尔所言；“正是这被提升了的歇斯底里，才是哥特式现象最突出的标志”，。
”人们感受到的是心理的沉醉，并最终获得从感觉世界中解脱出来的无上自由感。
哥特式艺术趣味的复兴近代以来，欧洲的哥特式艺术热潮持续不断。
18世纪中期，英国首先见证了哥特式艺术趣味的复兴，这种复兴是由浪漫主义文学、尤其是浪漫主义诗歌激发的，中间夹杂着宗教的虔诚、神秘幽微的自然观、悲怆的宿命情怀等因素。
源于19世纪早期的哥特小说，其要素包括神秘、厄运、死亡与家族诅咒等，从而使得“哥特”这个词汇与恐怖、黑暗和超自然的意境相关联。
哥特小说对于维多利亚时代文学样式的发展产生了深远的影响。
复兴的哥特式建筑在19世纪十分流行，英国的一些贵族乡绅热衷于在他们的庄园里复建中世纪哥特式教堂的废墟，以满足怀古的幽情。
巴洛克洛可可家具的特点和风格
巴洛克，洛可可家具的特点和风格
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巴洛克家具的特点
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洛可可家具的特点
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比较巴洛克与洛可可家具的特点
巴洛克，洛可可家具的特点和风格
巴洛克和洛可可是巴 洛克艺术时期的两种 重要的艺术风格，这 两种风格在家具设计 上也表现出独特的特 色
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巴洛克家具的特点
巴洛克家具的特点
巴洛克家具设计风格 独特，特点鲜明
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强调情感和动态：巴洛克家具的设计常常强调情感表达和动态感，这反映了巴洛克艺术中强 烈的情感和戏剧性。例如，沙发背上的曲线形状可以显示出一个拥抱的动态
巴洛克家具的特点
总的来说，巴洛克家 具设计是一种豪华、 复杂、曲线化和装饰 化的风格，充满了情
感和动态
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洛可可家具的特点
洛可可家具的特点
洛可可家具是巴洛克艺术时期晚期的风格，相比巴洛克家具，洛可可家具更加精细和轻盈
巴洛克家具的设计常常表现 出强烈的情感和戏剧性；而 洛可可家具则更注重优雅和 自然美的表现
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谢谢观看
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巴洛克家具的特点
曲线和对称：巴洛克家具设计常常使用曲线和对称，以展示出动态和豪华的感觉。例如，椅
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子、桌子和床的腿通常设计成弯曲的形状，而沙发和扶手椅则常常有优雅的曲线和对称的形
状
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材料选择：巴洛克家具通常使用高质量的材料，如黄铜、象牙、金和深色木材。这些材料 增加了家具的豪华感和重量感
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装饰元素：巴洛克家具上常常装饰有复杂的雕刻、镀金和嵌套，以及有象征意义的图案。 这些装饰强调了家具的华丽和重要性
细腻的装饰：洛可可家具上装饰有精细的雕刻、嵌套和镀金，以及复杂的图案。这些 装饰通常比巴洛克家具更精细，更注重细节 轻盈的曲线：洛可可家具的设计常常使用轻盈的曲线，如沙发背和椅子腿的S形曲线。 这些曲线使家具看起来更轻巧，更优雅 使用天然材料：洛可可家具通常使用天然的材料，如木材、金属和石材，以增加其自 然和优雅的感觉 强调流畅的线条：洛可可家具的设计强调流畅的线条，这反映了洛可可艺术中对优雅 和自然美的追求。例如，沙发和扶手椅的线条流畅，没有巴洛克家具那样的尖锐和突 出
巴洛克和洛可可艺术的风格和特点
巴洛克和洛可可艺术的风格和特点巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
关于巴洛克一词的起源，有两种说法。
一是意大利B．克罗齐等人认为源于Baroco。
指逻辑学中三段论式的一个专门术语：一是认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。
巴洛克16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲。
18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。
巴洛克风格表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域，内涵极为复杂，具有相当大的影响，这些影响使17世纪整个欧洲的建筑及艺术设计呈现出巴洛克气势雄伟、强烈奔放的特点。
大量精美绝伦的艺术设计作品，使我们欣赏到这个时期艺术家们智慧的结晶，领悟到他们艺术设计的精巧构思和创作技艺。
领略到他们卓著的艺术思维能力。
巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格，这个名称在当时含有贬义。
有怪异、奇特、粗野或推理错误上的含义。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。
直到20世纪上半叶，人们对巴洛克时期的艺术风格才给予比较客观公正的评价。
巴洛克最早产生于意大利，与反宗教改革有关，巴洛克是为教会服务并被宗教利用。
教会是其最强有力的支柱。
学者王明道将巴洛克的艺术特色总结为以下几点：一是豪华的特色．它既有宗教特色又有享乐主义色彩；二是它是一种激情的艺术。
具有浓郁的浪漫主义色彩．强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调动感。
运动变化是巴洛克艺术的灵魂：四是关注作品的立体感和空间感；五是讲究综合性，吸收文学、戏剧、音乐领域的一些因素和想象：六是有浓厚的宗教色彩：七是大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
17世纪这个时期是有史以来人类生产力发展最快的时期．同时也是一个新的社会制度诞生并取代旧的社会制度的时期。
进入17世纪，资产阶级的力量越来越强大，开始在政治上与封建势力较量。
洛可可艺术与巴洛克艺术
洛可可艺术与巴洛克艺术洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。
洛可可（Rococo）这个字是从法文Rocaille和Coquilles合并而来。
Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Coquilles则是贝壳。
洛可可后来被新古典主义取代。
在德国，斯都格的Castle Solitude和奥拉宁堡的中国宫、维斯的巴伐利亚教堂和波茨坦的无忧宫的都是欧洲洛可可风格建筑的例子。
在欧陆，洛可可风格以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图，展现整气而生动的、神奇的、雕琢的形式。
洛可可风格设计，不论使用在室内设计方面或者家饰品设计，甚至建筑外观设计上，都令人无法忽视。
框缘的建筑的部份中如画的、细致的、形状独特地表现于塑造性物料如木雕和雕塑中（如Wessobrunner School的装潢）。
墙、天花、家具、金属和瓷器制的摆设展现一种统一风格的和谐。
相比起巴洛克品味带着丰富强烈的原色和暗沈色调，洛可可崇尚柔和的浅色和粉色调。
原本有一些反建筑的意识在一七二零年代迅速地全部转变，并造就了洛可可风格在欧洲室内设计和装饰美学上大绽光芒的时代。
其中最多姿多采的德国洛可可就发源于天主教德国。
一般而言，洛可可建筑是指纯粹室内风格。
因为当时的富人贵族从凡尔赛搬回巴黎时，巴黎已经是一个已发展的城市。
所以他们大都直接以新风格装潢原有的建筑，而较少重新兴建新的大型建筑物。
巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。
作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词一失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同時，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
巴洛克与洛可可的工艺美术风格
巴洛克与洛可可的工艺美术风格第一次听说巴洛克风格是来自于一次偶然翻阅建筑设计书是，对西班牙圣地亚哥大教堂的留下了非常深刻的印象。
外形自由，追求动态，富丽堂皇的装饰和雕刻、强烈的色彩，穿插着曲面和椭圆形空间。
非常的震撼。
巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”，巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”和“不合常规”合常规”。
意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释，意为背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
直接起源于，大概在16世纪末至17世纪初期间，后来扩展到整个，至18世纪中叶后扩展到整个及其所有海外殖民地；是一种复杂、奢侈与的艺术。
最初是新古典主义理论家用来嘲笑 17 世纪意大利艺术风格。
后来为史学界所沿用，单指整个 17 世纪世纪意大利艺术风格。
来为史学界所沿用。
巴洛克与洛可可是17—18 世纪流行于欧洲的两种艺术风格，19世纪初，一些新古典主义艺术家们用洛可可来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰式样。
在法国主要是指摄政期（1715—1723）和路易十五时期（1723—1774）：在英法德均指18世纪中期。
二者都属于贵族艺术。
巴洛克是17 世纪欧洲艺术的总称，到了18 世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。
洛可可（ROCOCO)来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。
巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合，一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。
巴洛克和洛可可美术艺术
4、意大利巴洛克风格
Basilica di San Pietro in Vaticano
4、意大利巴洛克风格意大利巴洛克风格
布拉曼特 米开朗琪罗 德拉· 波尔塔 卡洛· 马泰尔
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
17-18世纪的欧洲艺术
1、巴洛克简介 Baroque
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称 由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不 圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论 上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18 世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的 称呼。 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是 到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴 洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入 18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术 最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当 时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可 以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务， 被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
四河喷泉（Fontana dei fiumi）1651年 非洲的尼罗河 欧洲的多瑙河 亚洲的恒河 美洲的拉普拉塔河
4、意大利巴洛克风格 提埃波罗 Tiepolo
4、意大利巴洛克风格
花神的凯旋
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
发舟西苔岛
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
罗马皇帝狄奥多西一世（346-395） 宣布基督教为国教，从此排斥其他 宗教信仰
第三章 巴洛克和罗可可艺术
罗马耶稣会教堂，平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用 的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈 祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自 由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文 艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门 上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁 柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿 效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文 艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。 另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛， 也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发 端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄， 甚至到了繁琐堆砌的地步。
维之名是缘于这样一个传说在一次外族攻击罗马城的反击战中一位罗马维之名是缘于这样一个传说在一次外族攻击罗马城的反击战中一位罗马士兵因长时间的激烈战斗而口渴之极体不能支经一个叫特莱维的少女的指士兵因长时间的激烈战斗而口渴之极体不能支经一个叫特莱维的少女的指引找到了这个喷泉当时只是一眼泉水士兵痛饮泉水后很快恢复了体力引找到了这个喷泉当时只是一眼泉水士兵痛饮泉水后很快恢复了体力返回战场为罗马立下了决定胜负的战功
巴洛克，豪华大气；罗可可，精致小巧
所谓罗可可（Rococo），最初指的是始于路易十五世时代的室内装饰。用贝壳、石 子等作假山（Ro-caille），用以装饰室内；虽有点混杂的感觉，不过当时认为潇洒风雅， 颇为人们所好尚。后来，按石子或贝壳作的装饰稍加以变形，作成涡形纹样或花饰之类 的东西用于装饰。而按照Rocaille 风的意思，将这种装饰称之为罗可可。罗可可室内装 饰的别致感立刻也为雕刻建筑所采用。 至于建筑，巴罗克建筑有粗大的柱子和大楼梯， 而罗可可建筑柱子细小，楼梯也小； 总之，十八世纪的艺术，已经成为风雅别致有生气的东西。巨大的使人感到压抑的、 威严的、尊大的东西遭到排斥，代之而起的是喜欢小巧、珍奇、雅致、轻快、富有生气 的东西。不仅艺术上是这样，日常生活、服装、言语、礼仪作法都是如此，也就是变成 所谓罗可可式的。 建筑从巴罗克式富丽堂皇的宫殿转变为小巧别致优雅的别墅；装饰 由金碧辉煌变为轻快潇洒的风味。这就是罗可可时代。 那末这个时代的绘画，是什么样子呢? 罗可可绘画从它的主题来说，和巴罗克一样， 都是贵族的，都是国王和贵族的肖像画， 至于绘画技术方面，和巴罗克断然不同， 色 彩 不喜浓重壮丽的，而是用银色、不鲜明的金黄色、白色等，总之是轻淡的稳静的色 彩；线条也是那样，不用巴罗克曲折夸张的线条，而只使用柔和的曲线，两者完全不一 样。
巴洛克和洛可可艺术的异同及历史地位
总第期416Litera ture巴洛克和洛可可艺术的异同及历史地位�李锦林巴洛克文化艺术的兴起和洛可可文化艺术的崛起对当今世界文化艺术领域有着极其重要的影响和指导意义.这两种文化艺术分别起源于世纪和世纪，曾在欧洲乃至世界范围内的艺术风格中独树一帜，影响深远，但其过度追求奢华及享乐，也为现实主义者诟病.正确看待两者在艺术风格流派中的地位，对养成辩证艺术观，并让其融会贯通到当代艺术实践都有着重要意义，本文将尝试在这方面作一初浅探讨."巴洛克"一词源于葡萄牙语，意思为"奇形怪状的珍珠".见过现场开蚌壳取珍珠的人可能会看到，由于珍珠在形成过程中受制于各种条件，不是每粒初胚珍珠都像珍珠制品那般珠圆粒润，也有相当一部分长得相当"纠结"，如果能看到或是想到这种形态的珍珠，那就是巴洛克的最初意思了.其在法语和英语中的拼写都为""，被命名到艺术领域后，已经远非原意那么简单了，而是遍及绘画,建筑,音乐和戏剧的一种文化艺术风格的代名词了.巴洛克风格在各类文化艺术范畴中有不同的表现形式，本文主要从造型艺术角度进行阐述.巴洛克风格最早出现在罗马耶稣会教堂建筑，是教会做的建筑改革，而后被法国宫廷发展到极致.其主要成就反映在教堂和宫殿的建筑和装饰上，具有气势雄伟,生机勃勃,强烈奔放的特征.在造型上，大量采用椭圆平面布局,曲线和旋涡形，注重形态上的变化和动态.色彩运用大胆奔放，意境上富于想象力，充满浪漫主义和神秘的色彩.世纪的贝尔尼尼设计的圣彼得大教堂广场及列柱是巴洛克建筑永恒的经典.在绘画艺术上，佛兰德斯的大师鲁本斯作品的构成之博大,气势之巍然,色彩之金碧辉煌，至今仍令人叹为观止，法国凡尔赛宫也是巴洛克艺术的巅峰之作."洛可可"源于法文，原意是岩石或是贝壳装饰物，后指以岩石和蚌壳装饰为特色的艺术风格，这种文化艺术是流行于世纪欧洲的装饰纹样.洛可可风格的特点是纤细,轻巧,华丽和繁缛的装饰性，造型上多用形,形和涡卷形，色彩甜美柔和，艳丽浮华.在世纪的法国，贵族们倾向于轻松的艺术风格，洛可可应运而生，宫廷中路易十五的两个情妇杜芭利和蓬芭杜夫人权倾一时，宫廷审美趣味向柔美转变，洛可可艺术呈现出一种讨好,赞美女性的倾向，同时期东方艺术在法国也大行其道，洛可可又充斥着中国情调.在建筑设计上，法国的皮埃尔�勒波特尔被称为"洛可可之父"，在宫殿宅邸等建筑的装饰设计上体现了全新的艺术风格.由世界著名的设计大师勃夫杭设计的巴黎俾斯麦府邸的客厅是洛可可装饰的代表作品.在绘画方面，著名的绘画大师布歇深受当时蓬芭杜夫人的喜爱和支持，为其所作的�日升日落�是其创作的高峰.虽然两者在产生的时间上有一定的先后顺序，但普遍认为洛可可艺术是巴洛克艺术产生的一种衍生品.就艺术自身发展的规律而言，洛可可实际上是巴洛克刻意修饰而走向极端的必然结果，甚至有人认为洛可可是巴洛克的余晖.可见，两者在艺术风格上有着较大的共通性和类似性，但是毕竟是不同历史时期不同社会层面的审美趣味的反映，仍然是有所差别的，我们不妨将两者并列起来，作一番比较，使两者更为清晰.在社会的层面上来看，经济基础都是这两种文化艺术风格产生的前提条件.无论教会利用巴洛克来炫富还是宫廷和贵族利用洛可可来追求享乐，都是基于社会财富的积累和集中.没有经济后盾，以华美繁缛为特征的两者便是空中楼阁，无从谈起.从造型艺术角度看，两者都采用充满装饰效果的曲线形和艳丽浮华的色彩作为构成元素，在视觉效果上充满张力，富丽堂皇，造就一种现实人间的生活享受.但两者也是各有特征而相互区分的，首先从形成的时间和缘由上来看，巴洛克产生于��世纪，主要是天主教的反宗教改革运动，为满足教众对现实审美的欲望，是教会对世俗观念的妥协.这种风格进入法国后，路易十四修建的凡尔赛宫是为了彰显君主的豪华气派和宫廷享乐，进而带动贵族对这种豪华风格的追崇.洛可可的缘起主要是路易十五的宫廷艺术，反对路易十四时期那种过于刻板的宫廷氛围，而提倡轻松自由，加之其宠幸的情妇权势较大，艺术风格便倾向于轻盈柔和的女性化状态.另外东方特别是中国的工艺品那种柔和的曲线，润滑的光泽，轻盈的感觉，对洛可可艺术的形成也产生了很大的影响，甚至一度有人称洛可可为"中国�法国式样".在文化艺术语言的表达方式上，巴洛克多采用强烈运动感的波状曲线，波及的幅度大，色彩厚重热烈，力求使建筑,绘画,雕刻融为一体，造成一种具有幻觉和神秘感的天地.洛可可则多采取委婉的波状218曲线，波及的幅度比之巴洛克小，室内装饰多以贝壳,藤蔓,卷叶和花卉为主题.喜用青,黄和娇嫩的色调，极具享乐意味.在审美趣味上，巴洛克具有雄伟磅礴的气魄，讲求富丽堂皇,奇形怪诞.洛可可追求的是柔美轻佻，讲求的是小巧玲珑，光滑润洁.前者趋向壮美，后者趋向秀美，因此有人说，雄心大志多出巴洛克，享乐多出洛可可.说两种艺术风格的历史地位，必须探寻一下这段时间艺术史发生发展的过程.在漫长的中世纪神权统治后，迎来了欧洲艺术发展的高峰时期���文艺复兴.在文艺复兴浪潮的冲击及宗教本身改革运动的背景下，巴洛克风格产生在富丽堂皇的教堂建筑上，而法国的路易十四大张旗鼓地推崇，一时间该艺术风格很是流行.而洛可可风格，在美化女性，甚至女权至上的路易十五时代，也自然而然地上位，成为当时流行趋势.可见两种艺术风格是在适当的时间出现在适当的地点，符合历史发展的要求，迎合了当时大部分人群的趣味，当然一切也尽符合了历史规律.到了世纪末，崇高庄重典雅的新古典主义逐步兴起，其既反对巴洛克的虚张声势，也排斥洛可可的温柔媚艳.诚然，在晚期巴洛克和洛可可艺术走向了装饰的极端，丧失了艺术应有的生命力，加上法国大革命的需要���推崇圣贤和偶像，新古典主义替代洛可可也是历史规律所致.其实，从后来的浪漫主义代替新古典主义，现实主义对浪漫主义的否定，而后兴起的印象主义，大有你方唱罢我登场,江山代有人才出的感觉.从一系列的变迁来看，艺术始终在向多元化发展，而每一种艺术风格都是历史进程的有机组成部分.因此，无论哪一种艺术风格它所呈现的特征是什么，在一定的历史条件下存在并兴盛，是有它存在的必要性的，如同黑格尔所言："凡是存在都是合理的."因此在评价巴洛克和洛可可两种艺术风格时，我们要以辩证的方法论来看待，才能得出其价值的真正所在.首先，两种艺术风格是在当时社会历史背景下产生的，符合艺术历史发展的规律，这点在前文中已论述.其次，从造型艺术角度来看，两种风格取得了巨大的成就（其他艺术领域也取得了辉煌的成就）.巴洛克艺术在各个领域都产生了巨大的飞跃，艺术的性质和内容发生了根本性的变化，反映了时代风貌，追求标新立异的表现.它把人们的创造思想,艺术的形式和内容，发展到了一个崭新的阶段，其风格强烈奔放,奇特诡异,大气磅礴，艺术作品充满着韵律,量感和空间感，在欧洲艺术史上增添了光辉的一页.洛可可以其高超精湛的技艺，为后来的造型艺术门类提供了宝贵的经验.其三，在艺术创作思想领域，拓展了更广大的思想空间.巴洛克艺术的浪漫主义精神，开阔了当时的艺术创作题材.既能呈现幻觉意象世界，又能描绘人真实的感情，不仅反映上层人物，也重视普通人群.洛可可也是从反对刻板的生活模式的社会背景中产生的，追求抒情的轻歌曼舞的婉转，两者都是在继承传统的基础，对传统进行大胆的革新，艺术发展乃至历史的发展无不证明只有对传统进行变革，才能有创新与进步.虽然不是每种变革都会十分成功，但显然，巴洛克和洛可可的出现是成功的.它们给艺术家提供了更多的选择空间，使人们对艺术有了更丰富的认识.当然，任何事物都有两面性，积极和消极，或在不同发展阶段有着不尽相同的表象.巴洛克发展到晚期，忽略了内容的深入刻画和细腻表现，而洛可可艺术在审美上倾心于对某些古典艺术形式盲目地生搬硬套，刻意追求繁复的装饰效果，特别是在工艺美术上，走向了追求纯粹装饰的极端，忽略了实用功能，从而在艺术风格上表现出奢靡和单纯追求玩味的倾向.诸如此类，是我们要进行批判的方面.综上所述，巴洛克和洛可可艺术以其辉煌的光芒，在艺术发展史上描下浓墨重彩的一笔，涌现出大批影响深远的艺术作品和艺术大师，是艺术大家族中不可或缺的一员.它们的存在丰富了世界艺术，当然也呈现出为人所诟病的缺陷，但不足以掩盖其灿烂的光辉，巴洛克和洛可可艺术是永远属于时间和空间的伟大艺术.［参考文献］［�］�外国美术史及作品鉴赏�教材编写组.�外国美术史及作品鉴赏����.北京：高等教育出版社，�00�.［�］张夫也.外国工艺美术史����北京：高等教育出版社，�00�.［�］周锐，范圣玺，吴端.设计艺术史����北京：高等教育出版社，�00��［�］中央美院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史���.北京：高等教育出版社，����.［�］王受之�世界现代设计史����北京：中国青年出版社，�00�.［�］宗白华.美学散步���.上海：上海人民出版社，��.［�］陈晓春.多姿多彩的巴洛克文化���.北京：中华读书报，�00�.［作者简介］李锦林（�����），男，湖南岳阳人，硕士，现任教于海口经济学院艺术学院，副院长，副教授，研究方向为艺术设计教学研究及教学管理研究.�责任编辑李佳怡�艺术争鸣219。
巴洛克、洛可可家具风格
二、洛可可家具
洛可可一词源于法语Rocaille e Coquille（使用贝壳 制造的人造岩石）的简称Rocaille，是意大利人将其误 称为Rococo的。洛可可风格是18世纪初期在法国宫廷中 形成的一种室内装饰手法，相继传播至西欧的其他国家， 成为18世纪流行于欧洲的造型装饰艺术。 洛可可式家具风格，是在巴罗克家具造型基础 上发展起来的一种新的家具形式。
洛可可排除了巴罗克家具造型装饰中追求豪华、 故作宏伟的成分，吸收并夸大了曲面多变的流动感，以 复杂的波浪曲线模仿了贝壳、岩石的外形，致力于追求 运动中的纤巧和华丽，强调了适用中的轻便与舒适。它 故意破坏了形式美中的对称与均衡的艺术规律，形成了 具有浓厚浪漫主义色彩的新风格。 洛可可家具的装饰特点是以青白色为基调，模仿西 欧上流社会妇女的苍白肤色，以示高贵。在青白色的基 调上饰以雕刻或石膏浮塑饰件，同时涂以金色的自由曲 线或贴金、彩绘，而在表面用高级硝基漆罩光。
巴洛克、洛可可风格
一、巴洛克家具 巴洛克式家具以浪漫主义精神为设计出发点，以抒 情情调和跃动型装饰样式来烘托宏伟、生动、热情、奔 放的艺术效果；利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰， 做大面积的雕刻、金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧 类家具上大量应用面料包覆。它常常将沙发华丽的布面 与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为 一体，气质雍容；或将繁复的空间组合，与浓重的布局 色调，把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈；或将 强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理，把热情浪漫的艺 术效果表达得十分成功。
安妮女王式
18世纪初，英国社会已形成一种与官廷生活方式 相反的较为轻松的生活方式，非常适合于英国的 乡村生活，英国的贵族大都不喜欢城市的生活， 当没有政治或社交活动或比较少时，他们宁愿住 在乡下而不愿住在伦敦。因此，乡村随着其主人 在这一世纪生活水平的迅速提高而变得更加华丽。 他们中有许多人经历过旅行教育，熟悉欧洲的艺 术趣味，从而对英国艺术的发展起到了很大的推 动作用。
巴洛克和洛可可风格在服装设计中的具体应用
巴洛克和洛可可风格在服装设计中的具体应用巴洛克和洛可可风格是十七世纪和十八世纪欧洲时期的两种流行艺术风格，这两种风格在服装设计中的应用也非常广泛。
本文将详细介绍巴洛克和洛可可风格在服装设计中的具体应用。
一、巴洛克风格在服装设计中的应用1.华丽的装饰：巴洛克风格的特点之一就是华丽的装饰，这也体现在服装设计上。
服装上的花纹、细节、装饰品等都非常精美和有条理，体现出巴洛克风格的繁复和奢华。
2.大量的褶皱和褶裥：褶皱和褶裥是巴洛克风格的标志之一，这种元素也被广泛运用到服装设计中。
巴洛克式的裙子、衣服和披肩通常都有大量的褶皱和褶裥，使得服装更加隆重和宏伟。
3.贵族和教士的服饰：巴洛克风格的服装被广泛运用在贵族和教士的服饰上。
贵族的服装通常是丝绸和金丝绣制的，而教士的服饰则通常是黑色的，配有白色的领袖和袖子。
二、洛可可风格在服装设计中的应用1.粉色和蓝色的配色：洛可可风格的服装通常有粉色和蓝色的配色，这种配色能够展现出洛可可式的浪漫和俏皮。
这种颜色的运用可能体现在裙子、衣服、包和鞋子的上面。
2.腰间的蝴蝶结和腰带：洛可可式的服装通常会有大量的蝴蝶结和腰带，这些都是为了凸显出服装的浪漫和精致。
这样的装饰可以在衣服、裙子和外套上都使用，使得服装更加可爱和迷人。
3.丝质和蕾丝边的应用：洛可可风格的服装通常使用丝质和蕾丝边来增加服装的柔和感和浪漫感。
这些元素可以被广泛地使用在连衣裙、长裙和外套上，增加服装的质感和优雅。
总之，巴洛克和洛可可风格在服装设计中都有广泛的应用。
巴洛克风格主要是意在体现出服装的华丽和奢华，而洛可可风格则强调服装的浪漫和可爱。
这两种风格的运用可以为服装带来不同的视觉效果，让更多消费者喜欢和欣赏。
巴洛克与洛可可时期美术课件
题材比较
巴洛克艺术常常以宗教、历史和神话为题材，表现强烈的情 感和戏剧性场景；而洛可可艺术则更倾向于以日常生活和肖 像画为主题，注重细节和人物情感的表达。
巴洛克风格的绘画常常采用宏大的场景和复杂的构图，表现 强烈的动感和紧张的气氛；而洛可可风格的绘画则更加注重 细节的描绘和柔和的色彩搭配。
技巧比 较
感谢各位观看
01
02
贝尼尼
《大卫像》、《圣德列萨祭坛 》
鲁本斯
《抢劫留西帕斯的女儿》、《 玛丽·德·美第奇抵达马赛》
03
伦勃朗
《夜巡》、《卖珠人》
04
委拉斯贵支
《教皇英诺森十世肖像》
02
洛可可时期美术
洛可可艺术的起源
18世纪初
洛可可艺术起源于18世纪初的法国， 随着路易十四时代的结束，宫廷文化 逐渐衰落，资产阶级兴起，洛可可艺 术应运而生。
05
巴洛克与洛可可时期的艺术评价
艺术价值
01 02
丰富的表现力
巴洛克和洛可可时期的艺术作品以其丰富的表现力和强烈的情感著称。 艺术家们通过精湛的技巧和独特的想象力，将作品呈现出动感和活力， 给人留下深刻的印象。
精湛的技艺
这一时期的艺术家们拥有高超的绘画和雕塑技艺，他们能够通过细腻的 笔触和精湛的技艺，将作品刻画得栩栩如生，展现出极高的艺术水准。
意大利的影响
意大利的巴洛克艺术对洛可可艺术的 形成产生了重要影响，洛可可艺术家 们从巴洛克艺术中汲取灵感，发展出 轻盈、优雅的艺术风格。
洛可可艺术的特点
轻盈、优雅
洛可可艺术风格以其轻盈、优雅 的特点著称，注重细节和装饰，
追求华丽、纤巧的美感。
曲线与自然的运用
洛可可艺术家们善于运用曲线和自 然形态，如贝壳、卷草等，使作品 呈现出一种轻松、自然的美感。
巴洛克与洛可可时期纹样的异同
巴洛克时期纹样与洛可可风格纹样特点的异同巴洛克是一种艺术风格，从16世纪后期到18世纪初盛行于欧洲。
在欧洲，最常见的定义是“通过动态运动，显性情感和自信的修辞为特点的艺术风格，衍生与发展了矫柔造作洛可可艺术”。
天主教会的普及和巴洛克风格的成功感到鼓舞的罗马天主教教会，这使已在安理会的遄达，响应时代决定的新教改革，认为艺术应直接沟通和情感参与主题。
贵族也看到了作为一个参观者留下深刻印象的手段，那就是表示胜利的动力和控制戏剧性的巴洛克建筑和艺术风格。
16世纪一度流行的样式主义，由于其刻意模仿盛期文艺复兴大师而缺少创新的艺术创作，因而没有激情和新的艺术表现力。
巴洛克艺术的出现正是为了在表达激情和寻找新的艺术表现力方面实现突破。
另外，扩大的陆地疆界和无限的空间的观念鼓舞了艺术家们向新的领域和风格扩展。
产生背景：1、天主教为了吸引信徒的给信徒以满足感，艺术的作用受了重视。
（巴洛克首先在罗马出现，同时大量的订单来自天主教会）2、社会上涌现出的巨富新贵使得豪华享受之风盛行，对艺术的需求增长。
3、大权在握的君主希望国家生活在各个方面展示和表达其权威的伟大。
特点：没有统一的标准。
在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术由严肃和轻松的一种交替。
巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。
它摒弃尺度和规，逐渐打破容与形式的平衡。
它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。
巴洛克风格产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的。
洛可可风格应形成于18世纪，巴洛克风格是它的前身。
洛可可是法国王室的末代风格，洛可可沿袭了巴洛克时期的技术和风格，沿袭了巴洛克柔和的线条及有人的色彩，巴洛克时期的绘画主要描述圣经和古典艺术中高贵景象，洛可可艺术时期则大相径庭，它表达的是更私密、更强烈的感情。
作品中充满了感官上的喜悦，它描述的是爱。
洛可可是法国的艺术风格，它的时代相当于路易15的执政时期，它起源于巴洛克风格，巴洛克在17世纪是一项重大变革，但在进入18世纪时，洛可可艺术将前期艺术改造升华成为一种更精美、更柔和、充满曲线的艺术风格，所以洛可可是一种更为优雅的艺术风格。
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巴洛克与洛可可艺术
文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”，“洛可可”时期。
这一时期一浪漫风格为特征。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
巴洛克艺术的主要特征有这么几方面：它强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。
建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。
作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感，不仅外部形态激动人心，内容也使人骚动不安，形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂，它的内容充满激情，而形式又充满激烈的运动感。
巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，强烈的明暗对比造成动感和不稳定感。
在建筑上大量使用曲线和椭圆形。
巴洛克艺术很重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体，绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面。
巴洛克艺术还强调综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合。
同样不可避免地，巴洛克充满浓厚的宗教色彩。
18世纪的法国艺术随着路易十四去世，路易十五登基进入了一个新的时期。
庄严宏伟的古典主义风格开始为一种享乐主义的艺术所取代，这就是罗可可艺术风格，又被人们称为路易十五风格。
洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。
洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。
它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。
愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。
这种风格的产生，可以说是对路易十四强大的王权统治下的严格的古典主义的反动，这种风格首先表现在建筑方面。
洛可可意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式巴罗克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。
而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。
可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。
原先，人们一直是用笨重的银餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来作餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。
洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。
约1600到1700这段时间巴洛克与洛可可艺术的产生对十七世纪的欧洲产生了许多社会、政治、文化上的变革，影响了艺术上的创造。
巴洛克与洛可可，这一浪漫风格艺术以独特的形式屹立在世界艺术之林。