外国美术史—绘画艺术
(完整版)外国美术史——中世纪美术
第二章欧洲中世纪美术自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，称为中世纪.文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪"，后来这一名称被历史学家沿袭下来。
问题：中世纪基督教艺术的含义？为什么不能单纯理解为宗教艺术？在欧洲中世纪文化中,基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩,充当着上帝与教会的代言人的角色。
因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术.但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。
基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征.同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，而是有一个漫长的融合改造的过程。
最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”,产生了一些新的样式，直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.第一节早期基督教美术（公元２世纪--５世纪）公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。
这时的罗马帝国已处于分崩离析的前夜，基督教作为下层人民的信仰和意识，为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用，取得合法地位之后，又作为统治者的工具来控制人民的思想。
早期基督教艺术就反映了这个过渡时期的一些典型特征。
基督教在公元１世纪开始秘密流传于罗马帝国的疆域。
外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴
古埃及建筑 金字塔
金 字 塔 的 雏 形 阶 梯 金 字 塔
金 字 塔 全 貌
金字塔局部
狮身人面像
狮身人面像
卡纳克神庙
古埃及雕塑、壁画的程式化特征
雕塑的程式化特征：
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姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众； 根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻划头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情； 雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。强 化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动 因
古埃及美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利 比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带， 这成为古埃及文明的基础。 公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽， 公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代 史通常被划分为六个时期： 1、古朴时期（3100BC-2770BC）； 2、古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王 朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)； 3、中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十 二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)； 4、新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二 十王朝。
一、爱琴文化时期美术
爱琴文化主要包括以希腊南部的克里特岛为中心的克里特文化、基克拉 迪群岛的基克拉迪文化(公元前27～前16世纪)和以希腊半岛上的迈锡尼、 泰林斯为中心的迈锡尼文化(公元前16～前13世纪)。基克拉迪文化和克里 特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化则是基克拉迪文化和克里特文化的 延续。 克里特岛位于爱琴海南部，基克拉迪群岛散布在爱琴海中。这些岛屿地 处亚、非、欧之间。公元前27～前16世纪，这里的航海贸易发达，商业 繁荣，居民生活富庶。其美术创作(以建筑和壁画为主)着眼于生活的便利 和情调的欢悦，题材倾向于世俗性和享乐性。在壁画的表现形式上，善用 华丽的色彩和优美的线条塑造形象。 在迈锡尼美术中，建筑占主要地位。迈锡尼位于伯罗奔尼萨半岛，与大 陆相连，频繁的战争需要有坚固的城防，这些建筑的共同特点是：巨石垒 筑，显得庄严而沉重，是战争的写照。
《外国美术史》课程教学大纲
3.组织学生进行课堂讨论，鼓励学生发表独立见解，培养学生的批判性思维能力和审美判断力。
4.引导学生参与美术作品的创作实践，提高学生的艺术创作能力和实践操作技能。
5.建立课程网络平台，提供丰富的学习资源，方便学生自主学习，并及时解答学生在学习过程中遇到的问题。
十五、课程效果评估与反馈
1.学生满意度调查：定期进行学生满意度调查，了解学生对课程教学的整体评价。
2.教学效果评估：通过期末考试、作品展示等方式，评估学生的学习成果和教学效果。
3.反馈机制：建立有效的反馈机制，确保教师能够及时了解教学效果，学生能够得到有效的学习指导。
十六、课程风险管理
1.教学风险预防：制定教学风险预防措施，如教案备份、设备故障应急预案等，确保教学活动不受意外影响。
《外国美术史》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程名称：外国美术史
2.课程性质：专业基础课
3.学时：32学时
4.学分：2学分
5.授课对象：艺术类相关专业本科生
二、课程目标
1.使学生了解外国美术史的基本发展脉络，掌握各时期美术的主要特点及代表作品。
2.培养学生对外国美术作品的鉴赏能力和审美趣味。
3.激发学生对艺术创作和研究的兴趣，提高学生的综合素质。
6. 20世纪美术：现代主义、后现代主义等艺术流派及代表作品。
四、教学方法
1.讲授法：系统介绍外国美术史的基本知识和发展脉络。
2.案例分析法：通过对典型作品的解析，使学生深入理解各时期美术的特点。
3.讨论法：引导学生发表观点，培养审美能力和批判性思维。
4.实践法：组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受艺术作品。
外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术
外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术一、中世纪美术罗马式美术产生之前，欧洲中世纪美术主要经历了早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴三个阶段，此处首先需要大家掌握的就是这三个阶段的起止时间：早期基督教时期(公元2世纪至公元5世纪）拜占庭时期(公元5世纪至公元15世纪）蛮族艺术和加洛林文艺复兴时期(公元5世纪至公元11世纪)早期基督教美术不作为复习重点，识记掌握“巴西里卡”式建筑样式，此处容易以填空题、名词解释以及简答题的形式出现，还要掌握“巴西里卡”式建筑的代表：圣彼得教堂拜占庭时期实行政教合一的文化统治，掀起了“反偶像运动”，只有教堂建筑和镶嵌画流行。
重点掌握“拜占庭美术的历史背景、建筑艺术特征及代表作品、镶嵌画的特点”等内容，多考名词解释、简答题。
蛮族艺术和加洛林文艺复兴不作为复习重点，识记掌握“蛮族艺术和加洛林文艺复兴的艺术成就”。
罗马式美术，首先要了解其产生的条件，以及“罗马式”概念的提出。
建筑是罗马式美术的主要代表，重点掌握罗马式建筑的风格特色与代表性建筑：圣赛尔南大教堂、杜勒姆教堂、比萨教堂等。
哥特式美术是中世纪艺术的典型代表，本章必考内容，重点掌握“哥特式”的概念、哥特式美术的特点以及代表作品。
在建筑方面，“哥特式”主要有圣德尼教堂、巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂等。
哥特式雕塑代表作有夏特尔教堂、瑙母堡教堂。
哥特式绘画则主要包括彩色玻璃镶嵌画、抄本绘画、祭坛画和圣像画，尤以彩色玻璃镶嵌画最为重要。
二、文艺复兴时期美术文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，其思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
文艺复兴运动首先发生在意大利，随后又在尼德兰、德国、西班牙、法国等地相继兴起。
文艺复兴运动首先发生在意大利，要了解其兴起的原因。
意大利在文艺复兴阶段出现了众多画派，其中需要重点关注的有佛罗伦萨画派和威尼斯画派，此外还应了解锡耶纳画派、翁布里亚画派、帕都亚画派等相关画派的特点。
外国美术史综述之中世纪美术
外国美术史综述之中世纪美术在欧洲中世纪⽂化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会⽣活⽅式和社会意识形态，艺术也不可避免的具有浓厚的宗教⾊彩，充当着上帝与教会代⾔⼈的⾓⾊。
因此，也有⼈将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种⽂化源流的综合，并为近代欧洲⽂化艺术的发展奠定了基础，不能单纯理解为宗教艺术，⽽是在东⽅⽂化、古希腊罗马⽂化传统和蛮族⽂化的基础上融合⽽成的基督教艺术。
直到公元10世纪前后，才形成了相对统⼀的基督教艺术风格。
⼀、早期基督教美术（2世纪-5世纪）早期秘密宗教场所“民古教堂”。
后来转移到公共地下墓室，在天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画，主要流⾏于罗马城区，如普⾥斯拉地下墓窟，天顶壁画《善良的牧⼈》。
借⽤罗马现成的建筑形式的“巴西⾥卡”，为后来的西⽅基督教教堂样式奠定了基调（西欧基督教堂的母体），320年前后开始兴建的圣彼得教堂市规模最⼤的之⼀。
⼆、拜占庭美术（5世纪-15世纪）拜占庭帝国基督教⽂化是政教合⼀的产物，为宗教和王权服务。
严格程式化的艺术形式经⾼度提炼和简化，更赋予形象以稳固、永恒的精神。
“反偶像运动”。
建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿⽤罗马陵墓圆形或多边形的平⾯结构和万神庙式的圆穹顶。
拜占庭帝国中后期，希腊⼗字式平⾯成为教堂布局的主要模式，穹顶被沿⽤下来，成为控制内部空间和外部形象的主要因素。
圣索菲亚⼤教堂，建于532-537年。
15世纪⼟⽿其⼊侵后，把该教堂改为清真寺。
镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，它最早出现在公元前3000年苏美尔⼈的艺术中，当时使⽤的是⼩块⽯膏，在古希腊罗马则使⽤⼤理⽯。
拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料，最著名的镶嵌画在意⼤利拉⽂纳的圣维他尔教堂，在教堂的主祭坛上⽅是镶嵌画《荣耀基督》，两边是表现皇室参拜的镶嵌画，⼀边是《查⼠丁尼皇帝和廷⾂》，⼀边是《皇后提奥多拉和⼥官》。
三、蛮族艺术和加洛林⽂艺复兴（5-11世纪）蛮族艺术的遗物主要是⼿⼯艺美术品。
外国美术简史全
外国美术简史年代列表:第一章：原始古代美术一、原始美术：1.旧石器时代的美术：人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期距今约3.5万年至1万多年之间。
旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型洞窟壁画和小型雕塑。
（1）洞窟壁画：表现内容以动物为主，手法写是生动。
代表作：法国的拉斯科洞窟; 西班牙的阿尔塔米拉洞窟：《受伤的野牛》（2）小型雕塑艺术：母神雕像特点:夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿，体现出原始人类对于母性的生殖崇拜。
代表作：维也纳出土的女性雕像“原始的维纳斯”2.中石器时代的美术：中石器时期的绘画由洞窟转向露天岩画，绘画内容为表现人类活动。
主要分布在北欧和西班牙拉文特地区。
（1）北欧岩画：分写实和抽象两大风格。
写实风格：属于渔猎部落人的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线刻为主，极为写实;抽象风格：属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形，反映出一定的抽象概括能力，孕育工艺美术萌芽。
（2）西班牙拉文特岩画：表现人类活动情节性绘画。
以人类狩猎为主要情节，以表现人物，动物的运动和速度为特点，构图具有浓厚的情节性和生活气息。
3.新石器时代的美术：主要美术成就是巨石建筑。
代表作：英格兰南部的圆形巨石石栏“斯通亨利”。
二、古代两河流域地区的美术：1.苏美尔-阿卡德美术：这个时期的宗教对社会生活及艺术产生了重要的影响。
（1）建筑：防水作用的马赛克；类似金字塔的“吉库拉塔”塔庙，代表作：乌鲁克神塔庙（2）雕刻：人体雕像着重刻画头部，对于人物的外在形态、人物动作和人体结构不太注重。
代表作：苏美尔人雕像；《纳拉姆辛浮雕石板》（3）绘画：代表作：乌尔城出土的军旗（4）工艺美术：代表作：乌尔城出土的《公山羊与树》2.巴比伦美术：代表作：汉漠拉比法典石碑3.亚述美术：他们的艺术手苏美尔人的影响，却不具有苏美尔人的宗教虔诚，他们的艺术主要为世俗生活所服务，具有很强的现实性。
美术史整理(外国美术史)
外国美术史考试知识点提要1.早期基督教美术这个时期的建筑主要以教堂建筑为主。
早期的教堂是利用和改造古罗马的会堂建筑，称为：巴西里卡式。
这种早期的教堂主要以木结构为主。
拜占廷建筑：圣索非亚大教堂；镶嵌壁画主要代表作品：《查士丁尼大帝和随从》《西奥多拉皇后与随从》2.罗马式建筑主要特点：外部粗糙笨重，有很厚的墙，内部很少有装饰，代表建筑：比萨大教堂3.原始时期中小型雕刻：《持牛角的女神》法国洛塞尔地区出土；《维伦多夫的维纳斯》奥地利出土4.原始时期岩画：西班牙“拉文特岩画”巨石建筑：英国“巨石阵”5.苏美尔美术这个时期以考古学分期分别是：埃尔.乌巴德时期、乌鲁克时期、捷姆代特-那色时期。
6.阿卡德王国时期美术大约公元前24世纪，由萨尔贡一世建立的阿卡德王国统一了两河流域。
代表作品：《萨尔贡一世头像》青铜公元前2300年左右《纳拉姆.辛记功柱》公元前23世纪7.巴比伦王国时期美术（前19---前12世纪）公元前1894年，有阿莫里特人建立了巴比伦王国代表作品：《汉莫拉比法典石碑》石碑上刻有282条法律条文，是距今为止世界上最早的比较完善的一部法典。
在石碑的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。
8.新巴比伦王国时期美术艺术成就：建筑：伊什塔尔门公元前570年建造巴比伦空中花园9.金字塔：胡夫金字塔哈夫拉金字塔门卡乌拉金字塔10.正面律：古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人像方面，人物头像为侧面，躯干为正面，下肢为侧面，手和眼睛为正面。
11.新王国时期美术卡那克的阿蒙神庙卢克索神庙阿布.辛比里神庙12.古希腊建筑的三种柱式：多里安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
雕塑作品：《掷铁饼者》作者米隆，《持矛者》作者波利克里托斯《刮汗污的运动员》作者利西波斯（米洛斯的维纳斯；拉奥孔；两个希腊化时期的作品。
）；建筑方面：帕特侬神庙雅典卫城13.古罗马时期的建筑：罗马万神庙科洛西姆竞技场君士坦丁凯旋门雕塑：：《奥古斯都像》《图拉真记功柱》壁画：庞培古城壁画14. 按考古学的分期，我们把早期的原始美术分为：奥瑞纳时期位于法国的奥瑞纳村附近距今3万年左右梭鲁特时期位于法国里昂的梭鲁特村距今2万年左右马格德林时期位于法国的马格德林地区距今1万4000年15.法国（拉斯科洞窟壁画）；西班牙（阿尔塔米拉洞窟壁画）16.哥特式建筑的主要特点：带有浓厚的宗教色彩；结构比罗马式建筑更加轻巧，普遍使用矢状拱券，强调直线上升，墙壁较少，采用彩色的玻璃窗画作为装饰，大量的雕塑作为内部装饰开始出现。
外国美术史(艺术设计)教案
外国美术史(艺术设计)教案一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解外国美术史的基本知识，掌握各个时期的主要艺术流派、代表人物及其作品，提高学生的艺术鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过讲解、分析、讨论等教学方法，引导学生了解外国美术史的发展脉络，培养学生的审美观念和艺术创新能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对外国美术史的学习兴趣，提高学生的人文素养，引导学生尊重和欣赏不同文化背景下的艺术成果。
二、教学内容1. 古代埃及美术：古埃及壁画、雕塑、建筑等艺术形式的特点及其影响。
2. 古希腊美术：古希腊雕塑、绘画、建筑等艺术形式的特点及其影响。
3. 古罗马美术：古罗马壁画、雕塑、建筑等艺术形式的特点及其影响。
4. 中世纪欧洲美术：基督教艺术、拜占庭艺术、罗马式艺术等艺术形式的特点及其影响。
5. 文艺复兴时期美术：意大利文艺复兴、北方文艺复兴等艺术流派的特点及其影响。
三、教学重点与难点1. 教学重点：各个时期外国美术史的主要艺术流派、代表人物及其作品。
2. 教学难点：各个时期外国美术史的艺术特点、历史背景和文化内涵。
四、教学方法1. 讲解法：教师对外国美术史的发展脉络、主要艺术流派、代表人物及其作品进行讲解。
2. 分析法：教师对具体作品进行深入分析，引导学生了解艺术形式的特点。
3. 讨论法：教师组织学生就某一时期或艺术流派进行讨论，提高学生的参与度和思考能力。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习状态。
2. 作业完成情况：检查学生课后作业的完成质量，评估学生对课堂所学知识的掌握程度。
4. 期末考试：设置期末考试，全面测试学生对外国美术史知识的掌握程度。
六、教学步骤1. 导入新课：教师通过展示一幅具有代表性的外国美术作品，引导学生思考：这幅作品属于哪个时期、哪个流派？它的艺术特点是什么？2. 讲解与展示：教师针对本节课的主题，讲解相关的历史背景、艺术流派、代表人物及其作品，展示相关图片或视频资料，帮助学生直观地了解外国美术史的发展脉络。
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外国美术史---绘画艺术原始美术及古代美术原始美术考点1：旧石器时代美术1.《维林多夫的维纳斯》：1909年在奥地利发现的最著名的原始圆雕。
是奥瑞娜时期的雕塑。
2.《手持牛角的裸女》：是法国塞尔洞穴崖上的一块浮雕。
3.法国拉斯科洞窟壁画：是人类美术史最早的绘画记录，西方学者称为：史前的罗浮宫。
4.阿尔塔米拉洞窟：位于西班牙，人称：史前的西斯廷教堂。
壁画中最突出的是长约2米的《受伤的野牛》。
考点2：中石器时代美术1.拉文特岩画：是表现人类活动的情节性绘画。
考点3：新时期时代美术1.新石器时代的巨石建筑代表是英国索尔兹伯里城的“斯通亨奇环状列石”又称巨石阵。
古代美术考点1：古代两河流域美术1.苏美尔-阿卡德美术（1）建筑：这一时期以神庙为中心（2）雕塑：这一时期雕塑以男女神像为主，代表《萨尔贡一世头像》《纳拉姆辛浮雕石板》（3）绘画：现存的苏美尔绘画代表作是乌尔王陵出土的镶嵌画《乌尔王军旗》（4）工艺美术：金牛头竖琴。
2.巴比伦美术：《汉谟拉比法典》是古巴伦比国王汉谟拉比的法律汇编，最具代表性的契形文字法典也是迄今世界上最早的一部较为完整地保存下来的成文法典。
3.亚述美术：成就体现在建筑和浮雕上，代表作是《垂死的母狮》。
4.新巴比伦美术：巴比伦空中花园是世界七大奇迹之一。
著名建筑是伊什塔尔大门。
考点2：古埃及美术1.古王国时期：金字塔--古埃及现存规模最大的金字塔是胡夫金字塔，被誉为世界七大奇迹之一。
金字塔前的狮身人面像。
雕塑：圆雕《卡培尔王子像》《书史凯伊像》2.中王国时期3.新王国时期：建筑代表有卡纳克神庙和卢克索神庙。
雕塑代表作有《纳菲尔蒂蒂王后像》，是埃及史上最美的作品之一。
4.埃及后期：衰败时期。
考点3：古代希腊美术分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期1.荷马时期：《荷马史诗》这一时期又称为“几何风格时期”。
2.古风时期：（1）建筑：多立克式、爱奥尼式、科林斯式，雅典卫城的帕特农神庙是多立克柱式，雅典的宙斯神庙是科林斯式。
（2）雕塑：《荷犊的男子》是古风时期的代表作。
（3）陶绘：黑绘和红绘两种，此外还有东方式。
3.古典时期（1）鼎盛初期：出色的大师米隆，代表作《掷铁饼者》（2）鼎盛中期：以雅典卫城最为出名，卫城的中心是著名的帕特农神庙。
雕塑大师菲迪亚斯，代表作是《命运三女神》。
波留克列特斯代表作《持矛者》《荷矛的战士》，他著有《法则》一书，把人体的头部和身体分为1:7 （3）鼎盛后期：普拉克西特列斯雕塑作品《牧羊神》《抱幼童酒神的赫尔墨斯》。
利西波斯代表作《刮汗污的运动员》，提出了人的头部与身体全长之比是1:8的标准，这成为雕塑的重要特征。
4.希腊化时期：著名的建筑物有雅典的奥林匹亚神庙、帕加马的宙斯祭坛、埃及的亚历山大港灯塔（世界七大奇迹之一）。
雕塑代表作《米洛斯的洛蒂忒》《拉奥孔群像》《萨莫色雷斯的胜利女神》。
考点4：古罗马美术1.建筑：罗马建筑师维特鲁威建筑学理论《建筑十书》首次提出建筑三要素：实用、坚固、美观。
代表有罗马万神庙（罗马帝国最为壮观的神庙建筑）、科洛西姆斗兽场（又称大圆剧场，是世界七大奇迹之一）、凯旋门（是罗马帝国为了庆祝军事远征胜利而建的，有图拉真凯旋门、塞维鲁凯旋、君士坦丁凯旋门）。
2.雕刻：肖像雕刻代表作《奥古斯都像》，浮雕代表和平祭坛、提图斯凯旋门图拉真纪念柱。
3.绘画：主要是装饰性壁画考点5：古代亚洲美术1.印度美术：印度伊斯兰教建筑的“新古典主义”代表作是泰姬陵，是印度穆斯林艺术最完美的瑰宝，是世界遗产中的经典杰作之一，有“印度明珠”美誉。
2.日本美术：平安大和绘代表作是《源氏物语绘卷》‘江户时代是日本世俗美术最繁荣的时代，称“浮世绘”，以套色木刻版画为主。
浮世绘画家有：葛饰北斋（代表作：《凯风快晴》《神奈川冲浪里》他还是千禧年影响世界的一百位名人中唯一一位日本人）、安藤广重（代表作《东海道五十三次》《东都名所》）欧洲中世纪美术1.早期基督教美术（1）壁画《善良的牧人》《预言者像》《约拿与巨鱼》《火刑中的三个犹太人》（2）雕塑：《牧羊人》《两兄弟的石棺》（3）建筑：建筑样式有：巴西利卡式、拜占庭式、罗马式、哥特式。
2.拜占庭美术：典型特征：大圆顶，华丽的彩色镶嵌画。
风格是高贵、豪华。
代表是圣索菲大教堂。
镶嵌画：在意大利拉文纳的圣维塔尔教堂。
3.罗马式美术：典型特征是平面呈拉丁十字形，石墙厚重，窗户小而高，内部昏暗，采光少，风格是朴素、坚实。
建筑代表是意大利比萨教堂建筑群。
4.哥特式美术：典型特征是高耸的尖顶，巨大的彩色玻璃花窗，内部空间宽敞、明亮，风格是轻盈、灵巧、高耸挺拔。
典型代表是法国巴黎圣母院、沙特尔大教堂（“理性之寺院”“法兰西的卫城”）、德国科隆大教堂、意大利米兰大教堂（又名杜莫主教堂，是世界上浮雕最多的哥特式教堂）。
欧洲文艺复兴时期美术意大利文艺复兴时期14世纪初刀16世纪末，文艺复兴发端于意大利的佛罗伦萨。
考点1：发端时期1.奇马布埃:意大利画家，现存作品有祭坛画《圣特里尼塔的圣母像》2.乔托：意大利雕刻家、画家、建筑师，是佛罗伦萨画派的代表人创始人，西方美术史上的“但丁”被誉为欧洲近代绘画之父。
代表作《逃亡埃及》《犹大之吻》《哀悼基督》。
3.杜乔：代表作西埃那教堂的祭坛画《光荣圣母》考点2：文艺复兴早期这一时期著名的画派：佛罗伦萨画派、安布里亚画派、威尼斯画派、帕多亚画派1.马萨乔：是15世纪现实主义艺术的奠基者。
代表作有《失乐园》《纳税钱》2.多纳泰罗：意大利雕塑家、画家，是现实主义美术的重要开拓者，被称为“文艺复兴雕塑之父”。
代表作《大卫》（是文艺复兴时期第一件全裸体画像，它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复）；《圣乔治像》3.布鲁内莱斯基：建筑师，代表作是佛罗伦萨大教堂的穹顶。
4.吉贝尔蒂：天堂之门，被米开朗基罗誉为“天堂之门”。
5.波提切利：代表作蛋彩画《春》《维纳斯的诞生》考点3：文艺复兴盛期1.达·芬奇：文艺复兴盛期第一杰出代表，作品有《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》（世界上最著名的绘画之一）2.米开朗基罗：代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，代表作品《哀悼基督》《大卫》《摩西》《垂死的奴隶》《被缚的奴隶》，绘画作品《创世纪》（为西斯廷教堂创作的宗教题材的穹顶湿壁画）、《最后的审判》3.拉斐尔：意大利杰出画家，以画圣母像而著称于世，代表作品《西斯廷圣母》《草地上的圣母》《大公爵的圣母》《雅典学院》《教义的争论》。
考点4：威尼斯画派1.贝里尼：威尼斯画派的创始人，代表作《有小树的圣母》2.齐尔乔涅：代表作《卡斯泰尔弗兰科》《沉睡的维纳斯》《暴风雨》《田野合奏》《三个哲学家》3.提香：欧洲油画之父，代表作《神圣与世俗的爱》《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》尼德兰文艺复兴1.凡·艾克兄弟：是尼德兰文艺复兴美术的奠基者，《根特祭坛画》是15世纪尼德兰文艺复兴的杰作。
一种多翼式祭坛组画，主体画《羔羊的颂赞》是最为精彩的部分。
扬·凡·艾克是“色彩的创新者”“油画的发明者”，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，是15世界北欧后哥特式绘画的创始人，代表作《阿尔诺芬妮夫妇像》。
2.老彼得·勃鲁盖尔：是欧洲美术史上第一位农民画家，代表作《冬猎》《收割干草》《农民的婚礼》《农民的舞蹈》德国文艺复兴1.丢勒：德国文艺复兴的画家、版画家、理论家，德国美术史上他所处的时代称“丢勒时代”，代表作《四使徒》《启示录》（木板组画）、《亚当与夏娃》理论著作《绘画概论》《人体解剖学原理》2.小汉斯·荷尔拜因：德国著名的油画家、版画家、素描画家。
代表作品《吉斯肖像》《大使像》《亨利八世像》。
17世纪美术巴洛克艺术风格1.意大利巴洛克（1）贝尼尼：17世界意大利最杰出的雕刻家、建筑家、戏剧家和画家，巴洛克艺术的代表人物，代表作品《阿波罗与达芙妮》《圣德列萨祭坛》《大卫》《普罗塞比娜的掠夺》。
建筑代表作：梵蒂冈圣彼得大教堂前的广场和柱廊。
2.佛兰德斯巴洛克出现了两个画派：一是南方的佛兰德斯画派，为宫廷、贵族服务，以巴洛克艺术为主；一个是北方的荷兰画派，为新兴的资产阶级、商人和市民服务，以现实主义市民主义为主。
（1）鲁本斯：代表作《劫夺吕西普斯的女儿》《基督下十字架》《苏珊娜·芙尔曼》《瞻仰圣母》《圣家族》古典主义艺术1.普桑：17世纪法国古典主义绘画的奠基人，代表作《阿卡迪亚的牧人》。
2.洛兰：法国古典主义风景画家，代表作《帕里斯的评判》《有舞者的风景》。
现实主义市民艺术1.卡拉瓦乔：是第一个推出17世纪现实主义大门的人，代表作《基督下葬》《圣母升天》《诗琴演奏者》《圣马太与天使》2.荷兰现实主义市民艺术（1）伦勃朗：17世纪荷兰最伟大的画家之一，现实主义绘画巨匠。
代表作《杜普教授的解剖课》《夜巡》《戴金盔的人》《迪安娜》《自画像》。
（2）哈尔斯：是欧洲油画史上最早运用兼工带写技巧的画家，代表作《吉卜赛女郎》。
（3）维米尔：作品大多是风俗题材的绘画，代表作《倒牛奶的女仆》、《戴珍珠耳环的少女》（最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”）、《花边女工》、《琴前的妇人》。
3.西班牙现实主义（1）苏巴朗：代表作《圣母的童年》《阿隆索·罗特列开兹的幻想》。
（2）委拉斯凯兹：代表作《教皇英诺森十世像》（是欧洲绘画史上最卓越的现实主义肖像画名作之一，被后世奉为绘画之奇迹和典范）、《境前的维纳斯》《玛格丽特公主像》《宫娥》《纺织女》4.法国现实主义艺术（1）拉图尔：17世纪上半叶非常重要的现实主义画家，人称“夜间画”，被人称“烛光画家”，代表作《油灯前的马格达丽娜》《使徒彼得的否认》《木匠圣约瑟》18世纪美术洛可可艺术洛可可艺术发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五代，风格纤巧、精美、浮华，又称为“路易十五世”，洛可可样式最早出现在18世纪法国的细木家具上，以精湛的工艺著称。
代表人物有华托、布歇和弗拉戈纳尔1.华托：是法国洛可可时期最重要、最有影响的画家，代表作《舟发西苔岛》《小丑》《热尔桑的画店》《猎人形》。
2.布歇：是洛可可艺术特征最充分的体现者，代表作《狄安娜出浴》《蓬巴杜夫人》。
3.弗拉戈纳尔：代表作《秋千》《浴女》《读书女孩》。
法国市民艺术1.夏尔丹：18世纪法国市民艺术的代表，是杰出的风俗画家和著名的静物画家，代表作《洗衣妇》《厨娘》《小孩和陀螺》《午餐前的祈祷》《铜水罐》。
2.乌东：18世界下半叶法国最著名的雕刻家，代表作《伏尔泰像》《富兰克林像》。
19世纪欧洲美术新古典主义美术1.大卫：是新古典主义的推动者与实践者，是新古典主义的宗师。
代表作《荷拉斯兄弟之誓》《马拉之死》《拿破仑加冕式》2.安格尔：新古典主义学院派的代表，代表作《泉》《大宫女》《土耳其宫女与女奴》《瓦平松的浴女》《土耳其浴室》浪漫主义美术1.戈雅：西班牙画家，是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱，是世界艺术史上才能最全面的画家之一，称为“画家中的莎士比亚”，代表作《1808年5月3日夜枪杀起义者》《查理四世一家》《裸体的玛哈》《穿衣的玛哈》2.热里科：是法国浪漫主义绘画的先驱，故有“法国的米开朗基罗”之称，代表作《梅杜萨之筏》。