第八章 时尚审美文化
服装设计与时尚文化
服装设计与时尚文化一、时尚文化概述时尚文化作为一个全球性的潮流现象，是指在一定时间内，人们对衣服、鞋子、包、首饰等外部形象的一种追逐、推崇和模仿。
时尚文化不仅代表了流行趋势，同时也反映了社会文化的变化。
二、服装设计师的角色服装设计师是时尚文化的重要组成部分。
他们创造新的时尚趋势，引领着时尚潮流。
设计师需要具备良好的审美能力、创造力、业务能力和沟通能力。
他们通过设计款式、选择面料和配件，将时尚文化演绎成具体的服装形式。
三、时尚产业的强大影响力时尚产业对文化、经济、社会、环境等方面产生了重大的影响。
一方面，时尚产业成为了带动经济增长的重要力量，带动了就业、资本流动和市场消费。
另一方面，时尚文化的传播影响了人们的生活方式和价值观。
四、时尚文化对外部形象的影响时尚文化不仅影响了衣服、鞋子、包和首饰等的设计和流行趋势，还影响了人们对外部形象的认知和期望。
人们通过时尚文化来反映自己的时代和个性，追求独特的风格和形象。
同时时尚潮流也在不断变化，给人们提供了更多的想象空间。
五、时尚文化的国际化时尚文化的国际化是当前全球化进程中的重要组成部分。
随着国际化的发展，时尚产业在不同国家之间的交流和竞争更加频繁。
设计师们需要具备跨文化意识，创造出能够满足不同文化内涵的服装设计。
六、时尚文化的可持续性时尚文化不仅仅是一种流行趋势，同时也需要追求可持续性发展。
时尚产业对环境的影响越来越大，需要采取可持续性的发展手段，减少资源消耗和污染。
同时，时尚产业也需要更加关注社会责任，创造出更为公正、平等的产业环境。
七、总结时尚文化作为一个全球性的潮流现象，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
设计师们需要在追求流行趋势和创造独特形象的同时，关注可持续性的发展和社会责任。
时尚产业的发展也需要考虑跨文化交流和不同国家之间的可持续发展。
只有这样，时尚文化才能真正成为一个可持续发展的全球性潮流现象。
论审美文化与社会时尚
审美时尚的心理原因。对审美时尚的 乍出了最出色的说明、并因此至今每每 ￡的，是德国社会学家乔治·齐美尔。 Ｅ现代开放社会中，精英阶级总是力图 妻的标识如服饰或生活方式等来使自己
而下层阶级的成员也想借用这些标识 三的地位。这样，精英阶级就必须放弃 示识引入新的区分标识，于是又引发新 争潮流。从这种循环过程中，齐美尔找
的追求，是对现行社会审美形式的束缚和制约的
厌恶与反叛情感的一种表达方式，是“寻求旺盛
的自我表现引起的斗争”。时尚本身就是一种增
添自身吸引力的企图，特别是当个体自我的完整
性受到损害时更是如此。比如，身着最新潮的服
装时，会产生一种胜过他人的优越感，主要功能
就在于“伸张自我”，实现自我扩张的愿望。面
对强大的社会审美大潮，任何审美个体都会感到
Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ：Ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ｃｕｌｔｕｒｅ；Ｓｏｃｉａｌ ｃｕｌｔｕｒｅ；Ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ｆａｓｈｉｏｎ；Ｓｏｃｉａｌ ｆａｓｈｉｏｎ
中图分类号：Ｂ８３—０文献标识码：Ａ文章编号：１０００—７６６０（２００６）０５—０１２１—０６
所谓“时尚”，在社会学和社会心理学里， 都是一个重要的概念，是指社会上相当多的人在 较短的时间内，由于追求某种行为方式，使这种 行为方式在整个社会中到处可见，从而使人们相 互之间发生并非所有的流行 都是时尚，如流行性疾病、流行性的社会心理恐 慌等，都不能说是时尚。时尚是人们的一种主动 追求。时尚代表了某种生活方式，是众多人相互 影响、竞相仿效、迅速普及的结果。时尚的内容
。作者简介：潘智彪（１９５２一），男，广东湛江人，武汉大学哲学系在职博士生，中山大学中文系 副教授，主要研究文艺美学。
这些审美时尚的社会文化基础就是玄学。
简论时尚美学
简论时尚美学或是悄然无声、或是大张旗鼓，时尚文化正在以其本质所规定的那种与时俱进的步伐走进人们的生活，不知不觉地改变着人们的日常行为、视听观闻、生活态度和价值理念，乃至在更深度的层面上重塑着人们的存在。
本文试图以此为背景，从美学角度探讨时尚文化的特征，说明从事时尚美学研究的意义。
汉语里的“时尚”一词可以说是舶来品，因为它是对英文“fashion”的译读，而后者在语义上又首先是指在特定时间内受到人们推崇而流行的衣着方式。
毋庸置疑，在今天的时尚语境中，时髦的衣着方式亦即“时装”依然占据着首要的位置，但同样毋庸置疑的是，当前的时尚大潮也在以天马行空的势头开拓它的疆域，并且至少扩展到以下三个层面：装饰类时尚，亦即围绕人体以及各种日常用品展开的装潢活动；休闲类时尚，亦即人们在休闲时间从事的体育健身、旅游观光、野外探险、电脑游戏等娱乐活动；艺术类时尚，亦即人们广泛参与的通俗音乐、电影电视、流行舞蹈等艺术活动。
于是，拥有如此广袤领地的它，便从原来有些贬义的被追赶的“时髦”，摇身一变成为当前生活中一种最火爆最炫目的文化现象，甚至构成了当代人一种颇有标志性意味的生存方式。
按照某些人类学家的定义，所谓“文化”就是指人们生活方式的有机整体、人们在自己的存在中形成的各种具有价值规范的行为模式。
在这个意义上理解“文化”，我们当然可以名正言顺地谈论“时尚文化”的课题了。
尽管弥散到美容美发、短信聊天、闪客漫画这些似乎是风马牛不相及的领域，时尚文化作为一个整体依然拥有某些共同的特征。
倘若我们采取现象学的态度直接面对那些充斥街头巷尾、沙龙会所、报刊专版乃至电视新闻的时尚事件，首先映入我们眼帘的，可能就是它们极力炫耀的那些生猛鲜活的感性内涵：五光十色的绚丽形象、狂放不羁的本能意欲、心猿意马的震撼体验……这种强烈的感性内涵，正是严格意义上的“时尚”区别于其他那些同样能在一段时间内受到人们推崇而流行的行为方式的本质所在。
无论如何，人们很容易就能品味出为了追赶时髦与出于虔诚信仰而佩戴十字架的微妙差异；同样道理，不管“学习外语”以怎样的势头风靡天南海北，它也不可能像“跳踢踏舞”那样被看成是本真意义上的“时尚”。
论审美时尚的特性
论审美时尚的特性审美时尚的特性：变化、流行与独特性审美时尚是人们对于美的理解和追求的具体表现，它通过各种形式和元素展现出时代的特色和人们的想象力。
本文将从审美时尚的定义、流行趋势、特点及变化三个方面，探讨审美时尚的特性。
一、审美时尚的定义和内涵审美时尚是指在一个时期内，人们对于美的认知和追求所达到的特定水平。
它是一种社会文化现象，通过服装、美容、家居设计等方面得到体现。
审美时尚的内涵并非固定不变，它会随着时代背景、文化差异和人们审美观念的变化而发生改变。
二、审美时尚的流行趋势1、流行元素多样化当前审美时尚的流行趋势呈现出多样化的特点，各种风格、颜色和材质的服装和装饰品相互融合，形成了独特的混搭风。
这种多样化反映了人们对于个性化的追求，同时也让人们在表达自我时拥有更多选择。
2、可持续时尚随着环保意识的提高，可持续时尚逐渐成为审美时尚的流行趋势。
这种时尚强调对环境的保护和资源的循环利用，其倡导的绿色低碳生活方式得到了越来越多人的和认可。
三、审美时尚的特点和变化1、颜色的变化审美时尚对于颜色的要求不断发生变化。
例如，近年来饱和度较低的颜色逐渐成为主流，人们对于鲜艳颜色的追求逐渐减弱。
这种变化反映了人们对于柔和、舒适的视觉感受的追求。
2、风格的变化审美时尚的风格也在不断变化。
从最初的简约风格到后来的波西米亚风格、复古风格等，每一种风格都代表了当时人们的审美观念。
这些风格的变化不仅丰富了我们的生活，也让人们在追求美的过程中拥有了更多的选择。
3、材质的变化随着科技的进步，新型材料不断涌现，为审美时尚的材质提供了更多的选择。
比如，利用3D打印技术制作的首饰、鞋履等，使我们在追求审美时尚的同时，也能享受到更加舒适、耐用的穿戴体验。
四、总结审美时尚作为社会文化现象，不断地发展和变化。
通过对审美时尚的定义、流行趋势、特点及变化的分析，我们可以了解到不同时代的审美观念和人们的追求。
这不仅有助于我们更好地理解时代背景和人们的需求，也能够让我们在追求美的过程中更加积极主动。
时尚文化
当代时尚文化对大学生价值观的影响黄果人资1202学号1207371201 时尚的永远是流行的。
没有流行性也就没有真正意义上的时尚了，时尚的形成一般表现为不断地扩展与蔓延。
譬如一首歌曲、一种服饰、一种玩具甚或一种行为方式一旦成为人们追逐的对象，便会迅速流传开来，发展迅猛，我们常用“风靡一时”等来形容时尚的快速流传性。
时尚的特别是娱乐的。
在现代社会快节奏、高压力的环境中，人与人之间的淡漠和隔离，愈发让人们注重自我的展现，他们不在乎他人对自己的具体看法，而只在乎他人是否注意到自己。
时尚的往往是标新立异的。
作为一种新的生活方式，时尚无疑是新颖的，具有强大的诱惑力，不断地刺激人们的需求欲望，因而，时尚是一种弃旧纳新的过程。
从人类的本能讲，每个人都存在着喜欢新鲜事物、厌恶旧事物的心理趋势，人类的需求是无止境的，所以，千百年来人们都在探索和追求新事物的路途上不懈努力着。
时尚的也是物质的。
进行时尚活动是要消费的，消费属于经济范畴。
随着经济的不断繁荣，生活条件的进一步改善，人们的消费观念也在不断更新，我们可以清楚地感受到一股强烈的消费主义热潮正在社会中涌动。
时尚的更是少数的。
时尚永远都不会是所有人的，时尚的本质在于总是只有群体的一部分才搞时尚，整体则处在通往时尚的道路上。
每个时尚一族都对这种少数精英的地位沾沾自喜，因为时尚就意味着分野。
任何时尚都不是永恒的，更不是普及的。
当今信息社会，各种社会思潮呈现相互激荡的复杂态势，大学生思想活动的独立性、选择性、多变性和差异性明显增强。
有人形象地描述：“70后是做得很好却说一般，觉得还没有做好；80后是做得一般，自己却觉得很好；90后是还没有去做就觉得自己最好。
”90后大学生作为新一代的“新新人类”，有着更加超前的消费观念、多元的生活方式和价值观。
近年来，以短信文化、流行音乐、动漫族为载体的文化时尚，以旅游热、健身热、信用消费为标志的消费时尚，以流行语、网络语言为特色的语言时尚等都深深影响“90后”大学生，尤其是对他们价值观的形成、发展产生着极其深刻而广泛的影响。
时尚类期刊的审美文化研究
时尚类期刊的审美文化解读1988年，《ELLE》与上海译文出版社合作，推出了《ELLE世界时装之苑》，开创中国时尚杂志的先河。
自2000年以来，时尚杂志开始产生剧变。
《时尚》、《瑞丽》采用了产业集团化的经营模式，杂志细分更加明显。
同时还有很多杂志都开始尝试走时尚路线，众多时尚类杂志相继推出，但品质良莠不荠。
多杂志跟风、同质化现象严重，造成了杂志内容的严重重复现象，且没有明确的杂志定位，缺乏先进的管理理念，急功近利，杂志经营不理想等问题。
本文意在通过对时尚类期刊的历史回顾与分析，借助社会多层次多种审美风格的表现，来进行时尚类期刊的审美文化解读。
一、时尚类期刊的审美文化何为时尚类期刊的审美文化？审美文化作为审美概念的衍生物，是指审美加文化的批评方式。
随着大众文化的兴起，文化领域的研究日渐兴盛，那些具有审美内涵、审美价值、审美意义的现象伴随着文化研究的解读，已经成为目前学界较为盛行的研究方式。
因此得知时尚类期刊的审美文化就是用审美的眼光分析时尚杂志艺术现象、艺术元素、艺术类型等，并结合大的时尚类期刊环境，探究时尚杂志的价值取向、文化品位、审美意义等。
通过对时尚类期刊的分析，我们可以总结出其在兼容性、多样性、参与性和当代性四个方面的特点，即时尚类期刊的兼容性：时尚类期刊是生活与艺术的兼容，它在美食、衣着、住宿、交通、旅游等方面引领着潮流，阐释着现代艺术；多样性：时尚类期刊可以拥有不同的风格、不同的目标群，它在形式、内容、结构上是多样的，同时也有着男性杂志与女性杂志的不同；参与性：时尚类期刊的内容选择上，不一定非得就是明星大腕，普通大众够时尚的话也可以参与到杂志的创作中来；当代性：时尚杂志在不同时期有不同的特点，它引领的只是当前所流行的文化，反映当代社会的发展状况，通过对其历史的回顾，我们可以了解社会的发展历程与人们心理结构的变化。
通过对这些特点的分析有助于我们把握时尚杂志的脉络，有利于我们更好的对时尚类期刊进行审美文化的解读。
8工业设计史第八章20世纪20-30年代的流行风格 何人可
• 源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设计理论具 有浓厚的空想色彩，它以“道德观”作为评价设计的准则， 强调忠实于材料，真实地体现功能和结构，并力图用以抽 象几何造型为特征的美学形式来改造社会。
• 另一方面，消费者的审美情趣和资本主义的商业本质没有 受到重视。
图8-2 卡地亚于1917 年设计的“坦克” 图8-3 艺术装饰几何构图的项链饰品 图8-4 德斯普里斯设计的手镯 图8-5 艺术装饰风格的台灯 图8-6 赫伯斯特于1930 年设计的梳妆台
第一节 艺术装饰风格
4、战前手表的设计总 是显得有些娇弱，多为 女子所用，但在战争中 士兵们无暇掏出怀表看 时间，因此手表也被男 人接受了。卡迪埃的坦 克表得名于美军的坦克 部队，在风格和名称上， 它都反映了机器美学。 在珠宝设计中，一些女 性用的饰物开始用规整 的几何构图，而艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息，与先前设计中的 矫揉造作之风并无本质上的区别，但市场表明它作为象征现代化生活的 风格被消费者接受了。大规模的生产和新材料的应用使它为百姓力所能 及并广为流行，直到20 世纪30 年代后期才逐渐被另一种现代流行风 格——流线型风格所取代。
第二节 流行性
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这 种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象 征速度和时代精神的造型语言(图8-8)而广为流传，不但发展成了一种时尚的 汽车美学，而且还渗入家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电 冰箱等的外观设计，并形成20 世纪30—40 年代最流行的产品风格。
图8-9 冰箱外壳构件的演化
流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不是艺术运动，而空气动力学试验。 有些流线型设计，如汽车、火车、飞机和轮船等交通工具是有一定科学基础的。 但在富于想象力的美国设计师手中，不少流线型设计完全是由于它的象征意义， 而无功能上的含义。1936 年，由赫勒尔(Orlo Heller)设计的订书机(图8-10)就 是一个典型的例子，号称“世界上最美的订书机”。
时尚与文化的交融如何从服饰中传递个人价值观
时尚与文化的交融如何从服饰中传递个人价值观时尚和文化是两个紧密相连的概念，它们的交融不仅影响着个人的审美观念，更展现了个体对于世界的理解和对于自身的认同。
服饰作为人们日常生活中不可或缺的一部分，通过其设计、面料、颜色及搭配方式等方面，成为了个人对外界传递个人价值观的重要工具。
本文将从不同角度探讨时尚与文化的交融如何从服饰中传递个人价值观。
一、服饰设计与文化元素的融合时尚与文化的交融始于服饰的设计。
来自不同地域和民族的文化元素不断融入到服饰设计中，展现了多元文化的交汇。
例如，中国传统的绣花技艺和印染工艺常常被应用在现代服饰设计中。
这种融合不仅丰富了服饰的造型和装饰效果，更将文化的独特魅力传递给更广泛的受众。
二、服饰选择与个人价值观的表达每个人的个人价值观都是独特且多样的，而服饰选择则成为了表达个人价值观的一种方式。
个体可以通过对颜色、款式和品牌的选择来展现自己的风格和偏好。
一些人偏爱简约的款式和中性色彩，强调实用性和功能性；而另一些人则更青睐华丽的饰品和明亮的色彩，突显自己的个性和独特性。
这种选择不仅反映了个人的审美观，更体现了对于生活态度的态度。
三、服饰社交与文化传承时尚不仅仅是个人的选择和追求，同时也是一种社交的媒介。
通过服饰的搭配和穿着，个人可以在社交场合中展现自己的品味和个性。
不同的场合和不同的文化背景对于服饰的要求也有所不同。
例如，在正式的商务场合，人们通常选择正式、庄重的服饰以展现自己的专业形象；而在休闲的社交聚会中，人们会更倾向于选择舒适、休闲的服饰来彰显自己的个性和放松的态度。
通过这样的穿着，个体可以更好地融入到社交环境中，与他人进行交流和互动。
四、服饰与文化理念的跨界碰撞时尚与文化的交融也经常带来不同文化理念的跨界碰撞。
这种碰撞不仅可以产生全新的时尚趋势，更可以推动文化的多样性和开放性。
许多服饰设计师倾向于将不同文化的元素进行创新和融合，形成独特的风格和设计。
这种创新不仅冲破了传统的界限，更展现了个体对于不同文化的理解和包容。
第十三讲 时尚审美文化(一)
50年代老照片
60年代老照片
二、变幻不定的面孔
一个值得关注的事件是2005年美国的 年美国的Vogue更名 一个值得关注的事件是 年美国的 更名 服饰与美容》后在大陆出刊， 为《服饰与美容》后在大陆出刊，在中国尚未成型的 时尚界引发了进一步的文化震动。创刊于1892年， 时尚界引发了进一步的文化震动。创刊于 年 已有百年发行历史的Vogue早已位列美国四大顶级时 已有百年发行历史的 早已位列美国四大顶级时 尚刊物，被誉为欧美时尚界的风向标。但是， 尚刊物，被誉为欧美时尚界的风向标。但是， Vogue发行的中国内地版和它在其他国家地区并不一 发行的中国内地版和它在其他国家地区并不一 对于欧美读者而言， 样，对于欧美读者而言，时尚杂志的功能不过一本生 活小册子，为读者提供购物服务。然而，中国的时尚 活小册子，为读者提供购物服务。然而， 杂志《服饰与美容》却高调作出生活导师的姿态， 杂志《服饰与美容》却高调作出生活导师的姿态，以 提供时尚观尚的根本特征是变化与更新， 时尚的根本特征是变化与更新，而时尚的历史 就是企图将两种对立的倾向加以完美调和的过 一方面适应社会群体， 程，一方面适应社会群体，另一方面实现个体 的提升， 的提升，最终形成了个人与社会文化关联互动 的历史变化。 的历史变化。 然而中国的时尚百年图谱却和西方大不相同， 然而中国的时尚百年图谱却和西方大不相同， 20世纪 年代到 年代风行新文化，都市中 世纪20年代到 年代风行新文化， 世纪 年代到30年代风行新文化 的人们争相使用新白话、新名词。 年代到 的人们争相使用新白话、新名词。30年代到 40年代正逢战争乱世，时尚文化的有效范围非 年代正逢战争乱世， 年代正逢战争乱世 常有限，人们一谈时尚就离不开当时的上海滩。 常有限，人们一谈时尚就离不开当时的上海滩。
第八章西方服装历史上的审美风格
古希腊风格与拜占庭风格的对比：
裁剪技法 古希腊 不需要裁剪、缝制
造型风格 宽松、呆板掩盖肉体
拜占庭
十字形裁剪
简洁、自由符合人体体型
通过服装的宽博、呆板的造型，将身体掩盖起来，通过否定身体及其欲望，来否定 人的独立性的存在，将灵魂对身体的压制、上帝对人的规定，在服装中体现出来。
拜占庭服装的神性奢华之美中所包含的审美心理：
玛丽莲梦露
今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力
20世纪90年代，美国的流行文化，依然影响着当今的服饰流行，尤其是大批量的规格 化成衣制作。 例如：一些印有调侃的文字、漫画、国旗等图案的T恤以及丝绸、皮革、牛仔等 多种风格面料混和的服装。
波普风格的服装
欧普艺术风格 源于20世纪60年代的欧美，继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下 出现的一种新的风格流派。 欧普艺术是运用几何形象制造出各种光学效应以引起人们视觉上的错视觉，是一种 抽象的艺术，也成为“视觉效应艺术” 在设计理念上，欧普艺术风格的服装设计利用视觉变幻来造成一种幻景
现代设计中哥特式风格的特点 1、色彩。黑色、暗色或者深红色 2、发色。黑色、漂过的极浅的金发、红发或紫发 3、妆容。黑白化妆，白色粉底、黑唇膏、黑眼影、细眉 4、面料，网状面料、皮革、橡胶、乳胶、束腰 5、款领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳 6、配饰。T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、五角星。这是异教徒 关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。铁链、铁钉等
男装革新没有女装彻底，但是也有所改变，去掉了夸张的蕾丝边、切口装饰以及 强调身上肌肉感的各种填充物，在男装设计上不再追求款式上的大变化，而是在 领型、肩型以及纽扣、口袋等细节处进行风格变化。
2、简约与典雅的竞相发展 崇尚简单、追求自然，又强调内在的品质和优雅的品味，主张将艺术还原为最简单 的状态。 20世纪90年代，简约作为国际服装流行中的一种重要风格，在设计上对轮廓、结构 面料及工艺的把握均有极高的要求。 常用设计手法：在满足服装基本穿着功能的基础上，设计师通过“减法”去除不必要的 装饰，使服装更加简洁、优雅。
时尚潮流的文化根源
时尚潮流的文化根源引言时尚，作为一种社会文化现象，它不仅仅是衣着、配饰和生活方式的选择，更是时代精神的体现。
本文将探讨时尚潮流的文化根源，揭示其背后的历史、社会和文化因素。
历史渊源古代文明的影响时尚的历史可以追溯到古代文明时期。
古埃及人通过精致的服装和饰品来展示社会地位；古希腊和罗马则注重身体美，服装设计简洁而优雅。
这些早期的时尚元素为后来的时尚发展奠定了基础。
中世纪与文艺复兴时期的变迁中世纪的欧洲，时尚受到宗教和社会等级制度的严格限制。
然而，随着文艺复兴的到来，人们开始追求个性解放和艺术表达，时尚逐渐多样化。
贵族阶层的奢华服饰和新兴资产阶级的简约风格并存，共同推动了时尚的发展。
工业革命与现代时尚的诞生19世纪的工业革命彻底改变了时尚产业。
机械化生产使得服装更加普及，时尚不再是少数人的特权。
巴黎成为世界时尚之都，设计师们如可可·香奈儿和克里斯汀·迪奥等开始崭露头角，引领着全球时尚潮流。
社会因素阶级与身份的象征在很多社会中，时尚是阶级和身份的重要象征。
贵族和上层社会的人士往往穿着昂贵、独特的服装，以区别于普通民众。
这种差异不仅体现在服装的材质和款式上，还包括配饰和整体造型。
青年文化的推动力20世纪以来，青年文化成为时尚潮流的重要推动力。
从摇滚乐手到街头艺术家，年轻人通过独特的穿着和发型表达自己的个性和价值观。
这种反叛精神和创新意识不断影响着主流时尚，使其更加多元化和包容性。
文化交融东西方文化的碰撞随着全球化的加速，东西方文化的交流日益频繁。
东方的传统元素如旗袍、和服等被西方设计师融入现代服装中，形成了独特的跨文化时尚风格。
同时，西方的流行趋势也影响着东方国家的时尚界。
民族风情的复兴近年来，越来越多的设计师开始关注民族文化，将传统手工艺和图案运用到现代服装设计中。
这种对民族风情的复兴不仅丰富了时尚的内涵，也促进了文化多样性的保护和发展。
结语时尚潮流的文化根源深厚而复杂，它既是历史传承的结果，也是社会发展的产物。
第八章 时尚审美文化
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第八章 时尚审美文化
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第八章 时尚审美文化
布歇中国题材作品
右图：《秋千》 LOGO
第八章 时尚审美文化
布歇作品《雷那多和亚美达》 LOGO
无意散播时尚信息的群体才是真正的时尚创造者。
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第八章 时尚审美文化
第二节 变换不定的面孔
中国古代有关时尚的传说：“楚王好细腰”结果这种追逐“细 腰”的时尚导致“宫人多饿死”的情况出现。 唐朝时期的帝王则好“肥美”，因此唐代掀起了以胖唯美的审
美潮流。
明清时期，林黛玉型的骨干病美人是美女的典型。 现代美的观念在女性身上体现在哪里？
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恢宏壮阔的盛唐气象
“楚塞三湘接荆门九派通”：盛唐诗歌 一、儒、道、释熏染出的盛唐诗派及诗人
从诗歌流派来看，边塞诗充分体现了儒家积极进取、建功立业
的入世思想，但其具体的意象则染上道教想象和幻想的色彩；山水 诗充分体现了道家回归自然、遗世高蹈的浪漫情怀，但其具体的意 象则又不乏佛教恬淡的趣味和静谧。
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恢宏壮阔的盛唐气象
“羌笛龙头吟，胡舞龟兹曲”：盛唐乐舞 三、坐部伎与立部伎
坐部伎一般是宫中宴用坐奏表演的，表演人数3-12人不等，规模虽小，但技
艺精湛、风格典雅。 立部伎是宫中宴用立奏表演的，表演人数在64-180人之间，其规模浩大，气
势雄伟，讲究排场。
唐代大曲的特点：从音乐结构的角度看，这种大曲的形式十分讲究节奏的 变化和舞蹈与声乐、器乐的配合，因而具有较高审美价值。
时尚文化风向标
时尚文化风向标从古至今，时尚文化一直在变化与演进，这种风向标引领着时代的潮流和人们的审美趋势。
时尚文化是一种不断更新的艺术形式，它跨越了所有领域，如服饰、美容、音乐、电影等，以及人们的生活方式和价值观念。
时尚文化的发展充满了生命力和活力，它不断地塑造着人们的形象、品味和态度。
时尚文化的变迁和演进始于上世纪初。
当时，人们开始追求更为简单、自然和舒适的穿衣风格。
随着女性地位的提高和工业革命的发展，传统的束缚式骨架内衣逐渐流行起来，追求舒适的裤子也逐渐取代了紧身的裙子。
同时，男性的着装变得更加简洁、舒适和量身定制。
这些变化标志着时尚文化从传统艺术到现代艺术的过渡。
二十世纪五十年代，美国开始成为时尚文化的中心地带。
同时，电影、音乐和电视等新媒体也开始影响着时尚文化发展。
电影中的明星和歌手成为时尚的代言人，他们所穿着的服装也成为时尚文化的主导。
这一时期的时尚文化以青春、活力和自由为主题，连衣裙、牛仔裤、领带和黑色皮靴成为时尚文化的代表。
到了六十年代，全球各地的时尚文化开始快速发展。
民权运动、和平运动和嬉皮士文化等运动给时尚文化带来了积极的影响。
时尚文化变得更为个性化和多元化，年轻人通过穿着、发型和化妆等方式表达自己的态度和个性。
短裙、迷你裙、花裙子、平底鞋等成为时尚文化的代表。
随着二十世纪七十年代的到来，时尚文化变得更为多元化和激进。
人们争先恐后地追求新奇和奇异的着装方式和发型。
性别角色也开始逐渐模糊，男性开始穿裙子和高跟鞋，女性则开始剪短头发，并且穿起了男性的西服。
这一时期的代表人物包括安迪·沃霍尔和戴维·鲍曼等人。
到了八十年代，时尚文化变得更为奢华和拟真，追求的是质感和品味。
这一时期的流行包括闪亮的服饰、宽肩设计、发胶和大胆的化妆品等。
同时，时尚文化通过电视和杂志等媒体传播到世界各地，成为了全球时尚文化的代表。
到了九十年代，时尚文化进一步发展，成为了跨界艺术和商业之间的桥梁。
高档时装店、珠宝店、化妆品店和餐厅成为了时尚文化的新兴产业，它们不仅提供了顶级的时尚产品和服务，还成为了时尚文化的象征和地标。
时尚潮流的文化根源
时尚潮流的文化根源引言在当今社会，时尚已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
它不仅影响着我们的穿着打扮，更深入到我们的生活方式和价值观中。
然而，时尚并非一成不变，它随着时代的发展而不断演变。
那么，究竟是什么驱动着时尚的变迁呢？本文将探讨时尚潮流的文化根源。
历史背景要理解时尚潮流的文化根源，首先需要回顾历史。
从古埃及的法老王到中世纪的欧洲贵族，再到现代的名人明星，每个时代的服装风格都反映了当时的社会文化背景。
例如，古希腊的服装以宽松舒适为主，体现了人们对自由和平等的追求；而维多利亚时期的服装则强调女性的优雅和端庄，反映了当时社会对女性角色的期望。
社会因素除了历史背景之外，社会因素也是影响时尚潮流的重要因素。
在不同的社会环境中，人们的审美观念和价值取向会有所不同，从而影响到他们的服装选择。
例如，在经济繁荣时期，人们往往更愿意尝试新的服装款式和颜色；而在经济萧条时期，人们可能更倾向于选择实用和经济的服装。
此外，政治、宗教、种族等社会因素也会对时尚产生一定的影响。
文化传播随着全球化的发展，不同国家和地区之间的文化交流日益频繁。
这种交流不仅促进了各国文化的融合与发展，也为时尚潮流的传播提供了条件。
例如，日本的和服、印度的纱丽等传统服饰在全球范围内受到了广泛的关注和喜爱；同时，西方的西装、牛仔裤等服装也在全球范围内流行开来。
这种跨文化的传播使得时尚潮流更加多元化和丰富化。
结论总之，时尚潮流的文化根源是多方面的，包括历史背景、社会因素和文化传播等。
这些因素相互作用，共同塑造了我们今天所见到的丰富多彩的时尚世界。
在未来，随着社会的不断发展和文化交流的进一步加深，我们有理由相信时尚潮流将会继续演变和发展。
浅谈时尚艺术文化
浅谈时尚艺术文化摘要：每个人都有自己的欣赏品味，都有自己的独立思想，那么对于时尚的定义每个人都会有所不同，时尚到底是什么呢？时尚和流行又有着怎样的关联以及区别。
对于艺术设计来说，用什么样的方式以及形式创造出来的作品是能引领时尚文化的。
时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面。
关键词：时尚艺术设计流行艺术家说，时尚是一种永远不会过时而又充满活力的一种艺术，是一种可望而不可及的灵感，它能令人充满激情、充满幻想；自由人说，时尚与快乐是一对恋人，他的快乐来自时尚，而时尚又注定了他的快乐。
时尚是一种健康的代表，无论是指人的穿衣、建筑的特色或者前卫的言语、新奇的造型等等都可以说是时尚的象征。
时尚：首要的都必须健康的，才能时尚的，才能引领时尚；其次是大众普遍认可的，即使有某个比较另类的人想代表时尚也是代表不了的，即使他特有影响力，大家都跟风，也不能算时尚，比如很多小年轻跟艺术家学留胡子的风，很多人本来挺帅的，结果跟风跟的非装邋遢样，其实这不是时尚，更不能引领时尚，把别人的爱好或行为当成时尚就不对了；第三，时尚是一种美和象征，必须能给当代和下一代留下深刻印象和指导意义的象征，比如运动员可以是时尚的代表，他们可以抛热血、撒泪汗的，为民族、国家在奋斗，他们通过设计和包装以后可以是健康的、各类时尚的引领者，尤其是武术运动员象征着一个人体魄和国家的康健，更是引领时尚健康的佼佼者和时尚的代言；影视演员或模特是特定的环境里经过包装去扮演了过去、承载了很多或历史、或虚幻的化身，扮演着时尚，有众多人气基础，娱乐了大众，他们也能代表时尚，其他还有设计师、少先队员、大学生、工人等等都很多可以成为代表时尚的人群，只是这些所代表的时尚，一定去探究“能否更好引领当前时代和下一代人的正确价值观和健康的人生观”等诸多方面因素才能判断其能否引领时尚。
时尚与艺术的关系艺术的翻译：“Art包含：艺术，艺术品，技术，巧妙，美术”的意思。
品质与美是要艺术的手法去塑造，艺术提高品位，艺术是脱俗的，出类拔萃的；时尚是高尚的，时尚离不开艺术，艺术可以创造时尚。
服装表演中的时尚审美追求
服装表演中的时尚审美追求一、时尚审美的定义时尚是流行的代名词，它随着时间的推移而不断变化。
而审美则是对于美的欣赏和鉴赏。
时尚审美则是指人们对于流行美的欣赏和鉴赏。
时尚审美不仅仅局限于服装、妆容等方面的审美，还包括了文艺、建筑、音乐等多个领域。
在服装表演中，时尚审美体现了审美者对于当下流行趋势的把握和对于美的敏感度。
时尚审美的追求是一个与时代息息相关的命题。
不同的时代有不同的审美追求，例如在现代，人们更加追求个性化、自由度高的审美标准，而在古代，则更加看重着整齐、朴素的审美标准。
在服装表演中，时尚审美的追求融入了一种对于时代的洞察力，以及对于审美的敏锐。
时尚审美的追求是一个不断变化的过程，与时俱进，与时代共鸣是其追求的主旨。
二、服装表演的艺术属性服装表演的艺术属性在于其与其他艺术形式的结合。
在服装表演中，服装与音乐、舞蹈、舞台布景等元素相结合，共同呈现出一场视觉盛宴。
服装本身也可以被视作一种艺术品，设计师们通过布料的选择、剪裁、色彩的搭配等来展现自己的创意和审美追求。
在服装表演中，服装的艺术属性得到了充分的展现，时尚审美的追求也在其中得以体现。
三、时尚审美在服装表演中的表现1. 服装设计服装设计是服装表演中最直接的表现形式。
设计师们通过服装的设计和制作来展现他们对于时尚审美的追求。
在服装表演中，设计师们的设计理念和审美追求通过服装得以展现。
他们可能选择不同风格的服装来呈现不同的审美观，有些设计师追求简约大气的审美，他们的设计作品可能更加注重线条和剪裁；而有些设计师则追求奢华浪漫的审美，他们的设计作品可能会运用更多的褶皱和装饰，以突出服装的华丽感和立体感。
2. 服装造型服装的造型是服装表演中另外一个重要的表现形式。
造型师通过服装的搭配和搭配以及配饰的运用来展现时尚审美的追求。
在服装表演中，服装造型往往与舞台布景、灯光、音乐等元素相协调，从而形成一幅完美的画面。
不同的服装造型代表着不同的审美追求，一套简约大方的西装搭配配饰简约大方的领带和领带夹，代表着一种较为成熟、稳重的审美标准；而一套色彩鲜艳、线条夸张的服装搭配配饰，代表着一种活泼、前卫的审美标准。
时尚美学
选十题纨绔主义1. 什么是纨绔主义：是关于个人优雅与精致的艺术，这种艺术表达了男性的品味和理想的男性形象的形成。
它被定义为自身缘故而反对粗俗。
2.纨绔主义的发展经历了哪几个阶段：古典型、浪漫型、嬉皮型3.纨绔主义各阶段的代表人物是谁，他们的服装风格有何特点：古典型：乔治·布鲁梅尔他带来了一种新的品味和约束伦理，那是最完美的简约，他的重点在于线条、适合度、款式和整洁性，而他唯一一点的复杂就在于白色平纹细布（不是丝织面料）领巾的费劲系法。
这给社会带来了关于整洁的新意义。
细节是古典纨绔作风的美学表现。
浪漫型：拜伦浪漫主义者总是摆出一幅看起来随意、松散并且有一点不羁的姿态。
姿态是关键词，它是一种精心培养的纨绔子的完美随意的状态。
服装在他的观众中适合了一种特殊心境或是创造了一种特殊的心情，他将应用那些体现了创造性而不是时尚性的元素，将历史的颓废性元素融入到他的全部服装。
嬉皮型：王尔德他追求在所有事物设计中的美、风格及手工艺，以使生活本身成为创造性的艺术，服装也不例外。
王尔德早期的风格是非常浪漫的，他的浪漫体现在他的历史的颓废元素方面：及膝马裤，光滑的领巾和“拜伦式”领子，王尔德还留长发并且摆出艺术家和纨绔子的姿态。
服装是金钱文化的一种表现1.什么是夸耀性消费：指的是富裕的上层阶级通过对物品的超出实用和生存所必需的浪费性、奢侈性和铺张浪费，向他人炫耀和展示自己的金钱财力和社会地位，以及这种地位所带来的荣耀、声望和名誉。
2.作者为什么认为传统服装比现代不断变化的服装更美：传统服装在服装上已经有了比较稳定的式样和类型，从适合人体和艺术性方面来看，传统服装比现代不断变化的服装更好。
前一类服装所含有的明显浪费成分也比较少，就是说，传统服装结构中比较容易看出的，不是奢华浪费的夸耀而是别的一些因素。
这类经得起时间与前途考验的稳定的服制是在这样比较纯一、比较稳定、比较安土重迁的环境下产生的，3.在作者看来服装式样不断变化的原因是什么：有些妇女所穿的衣服必须满足他们的需求，而且必须考究时新，我们也可以说这一个崇尚新奇的原则是明显浪费定律的另一个推论结果。
论时尚文化的艺术外延与内涵
论时尚文化的艺术外延与内涵
首先，时尚文化的艺术外延之一是时装设计。
时装设计作为时尚文化的一种核心表现形式，具有强大的艺术性和创造性。
时装设计师通过物料的选择、款式的设计、色彩的搭配等方面展现出他们的审美和创意。
一件时尚的服装不仅可以体现出个人的审美品位，还可以呈现出一个时代的风貌和文化特征。
因此，时装设计不仅是一种商业行为，更是一种艺术创作。
许多世界知名的时尚品牌，如Gucci、Louis Vuitton、Prada等，就是以其独特的设计风格和高品质的产品赢得了广大消费者的青睐。
其次，时尚文化的艺术外延之二是艺术摄影。
艺术摄影通过镜头的追捕和记录，呈现出了时尚文化的多彩面貌。
时尚摄影中常常运用到特殊的色彩和构图技巧，以及复杂的背景和舞台设计，来展现出时尚的魅力和神秘感。
不仅如此，艺术摄影还可以突破传统的审美观念，通过艺术表现手法，让人们感受到不同的情感和意境。
著名的时尚摄影师Richard Avedon、Paul Outerbridge、Irving Penn等，就是以其独特的艺术表现手法创作出了许多经典的时尚摄影作品。
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3.时尚与时髦的内部驱动力都是利润，它们都是通过人为操作
二形成的文化产物，它们都是通过吸引消费者的关注来激发模仿欲 望的盈利模式。但时髦比时尚更容易达到。 LOGO
2009年时髦文化景观——快乐女声
2009时髦文化现象之快乐女生
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2009时髦文化景观——快乐女声
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Байду номын сангаас
2011时髦文化景观——快乐女声
恢宏壮阔的盛唐气象
“楚塞三湘接荆门九派通”：盛唐诗歌 一、儒、道、释熏染出的盛唐诗派及诗人（续）
“诗圣”杜甫：由于杜甫特殊的家庭背景和“安史之乱”的影
响，使其在创作中充满了“济世情怀”。因此，他的诗歌主要不是 面向自然而抒写个人喜好和情怀，而是面向社会，描写时事苍生。
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恢宏壮阔的盛唐气象
“楚塞三湘接荆门九派通”：盛唐诗歌 一、儒、道、释熏染出的盛唐诗派及诗人（续）
至70年代革命化、政治化；80年代西化、洋化用品和装束流行；90
年代全球化、西化深化和加速的时代。 LOGO
第八章 时尚审美文化
30—40年代上海的时尚：旗袍、唱片机、大光明影院 、百乐门舞厅。 80—90年代，上海喇叭裤或短裙、火箭皮鞋、跳交谊 舞、邓丽君和费翔为时尚偶像、喝雀巢咖啡。 21世纪上海的时尚是什么呢？
第八章 时尚审美文化
第一节 没完没了的追逐 二、时尚的变化动力及变化方向
变化动力:摆脱传统、追求新奇
时尚的变化方向:脱离原有阶层而趋向上层。 即以时尚为目的的消费活动一定是社会中较低阶层向较高阶层 表示顺应和同化的手段，本身又是一个迷失在手段当中的目的。时 尚消费中的上行方向出于“求同”的目的，通过消费来展示出于自
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第八章 时尚审美文化
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第八章 时尚审美文化
布歇中国题材作品
右图：《秋千》 LOGO
第八章 时尚审美文化
布歇作品《雷那多和亚美达》 LOGO
己所认同的某个社会阶层的一致性与优越感。
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第八章 时尚审美文化
第一节 三、时尚的本质 时尚是一种充满悖谬的存在形式，它是一种令人瞩目 的无用之物，是少数人为多数人创造出来的消费欲望，它 永远处在一个无始无终的永恒进行的状态中。 通过消费式的模仿而拥有时尚的人群不是时尚的制造 没完没了的追逐
者，而是时尚的追随者，而那些占据社会核心位置并有意
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恢宏壮阔的盛唐气象
“羌笛龙头吟，胡舞龟兹曲”：盛唐乐舞 三、坐部伎与立部伎
坐部伎一般是宫中宴用坐奏表演的，表演人数3-12人不等，规模虽小，但技
艺精湛、风格典雅。 立部伎是宫中宴用立奏表演的，表演人数在64-180人之间，其规模浩大，气
势雄伟，讲究排场。
唐代大曲的特点：从音乐结构的角度看，这种大曲的形式十分讲究节奏的 变化和舞蹈与声乐、器乐的配合，因而具有较高审美价值。
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“楚塞三湘接荆门九派通”：盛唐诗歌 一、儒、道、释熏染出的盛唐诗派及诗人（续）
“诗仙”李白：李白不仅身体力行地履行过加入道教的仪式，
而且更在其一生的行为中实践道教出世的思想，并且在创作实践中 把道家美学推向了顶峰。内容丰富、风格豪放，充分显示了盛唐知 识分子的信心、气度、胆略和情怀。
平安时代（794—1192年）和镰仓时代（1185-1333）的贵族妇女， 她们的时尚文化之一就是把牙齿染黑，把眉毛拔光后重新描黑。 与此同时，在后现代社会，时尚文化也可能成为一种全球文化 ，如美国的Vogue时尚杂志、法国的Elle等，法国的雅诗兰黛香水
、巴黎的欧莱雅等化妆品，都具有全球化特点。
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第八章 时尚审美文化
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第八章 时尚审美文化
第三节 一、时尚与流行 反大众的大众文化
时尚文化是特定时期特定区域的“精英”所制造的一种文化样
式，其实质是反大众的，只有较高阶层才会享有时尚，较低阶层通 过模仿较高阶层的外在形式而向上看齐，而较高阶层则会努力摆脱 较低阶层的追逐，因此总是在不停地改变自身的外在特征；流行文 化是特定时期特定区域大众所追捧的一种文化表现形式，其本质是
“遥看八会所，真气晓氤氲”：盛唐雕塑 一、盛唐雕塑的特点及其文化意蕴 5.随着佛教中国化进程
的推进，此时的雕塑已摆脱六朝时期排斥肉体的倾向和过于肃穆的
气氛，由彼岸的信仰向此岸的写实过渡。因此，唐代的雕塑能恰到 好处地在世俗的肉体中保存了神性的尊严，呈现出雍容典雅之特色 。 6.盛唐雕塑不仅造型典雅、工艺精湛，而且色彩艳丽，常给
从审美文化的角度看，这种跌宕起伏、气魄宏大的音乐形式十分符合盛唐
社会的美学理想，因而在玄宗时代极为盛行。
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恢宏壮阔的盛唐气象
“羌笛龙头吟，胡舞龟兹曲”：盛唐乐舞 四、健舞与软舞
健舞：其音乐节奏明快、铿锵有力，舞蹈动作刚健、爆发力强
。 软舞：其音乐节奏舒缓、余音绕梁，舞蹈动作柔美、婉转多姿 。
，时尚之物的内部并没有像经典之物内部所具有的那种整
体生命感，它不可能摆脱外部因素的影响。
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补充：恢宏壮阔的盛唐气象
第一节 “遥看八会所，真气晓氤氲”：盛唐雕塑
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恢宏壮阔的盛唐气象
“遥看八会所，真气晓氤氲”：盛唐雕塑 一、盛唐雕塑的特点及其文化意蕴
1.无论是单体雕像还是整体规模，盛唐雕像与此前相比，其气
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“楚塞三湘接荆门九派通”：盛唐诗歌 一、儒、道、释熏染出的盛唐诗派及诗人（续）
“诗佛”王维：王维是把佛家的美学境界演绎得出神入化的诗
人，他早年善儒家思想，因此有远大抱负；中年具有道家风采，晚 年得佛教精髓，并将这一精髓赋予诗歌创作上，因此其部分诗作的 意境具有佛家气息。
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人以五彩斑斓、热烈壮观之感。
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恢宏壮阔的盛唐气象
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“羌笛龙头吟，胡舞龟兹曲”：盛唐乐舞 一、盛唐乐舞繁荣的原因。
1.从经济角度看，唐代经济的繁荣为乐舞的繁荣准备了经济上
的条件。 2.从礼乐文化角度看，音乐舞蹈历来是封建政治教化体系中的 重要组成部分。而隋唐帝王为了加强其集权统治，便迫切地需要重 建在南北朝时期遭到破坏的礼乐秩序。
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“楚塞三湘接荆门九派通”：盛唐诗歌 一、儒、道、释熏染出的盛唐诗派及诗人
从诗歌流派来看，边塞诗充分体现了儒家积极进取、建功立业
的入世思想，但其具体的意象则染上道教想象和幻想的色彩；山水 诗充分体现了道家回归自然、遗世高蹈的浪漫情怀，但其具体的意 象则又不乏佛教恬淡的趣味和静谧。
3.中外文化的广泛交流，给大唐乐舞注入了新鲜的血液，从而
是这些艺术形式更富活力。 LOGO
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“羌笛龙头吟，胡舞龟兹曲”：盛唐乐舞 二、九部乐与十部乐
隋七部乐：清商伎、国伎、龟兹伎、安国伎、天竺伎、高丽伎、文康伎
隋九部乐：清乐、西凉乐、龟兹乐、疏勒乐、康过乐、安国乐、天竺乐、 高丽乐、礼毕
大众的。时尚渴望流行却又拒绝流行，时尚的特征是新奇和短暂。
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第八章 时尚审美文化
第三节 二、时尚与时髦的不同 反大众的大众文化
1.时尚与时髦的不同首先在于有没有提供新的模仿对象。时尚
往往提供新的模仿对象，而时髦往往并没有提供新的模仿对象。 2.尽管时尚与时髦的历程都十分短暂，但时髦更加显得昙花一 现，其范围广于时尚；时尚的范围相对较小，其对社会影响来的较 为缓慢。
第八章 时尚审美文化
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第八章 时尚审美文化
李香兰
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第八章 时尚审美文化
20世纪以来，中国大都市的时尚在很大程度上是跟随 欧美的脚步的，法国的Elle（《世界时装之苑》）、美国 的《时尚》及Vogue《服饰与美容》等时尚刊物成了中国 都市丽人时尚的风向标。
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第八章 时尚审美文化
从杜甫诗歌的思想内容和形式来看，与李白以无限的激情冲破有限的形式
不同，杜甫则在有限的形式中开拓着无限的境界。 李白以独特的气质冲破了南朝文学的樊篱和桎梏，杜甫则以罕见的才华使得 晋、宋以来对音韵规律的探索自觉地服务于艺术境界的追求。杜甫的诗歌具有一 种雄浑苍凉之美。
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“楚塞三湘接荆门九派通”：盛唐诗歌 二、李白、王维、杜甫诗歌对比
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第八章 时尚审美文化
第二节 变换不定的面孔 20世纪西方百年时尚图谱：
20年代爵士乐； 30年代典雅细致；40年代战争文化；50年代
物质繁荣；60年代第三次浪潮来临；70年代循规蹈矩；80年代诞生 新的女性风尚；90年代商品化和全球化；21世纪初时信息爆炸。 20世纪中国百年时尚图谱： 20年代新文化；30年代上海滩文化；40年代战争文化；50年代
势宏伟壮阔。 2.从雕塑的题材来看，当时的雕像几乎都是佛教造像。 3.从雕像形体来看，女性造像大都体态丰腴，展现出一种丰润 圆熟之美，这是唐人审美观念在雕像上的表现。
4.唐代雕塑一方面以巨大的形体和宏大的规模展示着北方的壮
美理想，另一方面以圆润、典雅的面庞展示着南方的优美理想。 LOGO
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第八章 时尚审美文化
第一节 没完没了的追逐
从文化内涵来看，时尚所注重的是内在蕴含和价值观念，是一 种被广为接受的文化风格，它具有正面的乃至更高的模仿价值。
从社会心理学的层面来看，是一种流动性、可塑性很强的行
为模式。 从文化心理学的层面来看，是超出一般生活标准的剩余价值 所带来的自我文化优越感。 从发生学的观点来看，是一种社会需要的产物。 LOGO