简析艺术歌曲的风格特点

简析艺术歌曲的风格特点

字数：3332 字号:大中小摘要:艺术歌曲是声乐艺术宝库中重要的部分。自这种体裁形成之后,它顺应了历史发展的潮流,使得人们的心灵和情感获得了解放,其创作手法和歌唱方法都发生了变化。本文主要对艺术歌曲的风格特点做一个简单的阐述。

关键词:艺术歌曲;风格;特点

一、艺术歌曲的概念:

艺术歌曲(Art song)是音乐史上一种特定的体裁。特指浪漫时期的德国歌曲,当时由舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松等作曲家创作的歌曲被称为Lied,这是艺术歌曲空前繁荣的时代,歌德、席勒、海涅等伟大的文学家们为歌曲的创作提供了无数的优美诗歌。“五四新文化运动”以后流传到了中国,我们将它译为“艺术歌曲”。艺术歌曲在我国一向被看成是严肃音乐,或者说是高雅音乐。

二、艺术歌曲的形成和发展

艺术歌曲是18世纪末19世纪初起源于德奥地区,欧洲盛行的一种抒情歌曲。现多指专业演唱者在音乐会上演唱的艺术性强、格调雅致、意趣深邃的声乐作品。

艺术歌曲的形成和发展主要表现在:

第一,在思想启蒙运动中,一些歌曲创作者开始主动接受新的思想,主张复兴古希腊和古罗马文化,要求摆脱宗教束缚,向往世俗的享受。于是整个文艺复兴时期的音乐风格和音乐生活都发生了很大的变化。当时许多伟大的人文主义者和改革家也投身于音乐方面,并小有成就。音乐得到广泛普及不再是贵族们的专享之物。特别是在18世纪末,德国的轻歌剧作曲家约翰•亚当•希勒和彼得•希茨将民歌引入轻歌剧中倍受欢迎,这是民间音乐与学院音乐的一次成功结合,是艺术歌曲产生的转折点,很快这种艺术形式在德国得到了发展。从另一个角度看,艺术歌曲的发展过程离不开声乐艺术的演变和不断的“美声”追求,这也是一个推动其整体进步的不可或缺的因素。由于艺术歌曲在各国和各地的演出对象和渠道不同,必然在艺术歌曲的整体创作上有不同的影响最终形成各种不同的风格。

第二,艺术歌曲得到了海顿、莫扎特、贝多芬等大师们的认可和保护,他们积极地为一些文艺巨人的作品谱曲,这对艺术歌曲具有很大的推动作用,由此使艺术歌曲得以传播,并发展起来。之后,大批的音乐家致力于艺术歌曲的创作,艺术歌曲的质量大大提高。如艺术歌曲之王舒伯特,他仿佛就是为艺术歌曲而生的,其经典之作很多,像《请听云雀》《摇篮曲》《圣母颂》《菩提树》《小夜曲》《鳟鱼》《野玫瑰》等等。

第三,艺术歌曲的发展还依赖于合适的伴奏乐器——钢琴。据记载,键盘乐器最初是由独弦琴发展起来的,后来独弦琴发展成翼琴,由翼琴进而分化出一系列的键盘乐器,如:古钢琴、小键钢琴、大键琴等等。随着社会的发展技术的改进,更方便、更好的乐器产生,使作曲家们获得了更多的自由,也更有激情创作。因此,没有好的乐器,产生不了好的音乐,艺术歌曲的发展也不例外。钢琴的出现使艺术歌曲的创作有了飞速发展。

三、艺术歌曲的风格特点:

1.诗与音乐的完美结合

艺术歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作,所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。一首好的歌词,就是一首好诗。在人类古代时期,诗与歌是集于一体的。艺术歌曲的歌词都显现出诗的韵律,其旋律跳动着诗的脉搏。如著名诗人刘半农和作曲家赵元任合作的《教我如何不想他》便是一首诗与音乐完美结合的经典作品,歌曲通过对春、夏、秋、冬四季的各种自然景物富于诗情画意的描写,表达了对纯真爱情的歌唱,对故乡亲人的思念之情。

2.钢琴伴奏占主导地位

艺术歌曲演唱中,钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。作曲家借助钢琴的艺术表现力,使其融入歌曲的情感,以丰富多样的表现手法,渲染诗歌的意境,塑造动人的音乐形象。钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用,往往用特定的音型或更复杂、更精致的织体表现歌曲的内涵。如舒柏特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。

3.精致严谨的结构

艺术歌曲一般短小精致,结构严谨、规范,在聆赏或演唱时要非常注意细节,因为每个字、每个音都有特意的安排。艺术歌曲发展到现在,音乐形式呈多样化了。如作品取材广泛而新颖,有浓郁的民族格调,和声织体富于特色,创作手法简洁完美。

4.丰富的歌曲内容

艺术歌曲的歌词多半是采用著名诗人的诗歌,侧重表现人的内心世界,所以内涵丰富,艺术价值较高。它的曲调表现力强,表现手段及作曲技法比较复杂,伴奏占重要地位。艺术歌曲的演唱大都用钢琴而不用乐队伴奏,无需宏大音量。

5.演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养

艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质,细腻的声线,清晰的咬字与恰当的情绪表达能力,并逐渐形成以含蓄为贵,以阴柔见长的演唱风格。演唱艺术歌曲时,常常要求歌唱者演唱不同的人物和各种不同的情绪、语调和音色,这些主要靠音乐表现、语言表达和声音控制等三方面的综合运用来完成,因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。至今许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。

四、中国艺术歌曲的发展和创新

20世纪20年代初期艺术歌曲传入中国,结合着中国的传统文化,产生了真正意义上的中国艺术歌曲。此后的三十年,中国经历了近代史上最为动荡不安的民主革命与民族解放战争,艺术歌曲成为这时期最主要的音乐创作形式之一。一大批音乐家在建立中国艺术歌曲创作风格的道路上进行了积极的探索,积累了宝贵的经验,创作了数量繁多具有浓郁民族韵味和鲜明时代特征的优秀艺术歌曲作品。如《教我如何不想他》《我住长江头》《大江东去》《玫瑰三愿》《松花江上》《黄河颂》《黄河怨》、《梅娘曲》《嘉陵江上》《故乡》《思乡曲》等等。这些作品的特点是音乐富有戏剧性对比,旋律气势雄壮,激情满怀,深刻揭示了歌词的内涵,将具有宣叙性的诗歌有机地融入音乐旋律,在音乐结构以及节奏的对比、变化上都进行了精心设计,真实地再现了苦难的生活原型,也形象地展示了中华民族不屈不挠、不可战胜的英雄气慨。新中国成立后,由于政治、文化环境的改变,艺术歌曲的创作和发展呈现出进一步的兼融,尤其在70-90年代,音乐创作出现了百花齐放的局面,表现题材更为丰富,艺术风格更加多样化。这一时期,一大批描写社会主义建设、改革开放的优秀歌曲,充分表达了人民群众工作生活的真实情感。如《北京颂歌》《千年铁树开了花》《打起手鼓唱起歌》《那就是我》《多情的土地》《祝酒歌》《我爱你,中国》《我和我的祖国》《科学的春天来到了》《祖国永在我心中》《乡音乡情》《军营飞来一只百灵鸟》《你是这样的人》《我像雪花天上来》等。这些作品的特点是创新求变,歌曲不仅意境深远、旋律优美、形象鲜明,而且风格多样,生动感人。作曲家们在探索艺术歌曲表现形式、音乐语言、体裁风格等方面做出了大胆的尝试与改革。

五、结语

众所周知,一个时代有一个时代的音乐,任何作品都有它时代的局限。艺术歌曲在当代人们的音乐生活中有很重要的地位和价值。老百姓喜欢的是既好听、又上口,有新意、有美感,既感人、又易记的歌曲。时代在发展,人们的审美认识也在随时代的变化而变化,因此我国的艺术歌曲在加入其他新元素,吸收其他曲风的基础上,要贴近大众生活,毕竟艺术来源于生活。因此,艺术歌曲要突破原有的重技巧,内容远离大众,孤芳自赏的局面。中国艺术歌曲的繁荣与发展必须要更新观念,才能赋予艺术歌曲新的生命力。