摄影摄像艺术创作共41页文档
摄影技术与艺术创作作业指导书
摄影技术与艺术创作作业指导书第1章摄影基础知识概述 (3)1.1 摄影术的起源与发展 (3)1.2 摄影术在艺术领域的地位与价值 (3)1.3 摄影器材的选择与运用 (4)第2章光线与色彩 (4)2.1 光线的性质与运用 (4)2.1.1 光线的性质 (4)2.1.2 光线的运用 (5)2.2 色彩的搭配与表现 (5)2.2.1 色彩的搭配 (5)2.2.2 色彩的表现 (5)2.3 光影效果在摄影中的应用 (5)2.3.1 光影的表现形式 (5)2.3.2 光影的应用技巧 (5)第3章摄影构图与设计 (6)3.1 构图的基本原则与技巧 (6)3.2 视觉元素的运用 (6)3.3 摄影画面布局与节奏感 (7)第4章摄影技巧与创作实践 (7)4.1 摄影曝光技巧 (7)4.1.1 正确理解曝光三要素：光圈、快门速度、感光度 (7)4.1.2 熟练运用曝光补偿功能，实现创意曝光效果 (7)4.1.3 掌握测光方法，合理选择测光模式 (7)4.1.4 利用渐变滤镜和HDR技术，平衡高光与阴影的曝光 (7)4.2 景深控制与运用 (7)4.2.1 理解景深的定义及其影响因素：光圈、焦距、拍摄距离 (7)4.2.2 掌握超焦距概念，实现最大景深拍摄 (7)4.2.3 运用浅景深技巧，突出主体，营造氛围 (8)4.2.4 合理运用长焦镜头，压缩空间感，增强画面冲击力 (8)4.3 创意摄影实践 (8)4.3.1 利用构图技巧，打破常规，展现独特视角 (8)4.3.2 色彩运用与搭配，营造氛围，传递情感 (8)4.3.3 光线造型，巧妙运用自然光与人工光，塑造立体感 (8)4.3.4 融合多种拍摄手法，如慢门、堆栈、延时等，展现时间与空间的魅力 (8)4.3.5 结合后期处理，拓展创意空间，实现个性化表达 (8)第5章人像摄影 (8)5.1 人像摄影的基本技巧 (8)5.1.1 光线运用 (8)5.1.2 景深控制 (8)5.1.3 构图与布局 (8)5.2 人物情感表达与捕捉 (9)5.2.2 情感引导 (9)5.3 人像摄影的创意构思 (9)5.3.1 主题创意 (9)5.3.2 拍摄手法创新 (9)5.3.3 拍摄场景与道具运用 (9)第6章风景摄影 (9)6.1 风景摄影的审美与表现 (9)6.1.1 审美观念 (10)6.1.2 表现手法 (10)6.2 自然光线把握与运用 (10)6.2.1 光线的方向与强度 (10)6.2.2 光线的变化与捕捉 (10)6.3 风景摄影的构图与视角 (11)6.3.1 构图原则 (11)6.3.2 视角选择 (11)第7章报道摄影 (11)7.1 报道摄影的基本原则 (11)7.1.1 真实性原则 (11)7.1.2 时效性原则 (11)7.1.3 公益性原则 (11)7.1.4 人文关怀原则 (11)7.2 现场氛围的捕捉与表现 (12)7.2.1 观察力培养 (12)7.2.2 构图与角度选择 (12)7.2.3 光影运用 (12)7.2.4 色彩搭配 (12)7.3 报道摄影的道德与法律规范 (12)7.3.1 尊重被摄者权益 (12)7.3.2 不得干预事件发展 (12)7.3.3 遵守法律法规 (12)7.3.4 传播正能量 (12)第8章艺术摄影 (12)8.1 艺术摄影的创意与表达 (12)8.1.1 创意构思 (13)8.1.2 表达方式 (13)8.2 超越现实的摄影手法 (13)8.2.1 摄影技巧 (13)8.2.2 后期处理 (13)8.3 艺术摄影的流派与风格 (14)8.3.1 现实主义 (14)8.3.2 抽象主义 (14)8.3.3 超现实主义 (14)8.3.4 概念摄影 (14)8.3.6 风景摄影 (14)第9章数码暗房技术 (14)9.1 数码图像处理基础 (14)9.1.1 图像格式 (14)9.1.2 图像分辨率 (14)9.1.3 色彩模式 (15)9.2 色彩调整与影调控制 (15)9.2.1 色彩平衡 (15)9.2.2 色阶调整 (15)9.2.3 曲线调整 (15)9.2.4 色彩饱和度调整 (15)9.3 创意后期处理技巧 (15)9.3.1 拼接与合成 (15)9.3.2 滤镜与特效 (15)9.3.3 修饰与修复 (15)9.3.4 艺术化处理 (16)第10章摄影作品的分析与评价 (16)10.1 摄影作品的鉴赏标准 (16)10.2 摄影作品的创意与内涵分析 (16)10.3 摄影作品评价与展示技巧 (16)第1章摄影基础知识概述1.1 摄影术的起源与发展摄影术作为一种记录和表达视觉信息的技术手段，起源于19世纪初期。
艺术创作类专题摄影资料
• 形式——是指对象的形状和结构。在摄影艺术作 品中表现为构图方式。
• 意境——摄影艺术作品中凝聚的浓厚意趣和情思。
1.摄影艺术创作意识
• 我们讲过摄影艺术家有三条生命。 一、摄影家的作品的艺术生命； 二、摄影家艺术活动的生命； 三、摄影家的生理生命。
• • 摄影作品靠的是视觉形象来传达作者的内心世界。从客
观事实的感知到心理上的沟通，摄影家却经历了一系列复 杂的心理过程，最终将自然形象与心灵拥抱后所孕育的结 果凝聚成可视的瞬间画面，让人们视觉感知到—个全新的 形象世界。
作品赏析：Ian RP：黑白视角的独特景致
• Ian RP，西班牙摄影师，现居巴塞罗那。他的习惯 是坚持给每一张发布的照片都起一个可以表达照 片观点且具有新意的名字，例如：“最后的探 戈”、“我可以让时间静止”等等。
段不是目的
• 线与形
线是人类观察世 界、表现世界 的“想象性的 抽取”
形即形状，是线 的形态语言， 是激情表现的 凸现
线与形是摄影构 图的基本要求。
• 色彩和质感
色彩是影响人们 情感的一种因 素
色彩是平衡摄影 画面的手段。
色彩是影响画面 透视效果的一 种因素
质感即物体表面 的肌理。
摄影艺术的审美特征
作品赏析：Allan Amato的摄影作品
• Allan Amato的摄影作品总是呈现于现代与神话的 边缘，又像是在21世纪混乱噪杂的背景下。他用 镜头捕捉他心目中异想天开的美丽世界，打造了 一个超现实的幻想意境。
作品赏析：Allan Amato的摄影作品
作品赏析：Allan Amato的摄影作品
1.摄影艺术创作意识
摄影技巧与艺术创作
摄影技巧与艺术创作摄影是一门结合技术和艺术的综合性学科，在拍摄中我们需要掌握一系列技巧，不仅需要结合拍摄场景，还需要运用摄影器材、构图等手段，最终使艺术创作与技术手段完美结合。
技巧一：曝光控制曝光是摄影中最基本的技巧之一，它决定了照片的亮度和明暗。
了解曝光的掌控方式可以帮助我们制作艺术照片。
首先，我们需要了解ISO、光圈和快门这三个参数。
ISO值越高，照片的噪点就越明显，光圈越大，则照片曝光越大，快门时间越短，则照片曝光越小。
在实际应用中，我们可以根据拍摄条件轻松选择最佳曝光参数，来达到合适的效果。
技巧二：构图控制构图是影响照片视觉效果的重要因素，每个人的构图角度都不相同，即使是同一件事情，也可以从不同角度来表达。
构图的技巧是多样的，例如将拍摄对象放在黄金分割点上，对称构图，借助对比巨噬突出主题等等，这些技巧都可以创造出各种不同的视觉效果，突出主体，制造对景深、清晰和模糊的效果等。
技巧三：色彩控制色彩是表达照片感情和主题的重要手段，也是制作艺术照片的一种技巧。
从色彩的角度看，我们可以运用冷暖色调的转换、对比度的调整，和饱和度的变化等技巧，以表现感情和主题，增强照片色彩的表现力。
技巧四：光线控制光线是摄影中最为重要的因素之一，不同的光线可以营造出不同的照片风格和创作效果。
因此在拍摄时，合理利用光线可以提高照片的质量。
例如，在强烈阳光下拍摄时，可以用对位、逆光等方法，使照片曝光准确，避免出现暴光问题。
艺术创作：感知与表达艺术创作是摄影中最高的追求，它的核心是用照片技巧展现观察者感知世界的方式和独特的想象力。
通过多角度的思考、创新，我们可以在更多的角度上表现拍摄主题，打破常规，创造出具有独特性和想象力的艺术照片。
总而言之，摄影的艺术创作需要追求美的瞬间，在技巧上，合理运用曝光、构图、色彩、光线等手段，独特的观察角度和创新能力是创作过程的关键。
艺术照片需要承载作者浓浓的情感烙印，这样的照片才算成功。
摄影创作需要技术和艺术的完美结合，这样才能达到最完美的效果。
拍摄技巧精品文档
拍摄技巧引言拍摄是一门艺术，它要求我们能够捕捉到生活中的精彩瞬间，将其永远留存在画面之中。
然而，并不是每个人都能轻松地拍摄出令人满意的作品。
本文将介绍一些拍摄技巧，帮助您提升拍摄水平，创作出更加令人惊叹的作品。
1. 构图构图是拍摄中最重要的一环。
一个好的构图能够将画面中的元素有机地组合在一起，营造出令人震撼的效果。
以下是一些构图技巧：•使用“第三分线”：将画面分为三等分的水平和垂直线，将主体放置在交叉点上能够创造出动感和平衡的效果。
•利用对比度：通过在画面中放置对比明显的元素，如暗色与亮色、大与小、粗与细等，来引导观众的目光。
•减少杂乱元素：确保画面中仅有有意义的元素，避免干扰观众的注意力。
2. 光线光线是拍摄中非常重要的因素。
它能够影响画面的明暗对比度和色彩表现。
下面是几种利用光线的拍摄技巧：•黄金时间：在早晨和傍晚的多小时以内，光线较为柔和，色彩更加温暖，拍摄出的照片会更加柔美。
•反差光：尝试在明亮和阴暗区域交界处进行拍摄，利用光线的反差能够营造出戏剧性的效果。
•利用阴影：在强烈的阳光下，寻找有趣的阴影形状，并将它们作为主体进行拍摄。
3. 对焦和景深对焦是拍摄过程中必不可少的一步。
准确地对焦能够保证画面中的主体清晰可见。
以下是一些对焦和景深的技巧：•单点对焦：使用相机的单点对焦模式，将焦点对准主体的眼睛或关键部位，确保主体清晰。
•利用景深：景深指的是画面中清晰范围的深浅程度。
通过调整光圈大小和焦距等参数，可以控制景深，从而创造出前景和背景的模糊效果。
4. 拍摄角度拍摄角度能够改变观众对照片的感受。
以下是一些常用的拍摄角度：•俯拍：从上方向下拍摄，能够营造出被拍摄对象的小巧感和无限延伸的效果。
•仰拍：从下方向上拍摄，能够突出对象的高大和威严感。
•侧拍：从侧面拍摄，能够捕捉到对象的线条和形状，创造出动感的效果。
5. 后期处理后期处理是拍摄过程中重要的一步。
它能够对照片进行一些调整和修饰，提升画面的效果。
摄影摄像艺术创作共41页
41、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸 收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
42、只有在人群中间，才能认识自 己。——德国
43、重复别人所说的话，只需要教育； 而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
44、卓越的人一大优点是：在不利与艰 难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
45、自己的饭量自己知道。——苏联
Байду номын сангаас
摄影摄像艺术创作
21、没有人陪你走一辈子，所以你要 适应孤 独，没 有人会 帮你一 辈子， 所以你 要奋斗 一生。 22、当眼泪流尽的时候，留下的应该 是坚强 。 23、要改变命运，首先改变自己。
24、勇气很有理由被当作人类德性之 首，因 为这种 德性保 证了所 有其余 的德性 。--温 斯顿． 丘吉尔 。 25、梯子的梯阶从来不是用来搁脚的 ，它只 是让人 们的脚 放上一 段时间 ，以便 让别一 只脚能 够再往 上登。
经典课件：摄影技术摄影创作
摄影创作
.
1
6.1 主题的表达
6.1.1 拍什么与怎么拍
★主题的选择 表现的内容。物体的形态、光 影、色彩、内涵等可以是摄影的主题，只要它对摄 影者产生刺激，引起表现的欲望。
★拍摄手法 主导型、发现型和抓拍型。 要善于寻找自身潜在的优势，以发挥特长，取 得成功。
.
2
勃勃生机.2 人像用光基本特点
★光线强度和质感 室内应有较强灯光，一般 用300～500W的灯泡，加上反光罩，在室内营造各 种光线的气氛。室外宜在上午9-10点，下午3-4点 拍摄，人物可以通过转动身体或脸部，获得所需要 的光照效果。
★光线质感 直射光造型力度强，适合拍摄男 性和老人；散射光细腻、柔和，适合拍摄女性和儿 童。
头稍为俯低些，适合于脸型比较胖的人，也易产生柔 情和谨慎的造型效果。头稍为仰高些，适合于脸型比较瘦 的人，同时能表现出高傲感，给人以坚强自信的印象。
.
37
脸部的 造型由多种 不同的角度， 但略为侧面 的造型更生 动些。
6.2.1 造型与姿势
★身体姿势 尽量避免面部与身体在一个平面。
当身体正面对着镜头时，头部稍为向左右转一些， 而当双眼正视镜头时，让双肩转动一定的角度，或是让 双肩上下倾斜些，这样会使画面更富有动感。全身的人 像也应该避免正面的站立姿势，同时对两条腿的重心支 撑也要有所侧重。
★身边的照相机 随身携带照相机，保持轻松 愉快的心境，提高观察能力，练习基本技术。
.
10
有 趣 的能 东从 西一 ，些 才司 是空 最见 重惯 要的 的物 。体
中 发 现
老屋
雨中
静物
千手观音
千手观音
6.1.3 影响观察力的各种障碍
摄影摄像创作人像指导
• 注意孩子所说的话，不断 地和他聊天，使他显得悠 闲自在。 • 确保电缆线、开关以及贵 重摄影器材的安全。 • 蹲下来拍摄，使照相机齐 孩子眼睛那么高。 • 把照明灯调整到比常规低 的位置。
拍摄独特人像的摄影技巧
• 1.改变视角 改变视角 绝大多数人像照片都是在与眼 睛平行的高度拍摄，换一个角 度往往能完全改变一张照片的 表现力，所以很多摄影老手都 会告诉你：不妨站在你能达到 的最高点。当然，放低机位也 会达到同样的目的。
• 高角度拍摄 从小活梯上拍摄，模特儿的前 额、眼和颧骨十分突出，而颏 和下巴的轮廓不够分明。
• 低角度拍摄 跪下来，从一低视点处仰拍模特儿。改 变了人像的重点表现部位。此时，人物 的下巴和颏显得比较有力。比较方，不 同的面貌特征十分吸引观众的注意力。
• 侧面像 侧面特写是人像摄 影技术要求最高的 表现方式之一。拍 摄前，应该全方位 地观察模特儿的面 貌，然后决定获得 最佳效果的拍摄角 度。
环境人像的视觉效果
摄影师借助于摄影技法手段，通过组织画面视觉语言，来渲染画 面的视觉效应，心里感受和审美效应，视觉效果设计的种类有： 1、 动感效果设计，体现动感效果的方法有： 让人物处于偏离正常，平稳的图像中心位置 使人物具有较强的动态姿势，一般是人物的重心不放在两腿正中 赋予人物以模糊的影像，但照片中要保证有清晰的部分 使环境影像产生模糊线条，但也要主体清晰 以构图来表现一种心动的感觉
摄影摄像
人像摄影专题创作指导书
• 人像 与其他种类的被摄体相比，人 物照片往往引起观众更为强烈的共 鸣。人像佳作不仅仅只是向你展现 被摄人物的外貌，它还应该是一部 视觉传记，通过捕捉人物的特征， 揭示人物独特的个性。
• 拍摄人物 人像可以是在对被摄体毫无了 解的情况下拍摄的照片，也可以是 摄影师被授命去执行一项特殊任务 时拍摄的比较正规的照片。由于涉 及到方方面面，所以有许多技术性 问题需要处理，不同的情况下需要 配备不同的影象效果；不同的拍摄 视点适合不同的人物面容，可美化 不同的背景。
摄影摄像艺术创作
第一节 摄影摄像拍摄技巧
“读万卷书，行万里路”是一个摄影师的最高追求，作为摄影艺术家来说， 读书是思考，行路也是思考，读书是从文化艺术修养上来充实、提高自己，从其他 姊妹艺术中分析借鉴来充实自己，提高自己；而行路是另一种方式的思考，是来自 生活最基层的第一感受的思考，是原发性创作的思考。事实证明，摄影师的许多优 秀作品，并不是在家里凭空“想出来的”，而是靠在现实中四处奔波、探索发现， 即靠脚走出来的……
图2-3-9 横向追随拍摄 王贤玮
(3）追随拍摄的角度、摄距和光线 拍摄角度：这里指相机拍摄方向与动体运动方向的前方所成的角度，以90o左右为 宜。 拍摄距离：追随拍摄不宜选择过远的距离拍摄，防止主体太小，在对镜头的焦距长 短选择时，标准镜头到中焦镜头是最理想的。 光线：逆光或侧逆光有助于主体和背景的分离且富有空间感，适合采用。 5. 变焦拍摄 “变焦拍摄”是利用变焦镜头的一种拍摄特技。变焦拍摄的基本特点是在曝光的瞬 间快速变焦，从而使画面产生强烈的放射线，呈现爆炸状效果，常用于拍摄纵向运 动的物体，也可用于其他景物的拍摄，画面具有强烈的动感。 (1）变焦拍摄的方法与要领 变焦拍摄的全部要领与追随拍摄类同，都是在快门开启的瞬间改变。追随拍摄是在 快门开启时不停地追随物体；变焦拍摄则是在快门开启瞬间不停地变焦。 (2）变焦拍摄的注意事项 ①宜用推拉式变焦镜头。变焦镜头的变焦方式有推拉式和旋转式两种，相对来说， 推拉式变焦镜头更方便于短暂的曝光瞬间急速变焦。 ②宜把相机稳定在三脚架上，以防在变焦过程中，由于相机的抖动而影响成像效果。
③变焦拍摄动体时的快门速度宜用1/60秒或1/30秒。 ④选择有丰富明暗关系的景物作背景。 ⑤取景时，主体居中且不宜过大，否则会削弱爆炸状的效果。 ⑥变焦时理论上焦距从大到小或从小到大变化都是可行的。 二、摄像拍摄技巧 第一势 基本方式 适用机型：小型摄像机、中型摄像机。 动作要领： 将右胳膊上臂与身体右侧夹紧，右臂向左后方用力，并利用身体的反作用力 形成胳膊与身体之间的动态平衡，增加机器的稳定性。 必要的时候可在启动录像键前深吸一口气，再屏住呼吸开始拍摄。 如果机器是索尼PD150、松下DVC180等较重的中型摄像机，可同时将左手 托住镜头底部，这样既可以保证机器的稳定性，同时又方便手动聚焦和变焦。 第二势 抢新闻方式 适用机型：小型摄像机、中型摄像机、液晶屏型摄像机。 动作要领： 当拍摄对象被前方人群阻挡时，建议采用本方式。 把翻盖式液晶屏打开，并向下方旋转45o左右。 右手单手握机，伸过前方人群头顶，从液晶屏上评估拍摄效果。 如果构图合适，即按下录像钮开始记录。
摄影与摄像：技巧与艺术创作
曝光补偿
根据拍摄场景调整曝光补 偿，使画面更明亮或更暗 。
构图原则及实战技巧
构图原则
平衡、对比、重复、引导 线等，使画面更具视觉冲 击力。
实战技巧
运用前景、背景、框架等 元素，增强画面层次感。
视角变换
尝试不同拍摄角度和高度 ，发现新颖独特的构图。
色彩搭配与后期调整
色彩搭配
了解色彩基本原理，运用对比色 、相邻色等搭配原则。
人像写真拍摄要点
沟通与引导
与被摄者建立良好的沟通，引导其放 松并展现自然状态。
选择合适的背景和场景
根据被摄者的特点和拍摄主题，选择 简洁、有氛围的背景和场景。
运用光线塑造形象
利用自然光和人工光，塑造出立体、 生动的人像形象。
注重构图和角度
运用三分法、对角线构图等技巧，以 及尝试不同拍摄角度，展现人像的多 样魅力。
主题确定与风格塑造
确定拍摄主题
明确摄影或摄像作品的主题，如风景、人物、纪实等，有助于形成独特的创作视 角。
塑造个人风格
通过运用独特的拍摄手法、色彩搭配和构图技巧，塑造出具有个人特色的艺术风 格。
情感传递与观众共鸣
情感表达
在作品中注入情感元素，使观众能够感受到创作者的内心世 界，从而产生共鸣。
观众体验
提升自身能力建议
持续学习
关注行业动态，学习最新摄影技术和后期处 理技巧。
拓展视野
欣赏优秀摄影作品，参加摄影大赛、展览等 活动，提升艺术素养。
实践锻炼
多拍多练，将理论知识转化为实际操作能力 。
交流合作
与同行交流经验心得，共同学习进步，拓展 人脉资源。
THANKS。
明确广告目标与受众
了解广告需求和目标受众特点 ，制定针对性的拍摄方案。
摄影艺术的创作
摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。
当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。
也许就在这个决定作品命运的一瞬间，你深深地感到构图是那么重要，那么关键。
在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。
因此，研究摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。
一、构图的概念1、什么叫"构图"构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。
它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。
在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。
这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。
总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫"意匠"。
意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。
构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。
一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。
概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
摄影技术：影像艺术创作基础
第一章摄影中的曝光控制1.怎样理解曝光控制、正确曝光？2.摄影中曝光控制的好坏对画面有哪些影响？及画面的总体基调、色调和色彩的还原。
3,摄影机、摄像机、照相机在曝光上的共同点？不同点？照相机必须根据景物亮度变化和和胶片感光度快慢，电视摄影机是根据景物的亮度变化和胶片感光度的快慢，而电视摄像机则是根据景物的亮度变化和摄影机灵敏度的高低来控制。
第二章曝光控制的得力工具—测光表1.测光表由那几个部分组成？⑴光电元件{硒光电池、硫化镉光敏电阻cds、蓝硅光电二极管SPD、磷砷化镓光敏元件GPD }⑵灵敏电流计⑶测光表的受角与限光装置⑷曝光推旋盘与液晶显示窗2.测光表如何分类？①独立式的测光表②设计在照相机、摄影机、摄像机内的测光系统{外侧光系统、TTL测光系统或TTL-OTF测光系统}③测光表的曝光推旋盘依据的理论公式是什么？【S表示胶片感光度 I表示光值 T为曝光时间 N为光孔号码 K为测光表的综合校正常数】第三章摄影摄像中的照度计量1.什么是照度？什么是照度计量？照度：指被摄体表面的受光程度；照度计量：指用照度测光表来计量入射光。
2.照度计量的优点和不足？3.什么是光比？光比大小对画面有哪些影响？所谓光比，就是指投射光在被摄对象上形成的亮与暗之间的亮度值或照度值之比。
光比的大小决定画面的明暗、反差，形成不同的影调、色调形式，表现出不同的造型效果和艺术气氛。
4.在外景自然光条件下如何控制光比？①提高暗部亮度，即利用辅助光把暗部亮度提高②利用较暗的景物作前景，压低高亮度部分。
③缩小画面的景别5.在内景人工光条件下如何控制光比？①改变辅助光的照明，辅助光的照明作用主要是亮度平衡，为阴影部分提供适当的照明，提高影像暗部的造型表现力。
②还可以对被摄对象本身及画面空间中的亮部与暗部被摄对象本身及画面空间中的亮部与暗部进行适当的明暗配置，形成不同影调对比效果及画面结构。
第四章摄影摄像中亮度计量1.什么是亮度？什么是亮度计量？度测光表来计量物体表面的反射光量2.亮度计量的优点？不足？3,影响被摄体表明亮度的因素有哪些？①被摄体表面的结构类型②被摄体表面的颜色特征和吸收反射性③光源类型和质量4.亮度计量有几种量光方法？----就是在机器的位置把测光表或摄像机方镜头直接对准被摄体进行计量---是把测光表靠近被摄对象局部或者利用摄像机变焦镜头的长焦位置，缩小视角范围，计量被摄体的局部，然后根据这一亮度值确定曝光。
摄影制作文档
摄影制作1. 简介摄影制作是利用相机记录影像的过程，它是艺术、技术和创造力的结合体。
通过运用不同的摄影技巧和后期处理技术，摄影师能够创作出独特而有吸引力的图像作品。
本文将介绍摄影制作的基本流程，包括摄影准备、拍摄技巧和后期处理等内容。
2. 摄影准备在开始拍摄之前，摄影师需要做好充分的准备工作。
以下是一些常见的摄影准备步骤：2.1 确定主题和构图首先，摄影师需要确定拍摄的主题，并通过合适的构图方式将主题表现出来。
构图是指在画面中安排元素的方式，包括选择拍摄的角度、视角和器材等。
2.2 预先考察拍摄地点摄影师应该提前对拍摄地点进行考察，了解光线、环境和道具等。
这有助于确定拍摄时间和选择合适的摄影设备，使得拍摄更加顺利和高效。
2.3 准备摄影设备根据拍摄主题的需求，摄影师需要准备合适的摄影设备。
这可能包括相机、镜头、三脚架、灯光和反射板等。
确保所有设备处于良好的工作状态，并备好足够的电池和存储卡。
3. 拍摄技巧拍摄技巧是摄影制作中非常重要的一部分，它可以决定拍摄作品的质量和表现力。
以下是一些常见的拍摄技巧和建议：3.1 使用合适的曝光曝光是指摄影中控制光线进入相机的过程。
摄影师可以通过调整快门速度、光圈和ISO等参数来控制曝光。
合适的曝光可以保证照片的明暗对比适度，细节得以保留。
3.2 抓住时机和表达瞬间在摄影中，抓住时机是非常重要的。
摄影师需要时刻保持警觉，等待最佳的拍摄时机。
此外，通过运用冻结、模糊和延迟曝光等技巧，摄影师可以表达出瞬间的动态和情感。
3.3 控制景深景深是指照片中清晰区域的范围。
通过调整光圈和焦距等参数，摄影师可以控制景深，制造出浅景深或深景深的效果。
这可以用来突出主题或创造出柔和的背景。
3.4 运用构图技巧构图是摄影中非常重要的一部分。
通过运用分割、对称、平衡和透视等构图技巧，摄影师可以创造出有吸引力和动态的图像。
此外，注意主导线和视觉重点也是构图中需要考虑的因素。
4. 后期处理后期处理是摄影制作的最后一步，它可以对拍摄的图像进行调整和增强。
现代摄影艺术与创作-最新年文档
现代摄影艺术与创作摄影是与现实生活打交道的一种手段，一开始就显示了它大众性、生活性的文化特质，在审美领域的发展中愈来愈充分地显示出它独特的艺术品格，是以最直接、最迅速、最实在的方式来表现出社会生活的“真、善、美”。
一、美是艺术创作的第一要素德国哲学家康德说过：“美是道德的象征”。
真，是指人们的认识符合客观事物和客观规律，是人们在认识领域内衡量是非的尺度。
善，是指人们在自己的社会实践活动中达到预期的效果，是人们在道德领域内辨别好与坏的尺度。
摄影艺术中“真、善、美”又是人们创作活动的“知、意、情”。
真并不等美，但摄影艺术中的美包涵了真。
真，是摄影艺术的前提，是必然的，而美却是摄影艺术中的升华。
善是抽象的，是喻意和隐意的。
在大自然中善是其中，有美就有善，美与善又是两者为一体的，在人们所接受的基础上都是善的特征，摄影艺术也是如此。
无论是什么样的艺术作品，其作品本身的艺术效果如何，都离不开作者本人对事物的认识，也就是对美的感受。
美与不美是相互排斥的、相互衬托的。
二、在摄影艺术中怎样发现美大自然是人类生存的环境，也是人们进行审美活动的重要领域，其中千变万化的自然景象所呈现出来的美感，是丰富而深刻的。
如：朝霞彩虹、月涌江流、奇山怪石、山间瀑布、林海松涛。
自然生态环境生生不息地运动，时时创造美。
怎样在快门的瞬间发现美，那就是依据每个人对美的认识的不同。
如：法国著名雕塑家罗丹有一句名言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。
我个人认为：当你拿起照相机的时刻，要在一瞬间表达出自己的创作灵感，它能体现出你对于美学、心理学、社会学、伦理学等文学修养。
有了对美的认识，才能使艺术作品有情景交融的魄力。
美是物质产品、精神产品、艺术作品属性的总合。
摄影艺术中的美的发现来源于色彩变幻、鲜明对比、新颖性、形式和内容的一致性等等。
简单的说：“新、独、特”的手法表现事物。
常言说：“拍张作品容易，拍张好的作品难”。