电影相关基础名词解释

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影视基础知识

一、电影1.概念: 对电影这一概念范畴旳界定, 可以从物质和艺术两个层面进行。

物质层面, 是指根据人体旳视觉暂留原理, 运用拍照相像、记录声音等手段, 以胶片为载体记录现实事物, 通过放映将所摄录旳事物在银幕上还原为逼真旳活动影像, 以此来体现、传达一定内容和情感。

艺术层面, 是指电影艺术。

即以电影技术为手段, 通过画面、声音媒介, 在银幕空间上发明形象、再现生活并表情达意旳综合性艺术活动。

2.特性: （1）综合性, 一方面, 电影综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、照相等各门艺术中旳多种元素, 并对其进行了具有质变意义旳改造, 形成电影艺术自身新旳特性。

另一方面, 电影是时间艺术和空间艺术旳综合, 视觉艺术和听觉艺术旳综合, 体现为再现性和体现性旳统一。

第三, 电影是现代科技与艺术旳综合。

（2）技术性, 电影史科技发展旳产物。

科学技术旳进步, 对电影艺术旳发展、电影语言旳创新性, 甚至对电影观念旳演变, 均有重大影响。

（3）逼真性, 电影旳逼真性是指逼近生活, 而不是照搬生活成为生活旳翻版, 是要使电影艺术既能逼真地反映生活, 又能艺术地概括生活, 给观众以美旳享有和艺术旳感染力。

（4）假定性, 一方面, 电影不是对现实生活旳机械反映, 而是需要遵循各门艺术旳共同规律。

另一方面, 这种假定性体现为电影时空旳假定性、故事构造旳假定性、角色旳假定性。

（5）造型性, 电影艺术是以视觉为主旳视听艺术, 必须通过电影画面来塑造人物、论述故事、抒发感情、论述哲理。

（6）运动型, 电影艺术必须在延续旳时间中完毕其叙事功能, 通过画面旳内部运动和这些画面在运动中旳延续, 再现客观世界中旳人和事。

电影旳运动型涉及被摄对象旳运动、照相机旳运动、主客体复合运动及蒙太奇剪辑导致旳运动。

3.功能（1）再现功能, 电影旳纪实特性和逼真特性使电影承当了记录历史、再现社会现实旳功能和职责。

可以记录和反映特定历史时期旳经济、政治状况, 反映当时社会旳生活方式和思维方式。

电影艺术名词解释

电影艺术名词解释电影艺术是一种通过视觉、音频和故事情节等元素来表达情感、讲述故事的艺术形式。

电影艺术涵盖了许多专业术语，用于描述电影中的技术、创作和观影体验等方面。

以下是一些常见的电影艺术名词解释。

1. 剧本：剧本是指电影的故事和对白的书面版本。

它包含了对角色、情节和场景的描述，是电影制作过程中重要的起点。

2. 镜头：镜头是电影中最小的单位，指的是从摄影机拍摄的一段连续画面。

镜头可以表现出角色的情感、场景的变化以及动作的节奏等。

3. 画面构图：画面构图是指将镜头中的元素有意识地安排在画面中的过程。

通过选择角度、位置和元素的关系等方式，画面构图可以影响观众对电影的感受和理解。

4. 音效：音效是指电影中通过声音效果来补充和增强画面的元素。

音效可以包括背景音乐、环境声、特殊效果等，能够给观众带来更加真实和沉浸的观影体验。

5. 编剧：编剧是负责创作和撰写剧本的人。

编剧需要构思故事情节和角色，并将其转化为可在银幕上展示的故事。

6. 导演：导演是电影的创作和指导者，负责统筹和协调电影制作的各个环节。

导演负责选择角色、指导演员表演、拍摄镜头、调度剧组等，以实现他们对电影的艺术愿景。

7. 拍摄：拍摄是将电影故事和场景实际记录下来的过程。

拍摄通常包括摄影、灯光、音频和特殊效果等步骤，并且需要在适当的时间和地点、使用适当的设备和技术来完成。

8. 剪辑：剪辑是将拍摄得到的素材按照一定的顺序进行组合和编辑的过程。

通过剪辑，可以改变和调整镜头的顺序、时间和速度，以创造出各种视觉效果和故事节奏。

9. 特效：特效是指通过计算机图形技术或实际的物理效果来创造虚拟的画面效果。

特效在电影中常用于创造出无法在现实中实现的场景和动作，增加视觉冲击力和观赏性。

10. 配乐：配乐是指为电影选择或创作音乐的过程。

音乐可以在电影中起到表达情感、烘托气氛和补充故事内容的作用。

11. 录音：录音是指在电影制作过程中记录和捕捉角色对话和其他声音的过程。

影视名词解释大全

影视名词解释大全1. 镜头（Shot）：指电影或电视节目中的一组连续画面。

镜头可以用来表达角色的情感、场景的氛围等。

2. 剧本（Screenplay）：电影或电视节目的文本，包括对话、场景描述和角色动作等内容。

3. 演员（Actor/Actress）：参与电影或电视节目表演的人。

演员通过扮演角色来传达情感和故事情节。

4. 导演（Director）：负责指导电影或电视节目的创作过程，并协调演员和工作人员的工作。

5. 制片人（Producer）：负责电影或电视节目的制作和筹集资金等工作。

6. 编剧（Screenwriter）：负责创作并撰写电影或电视节目的剧本。

7. 拍摄（Shooting）：指通过相机将电影或电视节目中的画面记录下来。

8. 剪辑（Editing）：将拍摄好的素材进行剪辑和处理，形成最终的电影或电视节目。

9. 配乐（Soundtrack）：为电影或电视节目创作的音乐，用于增强画面的氛围和情感。

10. 特效（Special Effects）：通过计算机技术或实物制作，用于创造电影或电视节目中的奇幻场景或特殊效果。

11. 后期制作（Post-production）：拍摄完成后，对电影或电视节目进行音频、音效、视觉效果等方面的后期处理工作。

12. 录音（Sound Recording）：将影视作品中的声音进行录制，包括对话、音效和音乐等。

13. 服装（Costume）：演员在电影或电视节目中所穿的衣服，用于展现角色的特点和时代背景等。

14. 布景（Set）：用于电影或电视节目拍摄的场景道具，包括建筑物、家具、装饰等。

15. 画面比例（Aspect Ratio）：指电影或电视节目中画面的宽高比例，常见的有4:3和16:9等。

16. 音效（Sound Effects）：用于增强电影或电视节目中的声音效果，如枪声、爆炸声等。

17. 分镜（Storyboard）：用图示的方式将电影或电视节目的剧情按照时间顺序分解成一组画面。

影视专业术语解释

专业术语解释[中国电影艺术词典节选]电影逼真性电影的基本特性之一。

电影逼真地呈现拍摄对象的性质。

电影是从照相术发展而来的一种艺术，是一种活动的照相，能够直接纪录现实世界的人和事物的空间状貌，可以逼真地反映事物的运动和变化。

科技的发展又使它能再现事物的声音和色彩，从而具有任何艺术无法企及的真实地反映对象的能力。

这种高度的逼真性手段必然要求银幕反映生活的外在真实和内在真实，它排斥服装、化装、道具、布景、环境以及表演的虚假性，更排斥人物形象逻辑、故事内容等方面的虚假，而要求电影反映生活的本质，达到内在真实和外貌形态逼真的高度统一。

电影艺术人民性社会主义电影艺术的基本原则之一，指电影创作应反映人民的生活、利益、情感、理想和审美观点，也指电影创作为人民服务的宗旨。

人民性是我国电影艺术的基本特点之一。

建国以来，一系列优秀影片，或反映了我国人民在社会主义革命和建设中所建立的丰功伟绩，或表现了我国人民的崇高精神面貌，或反映了我们国家和民族的光辉历史，或体现了人民的情感、愿望和审美情趣，这些作品受到人民的欢迎，同时也给人民以鼓舞。

我国电影创作在广大人民特别是青少年的思想成长中起着不可忽视的作用，这也显示了我国电影艺术的人民性的特点。

视觉快感电影心理学解释影像和运动引起视觉系统官能性满足的概念。

由光影、色彩和运动构成的电影影像带来的视觉快感，超过其他任何艺术，是人的视觉器官接受外界刺激时产生的特殊愉悦感。

作为影片的主要审美愉悦手段，影片的视觉快感是保证影片成功的重要元素。

视觉快感论解释和引导了电影创作走向，电影利用传统摄影技术和现代高科技，创造了其他艺术无法提供的视觉形象，再现了疯狂追逐、万马奔腾、激烈枪战、海底奇观、太空幻象，或惊心动魄，或赏心悦目。

隐喻换喻电影语言学术语。

在语言学中，隐喻，指间接意义上使用的移代性的修辞格。

电影符号学的修辞理论认为，电影没有严格意义的隐喻，因为按照修辞学的原意，并不指明隐喻的本体和喻体之间的比较关系，而在所谓的电影隐喻中，本体和喻体同时出现于影像中，如卓别林的影片《摩登时代》(1936)开头的著名“隐喻”：一群羊的镜头之后是挤在地铁人口的人群的镜头；再如爱森斯坦的影片《罢工》(1925)中的“隐喻”：军警镇压工人的镜头之后不是工人受伤的镜头，而是屠宰场宰牛的镜头。

电影常识(名词解释)

电影常识(名词解释)电影常识蒙太奇（MONTAGE）法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。

电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。

电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。

凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。

蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。

蒙太奇理论的代表人物是爱森斯坦和普多夫金，爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。

镜头一、景别镜头景别为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。

景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。

景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。

焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。

景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。

为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。

景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。

为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。

如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。

1.远景摄影机远距离拍摄事物的镜头。

镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。

此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。

《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。

远景中视距最远的景别，称为大远景。

它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。

2.全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。

此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。

电影专业术语一览表

1. 蒙太奇：源自法语词“montage”，指的是将各种不同的镜头剪辑在一起以产生新的意义或感觉的技术。

这个术语是苏联电影理论家谢尔盖·爱森斯坦在20世纪20年代提出的。

2. 长镜头：一种拍摄技术，其中的特点是镜头的持续时间相对较长，没有剪辑。

这种技术可以给观众提供更多的环境细节，也能增强情节的连续性和紧张感。

3. 场面调度：也称为场面布置或导演调度，是指在拍摄过程中，对演员、道具、场景等元素进行组织和布置的过程，以创造最佳的视觉效果。

4. 音响蒙太奇：是指通过声音的剪辑和重组，产生新的听觉体验。

这可能包括对话、背景音乐、环境声音等。

5. 对比蒙太奇：是一种特殊类型的蒙太奇，其中两个或更多的镜头被剪辑在一起，强调他们之间的对比或差异。

6. 平行蒙太奇：在这种蒙太奇中，两个或更多的故事线并行展开，但最终可能会在某个点交汇。

7. 隐喻蒙太奇：在这种蒙太奇中，镜头之间的关联可能不那么明显，需要观众通过联想或解读来理解他们之间的隐喻关系。

8. 交叉蒙太奇：是平行蒙太奇的一种，通常用于展现两个或更多事件的发生是如何交织在一起的。

9. 最后一分钟营救：这通常指的是电影或电视剧中常见的情节，就在主角似乎要失败或遇到危险时，通常会有一个转机或者援救，使得情况有所好转。

这种技巧常常被用来增加紧张感并吸引观众的注意力。

以下是你所提到的电影术语的解释：1. 累积剪辑：一种剪辑方式，通过将多个相似的镜头或情节串联在一起，以强化或强调某种情绪或概念。

2. 无缝隙剪辑：剪辑手法，旨在使镜头切换时尽可能不被观众察觉，以保持故事的连续性和流畅性。

3. 广角镜头、长焦镜头、景深镜头：广角镜头提供更广阔的视野；长焦镜头可以将远处的物体拉近，产生压缩空间的效果；景深镜头则关注于画面中前景、中景和背景的清晰度。

4. 正反打镜头，过肩拍：正反打镜头是指剪辑中交替出现的两个镜头，通常是对话中的两个人；过肩拍是指摄影机从一位角色的肩膀或头部旁边拍摄另一位角色的镜头。

电影相关的名词解释

电影相关的名词解释电影相关名词解释引言：电影作为一种娱乐和艺术表达形式，在我们的日常生活中扮演着重要的角色。

然而，对于电影的相关名词，我们可能并不是十分了解。

本文将对一些与电影相关的术语进行解释，以帮助读者更好地理解电影艺术世界。

1. 导演（Director）：导演是电影的创作者之一，负责整个电影的策划和指导。

他们决定演员的表演方式，场景的布置，音乐的运用等等。

导演所负责的创作部分，使他们成为电影艺术中的重要角色。

2. 编剧（Screenwriter）：编剧是电影的故事创作者和文字创作者，他们负责构思电影的故事情节、对话以及角色的发展。

电影的叙述和情节都是通过编剧的文字来实现的。

3. 摄影师（Cinematographer）：摄影师是拍摄电影所负责的人员，他们利用相机、电灯等工具将导演创造的画面效果变成现实。

他们通过运用不同的光线和摄影技巧来创造出独特的视觉风格。

4. 剪辑师（Editor）：剪辑师是负责剪辑电影的人员，他们将导演和摄影师拍摄的素材进行整理和编辑，创造出电影的时间流程和情节的连贯性。

剪辑师通过将不同场景相互连接，表现出电影的戏剧性和节奏感。

5. 音乐监制（Music Supervisor）：音乐监制是负责选择、安排电影音乐的人员。

他们与导演合作，根据电影的氛围和情感，选择适合的音乐作为电影的背景音乐或配乐。

音乐监制起到了强化电影情感和氛围的重要作用。

6. 特效（Special Effects）：特效是指在电影中运用的特殊效果技术，通过使用计算机合成图像或其他技术手段来实现观众所看到的虚构场景。

特效可以创造出现实所无法呈现的想象世界。

7. 影评（Film Criticism）：影评是对电影进行评价和评论的一种文体，通过对电影剧情、表演、导演手法等方面的分析和解读，为观众提供对电影的理解和评价参考。

8. 独立电影（Independent Film）：独立电影是指由独立制片人、导演或小型制片公司制作的电影。

电影名词解释--基本术语

电影名词解释电影由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种表现手段，是科学技术发展到一定阶段的产物。

用电影摄影机以每秒钟若干格画幅的运转速度，将被摄对象的运动过程拍摄在带状胶片上，成为一系列动作逐渐变化的画面，再经过一定的工艺过程，制成可以放映的影片，当放映机将影片以同样的运转速度投映于银幕时，由于“视觉暂留”原理，观众便从银幕上看到放大了的活动影像。

1895年，法国卢米埃尔兄弟（AugusteLumi閞e1862－1954；LouisLumi 閞e，1864－1948）制造出“活动电影机”，公开放映所摄短片，电影始告正式诞生。

早期电影是无声的，最初仅拍摄一些活动景象或舞台演出的片断，后逐步从通俗娱乐形成为一种独立的艺术形式。

20世纪20年代开始出现有声影片，遂从纯视觉艺术发展为视听结合的综合艺术。

以后又出现彩色电影、立体电影等。

电影片种有故事片、新闻纪录片、科学教育片、美术片等。

50年代以来，电影已成为具有广泛影响的现代艺术和社会文化现象，它由企业组织、艺术创作、制作生产、发行放映、观众消费、社会影响、教学研究等方面组成，涉及自然科学和人文科学等各个领域。

电影文学剧本一种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。

是电影剧作者根据自己对生活的感受、认识和理解进行艺术构思，并按照电影表现手法（包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说白、音响及其他细节）通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品。

电影文学剧本主要为拍摄影片而写作，因此它必然受到电影特性的制约，必须符合电影艺术的基本规律和要求；它所创造的形象虽然以文字为媒介，但必须能够通过影片的摄制，以电影的各种艺术技术手段在银幕上体现出来。

它的独特的美学特征首先是由电影艺术本性所决定的，这就是：①富于造型表现力和鲜明的动作性；②形象的画面感和声音元素的有机结合；③时空自由转换中体现的蒙太奇效果。

同时，电影文学剧本必须具备文学价值，在人物形象的塑造、思想内容的表达以及语言文字的运用方面，可以作为独立的文学作品为读者阅读和欣赏。

电影名词、术语以及解释一

电影名词、术语以及解释（一）ABERRATION 像差摄影影头因制作不精密，或人为的损害，不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像变形，或失焦模糊不清。

ABSOLUTE　FILM 绝对电影一种用抽象图形来诠释音乐的影片。

由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。

ABSTRACT　FILM 抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。

ACADEMIC　EDITING 学院式剪接一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。

其目的是在于重建一个事件的全部过程，维持电影剧情发展的流畅性。

因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意，有时也被称为“无痕迹剪接”，是好莱坞最常用的剪接方式之一。

ACADEMY　APERTURE 影艺学院片门由美国影艺学院推行的一种电影片门规格，主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。

此种规格宽高比例为1.33：1。

亦称ACADEMY　FRAME 。

ACADEMY　AWARDS 奥斯卡金像奖美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。

每一个奖项最多有五个提名。

个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。

ACADEMY　LEADER 影艺学院导片依据影艺学院所设定的标准，连接在放映拷贝首尾的一段胶片。

导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息，便于放映师装片和换片。

导片不仅有保护影片的功能，同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前，达到正常的放映速度。

ACADEMY　MASK 影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。

ACADEMY　OF　MOTION　PICTURE　ARTS　＆　SCIENCE 美国影艺学院（台）美国电影艺术和科学学院（大陆）第 1 页成立于1927年，宗旨是“提升电影媒体的艺术品质，提供电影工业不同部门及技术的普遍交流，促进动技术研究与文化发展的代表作，追求其既定的多元化目标”。

电影名词解释[整理版]

1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。

通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

3.电影史：电影自身发展的历史。

4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。

7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。

9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。

10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

15.电影画面：即电影镜头。

16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。

17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。

19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。

25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。

26.电影制片人：指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。

电影中的名词解释

电影中的名词解释电影作为一种广泛受众欣赏的艺术形式，拥有丰富的语言和技术体系，其中包含了许多专业术语和名词。

对于观众来说，了解这些名词的意义和用途，能够帮助他们更好地理解电影，欣赏并探索其中的艺术之美。

本文将对电影中常见的名词进行解释，帮助读者对电影语言有更深入的了解。

一、镜头：电影拍摄的基本单位。

一个镜头可以包含一系列画面，从一个角度或位置拍摄，一般持续时间较短。

通过剪接不同的镜头，制作完成一部电影。

二、剪辑：电影后期制作过程中，通过将不同的镜头和场景进行组合、编辑，使影片具有连贯性和流畅性的过程。

剪辑可以决定电影的节奏、氛围以及情感表达。

三、分镜：在剧本编写和拍摄前制定的图文计划，用来描述每个场景中的镜头安排和动作。

分镜图通过文字、图示或绘画形式表达，有助于导演和制片人精确控制拍摄过程。

四、特效：指利用各种技术手段，通过计算机生成图形、数字合成以及实物特效等方法，创造虚拟的视觉效果。

特效能够实现人类或自然界不可能实现的画面，为电影增添更多的惊奇和视觉冲击力。

五、音效：用声音来表现电影中特定场景、人物动作或情绪变化的技术手段。

音效可以通过录音、混音、剪辑等方式处理，使观众能够更真实地感受到电影中的声音效果。

六、配乐：指为电影制作配套音乐的过程。

配乐可以增强电影的氛围、加强情感表达，通过选用不同的音乐风格、曲调和乐器，产生与电影画面相互呼应的效果。

七、角色：电影中的人物形象。

角色是电影故事的重要组成部分，通过扮演不同的角色，演员们可以通过表情、动作和语言来传达人物的情感、思想和态度。

八、情节：电影剧本中的故事线索和发展。

情节是电影故事的核心，通过安排各种冲突、转折和高潮，让观众更加投入到电影中，引起他们的共鸣和情感波动。

九、导演：负责电影创作全过程的人。

导演执导电影的艺术创作，指导演员表演，控制拍摄过程，通过自己的艺术眼光和才华，将剧本变成生动、感人的电影作品。

十、演员：在电影中饰演角色的艺术家。

电影考研名词解释题库

电影考研名词解释题库电影考研名词解释题库是供电影考研学习者使用的一套题库，旨在帮助学生掌握电影学相关领域的专业名词和概念。

本题库包含了电影学的基本概念、电影理论与批评以及电影史等方面的题目，涵盖了电影学的各个领域。

现将题目及解析分为以下几个部分：一、电影学基本概念1. 影像：指电影的基本元素，是通过摄影手段记录下来的视觉图像。

解析：电影是一种通过连续播放影像产生的艺术形式，它以影像为媒介传递信息和情感。

影像是电影的基本构成要素，是观众感知电影世界的方式之一。

2. 镜头：指摄影机在拍摄电影时所采用的各种拍摄角度和拍摄方式。

解析：镜头是电影摄影的基本单位，通过不同的镜头设置可以呈现出不同的画面效果，丰富电影的表现手法。

3. 剪辑：指电影制作过程中将不同的镜头按照一定的顺序进行组织和拼接的过程。

解析：剪辑是电影制作中非常重要的一环，通过剪辑可以改变影片的节奏、情感和叙事方式，对观众产生深刻的影响。

二、电影理论与批评1. 意识形态：指电影中所表达的某种思想观点或社会价值观。

解析：电影作为一种艺术形式，往往会通过对故事、人物和视听效果的塑造，传递某种特定的意识形态。

2. 影院观众：指在电影院观看电影的受众群体。

解析：影院观众是电影产业中非常重要的一部分，他们对电影的票房和口碑评价有着直接的影响力。

3. 亚文化：指在主流文化之外产生的一种独特的文化现象。

解析：电影作为一种艺术形式，常常涉及到特殊群体或次文化的表达，这些亚文化对于特定观众群体来说具有重要意义。

三、电影史1. 默片时代：指从电影诞生到声音电影出现之前的历史阶段。

解析：默片时代是电影发展的早期阶段，拍摄的电影没有声音，主要依靠图像及配乐等手段表达故事和情感。

2. 新好莱坞时代：指上世纪60年代至今，好莱坞电影工业化生产的阶段。

解析：新好莱坞时代是好莱坞电影工业化生产的阶段，电影制作更加商业化，注重市场营销和利润回报。

3. 法国新浪潮：指上世纪60年代兴起的一股法国电影运动。

电影学--名词解释

1.电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。

发明于19 世纪末。

1895 年12 月28 日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。

2、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。

3、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。

4、电影的两大风格类型：1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。

强调真实客观地反映生活的本来面目。

2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。

1998 年3 月9 日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。

5、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。

英国梅里爱的发现与探索。

美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。

苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。

“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

蒙太奇强调剪辑的作用。

有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。

蒙太奇极大地增强了电影的表现力。

长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。

这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。

强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。

6、对现实生活的影响：1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。

”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。

电影基础知识

电影基础知识一、电影的定义与起源电影是一种通过影像、声音和动作等手段来表达故事情节，透过电影机器以图像作为基本元素的艺术形式。

它的起源可以追溯到1895年，由吕米埃尔兄弟在法国创造了世界上第一部商业电影，名为《工人离开工厂》。

从此以后，电影作为一种崭新的娱乐形式和艺术表达方式，迅速风靡全球。

二、电影的构成要素1. 影像：电影最基本的元素是图像，它通过镜头将现实世界的景物、人物和场景等转化为影像。

影像的质量、构图和视觉效果对于电影的表现力和观赏性起着重要作用。

2. 声音：声音是电影的另一个重要要素，包括对白、背景音乐、环境声音等。

合理运用声音可以增强电影的情感表达和观众的沉浸感。

3. 剪辑：剪辑是将各个镜头和片段按照特定顺序组合成整体故事的过程。

剪辑的速度、顺序和转场等都能影响电影的叙事节奏和观影体验。

4. 音效：音效是通过特殊技术手段创造的声音效果，包括爆炸声、枪声、风声等。

音效可以增强影片的真实感和戏剧效果。

5. 影片配乐：配乐是指为电影创作的音乐作品，以其旋律和情感表达为影片增添氛围，加强观影体验。

三、电影的分类1. 风格分类：- 动作片：以激烈的追逐、格斗和特技场面为主要内容。

- 喜剧片：以幽默和滑稽的情节和台词制造观众的笑点。

- 爱情片：以爱情为主题，通过恋爱故事表达情感。

- 悬疑片：以引人入胜的情节和扣人心弦的谜团为特征。

- 科幻片：以科学和未来世界为背景的创造性电影。

- 战争片：以战争为背景，表现战争中的战斗和人性冲突。

- 纪录片：以真实事实和人物为素材展现真实世界。

2. 形式分类：- 动画片：通过绘制、制作等技术手段创造出生动形象的虚构世界。

- 黑白片：使用黑白胶片进行拍摄的电影，一般具有一种复古的味道。

- 3D电影：通过特殊技术手段制作的具有立体感的电影。

- IMAX电影：采用IMAX放映系统放映的大银幕电影，具有更高的画质和音效。

四、电影的评价标准电影评价的标准因人而异，但一般可以从以下几个方面进行评估：1. 剧本：一个好的剧本是一部好电影的基础，包括故事情节、人物塑造和对话等。

电影的相关名词解释

电影的相关名词解释在当今社会，电影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。

电影作为一种艺术形式和娱乐媒介，不仅具有丰富的表现形式，还涵盖了许多与之相关的专业名词。

在这篇文章中，我将对一些与电影相关的名词进行解释，为读者带来深入了解电影产业的知识。

一、剧本 (Script)剧本是电影制作的基础，是为电影拍摄编写的文学著作。

它包括了故事情节、对话、角色背景等重要元素。

在制作过程中，编剧根据剧本创作的方向，导演和演员也根据剧本进行表演和细节的调整。

剧本的好坏直接影响到电影的质量。

二、导演 (Director)导演是电影的中枢，负责统筹并指导电影的拍摄过程。

导演是电影的创作者之一，他们用独特的视角和创作手法，将剧本中的故事、情感和意义转化为视觉形式。

导演与演员、摄影师等合作，共同完成一个有自己独特风格和表达方式的电影作品。

三、摄影师 (Cinematographer)摄影师是负责拍摄电影场景的专业人员。

他们运用镜头、光线、色彩等技巧，通过摄影机将导演的创意呈现出来。

摄影师的拍摄技巧和视觉构图功力直接决定了电影的画面效果和质量。

四、剪辑师 (Editor)剪辑师在电影后期制作中发挥着重要作用。

他们根据导演的要求，将摄影师所拍摄的各个片段剪辑成一个完整的故事。

剪辑师不仅要有良好的审美能力，还需要懂得如何运用剪辑技巧来提升电影的整体节奏和故事表达。

五、特效 (Special Effects)特效是指电影中利用技术手段创造出的虚幻效果。

它通过计算机生成图像（CGI）、模型制作、化妆等方式，为观众呈现出不同寻常的视觉效果。

在现代电影制作中，特效已经成为各种电影类型的重要元素。

六、音乐 (Music)电影音乐是为电影量身定制的音乐作品，通过音乐的旋律、节奏和氛围，为电影增添情感和戏剧张力。

音乐可以改变电影的节奏、气氛和观众的情绪。

一部好的电影音乐能够让人们更加沉浸于电影的故事之中。

七、演员 (Actor/Actress)演员是电影中扮演角色的人员。

(完整版)电影的基本知识

(完整版)电影的基本知识电影的基本知识1. 电影的定义和特点电影是指通过摄影技术和声音技术将故事、情感和思想表达出来的艺术形式。

电影的特点包括：影像表现力强、声音重要、时间和空间的相对性、可重复播放等。

2. 电影的历史电影的起源可追溯到19世纪末的默片时代，随后出现有声电影等技术的发展。

电影在20世纪成为流行的娱乐形式，并逐渐成为一种重要的文化艺术。

3. 电影的分类电影可以按照不同的分类标准进行分类，如按照电影类型（喜剧、爱情、动作等）、制作地区（美国电影、欧洲电影等）、电影风格（实验电影、商业电影等）等。

4. 电影制作的流程电影制作包括剧本创作、选角、摄影、音乐等环节。

制作团队通常由导演、编剧、演员、摄影师、剪辑师等专业人员组成。

5. 电影的影响力电影作为一种大众娱乐形式，具有强大的影响力。

电影可以传递情感、启发思考、传达价值观等，并对社会文化产生重要影响。

6. 电影的重要性电影作为一种文化艺术形式，具有重要意义。

电影可以记录历史、传承文化、提供娱乐，同时也是一种表达个人创造力和观点的平台。

7. 电影的观影技巧观影时，可以通过观察影像、听取声音、分析剧情等方式来提高观影体验。

同时，了解电影的背景和文化内涵也有助于理解和欣赏电影作品。

8. 电影的评价标准评价电影时可以从多个角度出发，如剧情、表演、摄影、音乐、导演手法等方面进行评价。

同时，观众的个人喜好也是衡量电影价值的重要因素之一。

9. 电影的未来发展随着科技的进步，电影技术和观影体验将不断创新和发展。

虚拟现实、增强现实等新技术可能会给电影带来全新的体验和可能性。

以上是电影的基本知识，希望对您有所帮助。

关于电影的一些专业名词解释

关于电影的一些专业名词解释电影是一种以影像和声音来表达故事和情感的艺术形式。

它融合了戏剧、文学、音乐和视觉艺术等多种艺术元素，具有独特而广泛的影响力。

然而，在欣赏电影时，我们常常遇到一些专业名词，这些名词有助于我们更好地理解电影的制作和表现手段。

本文将介绍一些常见的电影专业名词，以帮助读者更好地欣赏电影。

一、剪辑（Editing）剪辑是指将不同镜头（Shot）按照一定顺序进行组织和拼接的过程。

通过剪辑，导演和编辑可以调整节奏、串联情节、创造紧张感和意境等。

一部电影的剪辑设计直接影响观众对故事的理解和情感体验。

常见的剪辑技术包括跳切（Jump Cut）、交叠剪辑（Cross-cutting）、跟随剪辑（Match Cut）等。

二、场景（Scene）场景是指电影中一段连续发生在特定地点和特定时间的情节。

一个场景往往由多个镜头（Shot）组成，通过剪辑使其成为一个整体。

场景的划分有助于电影故事的组织和观众的理解，不同场景之间可能发生时间、地点或情节上的转变。

三、镜头（Shot）镜头是电影中呈现特定画面的单位，是构成电影的基本元素之一。

镜头的选择和运用能够展现不同角度和视角，表达导演对故事情节的把握和独特理解。

常见的镜头技术包括特写镜头（Close-up）、全景镜头（Long shot）、追拍（Tracking shot）等。

四、音效（Sound Design）音效是电影中以声音形式表现的元素，包括配乐、配音、环境声、特殊声效等。

音效的运用可以增强电影画面的真实感和观众的情感体验。

音效的编辑和设计与剪辑相结合，共同组成了电影中的声音世界。

五、导演（Director）导演是电影制作的核心人物，负责对电影创作全过程的指导和决策。

导演需要具备对故事的理解和表达能力，运用不同的技术手段来将故事呈现在观众面前。

导演的风格和个人观点常常对一部电影的质量和成功与否具有重要影响。

六、摄影（Cinematography）摄影是指负责使用相机来拍摄电影镜头的过程。