秦观词中的“风”意象
赏析秦观《鹊桥仙》中的永恒爱情主题
赏析秦观《鹊桥仙》中的永恒爱情主题“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
”秦观的这首《鹊桥仙》以其独特的视角和深刻的情感，为我们展现了一段永恒的爱情，千百年来一直打动着人们的心灵。
词的上阕描绘了牛郎织女相会的背景。
“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩变化出许多优美巧妙的图案，仿佛是织女的巧手在展示她的技艺。
“飞星传恨”，流星划过夜空，传递着牛郎织女的离愁别恨。
“银汉迢迢暗度”，那浩瀚的银河宽广而遥远，他们在这一夜悄悄相会。
“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
这一句强调了他们爱情的珍贵和难得，也让我们感受到了这份爱情的真挚和深厚。
下阕则着重描写了牛郎织女分别时的不舍和留恋。
“柔情似水，佳期如梦”，他们的柔情像水一样温柔缠绵，然而相聚的时光却如梦幻般短暂。
“忍顾鹊桥归路”，怎忍心回头看那鹊桥归路，因为一旦分别，又要经历漫长的等待和思念。
但最后的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，却将整首词的情感升华到了一个新的高度。
这两句是整首词的灵魂所在，也是秦观对于爱情的独特见解。
他认为，真正的爱情不在于天天相守，而在于心灵的相通和长久的牵挂。
秦观的这首词，之所以能够成为经典，传颂千古，正是因为它所表达的爱情主题具有超越时代的魅力。
首先，它打破了传统爱情观念中对于长相厮守的执着。
在古代，大多数诗词作品中所描绘的爱情往往是以“愿得一心人，白首不相离”为理想境界。
然而，秦观却告诉我们，即使不能时刻相伴，只要两人的感情真挚而持久，便能超越时间和空间的限制，成为永恒。
这种对于爱情的理解，在当时是具有开创性的，也为后世的人们提供了一种新的思考方式。
在现代社会，人们面临着各种各样的分离和挑战，比如异地恋、工作原因导致的分居等。
这首词让我们明白，真正的爱情不会因为距离而褪色，反而会在思念中愈发坚定。
秦观词的情致表现
秦观词的情致表现
秦观是宋代文学家，他的词作以抒发内心情感为主，情致表现细腻而深沉。
以下是秦观词的情致表现特点：
1. 忧伤哀怨：秦观的词作常以忧伤哀怨为主题，他善于通过描写自然景物来表达内心的痛苦和悲伤。
例如《鹊桥仙·纤云弄巧》中的“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度”表达了对离别的思念之情。
2. 温情婉约：秦观的词作常以温情婉约为风格，他通过细腻的描写和含蓄的言语展现出女性柔美温婉的一面。
例如《青玉案·元夕》中的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”表达了对思念之人的关切和牵挂。
3. 壮美豪放：尽管秦观的词作以忧伤为主题，但在一些作品中也能看到他对壮美豪放的追求。
他善于运用形象生动的描写手法，创造出宏大的气势。
例如《满江红·登黄鹤楼有感》中的“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”表现出壮丽的自然景象和豪迈的情感。
4. 象征意象：秦观的词作常常运用象征意象来表达情感。
他善于将自然景物和人物情感相结合，通过形象的比喻和隐喻来传达内心的感受。
例如《鹧鸪天·桂花》中的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”用桂花来比喻离别之情，寄托了对亲人的思念之情。
总的来说，秦观的词作以忧伤哀怨为主题，情致表现细腻而深沉，常常通过描写自然景物和运用象征意象来抒发内心情感。
秦观《踏莎行》鉴赏
秦观《踏莎行》鉴赏秦观《踏莎行》鉴赏《踏莎行》是著名诗人秦观所作的思乡诗，表达了秦观的思念家乡的感情。
下面是小编带来的《踏莎行》的诗歌赏析和注释。
一起来看看吧，希望能够帮助到你！原文：踏莎行·郴州旅舍雾失楼台，月迷津渡。
桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素。
砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
【注释】⑴踏莎行：词牌名。
⑵郴(chēn)州：今属湖南。
⑶雾失楼台：暮霭沉沉，楼台消失在浓雾中。
⑷月迷津渡：月色朦胧，渡口迷失不见。
⑸桃源望断无寻处：拼命寻找也看不见理想的桃花源。
桃源：语出晋陶渊明《桃花源记》，指生活安乐、合乎理想的地方。
无寻处：找不到。
⑹可堪：怎堪，哪堪，受不住。
⑺杜鹃：鸟名，相传其鸣叫声像人言“不如归去”，容易勾起人的思乡之情。
⑻驿寄梅花：陆凯在《赠范晔诗》：“折梅逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊寄一枝春。
”这里作者是将自己比作范晔，表示收到了来自远方的问候。
⑼鱼传尺素：东汉蔡邕的《饮马长城窟行》中有“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
” 另外，古时舟车劳顿，信件很容易损坏，古人便将信件放入匣子中，再将信匣刻成鱼形，美观而又方便携带。
“鱼传尺素”成了传递书信的又一个代名词。
这里也表示接到朋友问候的意思。
⑽砌：堆积。
无重数：数不尽。
⑾郴江：清顾祖禹《读史方舆纪要·湖广》载：郴水在“州东一里，一名郴江，源发黄岑山，北流经此……下流会来水及自豹水入湘江。
”幸自：本自，本来是。
⑿为谁流下潇湘去：为什么要流到潇湘去呢?意思是连郴江都耐不住寂寞何况人呢?为谁：为什么。
潇湘，潇水和湘水，是湖南境内的两条河流，合流后称湘江，又称潇湘。
【白话译文】雾迷蒙，楼台依稀难辨，月色朦胧，渡口也隐匿不见。
望尽天涯，理想中的桃花源，无处觅寻。
怎能忍受得了独居在孤寂的客馆，春寒料峭，斜阳西下，杜鹃声声哀鸣!远方的友人的音信，寄来了温暖的关心和嘱咐，却平添了我深深的别恨离愁。
秦观分析
秦观继苏轼之后，文坛上出现了受苏轼影响的“苏门四学士”，即秦观，与黄庭坚、晁补之、张耒，其中秦观与黄庭坚是苏门词人的代表。
陈师道说东坡词“要非本色。
今代词手，唯秦七、黄九尔，唐诸人不逮也。
”(《后山诗话》)。
实际上在当时的词坛上，秦观被认为是最能体现当行本色的“词手”。
秦冠词内容未脱离愁别恨的藩篱。
其妙处在于情韵兼胜，即情感真挚，语言优雅，意境深婉，音律谐美，符合词体的本色和当时文人士大夫的审美情趣。
晁补之认为“近世以来，作者皆不及秦少游”(《评本朝乐府》)，张綖刻《淮海集》说：“少游多婉约，子瞻多象放。
当以婉约为主。
”《四库全书提要》说秦观：“观诗格不及苏黄，而词则情韵兼胜，在苏黄之上。
”也就是说，秦观作为苏轼的门客，但在文学创作上却独辟蹊径，是宋代婉约词派的代表作家之一。
有人说，秦观作词远袭《花间》，近学柳永。
同时对其后的周邦彦、李清照及清代的纳兰性德都有一定的影响。
所以他的词在“四学士”中影响最大。
所以我们着重讲一下秦观。
秦观（1049—1100）字少游，一字太虚，号淮海居士，江苏高邮县人。
父亲早逝，叔父，祖父做过州县的小官。
小时候家里较穷。
“毙庐数间，足以避风雨，薄田百亩。
”《宋史秦观传》称他：“少豪隽，慷慨溢于文辞，举进士，不中，强志盛气，好大而见奇，读兵家书，与己意合，”他曾经对好友陈师道说：“往吾少时，如杜牧之强志盛气，好大而见奇，读兵家书，乃与意合，谓功誉可力致，而天下无难事。
顾今二虏有可胜之势，愿效至计，以行天，回幽夏之故墟，吊唐晋之遗人，流声无穷，为计不朽，岂不伟哉？”这番胸怀远大，想干大事业，甚至征辽和恢复汉唐故地的雄心壮志，后来却尽付东流。
秦观26岁震于苏轼的大名，但一直无缘的见，后来他听说苏要从扬州经过，就学苏的笔势做了一首诗或词不知。
苏见了大惊。
从此也就知道了秦观这个人，后来再过了几年，秦经别人介绍才拜见了苏，一见如故，情兼诗友，在苏门四学士中，苏“最善少游。
”后秦观中进士，哲宗元祐初年，受苏轼的举荐，43岁起历任太学博士、国史馆编修官等职。
论秦观词中的意象
论秦观词中的意象【摘要】诗言志，词抒情，在宋代时期，婉约派是宋词风格流派之一。
秦观，字少游，是北宋的文学家、词人，被推为婉约派的巨擘，学者称其淮海居士。
秦观少游作的《淮海词》一卷，清丽凄婉，纵观秦观一生，他感情较为细腻，思想较悲观，也曾年少气盛，但在仕途上遇到挫折后，便灰心丧气，因此也造就了他错综复杂的世界观。
秦观词现存八十首左右，其中大部分以闺思艳情入词，擅于将怀才不遇的苦衷写于艳情词中。
而意象是情思的一个载体，秦观在他的词作中赋予了意象的生命力，更生动地抒发了自己内心的情感。
关键词：意象分析；诗风；燕子；花1 燕子意象自古以来，鸟类意象常被用于诗词中，鸟类文化是中国古典诗词意象的重要组成部分，不同的鸟儿也被人民赋予了不同的意义。
秦观词中多用鸟类意象，带有凄凉哀婉的色彩，而鸟也被少游寄予了丰富的情感。
在大自然中，燕子总是成双成对的出现，总会激起人们想与恋人双宿双飞的情感，却也容易让人忆起离别的故事。
秦观词中大量地用到了燕子这一意象，常用来写美好的春光美景，以衬托自己浓烈的愁绪，也常用来写女子的思念之苦，词句含蓄轻柔，我们可以深深感受到少游落寞之心的苦涩，可想而知，作者对燕子这一意象是有着独特情感的。
秦观词笑令中的《灼灼》和《盼盼》都用到了燕子的意象。
从两首词的内容上看，都是写爱情中女子的相思之苦，抒发自己对爱人的无尽的思恋，和自己无尽的怨情。
《灼灼》中写美女灼灼和御史裴质的爱情故事，一句“肠断，绣帘卷，妾愿身为梁上燕”，而这一句化用了冯延已《长命女》中的“三愿如同梁上燕，岁岁常相见”。
长命女以燕子的双飞双栖为寓意，而秦观在这里从灼灼的角度，表达出想像燕子一样，常栖在裴质家的梁上，只求每天能看他一眼，灼灼却未提出愿与裴质永远在一起，从灼灼舞女和裴志御史的身份来说，灼灼在这段爱情里面是卑微的，却也是忠贞的，一句“愿为梁上燕”永远成了灼灼殷切的希望。
《盼盼》中集中写了盼盼在尚书死后独居燕子楼的孤寂生活，有《永遇乐》词咏曰：“燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。
论秦观词的婉约风格参考资料
论秦观词的婉约风格指导老师王青作者刘建摘要:秦观是我国宋以后几百年来被视为词坛第一流的正宗婉约作家。
其代表作品有《满庭芳》、《鹊桥仙》、《踏莎行·郴州旅舍》、《千秋岁》、《八六子》、《浣溪沙》等等。
通过对秦观其人、其词的研究，我认为其词婉约风格总体经历了早期的柔婉幽微和遭受政治挫伤后的悲楚凄厉。
关键词：秦观词婉约风格我国古代的评论家们在评论词人的艺术风格时，往往使用诸如雄浑、豪放、飘逸、绮丽、婉约、典雅、清新、古淡等之类的概念。
秦观是我国宋以后几百年来被视为词坛第一流的正宗婉约作家。
其代表作品有《满庭芳》、《鹊桥仙》、《踏莎行·郴州旅舍》、《千秋岁》、《八六子》、《浣溪沙》等等。
通过对秦观其人、其词的研究，我认为其词婉约风格总体经历了早期的柔婉幽微和遭受政治挫伤后的悲楚凄厉。
一、早期词——柔婉幽微——“漠漠轻寒上小楼”秦观（1049－1110），早年字太虚，后改字少游，别号淮海居士，扬州高邮人。
他少时聪颖，博览群书，抱负远大，曾与苏轼结下了终生友谊。
在苏轼的劝说下，秦观发奋读书，积极参加科考，可是命运不济，两度应考均名落孙山。
苏轼为之抱屈，并做诗写信予以劝勉。
元丰七年（1084），苏轼路经江宁时，向王安石力荐秦观的才学，后又致书曰：“愿公少借齿牙，使增重于世。
”（《与王荆公书》）①在苏轼的鼓励、称许下，秦观决心再度赴京应试，并于次年考中进士。
考取进士后，秦观初任定海主簿，调蔡州教授。
元祐五年，任太学博士，供职秘书省。
八年迁国史院编修，与黄庭坚、晁补之、张耒同时供职史馆，人称“苏门四学士”。
在京城任职的数年里，秦观能够与师友相处融洽，精神上比较愉快。
这一时期，也是他人生最为快乐的时期。
其时，秦观所写词作常表达最柔婉、最幽微的一种感受。
我们来看这一类词中有代表性的一首：漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。
(《浣溪沙》)在秦观的《淮海词》中，长调应推《满庭芳》（山抹微云）为冠，小令则应以这首《浣溪沙》为压卷了。
秦观词中的春意象与水意象-文档
秦观词中的春意象与水意象作为我国传统抒情文学重要的审美对象，意象满蕴着作者的审美情感，也渗透着读者的审美领悟。
从词的意境来看，秦观的词凄美柔婉的意境，蕴含于独具表现力的意象之中：词人寄意于象，以象尽意，使物象与自我意识交织，情语与景语交融，传达出微妙但触人的心曲，蕴含着巨大的情感张力。
从词的言语来看，秦观词多语言流丽，为风格婉约纤细的柔美之作[2]，其词中的春意象细腻凄美，水意象嬗变哀婉，反映着秦词中较典型的风格和内涵，寄托着作者更真切、独到的情感，是值得进行细读的。
而秦观的难能可贵之处，更是在对春意象、水意象的普遍叙写的背后，将其中所蕴内涵和思想水到渠成地如同娓娓道来般叙说，真正做到言而有意，述景而不乏泛。
尤其当结合秦少游生平来赏析其作品，更不难感觉到少游词中典型的伤感情调相合于其不得志的宦游生涯，是他脆弱心灵的直接体现，也是他坎坷一生的真实缩影，并再现了北宋所有失意文人的命运。
一、春意象――含蓄蕴藉，托兴深婉春，是生命的象征，往往给人以希望和寄托所在之感。
而春光匆匆，又使人们感觉自然变化的无情，由此萌发出青春不再、理想消逝的生命悲感，不由将客观物象主观化并寄托于诗，从而诞生出饱含深情的意象。
“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。
”[3]四时变化的景物十分容易触动作者的情思，引起忧伤惆怅的感情，使得情意与物象渗透，并表现在作品中。
春光的流逝常易引起“美人迟暮”[4]之感，因为春的意象往往带有女性化的柔性心理，多为喜作闺音的婉约词人所钟爱。
秦观新型敏锐易感，自然对美丽的春景情有独钟。
《全宋词》收集的52首秦词中，“春”字出现了83次，其它与春天有关的词语如芳草、碧草、衰草、落红、飞红、残红、乱红、落英、红粉、桃李、柳、飞絮、风絮、东风、杜鹃、莺等共出现89处，“花”字出现了118次。
这些白描的写法语工而言赅练，所叙之境所体之情却远超于字面，诸如《好事近》[5]起首“春路雨添花，花动一山春色”两句，仅用十一个字就写出春路、春雨、春花、春山、春色等系列意象，传达出耐人寻味的意境。
东风几多情——古典诗词东风意象探微
东风几多情——古典诗词东风意象探微○高培存东风是古典诗词的常见意象，但因作者经历不同，性情不同，心境不同，东风承载的感情也千差万别。
下面分类作一说明：一、东风恶陆游对东风深恶痛绝。
他在《钗头凤》中直言“东风恶，欢情薄”。
东风本可使大地复苏，给万物带来勃勃生机，但它狂吹横扫，使“桃花落，闲池阁”；使“山盟虽在，锦书难托”；使“人空瘦，泪痕红浥鲛绡透”。
东风恶，恶得让人切齿，让人恐惧。
春花被它摧残，池阁被它冷落，美满婚姻被它拆散，恩爱夫妻被它分离，伉俪不能相得，琴瑟不能和谐。
周邦彦在《瑞鹤仙》中也曾“扶残醉，绕红药”，泪眼问花，有感时光无情，青春难再，发出“叹西园已是，花深无地，东风何事又恶？”的深沉感喟。
宋代管鉴，在《醉落魄·正月二十日张园赏海棠作》中将人情与春情对举，指出“人情不似春情薄，守定花枝，不放花零落”。
因为爱花、惜花，所以痛斥“春阴漠漠，海棠花底东风恶”，并异想天开与东风约定“莫苦吹花，何似吹愁却”，可怜、可叹、又可爱.宋代王庭筠《谒金门》中的东风更可恶：“瘦雪一痕墙角，青子已妆残萼。
不道枝头无可落，东风犹作恶。
”眼前已是繁花凋零，凄惨不堪入目，但是东风无情，仍然继续肆虐。
更有甚者是宋代张元幹《兰陵王·春恨》中的东风，因为嫉妒花儿的芳香艳丽，连刚刚长出的嫩萼都不放过。
词中写道：“东风妒花恶，吹落，枝头嫩萼。
”无需多言，仅此一幕，已让人恨之入骨了。
二、东风无情晏几道在《玉楼春》中说：“东风又作无情计，艳粉娇红吹满地。
”诗人破空起笔，沉重有力，直怨东风无情，而且指出这种无情并非偶然，完全出于有意算计，年年如此。
下句“艳粉娇红吹满地”承接上句而来，进一步写满目繁华，在东风中转瞬即逝，让人触目惊心，以此表明诗人怨恨之深，东风无情。
贾至在唐肃宗时因事贬为岳州司马，愁重难遣，寄希望于东风，然而东风无情，不为他遣愁，反而春日惹恨，把恨引得更长，使诗人更加痛苦。
写下了“东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长”的千古名句。
有关秦观写的词艺术特色
秦观写的词艺术特色有关秦观写的词艺术特色秦观是婉约派的代表作家,其词作受到历代文人的推崇，那么他写的词有哪些艺术特色?秦观婉约词的艺术特点(1)北宋词自晏殊至欧阳修，因主要承续“诗庄词媚”的传统格局，已形成一种婉约的风格，至秦观则登峰造极，使此种词风焕发出异彩，到了“炉火纯青”的境界。
(2)秦观词的婉约，多于融合情景处而得之，既不像苏词那样豪纵奔放、一泻千里，又不像柳词那样从俗、坦陈胸臆，而是讲究储含蓄、饶有情致，力求维护词体的本色，或说维护词体的相对独立性。
纵观少游“伤情”词，凄婉清丽入画意。
世间多少丹青手，泪洒“山抹微云”里。
秦观(1049—1100)，字少游，一字太虚，号淮海居士，扬州高邮人，北宋神宗元丰八年进士。
秦观一生仕途坎坷，年轻时，文章就被人称道，连他的政敌王安石也赞誉他“清新妩丽与鲍谢似之”，但科举考试却屡试不中，为官之后即身陷“党争”，屡遭贬谪，空有满腹经纶，竟怀才不遇，真可谓空负“屈宋才”，奈何“屈贾命”，抑郁之情充溢于胸，化而为词，凄婉清丽。
他的词作内容多写男女爱情和贬谪生活，词风蕴籍含蓄，音律和谐，语言清新，被目为“婉约之宗”。
南宋词人张炎在《词源》中说“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味”，而女词人李清照在《词论》中有语云“秦(少游)即当主情致，而少故实，譬如良家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态”，这些评论大体上道出了秦词特色。
而论者以为秦词最显著的特点莫过于“凄婉清丽，富有画意”，现结合秦观的具体作品从遣词造句的角度加以分析他为表现这一风格所运用的艺术手法。
首先，为了表达深曲婉致的情致，词人在造词上是很有特色的，他最爱用一些诸如轻、微、细、柔的字眼。
如：西城杨柳弄春柔(《江城子》) 破暖轻风，弄晴微雨(《水龙吟》) 夜月一帘幽梦，春风十里柔情(《八六子》) 东风里，朱门映柳，低按小秦筝(《满庭芳》) 在秦观眼里，不仅风是轻的，雨是微的，梦是幽的，就连秦筝也是小的，且是“低按”。
简述秦观词的风格与特色
简述秦观词的风格与特色秦观是宋代文学史上备受赞誉的文学家，他的词作以其独特的风格和特色而闻名于世。
秦观词的风格与特色主要体现在以下几个方面。
秦观词的风格独具一格，以其深情而脱俗的艺术风格而闻名。
他的词作多以抒发爱情之苦、离别之痛为主题，情感真挚深沉，给人以强烈的感染力。
例如他的《鹊桥仙·纤云弄巧》一词中写道：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
”这种凄美的描写方式，表达了深情厚意，打动了无数读者。
秦观词的特色之一是以细腻的描写和精巧的构思为主。
他善于运用意象和修辞手法，通过独特的写景和抒情方式，使词作更加生动、具体，给人以美的享受。
例如他的《青玉案·元夕》一词中写到：“人看看，我看看，转眼成空。
万籁此都付阙中。
”这种精炼而生动的描写方式，使人感受到节日的喜庆和人生的短暂。
这种细腻的描写和精巧的构思，使秦观的词作更加具有艺术感染力。
秦观词的风格还体现在他善于通过对自然景物的描绘来抒发自己的情感。
他善于运用自然景物来比喻人生的悲欢离合，使词作更富有意境和哲理。
例如他的《浣溪沙·一曲新词酒一杯》一词中写到：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？”这种通过对自然景物的描绘来表达内心情感的手法，使秦观的词作更加具有思想性和艺术性。
秦观词的风格还体现在他对于人生哲理的思考和表达。
他的词作不仅仅是对爱情的抒发，更是对人生苦短和命运无常的思考。
他在词中常常表达出对时光流转和生命脆弱的感叹和思考。
例如他的《鹊桥仙·纤云弄巧》一词中写到：“人生如梦，一尊还酹江月。
”这种对人生短暂和命运无常的思考，使秦观的词作更具有深度和哲理性。
秦观词的风格与特色主要体现在独特的艺术风格、细腻的描写和精巧的构思、对自然景物的运用和对人生哲理的思考和表达。
他的词作以其深情而脱俗的艺术风格，给人以强烈的感染力，成为了宋代文学史上不可忽视的重要一环。
名词解释秦观词的艺术特色
名词解释秦观词的艺术特色导语：秦观，南宋时期著名的词人，他的词作充满了独特的艺术特色。
本文将通过名词解释的方式，逐步揭示秦观词的艺术特色。
一、多情抒怀的表达方式秦观的词作特点之一是情感丰富而激情四溢。
他善于借助形象描写、声音描写以及色彩比喻等手法，将情感表达得淋漓尽致。
他常使用婉转细腻的语言来表达对爱情、友谊以及生活的痛苦和坎坷。
例如，在《青玉案·元夕》中，他通过题材的选择与细腻的细节描写，表达了失去爱人的思念之情。
二、唯美词意与优美韵律的结合秦观的词作着重于唯美主义的追求，他将词境设定在美好的自然环境中，通过对物象的描写来体现情感。
他以极其优美的韵律配合精致的词句，使读者在欣赏他的词作时感受到一种诗意美的意境。
例如，在《约客》一词中，秦观巧妙地运用韵律节奏，将诗情与音乐结合，让读者产生强烈的共鸣。
三、对于光影、声音与色彩的敏锐观察秦观对于周围环境的细微变化有着敏锐的观察力，在他的词作中经常能捕捉到细腻的光影、声音和色彩变幻。
他运用这些意象来表达他的内心感受，并以此增强情感的真实性和直观性。
例如，在《驿使》中，秦观以描写黄昏时分忽明忽暗的光线烘托出驿使离别的伤感之情。
四、对于爱情的虔诚与追求秦观的词作中，爱情是其主题的重要组成部分。
他对爱情的表达既真挚又充满了虔诚与追求。
他常以自然景物比拟爱情，并以此抒发对爱人的深情厚意。
他的爱情观念是温柔浪漫的，但又透露出对情感的坚定执着。
例如，在《鹊桥仙·纤云弄巧》中，秦观以七夕的传说来描写爱情的美好，并将自己与爱人的情感比作牵牛织女。
结语：秦观词具有浓郁的南宋文化特色，他的词作融汇了多种艺术元素，展示了他独特的艺术风格。
他的作品充满了丰富细腻的情感内容、唯美的词意和韵律优美的形式，使得秦观词成为中国古代文学的宝贵遗产之一。
浅析秦观词的艺术特点
浅析秦观词的艺术特点浅析秦观词的艺术特点秦观是婉约派的代表作家,其词作受到历代文人的推崇，他写的词有哪些艺术特点?由宋代词人苏轼开创一代豪放词风，宋词在风格方面展现出"豪放"与"婉约"之别，词风以婉约见长的词人很多，秦观是其中的代表词人，词风凄婉倚靡，凄清沉郁，"善于通过凄迷的景色，婉转的语调表达感伤的情绪"，格调可用"凄婉"概括，其词凄婉风格的成因可从北宋国势的影响，北宋文人的审美心理，以及词人的个性性格等方面找寻答案。
一、北宋国势对秦词词风的影响中国封建社会历经盛唐及五代十国之后，到了宋代，经济虽有所发展，但难以启及盛唐的国势了。
北宋时期，统治阶级内部各种力量互相抵消，国家积弱不振，农民负担很重，再加上北宋朝廷不断受到周边少数民族的骚扰，国势衰微。
在这种社会政治背景下，宋代文人的作品多显出一种中气不足的景象。
同是描写边塞生活的作品，唐人有"上将拥旄西出征，平明吹笛大军行"的雄阔气概，也有"黄沙百战穿金甲，不战楼兰终不还"的壮志豪情。
在宋代，即使像范仲淹这样在边疆有所建树的人也会写出"人不寐，将军白发征夫泪"的衰叹;苏轼写出"会挽雕弓如满月，西北望，射天狼"的豪迈，可也抵不过有"老夫聊发少年狂"的沧桑，称自己为"老夫"的苏轼时年才39岁。
宋词中词风豪迈的、词风婉约的，沉重感都是很强的，究其原因，当与宋代内忧外患、国力不强等因素有关。
在这样的衰微国势影响之下，秦观的词也不免带有凄凉哀婉的色彩。
秦词善于通过"烟霭""微云""斜阳""寒鸦"等景观营造一种凄清的意境，同时用"孤""愁""恨"等词表现内心的浓烈愁绪，客观景物之中融入主人公强烈的主观情绪。
秦观的创作特色
秦观的创作特色
秦观的创作特色主要体现在以下几个方面：
1. 情感表达：秦观善于通过细腻、婉约的笔触，表达内心深处的情感。
他的词作情感真挚，深入人心，如《满庭芳》中的“山抹微云，天连衰草”表达离别之情。
2. 意象构筑：秦观的词作注重意象的构筑，善于通过具象的事物来表达抽象的意境和情感。
如《鹊桥仙》中的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”以星辰、银河等自然景物为背景，构筑了一个富有浪漫主义色彩的意象世界。
3. 语言优美：秦观的词作语言优美，用词精准，音韵和谐。
他善于运用古典诗词的修辞手法，如比喻、拟人、对仗等，使词作语言典雅而富有韵味。
4. 风格婉约：秦观的词作风格婉约，以柔美、细腻见长。
他的作品多以抒发离别之苦、相思之情为主题，表现出一种柔婉、含蓄、深沉的美学风貌。
5. 文化底蕴：秦观深受传统文化熏陶，其词作中蕴含着丰富的文化底蕴。
他善于引经据典，化用前人诗句，使词作具有深厚的文化内涵和艺术价值。
综上所述，秦观的创作特色主要体现在情感表达、意象构筑、语言优美、风格婉约和文化底蕴等方面。
他的作品在文学史上具有重要地位，是宋词婉约派的代表之一。
秦观《减字木兰花》鉴赏
秦观《减字木兰花》鉴赏秦观《减字木兰花》鉴赏《减字木兰花·天涯旧恨》是宋代词人秦观的作品。
此词上片写女子独自凄凉，愁肠欲绝;下片写百无聊赖的女主人公困倚危楼。
全词通体悲凉，可谓断肠之吟，先着力写内心，再着重写外形，触物兴感，借物喻情，词采清丽，笔法多变，细致入微地表现了女主人公深重的离愁，抒写出一种深沉的怨愤激楚之情。
词中出语凝重，显出沉郁顿挫的风致，抑扬分明，有强烈的起伏跌宕之感。
下面是小编整理的秦观《减字木兰花》鉴赏相关内容。
减字木兰花秦观天涯旧恨，独自凄凉人不问。
欲见回肠，断尽金炉小篆香。
黛蛾长敛，任是春风吹不展。
困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。
【译文】天涯阻隔，我充满过去的旧恨，独自一个人，生活再孤单也无人来关怀。
想知道我现在是怎样的惨淡，就像金炉里的篆香。
黛色的蛾眉紧锁着，春风温柔地吹，也不能使它舒展。
因为愁情太深太浓，她的心里无比忧愁。
她困倦地依靠在高楼，眼看着一队队排成一字形飞过长空的鸿雁，似乎象一个一个的愁字。
【注释】①回肠：容心中忧愁不安，仿佛肠子初牵转一样。
②小篆香：喻盘香或绕的香烟。
此处指香烟。
将香做成篆文，准十二辰，凡一百诱导刻，可燃一昼夜。
③ 黛娥：画的蛾眉，指美眉。
【译文二】远隔天涯旧恨绵绵，凄凄凉凉孤独度日无人问讯。
要想知道我是如何愁肠百结，就像金炉中燃尽的篆香。
长眉总是紧锁，任凭春风劲吹也不舒展。
困倦地倚靠高楼栏杆，看那高飞的雁行字字都是愁。
【评点】本篇写一个闺中女子在春天思念心上人的离愁别恨。
上片描写了女子独自凄凉的情景，令人肝肠寸断，不忍心再读下去;下片则写主人公因为百无聊赖，懒洋洋地倚靠着危楼。
全词一反常态，没有直接描写状物，而是着力描写主人公的内心活动，借物言情，加上语言清丽优美，笔法变化多端，观察细致入微，使得主人公凄凉无比的形象跃然纸上，同时也抒发了自己内心深深的凄怨之情。
“天涯”、“旧恨”说明和所思念的人已经分离很久了，并且远隔千山万水，只简单的“天涯旧恨”四个字就从时间和空间上道出了思念的痛苦。
秦观词的浅析小论文
秦观词的浅析汉语言文学班高嘉苑b11090217秦观词的浅析内容提要：秦观是“苏门四学士”之一，在四学士中他最受苏轼爱重。
诗、词、文皆工，而以词著称。
他的词艺术成就很高，当时即负盛名，如陈师道《后山诗话》誉之为“当代词手”，叶梦得《避暑录话》则说秦观“善为乐府，语工而入律，知乐者谓之作家歌，元丰间盛行于淮楚”。
秦观是北宋以后几百年被视为词坛第一流的正宗婉约作家。
他以描写男女恋情和哀叹本人不幸身世为主，感伤色彩较为浓重。
他极善于把男女的思恋怀想、悲欢离合之情，同个人的坎坷际遇自然地结合在一起，运用含蓄的手法、淡雅的语言，通过柔婉的乐律、幽冷的场景、鲜明新颖的形象，抒发出来，达到情韵兼胜，回味无穷。
清人周济说秦词“将身世之感打并入艳情，又是一法”（《宋四家词选》），就是针对这种情况而言的。
关键词：伤心人的伤心词；秦观词艺术特色；将身世之感打并入艳情；情韵皆胜；小令与慢词的融合；秦观（1049-1100），字少游，一字太虚，号邗沟居士，号淮海居士。
扬州高邮（今江苏高邮县）人。
秦观以词名世，在词史上常与黄庭坚、周邦彦、柳永并提，合称为“秦黄”、“秦周”、“秦柳”。
他的词轻婉秀丽，多写男女恋情和身世感伤之事，历来被推为婉约派的代表作家。
有《淮海集》、《淮海居士长短句》传世。
一、伤心人的伤心词风格即是人格。
一个作家的创作的艺术风格往往受他的思想、气质、才华、人生遭际以及审美观点、创作个性等多方面的因素所形成。
秦观的对人生和艺术范型的选择，与他的生活道路和人生价值观的改变有着密切的联系；与他所处的那个时代的政治、经济、生活、有着必然的联系；与他所结交的人也有深刻的联系。
秦观可以说是“古之伤心人”(冯煦《蒿庵论词》）。
他的词渗透出伤心地泪水，充满了浓浓的悲伤惆怅与怨恨之情。
“恨悠悠。
几时休。
飞絮落花时候一登楼。
便做春江都是泪，流不尽，许多愁。
”（《江城子》）秦观的愁恨堪比江海，他的悲伤是他经历坎坷后从心底流露出来的。
秦观的《春日》诗词赏析
【导语】《春⽇》是北宋诗⼈秦观创作的⼀⾸七⾔绝句。
诗先从晚上的⾬写起，有了晚⾬，放晴后的清晨便不同于⼀般的清晨，诗⼈的⼼情也就因之⽽格外开朗，对景物便充满了爱护与欣赏。
下⾯就和⼀起来欣赏下秦观的《春⽇》诗词，欢迎阅读！ 《春⽇》 宋•秦观 ⼀⼣轻雷落万丝，霁光浮⽡碧参差。
有情芍药含春泪，⽆⼒蔷薇卧晓枝。
【译⽂】 轻雷响过，春⾬淅沥⽽下。
⾬后初晴，阳光好像在刚刚被⾬洗过的碧⽡间浮动。
春⾬过后，芍药含泪，情意脉脉；蔷薇横卧，娇态可掬，惹⼈怜爱。
【赏析】 这⾸诗描写的是⾬后春景。
“⼀⼣轻雷落万丝，霁光浮⽡碧参差”两句写春⾬，为远景动态描写。
诗⼈捕捉到春雷、春⾬的特征，那就是“轻”、“万丝”，刻画出了⾬之细腻稠密；紧接着写⾬后庭院的⼀⾓，以阳光照耀下的参差碧⽡的美丽，描绘了⼀幅雷⾬后晴春晓⽇的精巧画⾯。
“有情芍药含春泪，⽆⼒蔷薇卧晓枝”两句是全诗为最精妙、美丽的，诗⼈以美⼈喻花，刻画出了芍药、蔷薇楚楚动⼈的情致，美不胜收。
同时，这两句也运⽤了互⽂见义的⼿法：有情含春泪的既是芍药⼜是蔷薇，⽽⽆⼒卧晓枝的既是蔷薇⼜是芍药。
作者将如此安排，将有情含春泪之态赋予芍药，突出芍药的多情；将⽆⼒卧晓枝之姿赋予蔷薇，则突出其柔美。
诗因作者体物⼊微，通篇⾃具⼀种清新婉丽的韵味，展⽰了诗⼈对⾃然界景物敏锐的观察⼒、感受⼒和摄取⼒、表现⼒。
李⽩笔下的牡丹“⼀枝红艳露凝⾹”，⽩居易笔下的杨妃“侍⼉扶起娇⽆⼒”与这两句有惊⼈的相似之处，不得不说，秦观对前⼈诗词的精华，吸取得⼗分到位。
扩展阅读：秦观的词作成就 秦观在婉约感伤词作的艺术表现⽅⾯，展⽰出独特的审美境界。
⾸先，在意境创造上，秦观的词作擅长描摹清幽冷寂的⾃然风光，抒发迁客骚⼈的愤懑和⽆奈，营造出萧瑟凄厉的“有我之境”。
代表性作品是他贬谪郴州期间所写的《踏莎⾏》： 这篇词作⾮常深切地抒写出词⼈遭受流放、前途渺茫、孤独寂寞、思念家乡的愁绪。
特别是最后两句，因景设问，沉痛地表达出⾃⼰远离朝廷、谪放天涯地⽆奈和悲愤。
秦观的回文诗
秦观的回文诗一、秦观的回文诗简介秦观（1049年-1100年），北宋文学家，其诗才高潮于人，被誉为“沈园最忌”的唐宋之际的杰出诗人。
秦观对于回文诗的创作有着独特的造诣，他善于运用回文技巧，在诗歌中展示出了巧妙的构思和语言风格。
二、秦观回文诗的特点1. 意境丰富秦观的回文诗以其丰富的意境而著称。
他通过回文的形式，将不同的意象、场景融合在一起，展现出丰富多样的诗境。
2. 技巧巧妙秦观回文诗的另一个显著特点是其技巧巧妙。
他灵活运用回文的手法，在结构和语言上做到了巧妙的呼应和对称。
3. 语言优美秦观的回文诗语言优美，字句工整。
他善于用富有音韵美的词汇和句式，使诗歌的语言更富有韵味。
三、秦观回文诗欣赏1. 回文诗《鹧鸪天·白日依山尽》白：日天鸪鹧：鹧鸪天开：花天鸪尤：依山尽英哲：文明明也：名爲英哲此回文诗是秦观创作的一首抒怀之作，通过回文形式，将自然景色和人的情感巧妙融合在一起，展现了作者对于美好事物的赞美和自己内心情感的抒发。
2. 回文诗《夜坐寄友人》年：来草：秋少尉：绿树深多：与同弹：青楼意这首回文诗表达了友人之间的情感和共同的追求，通过回文形式的对称，使整首诗更加有层次感和节奏感。
3. 回文诗《咏秋怀古》候：雁古怀：秋咏飞：翱白水；江山叠这首回文诗描述了秋天的美景和人们对于过去的怀念之情。
通过回文的形式，使整首诗更加凝练有力，给人以深刻的印象。
四、秦观回文诗的影响秦观的回文诗对于后世有着深远的影响。
他的回文诗不仅在技巧上有所突破和创新，而且在表达上也更加丰富多样。
秦观的回文诗对于后世诗人的创作产生了积极的影响。
许多后来的文人学士，并不拘泥于韵律，而在意境独具的实事上运用回文手法，使作品更加富有创造力和独特性。
五、结语秦观的回文诗以其独特的创作风格和丰富的意境蜚声文坛。
他的回文诗成为了中国古代诗歌的瑰宝，对于中国文学的发展产生了积极的影响。
我们应该继承和发扬秦观的精神，推动中国文学的繁荣和发展。
秦观行香子的意象和意境
秦观行香子的意象和意境秦观的《行香子》真是一首让人忍不住想要深究的好词，里面的意象和意境都特别打动人心。
秦观的这首词就像一杯香茶，刚喝下去，满嘴都是那种清新和回味无穷的感觉。
词中描绘的那种自然景色，简直让人想立刻去趟桃花源。
想象一下，桃花满枝，香气扑鼻，春风一吹，花瓣就像雨一样飘落，那个画面，啧啧，真是美得不要不要的。
再说了，词中提到的“月明点滴”，那可不是一般的月亮啊，仿佛它在夜空中也在跟你调皮，闪烁着温柔的光芒。
总觉得秦观在这里不仅仅是在写景，更是在传递一种情绪，让人忍不住想要去感受那份宁静和优雅。
再来聊聊意境，哎呀，秦观可真是高手，他把内心的情感和外部的自然景色融合得恰到好处。
你看他提到的“山前水边”，这俩地方可不是简单的背景，简直是情感的载体啊。
他的心情就像那奔流不息的溪水，时而欢快，时而忧伤，像是在诉说着某段往事，真是让人心生共鸣。
每当我读到“风送梅花”，心里总会想起那些青春岁月，仿佛那时的我也是在风中追逐着什么，甜蜜又苦涩的感觉，没错，就是那种青春的悸动。
哎，岁月如歌，仿佛我们都曾在这样的风景里徘徊过。
词中还有一个很有趣的地方，那就是他的细腻描绘。
“细雨飘飘”这几字就能让人联想到那种轻柔的雨丝，像是母亲的手轻轻抚摸着你的脸庞，温柔又细腻。
你想啊，雨下在青石板上，发出那种“滴答滴答”的声音，简直就是自然的乐章。
秦观在这里可真是个小诗人，用他的笔调把日常生活中那些不起眼的细节变得那么生动，像一幅活生生的画卷。
每当我读到这里，心里就会想：“哎呀，这日子过得真是有滋有味呀！”再说他对爱情的描绘，真的是让人感同身受。
“愁眉锁眼”这个词用得太绝了，简直能让人想象出那种爱而不得的无奈。
每个人心中或多或少都有那么一段往事，那种爱恋的甜蜜和苦涩交织在一起，恍如春日的阳光透过树梢，洒下点点金色，却又带着几分阴霾。
秦观把这种复杂的情感写得淋漓尽致，简直让人忍不住想流泪。
爱就是这么一回事，甜蜜和痛苦总是相伴而生，就像那条流淌不息的小溪，永远在心底流淌。
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秦观词中的“风”意象
摘要：秦观词如泣如诉、绵远悠长，其词中的风意象出现频率非常高。
这种情况的出现主要源于在我国多姿多彩的古典诗词中，风意象是一个重要的审美对象，包含了丰富的文化积淀。
秦观那如风般的飘零生涯、忧郁哀怨的性格气质、女性化的纤细敏感都影响了他对风意象的选择。
关键词：秦观；风意象；生平；气质
所谓“文如其人”，用在秦观身上是再合适不过了。
秦观其人，多愁善感，感受敏锐细致，而他的词，总是选取与自己个性气质相契合的对象进行描绘和表现，所以词中多出现纤柔、细腻、委婉的意象。
如果选择风、飞、月、花、云、梦、雨、暮、楼、水、愁等一些出现频率较高的字，在他的淮海集八十一首词中进行统计，可以发现其中使用频率最高的是“风”意象，出现在三十九首词中。
其次为“花”意象和“水”意象，分别出现在三十六首词中和三十首词中。
再次为飞、月、云、楼、梦、雨这几个字，出现在二十首词到二十六首词之间。
出现较少的是愁和暮，分别出现在九首词中和七首词中。
这样统计之后，可以看出“风”意象是他词中的一个重要意象。
那么，他何以特别钟爱于此呢？我想，这主要是因为“风”意象的特征符合了作者的身世经历以及性格气质，作者更容易在这样一种意象中找到情感共通之处，所以在无意之中，更多地选择用这种意象书写情怀、表达自己。
风是流动的空气，这个道理古代中国人早就意识到了。
《庄子·齐物论》说：“夫大块噫气，其名为风。
”然而，古人对风依然怀着一种神秘感，认为它“纤微无所不入，广大无所不充。
经营八荒之处，宛转毫毛之中。
察本莫见其始，揆末莫睹其终……抟之不可得，系之不可留”。
甚至称它“详乾坤之至德，莫风气之独尊。
配无形于大象，化万物于氛氲。
释疑润于黄壤，降霈泽于苍元”，对人类功莫大焉。
因此，古人很崇拜风。
传说伏羲氏、女娲氏都以风为姓，黄帝有风后为相，春秋时，任、宿、须句、颛臾四国都姓风。
古代的“风水术”就是因选择住宅和墓葬要观“风”、“水”而得名：“葬者乘生气也。
经曰：‘气乘风则散，界水则止，古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水。
’”在这种文化背景下，古代诗人对风的感觉也很敏锐，“风”意象在古代诗词中起着不容忽视的作用。
“风”能够表现季节变化，由于在一年四季之中春秋两季自然界的变化较之夏冬明显，更由于伤春、悲秋是中国文学的两大主题，因此，在古代诗词中，“东风”、“西风”出现的频率明显多于“南风”和“北风”。
在秦观的词中也是如此，秦观词中，几乎只有东风，而对“南风”、“北风”并无涉及。
实际上，这种不同季节的风给人不同的冷暖感受，能激起不同的情绪反应。
“东风”的到来告诉人们，一年又过去了，人又长了一岁，它的离去又带走了一年中最美好的时光，这时，年华易逝的惆怅自然会涌上人们的心头。
因此，秦观在写到“东风暗换年华”之时，感叹的是“行人渐老”。
“风”给人的往往是漂泊无定之感。
没有人能解释得清风的原因、风的来历，文人的心中，它并不仅仅是一种简单的自然现象，而更多的是象征了无以为家的流浪。
秦观一生的生活，居无定所，如浮萍般随风而摇、遇水而漂，正如“杨花终日飞舞，奈久长难驻。
海潮虽是暂时来，却有个、堪凭处。
紫府碧云为路，好相将归去。
肯如薄幸五更风，不解与、花为主。
”不肯驻足的风触动了秦观内心深处最柔软的部位，契合了词人在醒时、梦中的感受，因而他的词中处处有风，处处有风一样的漂泊。
风意象包含了丰富的文化积淀，蕴涵着一种对人生不可把握的身世飘零之感，深刻地渗透到了我们民族的集体无意识之中。
才华横溢但在仕途生活中倍受挫折的秦观，由于其柔
弱感伤的性格和词中幽怨凄婉的表现，被冯煦称为“古之伤心之人”。
他少年失父，科举考试又一再失意，曾一度心灰意冷，淹留场屋几二十年。
后受苏轼奖掖提携，至元丰八年37 岁时考中进士，46岁时，以“影附苏轼”“增损神宗实录”之罪遭弹劾，坐元佑党籍，“遂落馆阁校堪，出为杭州通判。
途中又再贬为监处州酒税。
绍圣三年，……秦观被削秩，徙往郴州编管。
四年春，又从郴州遣送横州编管。
元符元年，他被勒停除名，永不收叙，从横州押送到雷州编管，灌园以糊口，身自杂苍头，他已沦为囚徒和苦力了”性格软弱的秦观缺乏苏轼那样超然旷达的胸怀，残酷的政治迫害和一贬再贬的沉重打击彻底摧毁了他的精神和身体。
元符三年，词人客死于放还途中。
一生的不如意，让词人深感自身命运的未知、难以预料，辗转各地的生活让他饱尝颠沛流离之苦，因此词人笔下频频出现“秋风”、“风雨”、“东风”等意象。
如《阮郎归》：“宫腰袅袅翠鬟松，夜堂深处逢。
无端银烛殒秋风，灵犀得暗通。
身有恨，恨无穷，星河沉晓空。
陇头流水各西东，佳期如梦中。
”此类词作，也是身世之作，但却是较为浅层次的情爱生活记录。
《阮郎归》：“湘天风雨破寒初。
深沉庭院虚。
丽谯吹罢小单于，迢迢清夜徂。
乡梦断，旅魂孤。
峥嵘岁月除。
衡阳犹有雁传书。
郴阳和雁无。
”这是词人到达郴州之后的除夕之夜所作，充满了忧愁、哀伤。
《望海潮》：“梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。
金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。
长记误随车。
正絮翻蝶舞，芳思交加。
柳下桃蹊，乱分春色到人家。
西园夜饮鸣茄。
有华灯碍月，飞盖妨花。
兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。
烟暝酒旗斜。
但倚楼极目，时见栖鸦。
无奈归心，暗随流水到天涯。
”这首词写于绍圣元年春天，词人被贬离京之前，曾经无限眷念地重游旧地，将身世之感写入词中，所以有了这首词作。
秦观的性格气质也影响到了他对于“风”意象的使用。
不是所有贬谪之人都会有苦恼哀怨之词，或者说并不是所有的哀怨之词都会达到秦观那样的深沉、无以解脱的程度。
像是刘禹锡，像是白居易，以及最典型的苏轼，他们都有过无奈的贬谪生涯，但是对于生活都表现出乐观和满怀希望，而唯有秦观在贬谪之后，包括他的一生，都沉浸于不能自拔的消沉、惆怅之中。
这大概就只能归结为作者自身性格气质的原因，而不是仅从生平经历来考虑了。
秦观一直是个敏感的人，性格中充满了柔弱纤细忧郁的个性。
他常常以一种凄凉的心情去回忆美好的往事，又用一种愁苦的目光注视潦倒的现实。
每到一处，触景生情，思怀不已。
《如梦令》：“遥夜月明如水，风紧驿亭深闭。
梦破鼠窥灯，霜送晓寒侵被。
无寐。
无寐。
门外马嘶人起。
”沉寂的遥夜、紧逼的寒风、深闭的驿亭、残破的幽梦，窥灯的老鼠，冰冷的霜风，这是一组性质色调接近的意象。
词人将羁旅途中夜宿驿亭捕捉到的典型物象集中起来，叠加强化，以感情流贯其间，组成冷寂的意象链索，一起向不寐之人侵袭，展示了凄清的内心世界，透露了作者内心的凄苦，渗透出词人孤寂低沉的情感和意绪，令人深感沉重，低沉的语言节奏和内在的情感与意象节奏互为表里，又使主人公的感情深度与强度鲜明地凸现在读者面前。
唯有感伤的性格才有这样敏锐的捕捉能力，唯有心思细腻的作者才能在寒风中体味生之于世的落寞与孤独。
《风流子》上片“东风吹碧草，年华换、行客老沧州。
见梅吐旧英，柳摇新绿。
恼人春色，还上枝头。
寸心乱，北随云黯黯，东逐流水悠悠。
斜阳半山，暝烟两岸，数声横笛，一叶扁舟。
”此词作于绍圣元年暮春，作者由汴京贬往杭州之时。
恼人的东风，带来了春色，也带来了“行客老沧州”的悲哀。
东风以意象的流动表现了情感的流动，传达了悠长的无限伤感。
这种纤细柔弱的词风源自秦观女性化的气质。
敏锐细腻的观察力和感受力，正是女性审美的优长，难怪元好问讥其诗为“女郎诗”。
从心理学角度看，“妇女在审美实践活动中，一般能对审美对象进行细致观察，能够保持稳定集中的注意力。
这种静观默察，就可以收集有关审美对象的大量信息，就会把握审美对象的一些细微末节”。
正是由于秦观纤柔细腻的“词心”，在他体验和感受客观外物时便富有非同一般的精细感，对生命的愁、恨、悲、怨一类感情心绪，也就更具有超出常人的感知力。
秦观偏爱用将“风”入词，其中有着民族的审美共通性和词人自身的身世、性格原因。
不管怎样，词人用自己艺术化的语言，将这样一种常见的自然现象写得优美动人，令人神往，不能不令人赞叹。
他的词是词人坎坷经历、心理历程的结晶，也是我们民族的文化积淀的精华。
参考文献：
［1］［北宋］秦观著、杨世明，《淮海词笺注》，成都，四川人民出版社，1984年。
［2］朱晓慧，《水意象与秦观的情感世界》，内蒙古大学学报（人文社会科学版），2005年第11期。
［3］刘海清，《秦观性格论》，中南民族学院学报（人文社会科学版），2000年1月。
［4］梁德林，《古代诗歌中的“风”意象》，社会科学辑刊，1996年第2期。