秦观词的艺术特色
浅析秦观词的艺术特色
浅析秦观词的艺术特色作者：刘小青来源：《青年文学家》2012年第13期摘要：秦观，字少游，又字太虚，号淮海居士，是文学史上声名显著的诗词家。
他生于宋仁宗元佑元年 (1049)，青少年时期，慷慨豪迈，志存高远，有杀敌疆场、建功立业的愿望。
曾游历大江南北，拜谒贤士，结交名流，游览山水，谈古览胜，具有开阔的视野和丰富的阅历。
宋神宗元丰八年进士，经过苏轼的推荐，担任太学博士、秘书省正字，兼国史院编修，开始了自己的仕宦生涯。
他的诗和文都写极为出色，苏轼曾盛赞说：“少游如美玉无瑕，琢磨之功殆未出其右者。
”王安石也高度他评价的诗：“清新婉丽似鲍谢”。
但是，在秦观众多的作品中，其词屡屡为人所称道，其词风有花间词派的绮丽、有晏殊的婉转天成、有柳永的细密铺排，有苏轼的浓厚大气，他吸取各家之长，融为一体，形成了自己独特的词风。
关键词：秦观；词特色[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-13-0174-01一、将身世之感打并入艳情，自成一格秦观在贬官之后，词的内容和风格都有较大的变化，前期的词主要写给歌妓演唱，内容婉约柔媚，风格旖旎风流，辞藻清新艳丽，情调缠绵悱恻。
贬官之后，其词多写个人的不幸遭遇，凄婉伤感，哀愁沉重。
将现实的沉重与敏感的心绪结合在一起，如《满庭芳》：“晓色云开，春随人意，骤雨才过还晴。
古台芳草，飞燕蹴红英，舞困榆钱自落，秋千外、绿水轿平。
东风里，朱门映柳，低按小秦筝多情，行乐处，珠钿翠盏，玉辔红缨渐酒牢金榼，花困蓬瀛。
豆蔻梢头旧恨，十年梦，屈指堪惊。
凭阑久，疏烟淡日，寂寞下芜城”这首诗一开始就用“晓色云开，春随人意，骤雨才过还晴”描绘了一个雨过天晴，天淡云高的情景，诗人在这样的天气里，感到心情舒畅，愉悦轻松。
接下来，“古台芳草，飞燕蹴红英，舞困榆钱自落，秋千外，绿水桥平”写暮春时节，燕子无意中踏落花瓣，榆钱自开自落，秋千静悬，绿水平波，小桥横跨其上，构成一幅闲适，宁静的画面。
浅析晏几道、秦观词艺术风格的异同
浅析晏几道、秦观词艺术风格的异同摘要：从传统的观点看，小晏与秦观，同属婉约派词人的代表作家，两人自有很多可比性：他们基本上是同时代的人，且在词的创作方面有相同或相似之处。
但这种相同，只是外在倾向相同或相近的同一流派的作家本文分析了小晏与淮海词艺术风格上的异同，认为其词作在同显凄婉与闲雅之处又各具特色。
一、同显凄婉的艺术风格晏几道、秦观被称为“古之伤心人”，他们把悲苦的人生注入词中，使得词风中有伤心与婉约两种特质，合而形成了凄婉的艺术风格。
先看晏几道的词作《阮郎归》（“旧香残粉似当初”）一词，眼前残留的旧香残粉还似当初那般停放，眼前的景物触发了作者的思绪，由此惹起主人公的回想。
物是人非，词人“恨”人情淡薄，但“恨”字加上“不如” 二字便让人不觉这“恨”是撕心裂肺的直露，而透露着淡淡却深入人心的悲伤。
春天还有许多书信，可口久情薄，秋天时便所剩无几了，缓缓道来音信渐少的愁苦，殊让人觉得怨而不怒，含蓄备至。
裳凤冷，两人的鸳枕之剩孤单一人枕着入睡，独处的心境只能借酒来消除，纵使有梦魂可解之愁苦可梦魂都是虚无的，更何况能够使梦魂存在的梦境也是没有的，亦觉哀而不伤但词人内心却是悲怜与苦闷。
此词层层深入，用婉致的语言把思忆之情，怨恨之痛抒发到无可回旋的余地，用淡语写出深味，让人体会到别样的思人愁苦。
秦观词中也同样透露着凄婉。
如《江城子》（“西城杨柳弄春柔”）一词，词人即将离京前，重游故地，满心凄怆的写下此词。
丝丝杨柳在微风中摆弄着柔枝，本是和暖柔美使人心情平缓之景，却没能使词人心情愉快反而碰触到了他愁苦的心情，紧跟着到来的是离愁忧苦与难以抑制的眼淚，这是因为他回想起了过去依依惜别之时，轻柔随风浮动的杨柳扰乱着他的心绪，“离忧”与“泪”积聚在他的心中。
当时的碧野朱桥仍在，只是已物是人非，面对“人不见”和缓缓空逝去的流水，徒增了词人的伤心。
词人感慨青春年华匆匆逝去不为谁而停留，面对即将离京前途迷茫的现实，词人没有哀嚎抱怨而只是自问自叹，问这悠悠不尽的离愁何时才能停止，“飞絮落花时节一登楼”九个字凝结着作者的凄咽，原以为他会登楼之后放声高呼，措辞激烈，但事实并非如此。
秦观词的主要风格
秦观词的主要风格秦观，与黄庭坚、晁补之、张耒合称“苏门四学士”，他词作的基调却与苏轼截然不同。
秦观词可分为前后两个时期。
前期词，多表现男女恋情、伤春悲秋之作，表现出对纯洁真挚爱情的向往，缠绵悱恻，凄婉悲凉。
后期词，主要抒写贬谪流放的痛苦心绪，情调更为凄楚，愈来愈趋于低沉哀伤。
秦观词的内容相对狭窄，但较有抒情深度，而且带有十分鲜明的惆怅感伤的个性色彩。
他尤其擅长把男女之间的思恋怀想同个人的坎坷际遇结合在一起来写，“将身世之感打并入艳情”( 周济《宋四家词选》 ) ，这是秦观对传统情词的一大开拓。
有《淮海词》(又名《淮海居士长短句》)传世。
秦观一向被称为“婉约之宗”，其词也被认为是最能体现当行本色的“词人之词”，颇能代表婉约词风的典型特征。
他的令词受花间、南唐词家的影响，慢词受柳永的影响，但又能融数家于一体，卓然自成一格。
秦观词总的特色是情韵兼胜与意辞相称，即情感深挚，韵味含蓄，意境凄婉，语言淡雅，音律和谐。
具体论来，其艺术特色表现如下：第一，擅长营造凄迷感伤的意境，尤善于通过黯淡销魂的外在之景来烘托渲染忧郁怅惘的内在之情，委婉含蓄，韵味无穷。
第二，善于捕捉所描写对象的突出特点，并以细腻而深刻的笔致构成鲜明的形象，能够揭示没有被别人揭示过的事物美，艺术形象富有独创性。
第三，善于运用精美而平易的语言，秦词的语言典雅工致而又清新自然，由锤炼而得又不失本色风范，极富艺术表现力，达到了“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的艺术效果。
秦观直接影响了稍后的婉约大家周邦彦和李清照，在婉约派的发展过程中起到了重要作用。
代表作品有《踏莎行》(雾失楼台)、《鹊桥仙》(纤云弄巧)、《满庭芳》(山抹微云)。
宋词婉约派领袖之秦观：海棠桥畔醉人归苏门四学士的另一位杰出人物，宋词婉约派领袖秦观，是一个才华绝世、风流倜傥的书生。
他字少游，一字太虚，别号淮海居士，宋神宗元丰八年进士，曾任太学博士、国史院编修官等职。
秦观生性豪爽洒脱，溢于文词，二十岁作《浮山堰赋》，二十四岁作《单骑见虏赋》，为世所重。
秦观词的特色
绪论秦观是北宋后期婉约派的杰出代表，他的词继往开来，在词学发展史上具有特殊地位。
他通过大量悲冷凄凉的意象折射出自己敏感脆弱的心灵，也展现了自己苦难坎坷的一生。
他创作了许多伤离怨别的抒情词作，体现出凄美婉约的风格。
然而细究文本，我们发现秦观的婉约词更多地融入社会性的内容，抒发了词人身陷党争之祸、横遭贬谪打击的深沉复杂的感伤。
冯煦《宋六十一家词选例言》概括其生平遭际及创作风格曰：“少游以绝尘之才，早与胜流，不可一世；而一谪南荒，遽丧灵宝。
故所为词，寄慨身世，闲雅有情思，酒边花下，一往而深，而怨悱不乱，悄乎得《小雅》之遗；后主而后，一人而已。
”1 秦观感伤词的创作概况秦观（1049－1110），早年字太虚，后改字少游，别号刊沟居士、淮海居士，扬州高邮人。
他少时聪颖，博览群书，抱负远大，纵游湖州、杭州、润州各地，充分表露出豪宕不羁的个性情怀。
秦观从少年时代起就关心国家大事。
熙宁元年（1068），他21岁，因目睹人民遭受水灾的惨状，创作了《浮山堰赋》，对百姓的苦难表示出深切的同情。
为了抵御辽夏的侵扰，他曾研究兵法，写作《郭子仪单骑见虏赋》，通过对英雄人物的歌颂，寄托了自己宏大的理想抱负。
熙宁十年，苏轼自密州移知徐州，秦观专程前往拜谒，写诗道：“我独不愿万户侯，惟愿一识苏徐州。
”（《别子瞻学士》）极倾倒之情。
次年，他应苏轼之请谢了一篇《黄楼赋》，苏轼称赞他“有屈、宋才”[1]。
在此期间，秦观与苏轼同游戊烯、吴江、湖州、会稽各地，结下了终生友谊。
在苏轼的劝说下，秦观开始发奋读书，积极准备参加科考；可是命运不济，两度应考均名落孙山。
苏轼为之抱屈，并做诗写信予以劝勉。
元丰七年（1084），苏轼路经江宁时，向王安石力荐秦观的才学，后又致书曰：“愿公少借齿牙，使增重于世。
”[2] 王安石也赞许秦观的诗歌“清新似鲍、谢”[3]在两位文坛前辈的鼓励、称许下，秦观决心再度赴京应试，并于次年登第，结束了“奔走道途数千里，淹留场屋几十年”（《登第后青词》）的举子生涯。
秦观词的艺术成就
秦观词的艺术成就
解析：
秦观是北宋诗人，一生坎坷，所写诗词高古沉重，寄托身世，感人至深。
秦观的词艺术成就表现在以下几个方面：
1.语言艺术：秦观的词语言清新流利，明白晓畅，且经过精心锤炼，形成了
独特的风格。
他的词作能够做到言简意赅，情感表达细腻而深入，给人以美的享受。
2.意境优美：秦观在词的创作中表现出卓越的景物描绘能力，能够在情景交
融上下功夫，创造出极具韵味的意境。
他的词作常常通过对自然景物的描绘，反映出人物的内心世界和对世事的感慨。
3.主题多样：秦观的词题材丰富，既有传统的相思恋情，也有感慨身世的佳
作。
他的词作能够深刻地展现出人物内心的感伤情调和纤细的感受，使得作品具有很强的艺术感染力。
4.影响深远：秦观的词风对后世有着显著的影响，如与柳永并称为“秦柳”，
与周邦彦并称为“周秦”，显示出他在婉约词史上的重要地位。
他的作品被广泛传颂，被认为是北宋词坛上成就最高的之一。
5.风格独特：秦观的词风既有婉约派的特色，又具有一定的个性和创新。
他
的词作以其柔婉和清丽的风格著称，能够超越传统的审美模式，形成自己独特的艺术魅力。
浅析秦观词的艺术特色
浅析秦观词的艺术特色秦观在婉约感伤词作的艺术表现方面，展示出独特的审美境界。
首先，在意境创造上，秦观的词作擅长描摹清幽冷寂的自然风光，抒发迁客骚人的愤懑和无奈，营造出萧瑟凄厉的“有我之境”。
代表性作品是他贬谪郴州期间所写的《踏莎行》：雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？这篇词作非常深切地抒写出词人遭受流放、前途渺茫、孤独寂寞、思念家乡的愁绪。
特别是最后两句，因景设问，沉痛地表达出自己远离朝廷、谪放天涯地无奈和悲愤。
秦观病逝之后，苏轼特别将这两句诗书于扇上，并题识曰：“少游已矣，虽万人何赎！”。
意思是秦少游死了，拿一万个人也无法赎回他的命。
这句话其实是化用了《国风·秦风·黄鸟》里“如可赎兮，人百其身”的句子。
其次，在语法结构方面，秦观受到柳永的影响，创作了大量慢词。
但是他能把令词中含蓄缜密的韵味带进慢词长调，从而弥补了柳永以赋法填词所造成的发露有余，浅白单调的不足，显得跌宕有致，包蕴深层。
再次，在字法运用方面，秦观词作具有含蓄隐丽的特征，取象设词追求意象的精致幽美，描绘自然景物，多为飞燕、寒鸦、垂杨、芳草、斜阳、残月、远村、烟渚等；摹建筑器物，则是驿亭、孤馆、画屏、银烛之类。
他以柔婉的笔触，对词中的字句多加推敲和修饰，用精美凝练的辞藻，传写出凄迷朦胧的意境。
正像赵尊岳在《填词丛话》卷中评析秦观词用字之妙所言：“淮海即好丽字，触目琳琅，如‘东风里，朱门映柳，低按小秦筝’，一‘映’，一‘低按’，一‘小’字，已经驱使质实为疏秀，人见其风度矣。
”秦观一生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。
苏轼过扬州，亲自看望秦观，正巧孙觉、王巩亦在高邮，乃相约游东岳庙，载酒论文，吟诗作赋，一时传为佳话。
秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。
如浙江杭州的秦观祠，丽水的秦观塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。
《行香子》秦观词作鉴赏
《行香子》秦观词作鉴赏【作品介绍】《行香子;树绕村庄》，北宋词人秦观的词作。
这首词以白描的手法、浅近的语言，勾勒出一幅春光明媚、万物竞发的田园风光图。
上阕表现的是一处静态风景，主要是小园和各种色彩缤纷的春花。
下阕则描写流水青旗的农家乡院以及莺歌燕舞、蝶影翻飞的迷人春色。
上下两阕的风景合起来，便组成了一幅春意盎然的宋代农村画卷。
它的独特之处在于一反词人其他词中常有的哀怨情调，变为色彩鲜明，形象生动，从而写出了春天生机勃勃的景象，给人以轻松愉快的美的享受。
【原文】行香子树绕村庄，水满陂塘①。
倚东风、豪兴徜徉②。
小园几许，收尽春光。
有桃花红，李花白，菜花黄。
远远围墙，隐隐茅堂。
飏青旗③、流水桥旁。
偶然乘兴、步过东冈。
正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。
【注释】①陂（bēi）塘：池塘。
②徜（cháng）徉（yáng）：自由自在来回地走动。
③飚（yáng）：飞扬，飘扬。
青旗：青色的酒幌子。
【白话译文】绿树绕着村庄，春水溢满池塘，淋浴着东风，带着豪兴我信步而行。
小园很小，却收尽春光。
桃花正红，李花雪白，菜花金黄。
远远一带围墙，隐约有几间茅草屋。
青色的旗帜在风中飞扬，小桥矗立在溪水旁。
偶然乘着游兴，走过东面的山冈。
莺儿鸣啼，燕儿飞舞，蝶儿匆忙，一派大好春光。
【创作背景】该词大约作于作者创作早期的熙宁年间，当时作者家居，尚未出仕。
在此期间作者也曾写过同类题材的《田居四首》等诗，也曾写过一些学习乡言土语的诗词。
【赏析】这首词描绘春天的田园风光，写景抒情朴质自然，语言生动清新。
唐、五代、北宋的词一般都是描写男女之情夫妇之爱，像这样用朴素的语言、轻快的格调描写农家风景的，可谓异类，与秦观的一贯词风也不大相同。
上片先从整个村庄起笔，一笔勾勒其轮廓，平凡而优美。
“绕”字与“满”字显见春意之浓，是春到农村的标志景象，也为下面抒写烂漫春光做了铺垫。
“倚东风”二句承上而来，“东风”言明时令，“豪兴”点名心情，“徜徉”则写其怡然自得的神态，也表现了词人对农村景色的喜爱。
有关秦观写的词艺术特色
秦观写的词艺术特色有关秦观写的词艺术特色秦观是婉约派的代表作家,其词作受到历代文人的推崇，那么他写的词有哪些艺术特色?秦观婉约词的艺术特点(1)北宋词自晏殊至欧阳修，因主要承续“诗庄词媚”的传统格局，已形成一种婉约的风格，至秦观则登峰造极，使此种词风焕发出异彩，到了“炉火纯青”的境界。
(2)秦观词的婉约，多于融合情景处而得之，既不像苏词那样豪纵奔放、一泻千里，又不像柳词那样从俗、坦陈胸臆，而是讲究储含蓄、饶有情致，力求维护词体的本色，或说维护词体的相对独立性。
纵观少游“伤情”词，凄婉清丽入画意。
世间多少丹青手，泪洒“山抹微云”里。
秦观(1049—1100)，字少游，一字太虚，号淮海居士，扬州高邮人，北宋神宗元丰八年进士。
秦观一生仕途坎坷，年轻时，文章就被人称道，连他的政敌王安石也赞誉他“清新妩丽与鲍谢似之”，但科举考试却屡试不中，为官之后即身陷“党争”，屡遭贬谪，空有满腹经纶，竟怀才不遇，真可谓空负“屈宋才”，奈何“屈贾命”，抑郁之情充溢于胸，化而为词，凄婉清丽。
他的词作内容多写男女爱情和贬谪生活，词风蕴籍含蓄，音律和谐，语言清新，被目为“婉约之宗”。
南宋词人张炎在《词源》中说“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味”，而女词人李清照在《词论》中有语云“秦(少游)即当主情致，而少故实，譬如良家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态”，这些评论大体上道出了秦词特色。
而论者以为秦词最显著的特点莫过于“凄婉清丽，富有画意”，现结合秦观的具体作品从遣词造句的角度加以分析他为表现这一风格所运用的艺术手法。
首先，为了表达深曲婉致的情致，词人在造词上是很有特色的，他最爱用一些诸如轻、微、细、柔的字眼。
如：西城杨柳弄春柔(《江城子》) 破暖轻风，弄晴微雨(《水龙吟》) 夜月一帘幽梦，春风十里柔情(《八六子》) 东风里，朱门映柳，低按小秦筝(《满庭芳》) 在秦观眼里，不仅风是轻的，雨是微的，梦是幽的，就连秦筝也是小的，且是“低按”。
简述秦观词的风格与特色
简述秦观词的风格与特色秦观是宋代文学史上备受赞誉的文学家，他的词作以其独特的风格和特色而闻名于世。
秦观词的风格与特色主要体现在以下几个方面。
秦观词的风格独具一格，以其深情而脱俗的艺术风格而闻名。
他的词作多以抒发爱情之苦、离别之痛为主题，情感真挚深沉，给人以强烈的感染力。
例如他的《鹊桥仙·纤云弄巧》一词中写道：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
”这种凄美的描写方式，表达了深情厚意，打动了无数读者。
秦观词的特色之一是以细腻的描写和精巧的构思为主。
他善于运用意象和修辞手法，通过独特的写景和抒情方式，使词作更加生动、具体，给人以美的享受。
例如他的《青玉案·元夕》一词中写到：“人看看，我看看，转眼成空。
万籁此都付阙中。
”这种精炼而生动的描写方式，使人感受到节日的喜庆和人生的短暂。
这种细腻的描写和精巧的构思，使秦观的词作更加具有艺术感染力。
秦观词的风格还体现在他善于通过对自然景物的描绘来抒发自己的情感。
他善于运用自然景物来比喻人生的悲欢离合，使词作更富有意境和哲理。
例如他的《浣溪沙·一曲新词酒一杯》一词中写到：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？”这种通过对自然景物的描绘来表达内心情感的手法，使秦观的词作更加具有思想性和艺术性。
秦观词的风格还体现在他对于人生哲理的思考和表达。
他的词作不仅仅是对爱情的抒发，更是对人生苦短和命运无常的思考。
他在词中常常表达出对时光流转和生命脆弱的感叹和思考。
例如他的《鹊桥仙·纤云弄巧》一词中写到：“人生如梦，一尊还酹江月。
”这种对人生短暂和命运无常的思考，使秦观的词作更具有深度和哲理性。
秦观词的风格与特色主要体现在独特的艺术风格、细腻的描写和精巧的构思、对自然景物的运用和对人生哲理的思考和表达。
他的词作以其深情而脱俗的艺术风格，给人以强烈的感染力，成为了宋代文学史上不可忽视的重要一环。
柳永、秦观词艺术特点比较论
柳永、秦观词艺术特点比较论石红英市民阶层所欣赏的情感是肆意的、直爽的、明快的、不像封建正统 文化规约的情感那样深曲高雅， 不可避免地带有粗朴浅俗的一面。
柳永作 为市民文化的抒写者， 本身大部分时间即生活在市民中间， 必得考虑接受者能力，因此他的词基本上都采用赋笔直白这一民间喜闻乐见的表现方 式。
而秦观受传统诗教濡染较深， 加上他本身情感细腻深婉， 采用情景交融、寓情于景的手法，很少直陈其事。
另外，文人从柳永开始 大量创制慢词， 必得于精巧含蓄之令词外另觅蹊径， 才能容纳丰富的都市生活和复杂的思想感情， 才能不因篇幅加长而导致意脉散漫， 这也是柳词 善于叙事、 以铺陈直白为主的重要原因。
秦词中慢词仅占五分之一， 方面明显受柳永影响， 善于铺叙， 但表现手法却有别于柳永的白描， 而与 其占全词三分之二、 上承温韦晏欧的令词相一致， 往往善用比兴、 即景生 情。
所以较之柳词，秦观的慢词抒情成分更浓，也更婉转细腻。
下面举两 首词来加以分析。
夜半乐柳永所以秦词常 章法冻云黯淡天气，扁舟一叶，乘兴离江渚。
渡万壑千岩，越溪深处，怒涛渐息，樵风乍起，更闻商旅相呼，片帆高举。
泛画 鷁( yi )、翩翩过望中酒旆(pei)闪闪，一簇烟村，数行霜树。
残日下、渔人鸣晴细履平沙。
长记误随车。
正絮翻蝶舞，芳思交加。
柳下桃蹊，乱分西园夜饮鸣笳。
有华灯碍月， 飞盖妨花。
兰苑未空， 行人渐老，重来是堪嗟。
烟暝酒旗斜。
但椅楼极目，时见栖鸦。
无奈 归心，暗随流水到天涯。
这两首词都可谓是他们的代表作，也都最能体现其特色。
柳词写漂泊难驻的孤旅生活。
共分三片。
如许昂霄《词综偶评》所云： 道途所经，第二片目中所见，第三片乃言去国离乡感。
”秦词写于绍圣元南浦。
榔归去。
败荷零落，衰样掩映， 岸边两两三三，浣纱游女，避行客、含羞笑相语。
到此因念， 绣阁轻抛、浪萍难驻。
叹后约丁宁竟何据？惨离怀、空恨岁晚归期阻。
凝泪眼、杳杳神京路。
断鸿声远长天暮。
名词解释秦观词的艺术特色
名词解释秦观词的艺术特色导语：秦观，南宋时期著名的词人，他的词作充满了独特的艺术特色。
本文将通过名词解释的方式，逐步揭示秦观词的艺术特色。
一、多情抒怀的表达方式秦观的词作特点之一是情感丰富而激情四溢。
他善于借助形象描写、声音描写以及色彩比喻等手法，将情感表达得淋漓尽致。
他常使用婉转细腻的语言来表达对爱情、友谊以及生活的痛苦和坎坷。
例如，在《青玉案·元夕》中，他通过题材的选择与细腻的细节描写，表达了失去爱人的思念之情。
二、唯美词意与优美韵律的结合秦观的词作着重于唯美主义的追求，他将词境设定在美好的自然环境中，通过对物象的描写来体现情感。
他以极其优美的韵律配合精致的词句，使读者在欣赏他的词作时感受到一种诗意美的意境。
例如，在《约客》一词中，秦观巧妙地运用韵律节奏，将诗情与音乐结合，让读者产生强烈的共鸣。
三、对于光影、声音与色彩的敏锐观察秦观对于周围环境的细微变化有着敏锐的观察力，在他的词作中经常能捕捉到细腻的光影、声音和色彩变幻。
他运用这些意象来表达他的内心感受，并以此增强情感的真实性和直观性。
例如，在《驿使》中，秦观以描写黄昏时分忽明忽暗的光线烘托出驿使离别的伤感之情。
四、对于爱情的虔诚与追求秦观的词作中，爱情是其主题的重要组成部分。
他对爱情的表达既真挚又充满了虔诚与追求。
他常以自然景物比拟爱情，并以此抒发对爱人的深情厚意。
他的爱情观念是温柔浪漫的，但又透露出对情感的坚定执着。
例如，在《鹊桥仙·纤云弄巧》中，秦观以七夕的传说来描写爱情的美好，并将自己与爱人的情感比作牵牛织女。
结语：秦观词具有浓郁的南宋文化特色，他的词作融汇了多种艺术元素，展示了他独特的艺术风格。
他的作品充满了丰富细腻的情感内容、唯美的词意和韵律优美的形式，使得秦观词成为中国古代文学的宝贵遗产之一。
浅析秦观词的艺术特点
浅析秦观词的艺术特点浅析秦观词的艺术特点秦观是婉约派的代表作家,其词作受到历代文人的推崇，他写的词有哪些艺术特点?由宋代词人苏轼开创一代豪放词风，宋词在风格方面展现出"豪放"与"婉约"之别，词风以婉约见长的词人很多，秦观是其中的代表词人，词风凄婉倚靡，凄清沉郁，"善于通过凄迷的景色，婉转的语调表达感伤的情绪"，格调可用"凄婉"概括，其词凄婉风格的成因可从北宋国势的影响，北宋文人的审美心理，以及词人的个性性格等方面找寻答案。
一、北宋国势对秦词词风的影响中国封建社会历经盛唐及五代十国之后，到了宋代，经济虽有所发展，但难以启及盛唐的国势了。
北宋时期，统治阶级内部各种力量互相抵消，国家积弱不振，农民负担很重，再加上北宋朝廷不断受到周边少数民族的骚扰，国势衰微。
在这种社会政治背景下，宋代文人的作品多显出一种中气不足的景象。
同是描写边塞生活的作品，唐人有"上将拥旄西出征，平明吹笛大军行"的雄阔气概，也有"黄沙百战穿金甲，不战楼兰终不还"的壮志豪情。
在宋代，即使像范仲淹这样在边疆有所建树的人也会写出"人不寐，将军白发征夫泪"的衰叹;苏轼写出"会挽雕弓如满月，西北望，射天狼"的豪迈，可也抵不过有"老夫聊发少年狂"的沧桑，称自己为"老夫"的苏轼时年才39岁。
宋词中词风豪迈的、词风婉约的，沉重感都是很强的，究其原因，当与宋代内忧外患、国力不强等因素有关。
在这样的衰微国势影响之下，秦观的词也不免带有凄凉哀婉的色彩。
秦词善于通过"烟霭""微云""斜阳""寒鸦"等景观营造一种凄清的意境，同时用"孤""愁""恨"等词表现内心的浓烈愁绪，客观景物之中融入主人公强烈的主观情绪。
秦观的创作特色
秦观的创作特色
秦观的创作特色主要体现在以下几个方面：
1. 情感表达：秦观善于通过细腻、婉约的笔触，表达内心深处的情感。
他的词作情感真挚，深入人心，如《满庭芳》中的“山抹微云，天连衰草”表达离别之情。
2. 意象构筑：秦观的词作注重意象的构筑，善于通过具象的事物来表达抽象的意境和情感。
如《鹊桥仙》中的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”以星辰、银河等自然景物为背景，构筑了一个富有浪漫主义色彩的意象世界。
3. 语言优美：秦观的词作语言优美，用词精准，音韵和谐。
他善于运用古典诗词的修辞手法，如比喻、拟人、对仗等，使词作语言典雅而富有韵味。
4. 风格婉约：秦观的词作风格婉约，以柔美、细腻见长。
他的作品多以抒发离别之苦、相思之情为主题，表现出一种柔婉、含蓄、深沉的美学风貌。
5. 文化底蕴：秦观深受传统文化熏陶，其词作中蕴含着丰富的文化底蕴。
他善于引经据典，化用前人诗句，使词作具有深厚的文化内涵和艺术价值。
综上所述，秦观的创作特色主要体现在情感表达、意象构筑、语言优美、风格婉约和文化底蕴等方面。
他的作品在文学史上具有重要地位，是宋词婉约派的代表之一。
秦观婉约词的艺术特色
秦观婉约词的艺术特色
在北宋词坛上，秦观被认为是最能体现当行本色的“词手”。
晁补之在《评本朝乐章》中即认为“近世以来，作者皆不及秦少游”。
秦观词的内容并没有摆脱别恨离愁的藩篱，其妙处在于情韵兼胜，即情感真挚，语言优雅，意境深婉，音律谐美，符合词体的本色和当时文人士大夫的审美趣味。
他的婉约词的主要艺术特色有：
一、灵心善感而寄情深微。
作为苏轼最得意的门生，秦观作词不可能不潜在地受到苏轼的影响，苏轼开创了以词抒写自我性灵的新格局，而秦观一生积聚了满腹伤心失意的泪水，也必然要利用他所擅长的词体来倾泄。
不过他不像苏轼那样直接倾吐内心的苦水，而是另辟一途，把深沉的辛酸苦闷融注在类型化的离情别恨之中，即周济所说的“将身世之感打并人艳情，又是一法”，如《浣溪沙》以寻常之语，状寻常之事，寄情幽远。
二、秦观以小令作法的长处弥补慢词创作中存在的不足，从而达到情韵兼胜的审美效果。
如名作《满庭芳·山抹微云》，将别时的伤感、往日的柔情、别后的思念层层铺叙，但情思并非一泻无馀，而是情一点出，即用景物烘托渲染，刚提“旧事”，即接以“烟霭纷纷”，欲吐还吞，词末不待情思说尽而结以景语，更含蓄而有余味。
词的语言清新淡雅．“抹”字、“粘”字，由锤炼而得却不失本色。
其他如《浣溪沙》的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，则情景融合，语言淡雅，境界蕴藉空灵。
秦观在词史上具有独特的地位。
其词卓然一家，和婉醇正，典型地体现出婉约词的艺术特征。
就婉约词的发展而言，秦观对另外两位婉约词的代表作家周邦彦和李清照都有直接影响。
秦观
秦观（1049-1100）字少游，一字太虚，号淮海居士。扬州高邮（今江苏高邮县）人。北宋词人，与黄庭坚、张耒、晁补之合称“苏门四学士”。
元丰年（1085年）进士，初为定海主簿、蔡州教授，元佑初苏轼荐为秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗时“新党”执政，被贬为监处州酒税，徏郴州，编管横州，又徙雷州，至藤州而卒。
秦观的“诗如词”主要表现在，他的诗作与词作一样，无论是早年那些惜春赏景、怀才不遇之作，还是贬谪以后抒写飘泊潦倒、困顿穷愁的篇什，主旋律都是以一个“情”字贯穿始终，并且辞情相称，内容与形式高度统一。
秦观早期诗歌每多惜春赏景之作，具有较高的艺术性。不过，他笔下的春日景象，不是浩瀚澎湃的春潮，百花争妍的春光，万紫千红的春景，却多为败絮残花，弱柳轻风，水光树影，夕阳暮蔼等缺乏力度的小巧纤弱的景色。其佳句如：“雨砌堕晚芳，风轩纳飞絮。”（《春日杂兴十首其四》）“乱絮迷春阔，嫣花困日长。”（《辇下春晴》）“清渭日长游女困，武陵春去落花迟。”（《燕觞亭》）连最著名的《春日》一诗：“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝。”诗的背景虽然是姹紫嫣红的春日亭榭，烘托出的主题却是泪美人与病西施相融的一种感伤无奈的情怀。诗人常用比兴手法，赋予这些春天的自然物象以女性特有的绵绵情思和袅袅风姿，其独特的妩媚风流，给读者带来动人心魄的审美感受。
秦峰苍翠，耶溪潇洒，千岩万壑争流。鸳瓦雉城，谯门画戟，蓬莱燕阁三休。天际识归舟。泛五湖烟月，西子同游。茂草台荒，芋萝村冷起闲愁。
何人览古凝眸?怅朱颜易失，翠被难留。梅市旧书，兰台古墨。依稀风韵生秋。狂客鉴湖头。有百年台沼，终日夷犹。最好金龟换酒，相与醉沧州。
人们常常注意到一些笔记、词话中有关苏轼批评秦观词的记载。如叶梦得《避暑录话》载苏轼于四学士中最善少游，“然犹以气格为病，故常戏云：‘山抹微云秦学士，露华倒影柳屯田’”。《高斋词话》载：“少游自会稽入都见东坡，东坡曰： ‘不意别后公却学柳七作词。’少游曰：‘某虽无学，亦不如是。’东坡曰：‘销魂当此际，非柳七语乎?’”(《历代词话》卷五引)这些记载常被人们引作秦观词风异于苏而近于柳的证据。然而，仅靠这些零星记载来立论难以令人信服。且不说这些记载的真实性尚值得推敲，如《艺苑雌黄》就说秦观《满庭芳》(山抹微云)词“极为东坡所称道，取其首句，呼之为山抹微云君”。(《苕溪渔隐丛话后集》卷三十三)《草堂诗余隽》也说：“坡公最爱此词。”与《避暑录话》所载大相径庭，究竟孰是孰非，尚难确定。而且，我们也同样可以在前人的笔记、词话中找到苏轼称赞秦观词的记载。《苕溪渔隐丛话前集》卷五十就引了两则《冷斋夜话》的记载，一则说东坡绝爱秦观《踏莎行·郴州旅舍》末二句“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”，“自书于扇，曰：‘少游已矣，虽万人何赎。’”另一则言少游于横州作《醉乡春》词，“东坡爱其句，恨不得其腔。”《能改斋漫录》卷十七还记载有苏轼次秦观《千秋岁》词韵一事。《魏庆之词话》也引《冷斋夜话》记载说：“东坡初未识少游。少游知其将复过维扬，作坡笔语，题壁于一山寺中，东坡果不能辨，大惊。及见孙莘老，出少游诗词数十篇读之，乃叹曰：‘向书壁者，定此郎也。’”如果此事属实，更说明秦观早在与苏轼相识之前就对其极为仰慕，学其为文，竟达到“东坡果不能辨”的程度。那么，当他正式成为苏门学士之后，何以反而作词不学苏轼了呢?《高斋词话》载苏轼批评秦观：“不意别后公却学柳七作词。”倘若确有其事，不是也说明秦观与苏轼“别后”方“学柳七作词”，“别前”不言而喻是学东坡作词的吗?而秦观则矢口否认自己学柳永词，恐怕也不完全是为了维护老师的面子，而颇有些以学柳词为耻的意味。
秦观词的艺术特色以及后人对秦观的评价
秦观词的艺术特色以及后人对秦观的评价引导语：是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，情韵兼胜。
下面是关于秦观词的艺术特色欣赏与后人对秦观的评价。
秦观词的艺术特色一、“他人之词，词才也，少游之词，词心也。
得之于内，不可以传”(冯煦《蒿庵词话》)。
秦观是“古之伤心人”，其词是内心痛苦忧伤以至绝望的一种外在物化。
我们读词的行为与古人的写词是一个互为逆化的过程。
古人以情感写入词内，我们是通过词甚至可以说是几十个汉字的排列来想像推断作者的思想与情绪，探寻其本意与目的。
单单看词,他它只是字，是没有生命力的，慢慢琢磨细细品味才能看到作者的心绪，古人的侧影。
秦少游的词，便是我们了解他为“古之伤心人”的中间媒介。
首先，从词的文本来看，秦词中“恨”与“愁”的描述，比比皆是。
有如：“恨如芳草，萋萋划尽还生”“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”(《减字木兰花》)“砌成此恨无重数”(《踏莎行》)“无边丝雨细如愁”(《》)，此中有些是自身愁苦的转化，有些是写女性的代言体，在宋朝时，这种将自我抒怀灌注到词的创作中，早已不是新鲜事，秦观也不例外。
其次，在宋词创作中，写“愁”“恨”的同样不在少数，晏几道与秦观同是‘古之伤心人’，苏轼和黄庭坚同受贬谪之苦，但秦观的愁是秦观式的，打上秦观烙印的。
如“砌成此恨无重数”仅仅一句，将“恨”的量和态全都写出来。
量是“无重数”态是“砌”，所谓“砌”对象是固态的物质，便将“恨”这一抽象心理情感给物化了。
可见，这个“恨”之痛楚和折磨是说不出来的，埋在心中的。
只要思维的触角一接触它，便是撕心裂肺的疼痛，想都不敢想的痛。
终其原因，大概只能回答，因为他是秦观，不是晏几道，也不是苏黄。
再次，既然是“胸中语”，既然是“词心”便是作者“写心”的过程。
我们后人试图从此中来理解作者的意图与真实内涵时，也就是在执行古人写词行为的逆过程时，便会出现理解的.多义性与无理之句。
最典型的是《踏莎行》关于“雾失楼台……桃源望断无寻处”是实写还是象喻;“驿寄梅花，鱼传尺素”的行为者与受事者是“我”还是“朋友”;“郴江幸自绕郴山”两句的真实意图在哪里?我们所在做的是一个“读心”的过程，这样的情况是必然的，也是必须的。
秦观诗词的艺术特色
秦观诗词的艺术特色导语：秦少游是北宋史上的一位重要作家，但是，长期以来，人们在谈到秦少游时，习惯上总是把他与婉约词联系在一起，却较少提及他的诗，更少论及他的文。
其实，在秦少游现存的所有作品中，词只有三卷100多首，而诗有十四卷430多首，文则达三十卷共250多篇，诗文相加，其篇幅远远超过词若干倍。
是苏轼得意门生，所以他的作词风格难免会潜移默化地受到苏轼的影响。
苏轼扩大了词的内容与风格，抒写了自我性灵。
秦观的一生积累了太多心酸苦水与伤感失意的泪水，他只能也必须用他擅长的词体来倾泻。
但是他不像苏轼般在词中直抒胸中苦闷与悲戚，秦观比较委婉地把深沉的心酸苦闷融入类型化的离情别恨中，用周济的话说“将身世之感打并入艳情，又是一法” (《宋四家词选》)从而给传统的艳情词注入新活力。
如其《八六子》等词作借恋人别后的苦苦相思，凝聚了自己一生潦倒、仕途坎坷之悲，整个个作品已经清冷凄寂，格调越发沉痛苍凉。
如《减字木兰花》的“天涯旧恨，独自凄凉人不问”，“困倚危楼，过尽飞红字字愁。
”《千秋岁》的“飘零疏酒盏，离别宽衣带。
”等，也是寄托着自我放逐的凄凉苦恨之情。
全关秦观的词不难看出他内心的悲痛凄苦。
秦观有时也直接表达内心情感，如名作《踏莎行》(雾失楼台)和《如梦令》(遥夜沉沉如水)等，他在抒情方面接近苏轼词气纤弱，少了苏词中超脱潇洒闲然自适的'气度。
秦观的词中也有借神话，抒人间之情，成为千古抒情绝唱。
如“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”(《鹊桥仙》)词中悲中有乐，乐中有悲，起伏跌，将情、景、理融于一炉。
秦观常用自然山川景物来言情铸境。
如“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。
”(《》)，秦观将情景融合，语言淡雅，境界蕴藉空灵。
秦观词不仅柔婉娇雅，而且他善于使用迷之景，婉转之语表达感伤之情，不仅情调兼美，而且音律相谐，韵味绵长，可谓词韵皆胜。
浅析秦观词作的意境美
浅析秦观词作的意境美写作提纲引论：简介宋代著名婉约派代表作家秦观词创作的基本情况和他主要的代表作品，引出中心论点：他的词作意境孤寂凄凉、虚实相生、委婉婉含蓄、情浓韵远，完全能将读者带入美的享受之中。
本论：分四部分（一）孤寂凄凉之美（二）凄婉含蓄之美（三）虚实相生之美（四）情浓韵远之美结论：秦观词达到了意与境的高度统一，思与境的和谐一致，产生了别具一格的意境美，使他的词具有了独特的魅力。
浅析秦观词作的意境美写作提纲引论：简介宋代著名婉约派代表作家秦观词创作的基本情况和他主要的代表作品，引出中心论点：他的词作意境孤寂凄凉、虚实相生、委婉婉含蓄、情浓韵远，完全能将读者带入美的享受之中。
本论：分四部分（一）孤寂凄凉之美（二）凄婉含蓄之美（三）虚实相生之美（四）情浓韵远之美结论：秦观词达到了意与境的高度统一，思与境的和谐一致，产生了别具一格的意境美，使他的词具有了独特的魅力。
浅析秦观词作的意境美内容摘要宋代著名婉约派代表作家秦观的词在内容方面与花间词相比，并无新的突破，所写不外乎“情”、“愁”二字。
但他的词作情感真挚而纯洁，极少庸俗成分，在艺术上有自己的特色，特别是在意境上表现出孤寂凄凉、虚实相生、委婉含蓄、情浓韵远之美，完全能将读者带入美的享受之中，因此说秦观词作在意境方面具有其独特的风格和成就。
关键词：秦观词作孤寂凄凉委婉含蓄情浓韵远意境美浅析秦观词作的意境美目录：（一）孤寂凄凉之美 (4)（二）委婉含蓄之美......................................6 . （三）虚实相生之美............................... (9)（四）情浓韵远之美 (10)参考文献目录 (12)浅析秦观词作的意境美宋代著名婉约派代表作家秦观的词在内容方面与花间词相比，并无新的突破，所写不外乎“情”、“愁”二字。
但他的词作情感真挚而执着，纯洁又极少庸俗成分。
他宦海沉浮，遭打击，身世坎坷，又使他的词常融入迂嫡之愁，失意之痛，具有一定的社会内容。
秦观《调笑令》十首中的女性形象及艺术特点
秦观《调笑令》十首中的女性形象及艺术特点 秦观 被推为婉约派的巨擘，他在词史上享有崇高地位，在他的作品中，女性是他 的词作中的重要素材。
秦观的调笑令将诗与词结合起来， 以北宋时期“转踏”的形式撰写。
前面的 诗，是唱《调笑令》之前所念的“致语”，相当于引子，主要是简介唱词所要展 开的故事 梗概。
“致语”与后面的曲子相比，前者较重写实，而后者多用抒情。
一、《调笑令》十首中的女性形象来源 《王昭君》中王昭君的形象来源于《后汉书南匈奴传》;《乐昌公主》中乐 昌公主的形象来源于《本事诗情感》中乐昌公主与徐德言破镜重圆的爱情故事; 《崔徽》中崔徽的形象来源于《全唐诗 》卷四二三元稹《崔徽歌并序》中崔徽与裴敬中的爱情故事;《无双》中无 双的形象来源于唐人小说 《无双传》;《灼灼》中灼灼的形象来源于宋张君房《丽情集》;《盼盼》中 盼盼的形象来源于白居易 《燕子楼诗序》;《莺莺》中莺莺的形象来源于唐元稹《会真记》(又名《莺 莺传》);《采莲》当中虽然没有指明女子的名字，但是深刻地刻画了一位采莲女 的形象，从内容看明显受唐人李白 《采莲曲》的影响;《烟中怨》中阿溪的形象来源于唐人南昭嗣所撰传奇中 阿溪与谢郎的爱情故事;《离魂记》中倩娘的形象来源于陈玄所撰唐传奇，描绘 了倩娘与王宙的爱情故事。
十首诗词 中有九首都是写女主角与男主角的凄美爱情故事。
二、《调笑令》十首中的女性形象(一)女性形象的身份和地位 《调笑令》十首当中的女性形象大致可以分为三类：一类是地位最贵的皇亲 国戚或者是官宦之女，如王昭君、乐昌公主、无双、莺莺;一类是地位卑微的娼 妓、歌妓或官妓，如崔徽、灼灼、盼盼;一类是农家女，如采莲女、阿溪。
(二)女性形象的表现形式 1.外貌描写。
《王昭君》中用“玉容”描写昭君的美貌;《乐昌公主》中用 “最风流”、 “玉人”来写乐昌公主的美貌; 《崔徽》 中用“轻似南山翡翠儿”、 “好容止”来形容崔徽的美貌， 秦观在 《南乡子》 中也描述所见的崔徽形象， “妙 手写徽真，水剪双眸点绛唇。
秦观《满庭芳·山抹微云》艺术特色初探
秦观《满庭芳·山抹微云》艺术特色初探《满庭芳·山抹微云》一词作为秦观婉约词的代表作，具有鲜明而独特的艺术特色和极高的研究价值，本文从该词的词作风格、写作技巧以及情感表达三方面入手展开分析。
在词作风格方面以清丽婉约为分析重点；在写作技巧方面，通过对多方面资料的查询和整理，对词作的词语锤炼对前词的化用以及章法整饬进行了阐述，在情感表达上深入挖掘了词人情中见景、景中含情以及将身世之感打并入艳情的两种抒情方式，体会词人的当行本色及词作的辞情兼胜。
标签：《满庭芳·山抹微云》；艺术特色；辞情兼胜“苏东坡辞胜乎情，柳耆卿情胜乎辞，辞情兼称者，为秦少游而已。
”秦观是北宋后期婉约派的代表词人，其词以清丽婉约、辞情兼胜著称，在今存秦观的一百余首词作中，《满庭芳·山抹微云》无论从写作技巧还是情感表达上都堪称佳作，历来为读者、词评家所称道，苏轼因为这首词而称秦观为“山抹微云秦学士”秦观的女婿范仲温曾在赴宴时表示“某乃山抹微云女婿也。
”而让人们刮目相看，更足以说明这首词的影响力。
这首词乍读不觉如何，细品方知其“体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。
”有着独特而无与伦比的艺术魅力。
一、清丽婉约的词作风格《满庭芳·山抹微云》作为秦观词的压卷之作，淋漓尽致地体现出其词作清丽婉约的风格。
何为清丽，清丽，即清新绮丽，词的上片描写了黄昏降临，别离将至时周围的景色，勾勒出一副凄凉动人的秋日暮色图，同时诉说词人对往昔的追念与回忆。
下片则抒发了离别时的伤感和怅惘之情，意境清新，笔触柔媚织细，构思新巧，语言雅致绮丽，淡语皆有味，浅语皆有志，清丽之中意脉绵长。
再谈婉约，婉约即修辞婉转表现细腻《满庭芳·山抹微云》一词，从上片至下片层层铺叙，情思并非一泻无余，而是随着暮色的加深，别离时间的靠近而愈发浓烈缠绵，似诉还休，表情含蓄，传达出词人细腻的情思和无尽的离愁别绪。
真挚幽艳而令人销魂。
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秦观词的艺术特色
纵观少游“伤情”词，
凄婉清丽入画意。
世间多少丹青手，
泪洒“山抹微云”里。
秦观(1049—1100)，字少游，一字太虚，号淮海居士，扬州高邮人，北宋神宗元丰八年进士。
秦观一生仕途坎坷，年轻时，文章就被人称道，连他的政敌王安石也赞誉他“清新妩丽与鲍谢似之”，但科举考试却屡试不中，为官之后即身陷“党争”，屡遭贬谪，空有满腹经纶，竟怀才不遇，真可谓空负“屈宋才”，奈何“屈贾命”，抑郁之情充溢于胸，化而为词，凄婉清丽。
他的词作内容多写男女爱情和贬谪生活，词风蕴籍含蓄，音律和谐，语言清新，被目为“婉约之宗”。
南宋词人张炎在《词源》中说“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味”，而女词人李清照在《词论》中有语云“秦(少游)即当主情致，而少故实，譬如良家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态”，这些评论大体上道出了秦词特色。
而论者以为秦词最显著的特点莫过于“凄婉清丽，富有画意”，现结合秦观的具体作品从遣词造句的角度加以分析他为表现这一风格所运用的艺术手法。
首先，为了表达深曲婉致的情致，词人在造词上是很有特色的，他最爱用一些诸如轻、微、细、柔的字眼。
如：
西城杨柳弄春柔(《江城子》)
破暖轻风，弄晴微雨(《水龙吟》)
夜月一帘幽梦，春风十里柔情(《八六子》)
东风里，朱门映柳，低按小秦筝(《满庭芳》)
在秦观眼里，不仅风是轻的，雨是微的，梦是幽的，就连秦筝也是小的，且是“低按”。
正是这些语辞的使用，烘托出轻柔迷离的景象，将作者所要表达的情、愁、思、恋明白如画地描述出来，给人纤柔、委婉、含蓄、缠绵的感受，秦观也因此才得以享有“婉约大家”的盛誉。
其次，秦观词中的动词运用恰当自然，与他含蓄蕴籍清婉凄丽的词风暗合，真可谓别具匠心。
如：
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门(《满庭芳•山抹微云》)
花影乱，莺声碎(《千秋岁》)
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路(《鹊桥仙》)
为何先说那个“抹”字，因为此处“抹”得奇，“抹”得新鲜，抹出了国画画理，抹者何也，就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。
秦观善用，“抹”，有其诗为证：“林梢一抹青如画，知是淮流转处山”。
同样成为名句。
看来，他确实是有意地运用绘画的笔法而将它写入了诗词，人说他“通画理”，可增一层印证。
一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，其致一也。
“山抹微云”四字，宛然画出了一幅“横云断岭”图。
怪不得苏轼要称他为“山抹微云秦学士”呢。
而“连”字的运用也深得画理之妙，有人曾欲以“黏”字替之，孰不知如此写天际四垂，远与地平相“接”，实在太雕琢、太穿凿、太吃力、太凝重、太失灵动，艺术是不以此为最高境界的。
况且，“黏”也与我国的民族画理不相贴切，而“天连衰草”可以写出“野旷天低……水天相接”的茫远境界，既通国画画理，也符合西洋画的透视学，善用“连”字的名句例证还有寇准之诗句：“倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草”，弘一大师的词句：“长亭外，古道边，芳草碧连天”，如此妙用，岂可替换?
“花影乱，莺声碎”这两句词从字面上看，好似出自唐人杜荀鹤《春宫怨》诗“风暖鸟声碎，月高花影重”，然而词人把它浓缩为两个三字句，便觉高度凝练。
莺声呖呖，以一“碎”字概括，已可盈耳，花影摇曳，以一“乱”字形容，几堪迷耳。
如此春景与后文中的哀伤成对衬，极尽婉曲之能事。
再来品味《鹊桥仙》里那令人心碎的一“顾”，才是“柔情似水，佳期如梦”的鹊桥欢会，顷刻间又成离别之处，怜怜惜别令人伤怀，于是不忍回头看那云际间的鹊桥，然而分别在际，又岂能不“顾”?这“顾”与不“顾”间的取舍何其难哉!“忍”字心头一把刀啊!婉转的语意里，蕴含深刻，含有无限惜别之情，含有无限辛酸泪!
另外，秦观词里的比喻修辞运用也充分彰显了他凄婉清丽词风，如：
便做春江都是泪，流不尽，许多愁。
(《江城子》)
柔情似水，佳期如梦。
(《鹊桥仙》)
春去也，飞红万点愁如海。
(《千秋岁》)
南唐后主有云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，秦学士“便做春江都是泪”句，当是化此而出，却自有深味妙趣，它妙就妙在一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合成一江春水，滔滔不尽地向东流去，使人沉浸在感情的洪流中，这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合而成，水到渠成的，把暮春伤别的幽恨具体化、形象化、深厚化。
再来赏析“柔情似水，佳期如梦”句，把两情相会时的缠绵悱恻的情意，喻做悠悠无声，缓缓流泄的清澈的水，一样的缠绵，一样的轻柔，何其贴切，而此句又暗合“银汉迢迢”之景，即景设喻，又是向其自然，然而，良宵苦短，一夕佳期竟然像梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎!“佳期如梦”，除言相会之期的愉悦美妙，更显相会时间之短，道出了爱侣相会时的快乐并痛苦的复杂心情，含蕴深厚，婉转曲折，令人回味无穷。
《千秋岁》一词，词人从眼前以往昔，又从往昔想到今后，深感前路茫茫，人生叵测，一种巨大的痛苦在啮他的心灵，因此不禁发出“春去也，飞红万点愁如海”的呼喊，这不仅是
说自然界的春天正在逝去，同时也在暗示生命的春天也将一去不复返了。
“飞红”句颇似从杜甫《曲江对酒》诗中“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”化来。
然以海喻愁，却是作者一个了不起的创造。
从全篇来讲，这一结局也极有力，以春光流逝，落花飘零的意象，以愁深似海的妙喻，抒写了作者因政治理想破灭而产生的无以自解的愁苦和悲伤，读来哀怨凄婉，有一咏三叹之妙。