古典主义文学

古典主义文学的思想特征是：第一受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。

古典主义作品大多描写主人公的感情与家族责任或国家义务的冲突，表现感情服从责任，个人服从义务的主题。

不少作品直接歌颂国王贤明，或者由国王充当矛盾的裁决者和调停人。

对于不利于社会稳定的非法活动加以犀利抨击，表现出拥护中央王权的强烈政治倾向性。

第二宣扬理性，要求克制个人情欲。

布瓦洛指出：“首先必须爱理性：愿你的文章永远只凭理性才获得价值和光芒。

”要以理性去处理个人与国家利益、家庭义务和荣誉观念的矛盾，因而爱情或情欲只能放在第二位。

有的作家将吝啬、伪善、淫邪等等看作是不符合理性的情欲横流，力求加以讽刺。

第三尖锐地抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。

古典主义作家敢于揭露社会上的恶习和弊端，对披着宗教外衣进行罪恶活动的不法分子和团体给予毫不留情的打击。

尤其是喜剧，主张在笑中移风易俗。

第四古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统。

这是宫廷和贵族上层生活的折射。

其中，高乃依的悲剧排除了古代悲剧的灵魂——命运观念。

他笔下的英雄是自己命运的缔造者，不再屈服于超人的力量。

这种人物虽然不由自主地投入意料不到的事件中，但他能从自身吸取必要的力量，战胜巨大的困难。

古典主义喜剧、寓言和散文则接触到第三等级，具有较广的文学视野和较多的民主精神。

较之悲剧，喜剧、寓言和散文反映的生活面要广阔得多，思维也较为活跃。

喜剧描写到资产阶级、平民、学者、医生、戏子、仆人、厨师等等；寓言除了以动物写人外，也接触到同样多的人物；散文除了记录重大的历史事件以外，还有人物特写，哲理沉思，善于思索人生的重大问题。

古典主义文学的艺术特征是：第一从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。

这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样，实际上存在不同之处。

就法国而言，人文主义者所做的工作是将淹没一千多年的古籍发掘出来；人文主义作家仅在诗歌和散文方面从古代作家那里学到东西，至于戏剧形式则可以说还没有得到充分利用，寓言就更不用说了。

古典主义的悲剧和喜剧与古希腊古罗马的悲剧和喜剧已有很大的不同，它们已具备现代戏剧的基本形式，有一定的幕数，适宜于在一定的时间内演出。

戏剧冲突十分尖锐，心理刻画非常细腻，达到了悲剧和喜剧的新高峰。

从世界范围来看，也处于一个发展的重要阶段。

第二有一套严格的艺术规范和标准。

例如戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。

这个主张在１６世纪已有人提出。

古典主义的理论家发展得更为明确：须围绕单一的剧情进行，排除一切次要的插曲；在一天中进行；在一个地点进行。

“三一律”的提出者断言，亚里斯多德的《诗艺》中谈到这些规则，其实，《诗艺》中根本没有提地点一致。

然而，古典主义者“正是依照他们自己艺术的需要来理解希腊人的，因而在达西埃和其他人向他们正确解释了亚理斯多德以后，他们还是长时期地坚持这种所谓‘古典’戏剧”。

“三一律”虽有使剧情集中，冲突尖锐的作用，但更多的是束缚。

此外，古典主义对文学体裁作出高低之分，推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，反映了一种贵族观念。

第三主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。

高乃依和拉辛的悲剧最有代表性，它们都具有庄重、典雅的风格，高乃依的悲剧多一点雄健，拉辛的悲剧多一点柔情，但同样都有雅致的特点。

诗体同典雅有密切关系，因为诗歌语言精练，而且出于押韵的需要，表达较之散文要委婉曲折；诗体悲剧比起散文悲剧，情调自然高雅一些。

古典主义诗剧往往是完美的艺术品，它们不仅达到两千行左右这一精练的标准，而且诗句优美。

《熙德》获得了“像《熙德》一样美”的赞誉，这句颂词不仅指剧本的内容而言，而且还指它的语言美达到了令人叹为观止的地步。

高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美，代表了古典主义的崇高风格，他的诗句达到了前人所没有达到的遒劲有力的气势。

拉辛的语言则具有柔情缱绻、细腻动人之美，代表了古典主义的优雅风韵。

他开创了一种独到的描写心理的诗歌语言。

古典主义文学对民族语言的规范化起到良好的作用。

第四人物塑造类型化。

布瓦洛要求“凡是英雄都应该保持其本性”。

古典主义作家只追求“普遍人性”，性格单一。

他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性，而不是一切社会关系的总和，将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖，忽略环境对人物产生的影响。

局限性古典主义文学发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律发起的一次挑战。

沙尔·贝洛（１６２８—１７０３）等人认为今人应该胜过古人，他们从文学需要发展的观点出发，要求变革和摆脱桎梏。

布瓦洛充当了维护古典主义原则的角色。

这场争论到１９世纪才得出结论。

成就弗朗索瓦古典主义文学以法国成就最大。

弗朗索瓦·德·马莱布是古典主义文学的开创者，他要求语言准确、明晰、和谐、庄重。

他反对七星诗社丰富语言的方法，不主张运用古字、复合字、技术用语等等，要让语言“纯洁”化。

其次，在诗歌创作上，他也反对七星诗社所主张的跨行、元音重复。

他用韵严格，规定了诗节的长短，表达倾向于冷漠，认为诗歌要说理。

他的创作少而精，《劝慰杜佩里埃先生》以劝告失去女儿的友人要节哀为内容，说理透彻而委婉，富有理性精神，格律严整，体现了他的诗歌主张。

皮埃尔·高乃依（１６０６—１６８４）是古典主义悲剧的创始人。

《熙德》（１６３６）根据西班牙作家卡斯特罗的喜剧《熙德的青年时代》写成，描写男女主人公在荣誉、义务与爱情的冲突中所作出的抉择，表现理性终于战胜了情欲。

这是古典主义第一部典范作品和奠基作。

剧本写出了男女主人公面对履行为父报仇（施曼娜的父亲因嫉妒罗德里克的父亲当上太子师傅，打了对方一记耳光）的义务而产生的内心冲突，罗德里克此时有一段精彩的内心独白：“要成全爱情就得牺牲我的荣誉，要替父亲报仇，就得放弃我的爱人，一方面是高尚而严厉的责任，一方面是可爱而专横的爱情!复仇会引起她的怨恨和愤怒，不复仇会引起她的蔑视。

复仇会使我失去我最甜蜜的希望，不复仇又会使我不配爱她。

”他对个人幸福的追求尽管强烈，最后还是向封建荣誉屈服了。

关键时刻他为国立功，击退摩尔人的入侵。

于是国王出面裁决，一对有情人终成眷属。

国王是现实生活中阶级矛盾调停人的象征。

高乃依写过３０多个剧本，较重要的还有《贺拉斯》（１６４０）、《西拿》（１６４２）、《波里厄克特》（１６４３）。

他的风格最突出之点是庄严崇高，这也是古典主义所追求的理想美。

他的剧本题材和内容崇高庄严，他主张悲剧要写“著名的、非同寻常的、严峻的情节”，即指往昔史实或传说中有名的插曲，要写有关君王、统帅、圣人、英雄的故事，情节要激动人心，“其猛烈程度能与责任和血亲的法则相对抗”，它牵涉到“重大的国家利益，较之爱情更为崇高壮伟的激情”。

根据这些原则写成的剧本，风格必然崇高庄严。

他的语言也显示了这种特点。

人物道白雄辩有力，充满激情，严谨周密，像格言一样铿锵有声，甚至到了夸张的程度。

让·拉辛古典主义悲剧的第二个代表是让·拉辛（１６３９—１６９９）。

他创作的《安德洛玛克》（１６６７）以女主人公为保全儿子生命所作的努力，展示了为满足情欲而置国家利益和义务于不顾的人物，谴责了贵族阶级的情欲横流。

特洛伊英雄赫克托耳的妻子安德洛玛克在城邦被攻陷后，成了希腊爱庇尔王庇吕斯的女奴。

庇吕斯爱上了她，以处死她的儿子为要挟，迫使她屈服，并居然拖延与斯巴达公主的婚期。

公主指使自己的追求者希腊使节杀死庇吕斯，又因后悔而自杀。

剧中的国王为了满足情欲不顾民族利益，公主为了泄恨超越报复界限，希腊使节为了迎合意中人的愿望而违拗使命，甚至成了弑君凶手，他们都缺乏理性。

唯有安德洛玛克一心要保存复仇根苗，机智勇敢，富有高度理性。

《费得尔》（１６７７）的女主人公身为王后，却爱上了国王前妻之子，她发现王子另有所爱后，便加害于他，最后悔恨交加而自杀。

她也是一个滥施情欲、缺乏理性的人物。

拉辛的后期作品有《爱丝苔尔》（１６８９）、《阿塔莉》（１６９１）。

拉辛善于刻画女性心理和思想发展过程：安德洛玛克先是想洁身自爱，随后感到不能两全其美，便企图牺牲自己，保存儿子，假装允诺与国王结婚；费得尔对自己的感情开始时守口如瓶，一旦时机成熟，竟脱口而出，被拒绝后又感到羞愧，待到国王返回，则迫不及待将责任推诿于人，最后王子遇难，自知有责，终于坦白。

人物心理发展过程写得细针密缕。

拉辛将“三一律”运用到出神入化的地步，把古典主义悲剧艺术发展到高峰。

他的剧本没有多余的场面和插曲，更重要的是，剧本一开始，矛盾就已发展到一触即发的田地。

《安德洛玛克》选取各种矛盾尖锐冲突的时刻拉开帷幕，略去了矛盾的发展过程。

《费得尔》在女主人公吐露真情时开场，以前的故事不必赘述。

这样，总矛盾一下子爆发，在一天之内酿成悲剧便顺理成章。

另外，拉辛沿袭古希腊悲剧的命运观念，认为命运像恶魔一样主宰着人物的行动，悲剧美由此而产生，所以他的剧本总是描绘导致悲剧的必然过程，不像高乃依的剧本，需要给人物制造一些障碍，因此拉辛的剧本更具悲剧性。

让·德·拉封丹让·德·拉封丹（１６２１—１６９５）的《寓言诗》（１６６８—１６９４）力图反映１７世纪下半叶的法国社会，这是“一部巨型喜剧，幕数上百，宇宙是它的舞台，人、神、兽、一切都在其中扮演某个角色”。

拉封丹敢于揭露封建王朝的黑暗腐败，狮王的暴虐虚伪，大臣的逢迎拍马，官吏的贪赃枉法和强暴荒淫，小民的无辜和受宰割，都得到了生动再现。

在结构上，拉封丹力求将寓言写成压缩的剧本，有开场、发展、结局。

对话写得活泼自然，显示出人物的个性。

韵律千变万化，诗句自由而朗朗上口。

他将寓言创作提高到前所未有的高度。

尼古拉·布瓦洛尼古拉·布瓦洛（１６３６—１７１１）是古典主义的理论家。

《诗的艺术》（１６７４）提出了古典主义的美学原则，成为古典主义的艺术法典。

他规定理性是文学创作的基本原则，必须模仿自然，自然指宫廷和城市生活；古希腊古罗马作家的创作经验是最高准则，必须遵守“三一律”；文学体裁有高低之分。

特色法国古典主义的散文创作也较有特色。

布莱兹·帕斯卡尔（１６２３—１６６２）的《致外省人书简》（１６５６—１６５７）为受压制的让森教派辩护。

《思想录》（１６７０年发表）阐述了对人生和宇宙的看法。

拉法耶特夫人（１６３４—１６９３）的《克莱芙王妃》（１６７８）被看作欧洲第一部较有成就的心理小说。

让·德·拉布吕耶尔（１６４５—１６９６）的《品性论》（１６８８—１６９４）以人物素描、格言警句、故事寓言等等，描绘了１７世纪下半叶的社会风俗，尤以宫廷贵族和暴发户的人物肖像最为出色。