浅谈赵元任先生与音乐

浅谈赵元任先生与音乐
浅谈赵元任先生与音乐

浅谈赵元任先生与音乐

赵元任(1892—1982 2.25) 汉族,字宣仲,又字宜重,江苏武进(今常州)人,生于天津。1929年6月底被中央研究院聘为历史语言研究所研究员兼语言组主任,同时兼任清华中国文学系讲师,授“音韵学”等课程。1938年起在美国任教。他是中国现代语言和现代音乐学先驱。

罕见的语言天才

赵元任先生他博学多才,既是数学家,又是物理学家,对哲学也有一定造诣。然而他主要以著名的语言学家蜚声于世。他从1920年执教清华至1972年在美国加州大学退休,前后从事教育事业52年。中国著名语言学家王力、朱德熙、吕叔湘等都是他的学生,可谓桃李满天下。“赵先生永远不会错”,这是美国语言学界对他充满信赖的一句崇高评语。

赵元任原籍江苏常州,1892年生于天津一个书香、官宦之家,著名诗句“江山代有才人出,各领风骚数百年”的作者赵翼(乾隆进士),就是他的六世祖。清末,他的祖父在北方做官。年幼的赵元任随其家人在北京、保定等地居住期间,从保姆那里学会了北京话和保定话。5岁时回到家乡常州,家里为他请了一位当地的家庭老师,他又学会了用常州方言背诵四书五经。后来,又从大姨妈那儿学会了常熟话,从伯母那儿学会了福州话。

当他15岁考入南京江南高等学堂时,全校270名学生中,只有3名是地道的南京人,他又向这三位南京同学学会了地道的南京话。有一次,他同客人同桌就餐,这些客人恰好来自四面八方,赵元任居然能用8种方言与同桌人交谈。听他的家人说,他从小就喜欢学别人说话,并善于辨别出各地方言和语音特点。

这段家史说明,赵元任幼年就经过多种方言的训练,开始掌握了学习语言的本领。1910年,他17岁时,由江苏南京高等学校预科考入清华留美研究生班,在录取的72名官费生中,他总分名列第二(胡适名列55)。先在康奈尔大学读数学、物理,后入哈佛攻哲学,继而又研究语言学。1920年回到祖国,在清华大学任教。当时适逢美国教育家杜威和英国哲学家罗素来中国讲学,清华大学派他给罗素当翻译。他在陪同罗素去湖南长沙途中又学会了讲湖南话。由于他口齿清晰,知识渊博,又能用方言翻译,因而使当时罗素的讲学比杜威获得更好的效果。从此,赵元任的语言天才得到了公认,他自己也决定将语言学作为终身的主要职业。

1925年,清华大学增设“国学研究院”,他与梁启超、王国维、陈寅恪被聘为导师,他教授《方音学》、《普通语言学》、《中国音韵学》、《中国现代方言》等课程。1929年,他又受聘为中央研究院历史语言研究所所长兼语言组主任。到1938年,他再度去美国哈佛大学攻读语言学,经过6年潜心研究,成为名闻世界的语言学家。1945年他被任命为美国语言学会会长,1960年任美国东方学会会长。他先后获得美国三个大学的名誉博士称号。

汉语言学之父

赵老是中国第一位用科学方法作方言和方音调查的学者。他的耳朵能辨别

各种细微的语音差别。在二三十年代期间曾亲自考察和研究过吴语等近60种方言。赵元任对方言的研究非他人所能及,他会33种方言。他的治学严谨和刻苦,令人叹为观止。

1927年春天,赵老在清华大学研究所担任指导老师时,曾到江、浙两省专门调查吴语。经常是一天跑两、三个地方,边调查边记录,找不到旅馆就住在农民家里。一次,他和助手夜间由无锡赶火车去苏州,只买到硬板椅的四等车票。由于身体太疲乏,上车后躺在长板座上就呼呼地睡着了。等醒来时,满车漆黑,往外一看,才知道前面几节车厢已开走,把这节四等车厢甩下了。助手问他怎么办?他说:“现在反正也找不到旅馆,就在车上睡到天亮吧!”助手见他身体虚弱,劝他每天少搞点调查,他诙谐地说:“搞调查就是要辛苦些,抓紧些,否则咱们不能早点回家呀!将来不是要更费时间,也更辛苦吗?”

在那次调查吴语的行动中,他不辞劳苦,经镇江、丹阳、无锡,每站下车,再乘小火轮到宜兴、溧阳,又转回到无锡等地,冒着严寒,辗转往复,深入群众,多访广纳,记录了大量的当地方言。3个月后,回到北京,他把调查的材料写成一本《现代吴语研究》。在出版此书时,语音符号采用国际音标,印刷厂没有字模,他和助手就自己用手写,画成表格影印,每天工作在10小时以上。这本书出版后,为研究吴语和方言作出极为珍贵的贡献,赵元任也成为我国方言调查的鼻祖。

中国语言学贡献

赵元任教授对音位学理论、中国音韵学、汉语方言以及汉语语法都有精湛的研究,撰写和发表过大量有影响的论文和专著,在国内外学者中享有很高声誉。他在美国除了在大学任教外,又用英文和中文写下了大量语言学著作:《中国语言词典》、《中国语入门》、《中国语文法之研究》、《现代吴语研究》、《钟禅方言记》及《湖北方言报告》等。

1972年,赵老退休后,仍不断致力著述,写出《语言学跟符号的系统》、《白话读物》等书。在他病逝前不久,还构想以同音替代的办法,把《康熙字典》上1万多个字合成一本2000字的《通字》,以用于日常行文,可惜未能如愿。

赵元任早年曾和语言专家黎锦熙先生致力于推广普遍话工作,为此他创造了国语罗马字(注音字母第二式),并灌录了国语留声唱片。赵老经历过“五四”新文化运动的洗礼,他一贯提倡彻底的白话文。1981年笔者访问赵老时,他对目前国内人们的口语有这样的感慨:“现在教育水平高了,人们的说话受广播、报刊、电视等媒体的影响,出口书面语多,不大爱讲白话了。如现在北京人爱说“开始”,不说“起头儿”;把长外衣不叫“大氅”,而叫“大衣”。连小孩说话也是文绉绉的,人们的日常生活语言显得缺少生活气息。”

在他这次回国访问和探亲期间,曾用各种方言和友人、学生进行交谈。著名相声艺术大师侯宝林见到赵老时,两人兴致勃勃地用方言对话,逗得大家捧腹大笑。

我国著名语言学家、社会科学院语言所所长吕叔湘称赞赵老对中国语言学的贡献,一是他以现代的语言作为语言学的研究对象,给中国语言学研究开辟了一条新路;二是他给中国语言学的研究事业培养了一支庞大的队伍。

现代音乐的先驱

赵元任出身于书香世家。母亲擅昆曲,父亲擅奏笛,可谓夫唱妇随。他自幼便受到良好的音乐熏陶,在音乐上也有天赋,在南京上中学时开始学钢琴,到了大学时代,无论主修那一门功课,他总要进修“和声学”、“对位学”、“作曲”、“声学”等课程。他还参加了学校组织的歌咏团,并担当过歌咏队指挥。从1922年至1948年,他曾先后创作了歌曲、钢琴曲100余首。

在“五四”爱国主义、民主主义思潮影响下,赵元任热情洋溢地创作了一些富有时代精神的音乐作品。如《呜呼三月一十八》、《我们不买日本货》等具有强烈民主和爱国思想的歌曲。人民音乐出版社出版的《赵元任歌曲集》中,歌词是由许多现代知名作家或诗人刘大白、刘半农、徐志摩、施谊以及赵元任自己创作的。在《卖布谣》、《劳动歌》两首歌里,他对当代中国工人阶级和善良质朴的小生产者的悲惨境地寄予无限同情。即使他所作的抒情歌曲,如《秋种》、《听语》、《海韵》,也揭示了人民追求个性解放和对美好未来的向往。1936年,他在“百代”公司灌录了一首《教我如何不想他》的唱片,近半个世纪以来一直脍炙人口。

1981年当他最后访问北京期间,多次被邀请唱这首歌。一次在音乐学院唱完这首歌后,人们向他提问:这是不是一首爱情歌曲?其中的“他”究竟是谁?赵老回答说:“…他?字可以是男的,也可以是女的,也可以是指男女之外的其它事物。这个词代表一切心爱的他、她、它。”他说这首歌词是当年刘半农先生在英国伦敦写的,“蕴含着他思念祖国和怀旧之情。” 赵老当时还向大家讲了一段有关这首歌曲的趣闻。他说,当时这首歌在社会上很流行,有个年轻朋友很想一睹歌词作者的风采,问刘半农到底是个啥模样?一天刚好刘到赵家小坐喝茶,而这位青年亦在座。赵元任夫妇即向年轻人介绍说:“这位就是《教我如何不想他》的词作者。”年轻人大出意外,脱口而出说:“原来他是个老头啊!”大家大笑不止,刘半农回家后,曾写了一首打油诗:“教我如何不想他,请进门来喝杯茶,原来如此一老叟,教我如何再想他!”

赵元任创作的家庭音乐作品,有些是为女儿写的,也教她们唱。连上邮局寄信的当儿,也不放过,让女儿坐在长凳上学唱。他很会利用时间,把许多歌曲写在小五线谱本子上,随身携带,一有灵感就写。

赵元任从20年代到30年初所作歌曲的歌词,大部分系刘半农所作。当1933年刘半农因病逝世时,赵老曾深情地写一挽联:“十载奏双簧,无词难成曲;数人弱一个,教我如何不想他!”

音乐成就

赵元任学识渊博,艺术造诣很深。他从小受到民族音乐的薰陶,少年时学习钢琴,在美国留学时曾选修作曲和声乐,并广泛涉猎西欧古典音乐和现代音乐。他在从事语言学研究过程中,曾到中国各地调查方言,接融了不少民歌、民谣等民间音乐,对中国社会下层生活也有所了解。他在美国留学阶段,即开始从事音乐创作,1915年即发表了钢琴曲《和平进行曲》。“五四”运动以后。他陆续谱写了约100多首作品。其中曾发表过的歌曲40多首、大型合唱曲1首、钢琴小品若干首,分别刊载于《新诗歌集》(1928)、《儿童节歌曲集》(1934)、《晓庄歌曲集》(1936)、《民众教育歌曲》(1939)、《行知歌曲集》和《赵元任歌曲集》

(1981),有的散见于报刊。他的不少作品具有鲜明的爱国思想与民主倾向,在艺术上勇于创新。如歌曲《卖布谣》《劳动歌》《教我如何不想他》《上山》《听雨》《呜呼三月一十八》《也是微云》《西洋镜歌》《老天爷》以及合唱曲《海韵》等,流传至今,成为音乐院校的教材及音乐会上经常演唱的曲目。

赵元任的歌曲作品,音乐形象鲜明,风格新颖,曲调优美流畅,富于抒情性,既善于借鉴欧洲近代多声音乐创作的技法,又不断探索和保持中国传统文化和音乐的特色。他十分注意歌词声调和音韵的特点,讲究歌词字音语调与旋律音调相一致,使曲调既富于韵味,又十分口语化,具有独特的风格。此外,他在创作中还注意吸收民间音乐语言,如《听雨》是将常州地方吟诵古诗的音调加以扩展,《卖布谣》是在无锡方言音调基础上创作的以五声音阶为主的曲调;《教我如何不想他》吸收了京剧西皮原板过门的音调;《西洋镜歌》采用了民间拉洋片小调作素材;《老天爷》则具有北方民间说唱音乐的风格。他在创作中对和声的民族化,作了有益的探索和试验,常采用平行四、五度进行,大调主三和弦上附加六度音程,以及小七和弦与调式和声的手法等。他也十分注意钢琴伴奏在歌曲整体中共同塑造形象和刻画意境的作用。

赵元任是中国音乐界中较早重视收集、改编民歌的音乐家。他曾为数十首中国民歌配上钢琴伴奏并进行演唱,其中以《尽力中华》(根据民间焰口调作词配和声)和《扬子江上撑船歌》(根据江南船工号子改编)影响较大。萧友梅曾认为他的艺术歌曲“替我国音乐界开一个新纪元”(《介绍赵元任先生的新诗歌集》)。

赵元任在国内发表的音乐论文有:《新诗歌集·序》《“中国派”和声的几个小试验》、《歌词中的国音》《介绍乐艺的乐》、《黄自的音乐》等。这些文章阐述了他的创作经验和对建立中国民族新音乐的看法,其中不乏独到见解,不仅对当时音乐界有重要影响,至今仍有参考价值。此外,他在国内还亲自演唱录制过唱片《教我如何不想他》与《扬子江上撑船歌》等。

《教我如何不想他》

歌词:

天上飘着些微云,

地上吹着些微风,

啊,微风吹动了我头发,

教我如何不想他?

月光恋爱着海洋,

海洋恋爱着月光,

啊,这般蜜也似的银夜,

教我如何不想他?

水面落花慢慢流,

水底鱼儿慢慢游,

啊,燕子你说些什么话?

教我如何不想他?

枯树在冷风里摇,

野火在暮色中烧,

啊,西天还有些儿残霞,

教我如何不想他?

这是一首反映“五四”精神的艺术歌曲,创作于1926年。歌曲共分四段,通过对春夏秋冬四季景色的寓于诗情画意的描绘,寄托了情思萦绕的青年独自徘徊咏唱、对友人——隐喻对故乡的深情怀念。这首歌曲的另一特色是,西洋的作曲技巧与我国民族音乐特点巧妙地揉合,其曲调和歌词谐和,转调自然、层次清晰,速度与力度变化有致,每段的结束句歌词、曲调基本相同,使全曲风格较为统一,民族色彩浓郁。

歌曲主调建立在五声音阶基础上,加上点题的乐句“叫我如何不想他”,采用京剧西皮原板过门的音调加以变化,从而使作品的民族风味显得格外鲜明突出。四段歌词在音乐处理上采取分节变奏的形式,谱以乐段结构的纯朴凝练的曲调。前三段的末句相同(第二段移了一个调),只有第四段的末乐句由于情绪发展的需要,在音调上稍作变化,但是节奏型是相同的。段与段之间用同样的乐句作为间奏,加强了全曲的统一性。通过曲调和调性变化发展,使音乐显得丰富多彩,感情表达富于层次。其中“燕子,你说了什么话”句的朗诵调的运用,以及全曲一次作E——B——E——e——G——e——E的调性布局等,在当时是颇为大胆新颖的独特创造。赵元任自己经常演唱这首歌,并录有唱片。

赵元任先生及《赵元任全集》简介

赵元任先生及《赵元任全集》简介 赵元任(1892-1982),祖籍江苏常州,是举世公认的语言学大师,同时也是天才的作曲家,卓越的翻译家,科学普及工作的先行者和业余的摄影家。 《赵元任全集》力图通过迄今为止所能搜集到的所有作品,全方位反映赵元任的学术成果以及他的人文精神。全集依类成卷,共计20卷,附载若干张光盘。前10卷基本囊括他的语言学、方言学著作(中、英)及译作;后10卷分别收录他的音乐著作、文学译作、科学作品、自传、书信、日记和音像制品等。【以上为《全集》作者简介】 人物简介 赵元任(1892-1982)字宣仲,江苏武进人,生于天津。1910年为游美学务处第2批留学生,入美国康奈尔大学,主修数学,1914年获理学士学位。1918年获哈佛大学哲学博士学位。1919年任康奈尔大学物理讲师。1920年回国任清华学校心理学及物理教授。1921年再入哈佛大学研习语音学,继而任哈佛大学哲学系讲师、中文系教授。1925年6月应聘到清华国学院任导师,指导范围为“现代方言学”、“中国音韵学”、“普通语言学”等。1929年6月底国学研究院结束后,被中央研究院聘为历史语言研究所研究员兼语言组主任,同时兼任清华中国文学系讲师,授“音韵学”等课程。1938年起在美国任教。[1] 生平经历 1892年11月3日生于天津。父亲衡年中过举人,善吹笛。母亲冯莱荪善

诗词及昆曲。 19O0年赵元任回到老家常州青果巷,在家塾二中读书。早年所受民族文化熏陶,对他一生事业有着深刻的影响。 赵元任从小就显露出语言天才,各种方言一学就会。十四岁进常州溪山小学。1907年入南京江南高等学堂预科,成绩优异,英语、德语都学得很好,深得美籍英语教师嘉化(D。J.Carve)的喜爱。嘉化常邀赵元任去他家中作客。嘉化夫人善于弹钢琴和唱歌,赵元任跟嘉化夫人学唱过《可爱的家庭》(Home,SWeet Home)和《离别歌》(AuldLang Syne,亦译《天长地久》)等歌曲,是为他接受西方音乐之始。 1909年赵元任考取了留学美国的官费生,在康乃尔大学主修数学,选修物理、音乐。向姜斯东(E。Johnstone)学习作曲,向夸尔斯(J.T。Quarles)学习钢琴与和声,向席佛曼(S.P.Siwerman)学习钢琴,还上过多年的声乐课。1914年获数学学士学位。在该校哲学院研究一年后,1915年人哈佛大学主修哲学并继续选修音乐,在哈佛期间的音乐教授有希尔(E,B.Hill)和斯帕尔丁(W。R。Spaulding)。19l8年在哈佛获哲学博士学位。又在芝加哥和加州大学作过一年研究生。1919年回康乃尔大学物理系任教一年。 1920年赵元任回国担任清华学校的物理、数学和心理学课程,同年冬曾为英国著名哲学家罗素(B。Russell)来华讲学担任翻译。在清华期间,赵元任与杨步伟结婚。 1921年赵元任夫妇到了美国,赵元任在哈佛大学任哲学和中文讲师并研究语言学。 1925年赵元任回清华大学教授数学、物理学、中国音韵学、普通语言学、中国现代方言、中国乐谱乐调和西洋音乐欣赏等课程。他与梁启超、王国维、陈寅恪一起被称为清华“四大导师”。1928年作为研究院语言研究所研究员,进行了大量的语言田野调查和民间音乐采风工作。

浅谈中学音乐教学方法

浅谈中学音乐教学方法 纵观中学音乐课教法,几乎是一个模式,即是以教师、教材为中心,口传心授式的传统课堂教学模式。学生在语文、数学等知识的学习后,以是筋疲力尽,每周一节的音乐课又上得这么认真、严肃。我通过听专家的精彩讲座,观看音乐优质课等,将自己在实际教学中的尝试归纳如下。 一、构建平等、和谐的师生关系 尽早地建立起师生之间的好感。例如在给新生上课时,可以巧妙地用音乐的形式做自我介绍,也可以鼓励学生模仿老师的形式,能很快让学生消除陌生感,为建立平等、和谐的师生关系做好铺垫,同时,学生也在不知不觉中掌握了节奏、旋律等音乐知识。在课堂上,老师要总是提醒自己要面带微笑,语言诙谐幽默,不要把太专业的内容带进课堂。在学生走进教室时,可以播放柔和、优美的曲子,或与课堂内容相关的音乐;学生因无意而破坏了课堂纪律时,也要以宽容、理解、对话的态度来解决;对于个别学生的故意行为也绝不手软,对话与批评相结合,但这种情况是极少数。相信这样的努力会得到学生的认可,建立平等、和谐的师生关系。 二、激发学生的学习音乐的兴趣 常言说兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力,专心地听老师讲授,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务。关键在于教师能否诱发学生的学习兴趣。 1、采取以情感为主线的感染教学法,用音乐本身的感染力来激发学生的兴趣。这要求教师从教学的氛围到教师的范唱、范奏,从对学生演唱的指导,到每首歌曲的艺术处理,挖掘出音乐的情感美,给学生以高度的艺术享受使其感情升华。把乐曲中最闪光的部分,用最生动诱人的导语,用最美妙的音响,用最有感情的手势及形态,来诱使学生学习唱歌的兴趣。 2、强化教学过程的吸引力。这要求教师善于利用新的学习方法,巧妙地将这些方法安排在教学过程之中,使之产生较大的吸引力,以引导学生积极主动地学习。例如:在学生初学五线谱时,开始学生记不清每一条线和每个间的名称,在学习时感到困难。为了帮助学生尽快地掌握五线谱谱表上的音名和唱名,我是这样做的:我说每个人的一只手,就可以当作五线谱来看,我抬起左手,手心朝外,拇指在下,小手指在上,边指边念这样的顺口溜:拇指E食指G,三指四指B和D;五指F记心里,下加一线是中央C;指间便是F、A、C加上E,三间开始高音区、牢记音名CDEF 一GA氏然后把“指”换成“线”,即成一线E,二线G等等。这样每个同学可以随时熟悉五线谱上的音名。在此基础上,再让学生学习五线谱的《识谱歌》,木家很快便记住了五线谱高音谱表上的音名和唱名位置,所以学习五线谱也就不觉得难了。在学习过程中,同学们始终都是兴致勃勃地自觉学习。

浅谈新课程标准下中小学音乐教师应具备的素质 -

【标题】浅谈新课程标准下中小学音乐教师应具备的素质 【作者】狄雪姣 【关键词】新课标音乐教师专业素质能力结构 【指导老师】 【专业】音乐学 【正文】 一、引言 音乐是情感交流的媒介,在人类历史发展的长河中,艺术也随之发展和完善。在各门类艺术中,音乐的善于表现情感的艺术,几千年来以其独特的魅力吸引着万众。在音乐教育面临机遇和挑战之时,我国于 7月颁布了《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》,这是我国音乐教育实行重大改革的序幕,在此后将是一场音乐教育“革命”。《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》全面体现了素质教育的思想和观念,突出了音乐艺术的审美价值,强调了音乐艺术在人的全面素质培养中所起的重要作用。它的颁布与实施,对基础音乐教育的发展起到了划时代的指导意义,对中小学音乐教师也提出了更高的要求。中小学音乐教师的素质培养的改革不能定位在小修小补上,要进行空前的“革命”。当然,这一“革命”的工程是十分艰巨的,就现行的中学小学乐教育而言,其培养的人才目标与《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》之要求还有一定的距离,针对这个问题,教育界要投入一定的人力、财力和时间进行深入的研究,并予以实施。建国以来,我国中小学音乐教育事业飞速发展。特别是改革开放以来,国际音乐教育交流活动的日益频繁,国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进,教学手段正逐步得到改善和提高,这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是,在新的历史条件下,现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥,制约着我国中小学音乐教育事业的发展,因此,起着关键作用的音乐教师必须相应的综合素质。 自改革开放以来,我国社会经济持续高速发展,人民生活水平稳步提高,整个教育事业步入了良性发展的轨道。正是在这种大背景下,中小学音乐教育获得了难得的良好发展机遇,受到了党和政府前所未有的重视,并取得了有目共睹的成绩,但是随着课程改革的深化,尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下,学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐教育作为艺术教育的主渠道,也必将不断地向前发展。但是,在我们的现实课堂教学中还存在着单纯的知识与技能的传授,对学生进行烦琐的乐理知识教学,枯燥的发声训练、视唱练耳;一部分音乐教师还坚持“以我为主,我说了算”的教学观念,学生完全处于被动和观望状态。为此,在新课标下中小学音乐教育学改革势在必行。 新课程标准的改革,像春天的雨露,给我们教育工作者带来了勃勃生机和远大的前景,新课程标准把“以音乐审美为核心”作为首要的基本教学理念。为此,

赵元任

语言天才赵元任 二十世纪初,北洋、民国时期,政局跌宕,国家多难,中华民族正经历三千年未有之大变局。谁能想到,如此艰难之时世竟诞生了一批学贯中西、博古通今的文化大师,如梁启超、王国维、胡适、傅斯年等等,个个如雷贯耳,尽人皆知。提起赵元任,一般人可能有些陌生,甚至会觉得此人并不咋的,大谬不然!有此想法者只能说明才疏学浅,孤陋寡闻。 上世纪二十年代,胡适是当之无愧的学术明星,可他对这位赵同学亦不得不佩服、赞赏有加,1910年7月,胡赵二人同时考取清政府庚子赔款第二批留美班,当时有400名考生参加考生,初试共录取272名,胡适名列第10,赵元任第24位,竺可桢第137名。5天后复试,赵元任第2名,竺可桢28名,胡适55名。 赵元任是宋太祖赵匡胤的第31代孙,出生于1892年9月14日,比吴宓大2岁,比陈寅恪小2岁,清代著名诗人、史学家赵翼之后人,这个赵翼你不知道不要紧,但“江山代有才人出,各领风骚数百年”这两句诗你该知道吧,其作者就是赵翼。赵元任1982年在美国去世,享年90,是清华四导师中活到改革开放后硕果仅存的幸运之星。 学贯中西的语言大家 赵元任是中国现代语言学先驱,被誉为“中国现代语言学之父”,他博学多才,会说30多种方言和近10门外语,精通数学、

物理、音乐、语言、心理学等多门课程。中国著名语言学家王力、朱德熙、吕叔湘等都是他的学生,可谓桃李满天下。 赵元任先后任教于美国康乃尔大学、哈佛大学、中国清华大学、中央研究院史语所、美国夏威夷大学、耶鲁大学、哈佛大学、密歇根大学,长期(1947-1963年)任教于加州大学伯克利分校(UC Berkeley)并在伯克利退休。赵元任先后获美国普林斯顿大学(1946年)、加州大学(1962年)、俄亥俄州立大学(1970年)荣誉博士学位,加州大学"教授研究讲师"(Faculty Research Lecturer,1967年),中国北京大学荣誉教授(1981年)。 赵元任同时也是中国现代音乐学之先驱,赵元任在音乐方面的代表作有:《教我如何不想她》、《海韵》、《厦门大学校歌》等。赵元任翻译的代表作有《爱丽丝漫游奇境记》等,此书1922年在上海出版后,立刻畅销,当时中国的很多女孩都抢着用“爱丽丝”作英文名。 他的四个女儿全部毕业名校,大女儿是哈佛第一位华裔女教授,二女儿是著名化学家,三女儿是康奈尔大学教授,小女儿是麻省理工教授。 1973年,中美关系正常化刚起步,赵元任夫妇就偕外孙女昭波和女婿迈克回国探亲。5月13日晚至14日凌晨,受到周恩来总理的亲切接见,周总理还跟赵元任谈到文字改革和赵元任致

国学大师赵元任与他的“同音文”

国学大师赵元任与他的“同音文” 赵元任(1892.11.3-1982.2.24),汉族,出生于江苏武进(今常州)。现代著名学者、语言学家、音乐家。 赵元任先后任教于美国康乃尔大学、哈佛大学、中国清华大学、中央研究院史语所、美国夏威夷大学、耶鲁大学、哈佛大学、密歇根大学,后长期任教于加州大学伯克利分校,并在伯克利退休。1981年被聘为北京大学荣誉教授。 赵元任博学多才,既是数学家,又是物理学家,还是中国现代语言学先驱,被誉为"中国现代语言学之父",同时也是中国现代音乐学之先驱,"中国科学社"的创始人之一。其在语言学方面的代表作有:《现代吴语的研究》《中国话的文法》《国语留声片课本》等;在音乐方面的代表作有:《教我如何不想她》《海韵》《厦门大学校歌》等。赵元任翻译的代表作有《爱丽丝梦游仙境》等。 赵元任对文言文的造诣可谓炉火纯青,他所创作的同音文,至今无人能敌。“同音文”!顾名思义,也就是一篇文章里,所有的文字都发同一个音。通篇文章只用一个音来讲述一个完整的故事,非一般人能够企及。 作为一种文体,同音文虽然没有太大的现实意义和应用价值,但是它的确是一朵文学奇葩,绽放着别样的色彩,给严肃的文坛增加诙谐和趣味。下面是两篇赵大师著名的同音文,不妨读读,看看是否能解其义?

一、《季姬击鸡记》 季姬寂,集鸡,鸡即棘鸡。棘鸡饥叽,季姬及箕稷济鸡。鸡既济,跻姬笈,季姬忌,急咭鸡,鸡急,继圾几,季姬急,即籍箕击鸡,箕疾击几伎,伎即齑,鸡叽集几基,季姬急极屐击鸡,鸡既殛,季姬激,即记《季姬击鸡记》。 白话文的意思是:季姬感到寂寞,罗集了一些鸡来养,是那种出自荆棘丛中的野鸡。野鸡饿了叫叽叽,季姬就拿竹箕中的小米喂它们。鸡吃饱了,跳到季姬的书箱上,季姬怕脏,忙叱赶鸡,鸡吓急了,就接着跳到几桌上,季姬更着急了,就借竹箕为赶鸡的工具,投击野鸡,竹箕的投速很快,却打中了几桌上的陶伎俑,那陶伎俑掉到地下,竟粉碎了。季姬争眼一瞧,鸡躲在几桌下乱叫,季姬一怒之下,脱下木屐鞋来打鸡,把鸡打死了。想着养鸡的经过,季姬激动起来,就写了这篇《季姬击鸡记》。 二、《施氏食狮史》 石室诗士施氏,嗜狮,誓食十狮。施氏时时适市视狮。十时,适十狮适市。是时,适施氏适市。施氏视是十狮,恃石矢势,使是十狮逝世。氏拾是十狮尸,适石室。石室湿,氏使侍拭石室。石室拭,氏始试食是十狮尸。食时,始识是十狮尸,实十石狮尸。试释是事。

浅谈初中音乐教学论文

浅谈初中音乐教学论文 一堂音乐课生动与否,是看教与学之间的互动与配合。如果只有教或者只有学就没有默契可言,没有生动可言,更没有没有效率可言,没有效率就是我们教师的失败。怎样才能做到教与学的互动是我们一直苦苦探询的一个问题。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和一些教学实践经验,并参考部分音乐教学论文和专著而成,以音乐课上如何来搭建师生之间的默契桥梁为主题,以如何提高教、学的效率为目标,较浅显的做了以下论述。 音乐是一门艺术,音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界,音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动,更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天,新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化,但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病,在音乐课堂中,音乐老师一个人唱独角戏,缺少师生互动的现象仍然存在。 一个人的情绪是极具感染性的,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响。在课堂上,教师的情绪应该是非常富有感染力的,不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如在教师与学生的互动过程中,学生们参加活动不积极,如果此时老师采用消极的态度,可能活动就没法再继续进行下去,相反如果老师主动的为大家起个好带头来激发学生们的兴趣,可能此时的课堂又是另外一番景象。在我看来学习应该是非常快乐的,所以作为老师的我,时常都提醒自己要把快乐带到课堂上,带给我的每一位学

生。教师快乐的教学,学生才会快乐的学习,作为非主科的音乐课更应如此。 目前教育界大力推行的多样化的教学方式,新课程的全新改革旨在提高课堂的效率,让学生在快乐中学习。怎样才能做到呢,关键在于课堂中“教”与“学”,一堂课的成功与否取决于“教”与“学”的配合默契度,怎样来提高两者之间的默契度还值得我们继续总结、研究。

高中音乐教学论文:浅谈高中音乐教学

高中音乐教学论文:浅谈高中音乐教学 九五年人音版高中音乐教材出版以来,全国高中普遍开设了音乐欣赏课。对欣赏教学的研究也日益深化,反映了教师的教学水平在逐步提高。这里,我们就高中音乐欣赏教学中的几个问题,谈谈自己的看法。 一、有无抽象思维的必要 音乐欣赏是否需要给抽象思维留有位置?对这个问题,有些中学音乐教师的认识是不确切或不明确的。他们通常把学生失去欣赏音乐的兴趣归咎于用抽象思维的方式思考音乐,认为欣赏音乐只是感性体验的事,中学生年龄段不适宜讲抽象的理论知识。教学应突出直观性。他们讲述音乐喜欢从标题着眼,把想象中的视觉形象描绘得有声有色,或者讲一个天花乱坠的故事,让学生按图索骥。 苏联教育学专家、心理学家赞科夫认为,现代心理科学并没有为“儿童思维要具体”的结论提供任何根据。他并不否定直观在小学生思维中的巨大作用,但他认为不能把直观形象的表象看作是学龄初期儿童思维的主导成分。相反,他指出只有抽象和概括方面的进步,才能首先表明学龄初期儿童的思维里所发生的变化。小学生尚且需要克服思维中固有的片面性,高中生为何就该在音乐科学中轻视理论知识的主导作用呢?

诚然,形象思维是音乐欣赏的重要思维方式,人们欣赏音乐时往往不很明确但却敏锐地感到音乐形象中有某种东西、某种意义打动和吸引自己,这是一种美感的直觉能力。但这不等于说音乐欣赏只需要单一的思维方式。思维科学告诉我们,抽象与形象两种思维方式在大多数情况下是结合为用的,扬长避短,各显其能。其生理依据是人类左右脑半球之间有两亿条排列得很规则的神经纤维,每秒钟之内可以在两半球之间往返传输四十亿个神经冲动,共同完成思维活动。 二、如何看待审美的主观性 俗话说,趣味无争辩。一位中学音乐教师在黑板上抄了一个公式:审美逻辑=有1000个读者就有1000个哈姆雷特。另一位老师给中学生听各种管弦乐器演奏的音乐后让他们 描述音色感受,结果如其文章所写:“由于听觉上的差别,形成了千差万别的‘主观评定’。”这一切似乎告诉了我们,审美感受是纯主观的,欣赏音乐本该“仁者见仁,智者见智”。认识到审美个性的存在,这丝毫没错。问题在于,如果音乐欣赏中根本不存在审美评价的客观标准,唯个人对个别音乐作品的体验为是,那么,音乐欣赏教学岂非在浪费时间? 音乐作为审美对象,并不是一种清晰可辨的物体,也不像理论文章中的概念、范畴那样具有逻辑的严格规定性,它

浅谈初中音乐教师的教学的必备

浅谈初中音乐教师的教学的必备 摘要:我国的教育方针是以德育、智育、体育、美育全面发展建设祖国的接班人为目标的。而在2002年,我国音乐课程标准的出台,在教育内容、课程目标和基本理念等方面都有较大的创新,尤其是对音乐学科性质的认识进一步深化,明确体现了音乐是素质教育、审美教育、基础教育,是创造性思维培养的重要途径,是人文学科的一个重要门类等。 关键词:课程标准,创新,审美教育,基础教育 音乐课,是在众多学科中学生最期待、最喜欢上的课之一,因为音乐课可以让学生在听觉上得到充分的放松,也不需要像语文、数学、英语等这些科目一样,学习起来花费很多的时间和精力,只需要在音乐的节奏中大胆地去表现自己的歌喉、记忆力等。这对多数学生来说都是很容易就能掌握的,只有对音乐产生了兴趣,学生才会有学习的欲望。 一,音乐教师本身要有良好的音乐素养。 不管任何课,教师都应该有自身的魅力。音乐课更是如此,教师的音乐表现不仅应该是自然、朴实和富于感染力的还应该是生动、鲜明和富于儿童的天真性、稚拙性、自由性和创新性。教师示范时的歌声、律动时的肢体动作,一个眼神、一个表情无不影响着音乐课中美的感受。在听一位男老师讲课时感受颇深,他是教中学的并且这节课在全国获二等奖。他讲的是中学一年级的一节课,刚开始时他和孩子们的问候就和其他老师不一样,他的这种问候方式一下子就把学生吸引了,并且学生的情绪一下子就兴奋起来。刚开始上课时他让学生听了几种声音,有打雷声、下雨声、刮风声,并且模仿出这些声音,学生的兴趣一下子就高涨起来,争先恐后的来模仿这些声音,孩子们表现出了他们天真的一面。紧接着他让孩子们听歌曲他跟着伴奏唱歌曲,我们一听就知道这个老师是声乐主项,它利用了他的特长把这首歌曲表现的淋漓尽致,孩子们自然而然的就喜欢上了这首歌曲,那在教学过程中起到了很重要的作用,孩子们学起来也就非常的快,所以说音乐教师本身要有良好的音乐素养是很重要的 二、音乐教师本身实牢固的基本功 教师的教学基本功是教师履行岗位职责,胜任教育教学工作,完成教书育人任务必须的专业知识和职业技能。作为音乐教师,学生最注重的是老师唱好不好,其次便是老师弹得好不好,老师有没有他们想象中的那么优秀?这是他们所关注的问题。一但老师没有他们想象的那么完美,那么他们对你的课也就失去了兴趣。因此说,扎实的基本功是上好一堂音乐课成败的关键。在课上只要是我自己能唱的歌曲,我都会给学生做示范。例如在欣赏《四渡赤水出奇兵》、《保卫黄河》、《看天下劳苦人们都解放》、《远方的客人请你留下来》等等,我都会在欣赏的过程给学生来演唱。在学到有关少数民族的歌曲时,我都会给学生们做一些本族具有特色的舞蹈动作。在课上我会尽量多使用一些乐器,例如钢琴、手风琴、电子琴、手鼓、小鼓等,同时也让学生尝试着使用一些打击乐器,像手鼓、小鼓、木鱼、木琴、铝片琴等等,让他们感觉到音乐课是丰富多彩的,是漫无边际的。 三、音乐教师本身要会改变陈旧的教学方式 所有的老师都希望能够让孩子快乐的上音乐课。要让孩子快乐的学习,首先就需要教师摆脱灌输式的教学方法,学生不是鸭子,不是单纯的把知识填给了学生,学生就学会了、就掌握了。而是要想办法让学生主动的学习知识,掌握知识。这些就需要我们教师在课堂上要创设良好的情境及和谐的学习氛围。 1、语言创设情境 语言是一种最普通又最特殊的教学手段,不经意地使用语言,谁也不会意识到语言的特殊性,但当教师巧妙使用语言时,语言便会发挥神奇的妙用。如学生欣赏无伴奏合唱《牧歌》时,柔美而悠扬的音响舒缓而悠长,充盈着整个教室,学生竖起耳朵,捕捉着每一个音符寻觅着音乐中的信息,此时教师调低音量,用诗一般的语言,描述着草原的美景,给学生创设了一个优美的教学情境,那迷离的音乐和撩人的语丝交织在一起,牵着学生的情思与遐想,

浅谈中学音乐教育

浅谈中学音乐教育 音乐是人们生活中不可缺少的精神食粮,音乐课在我国文化教育中也一直占有着重要的位置,它直接影响学生的美育发展,是实施素质教育必不可少的一门学科。但在实际的音乐教学实施中,却存在着这样或那样的问题。本文从教育理念和教学方法上,就如何提高音乐教育教学质量做一点探讨。 一、音乐在文化教育中的地位和作用 音乐,是一门古老的艺术,它在学校教育中不仅担负着美育的实施,给学生以美的精神享受,而且通过音乐艺术形象感染学生,使学生从中得到熏陶,受到教育,对培养“四有”新人起到潜移默化的作用。 我国历来十分重视音乐教育。音乐作为一门基础学科,通过听觉、视觉艺术来反映人们的思想、情感和社会生活,使学生认识生活、感受生活、创造生活,培养学生健全的人格,促进学生健康向上全面发展。 二、制定音乐教学计划,重视基础设施建设 首先,要严格执行国家课程计划,不折不扣地开设音乐课。其次,制定学校音乐教学大纲。一个好的教学大纲,要从教学目的、教学内容、教学的方法、步骤以及教学目标等方面制订具体计划、实施要求和考核办法等。再次,要加强学校的音乐设施建设。必要的音乐设施,如:音乐器械、音乐室、舞蹈室等是提高音乐教学质量的基本条件。学校要把音乐课堂教学与实践训练有机结合起来,使学生对音乐的感受、理解、鉴赏、表现技能等都有用武之地。 三、转变教育理念,讲究科学方法 音乐教学不同于其他学科,其教学内容在很大程度上是通过听觉、视觉感受来完成的,需要用眼识谱、动手演奏、动口歌唱、动脑思考。因此,音乐教学要进一步转变观念,讲究方法,注重效果。在教学实践中,要克服单纯的教教识谱、学学唱歌的简单教学,进一步坚持“一个发扬”,搞好“三个转变”,即:发扬理论联系实际的教学作风;变重技术训练为重艺术熏陶,变重知识传授为重能力培养,变重课内教育为课内课外互补。使学生跳出单纯识谱、唱歌的圈子,培养能歌善舞、既会演奏又会表演的学生。其次,在教学过程中要突出重点,抓好主要环节。一要培养学生的兴趣,引导学生把学好音乐看成是振兴民族、丰富生活、鼓舞斗志、催人奋进的一门崇高的艺术,提高学生的学习积极性和自主性;二要抓好唱歌、器乐、欣赏等三个主要环节教育。 四、重视对学生学习效果的考查 音乐教学和其他学科一样,其中一个重要环节就是考查。但是,有的老师不重视,没有把考查作为提高教学质量的手段,考查不全面、不科学、不符合大纲要求。音乐考查,不仅仅是看唱歌,应该加入对乐理知识、基本技能的考查,如:作品的词曲作者、代表作、内容结构、乐理常识、乐曲所表达的情感及思想内涵等,以此逐步提高学生的音乐水平和能力。 综上可见,要提高音乐教育质量,就必须先要在思想上提高学生甚至是教师的认识,在强化基础设施建设的基础上,采取寓教于乐的形式,使音乐真正从精神层面上能够达到熏陶情感和丰富文化生活的目的。 山东省烟台市招远市大秦家学校初中部孙笠慧

浅析小学音乐教师应具备的基本素质

浅析小学音乐教师应具备的基本素质 作为音乐教师,其基本素质直接影响音乐教学的效果,在某种程度上决定着学生在音乐学习方面的前途。音乐教师应该具备哪些基本素质呢? 一、音乐教师应具有崇高的道德品质 一名合格的音乐教师应具备较高的思想道德素质、高尚的道德情操和良好的师德。当好一名音乐教师,应对自己所从事的工作有深深的爱,对工作应有强烈的责任感。在音乐教育中,教师应树立强烈的事业心和责任感,应了解学生和热爱学生,使他们从音乐教育中有更多收获。音乐让学生体验美和快乐,学习音乐的过程也应是快乐的过程。如果教师有崇高的道德品质,一定可以感染学生树立正确的世界观、人生观和价值观。 二、音乐教师应具有丰富的知识 音乐教学对教师有严格要求,教师应具备扎实的基本功,包括歌唱技能、乐器演奏技能等,具体来说就是懂基本乐理知识、会教学生唱歌、会带学生听音乐、会在课堂中展示特长、会灵活引导学生等。音乐专业素养包含:歌唱教学能力、钢琴弹奏技能、合唱指挥技能、音乐理论知识等,教师还应了解音乐史及相关文化知识(中西方音乐史、中外民

族民间音乐等)。具备良好基本功的教师在教学中能够进行准确而富有感染力的示范,让学生学习和模仿,给学生留下在具体操作过程中的直观印象,激发学生学习的欲望。在小学音乐课堂教学中不仅涉及到音乐,而且关联到很多学科,这就要求音乐教师应具备广泛的文化知识,如果教师缺乏各门相关学科的知识,必然难以满足学生对音乐审美的要求,甚至会影响教学。因此,音乐教师应加强学习,多读书、多思考,完善自己的知识结构。 三、音乐教师应具备培养学生创造力的能力 音乐教育是以学生为对象、以音乐艺术为载体、以审美教育为核心的基础教育,其根本目的是培养学生成为全面发展的人。让每一名学生都用音乐这一方式进行自我表现。这种教育既能满足学生的心理需求,又能使学生的情感更为丰富。想以学生的发展为本,就要加强音乐基础能力的培养,这主要体现在培养学生的创造力方面,比如,学生可以在课堂上即兴演奏、演唱和小品表演等,发展学生丰富的想象力,给学生自由发展的空间。音乐课堂教学是组织学生学习音乐的重要阵地,是拓宽审美境界、诱发审美感受、培养学生多种能力的有效途径。比如,通过节奏创编、歌词创编和动作创编,都可以培养学生的创造力。 四、音乐教师应具有较强的心理调节能力 人的行为总是受心理支配的,教师的心理是指挥教师正

赵元任的音乐创作中还融入了戏曲音乐的元素

赵元任的音乐创作中还融入了戏曲音乐的元素。其母亲精通昆曲,在母亲的影响下,赵元任从小就受到民族戏曲音乐的熏陶,因此,不知不觉中,戏曲音乐也成了赵元任艺术歌曲创作中吸收借鉴的素材之一。他将戏曲音乐的元素融入到艺术歌曲的创作中,使作品的民族风味更加明显。例如在大家所熟悉的歌曲《教我如何不想她》当中,“教我如何不想他”一句就来自于京剧西皮原板的过门,但是赵元任先生在这里并不是简单的生搬照套,而是对素材的吸收与再运用。 听歌 介绍 这首歌是刘半农1920年在伦敦时写的一首白话诗,1926年赵元任将此诗谱曲。是30年代中国青年知识分子中,广泛流行的一首中国艺术歌曲。如今已成为中国近现代音乐宝库中一首经典的艺术歌曲,也是专业音乐学府的优秀声乐教材。 这是一首带有抒情性质的歌曲。歌词分为四段,分别从春夏秋冬四个季节中,选取了微云与微风、月光与海洋、落花与鱼儿、枯树与野火等富有诗意的画面,展示的是作者浓烈的思恋、热爱之情。乐曲以一个短小而轻柔的引子开始,为感情的抒发提供了一个宁静平和的基调。乐曲的主题集中在“叫我如何不想他”这一问句上,演唱过程中贯穿着作者浓浓的思恋之情,用委婉,轻柔,含蓄的音色来演唱更为适合。另外,语言也是歌曲的重要造型因素之一,也是演唱风格形成的另一个重要因素。歌唱是语言和音乐相结合的一门艺术,吐字、咬字贯穿于歌唱的始终,它是艺术的总体现。倘若吐字、咬字的不清晰或不准确,将会破坏歌曲的意境。赵元任创作的艺术歌曲在选词,作曲,编配伴奏上无不体现出中国的民族性特征,在演唱其艺术歌曲的时候把握好音色,吐字以及语调显得尤为重要。《教我如何不想她》在对四季的描写过程中穿插了四次主题的重现,对景色的描写使用称述性的语气更佳,“教我如何不想她”使用反问语气,演唱时,在吐字咬字方面配合不同歌词的不同语气,有助于更好地渲染歌曲氛围,引人入胜,突出主题。 海韵 赵元任的另一首名作《海韵》(徐志摩词),是我国最早的一首有影响的多段联缀的合唱作品,创作于1927年。作品用合唱、领唱和钢琴的回旋变奏,生动地描绘了一位美丽勇敢、渴望自由的少女,不畏狂风巨浪的威胁,最终被汹涌的海浪吞没的悲剧故事。作品表现了“五四”时期中国青年反封建、追求个性解放的浪漫主义精神。一曲终了,使人往往依旧沉浸在强烈的共鸣和审美的遐思之中,具有较强的艺术感染力,堪称中国合唱音乐的传世之作。

赵元任的生平简介

赵元任的生平简介 赵元任是一位在语言上很有天赋的人,在音乐上也同样有才能,他在语言和音乐上都有创作出作品,在中国现代史上是著名的人物之一,下面是搜集整理的赵元任的生平简介,希望对你有帮助。 赵元任的原籍在江苏武进,也就是我们现在统称的常州。但是赵元任的出生地并不是在江苏,在1892年时他在天津出生,是个汉族人。赵元任的故事其实蛮丰富的,1900年时,赵元任搬回到老家江苏常州,而后在家塾二中上学,是十四岁的时候到溪山小学学习,因为成绩优异,在1907年成功考入南京江南高等学堂预科,1910年正当清廷游美学务处在北京招考,赵元任以第二名的还成绩被录取了,随后进入康奈尔大学,在大学期间主要学习了数学、音乐和物理方面的知识;四年之后,赵元任获得理学士学位,并与1915年进入哈佛大学,继续学习音乐和主攻哲学。 1918年,赵元任在哈佛大学获得博士学位,并于1919年在康乃尔大学物理系任教,1920年又在清华大学的物理、心理学和数学课程任教,后来英国哲学家罗素来中国讲学,赵元任便担任了他的翻译。1921年6月1日,赵元任与杨步伟结婚,后来两人便一起回到了美国,赵元任就在哈佛大学任教,在此期间他还研究了语言学,四年后,赵元任回到清华大学任教,后来成为著名的四大导师之一。作为研究院中的一位语言研究员,赵元任调查了大量的语言和音乐方面

的内容,之后他又在夏威夷大学、耶鲁大学、加州大学伯克利分校任过教,还去过台湾大学讲学。 1973年赵元任夫妇回国探亲,周恩来还亲切接见过他们,随后还与赵元任谈到《通字方案》。1981年,赵元任的妻子去世之后,他再次回国探亲,受到了邓小平同志的亲自接见,获得了名誉教授的称号。最后在1982年逝世于美国,享年90岁。 赵元任的音乐故事上世纪20年代,赵元任为商务印书馆灌制留声片,以推广“国语”(即普通话)。有一则轶闻,难断真假,但颇可见赵氏当年的风光。赵元任夫妇到香港,上街购物时偏用国语。港人惯用英语和广东话,通晓国语的不多。他们碰上的一个店员,国语就很糟糕,无论赵元任怎么说他都弄不明白。赵无奈。谁知临出门,这位老兄却奉送他一句:“我建议先生买一套国语留声片听听,你的国语实在太差劲了。” 赵元任问:“那你说,谁的国语留声片最好?” “自然是赵元任的最好了。” 赵夫人指着先生笑曰:“他就是赵元任。”店员愤愤:“别开玩笑了!他的国语讲得这么差,怎么可能是赵元任?” 赵元任在国内发表的音乐论文有:《新诗歌集;序》《“中国派”和声的几个小试验》、《歌词中的国音》《介绍乐艺的乐》、《黄自的音乐》等。这些文章阐述了他的创作经验和对建立中国民族新音乐的看法,其中不乏独到见解,不仅对当时音乐界有重要影响,至今仍有参考价值。此外,他在国内还亲自演唱录制过唱片《教我如何不想他》与《扬

浅谈对中学音乐教育的思考

浅谈对中学音乐教育的思考 发表时间:2016-04-05T10:28:21.027Z 来源:《素质教育》2016年3月总第199期作者:车春兰[导读] 在我国社会经济持续高速发展,人民生活水平稳步提高的大背景下,整个教育事业步入了良性发展的轨道。特别是素质教育推行以来,中小学音乐教育更是获得了难得的良好发展机遇,受到了前所未有的重视,并取得了有目共睹的成绩。车春兰山东省栖霞市蛇窝泊镇连家庄小学265300 在我国社会经济持续高速发展,人民生活水平稳步提高的大背景下,整个教育事业步入了良性发展的轨道。特别是素质教育推行以来,中小学音乐教育更是获得了难得的良好发展机遇,受到了前所未有的重视,并取得了有目共睹的成绩。 与此同时,我们也看到,由于我国中小学音乐教育基础差,底子薄,发展很不平衡,因此,尽管取得了上述这样的成绩,但存在的问题还很多,这些问题包括:中小学音乐教育的管理机构和管理队伍不健全;音乐课开课率不平衡,有的还很低,音乐教师资缺额大,教师素质以及学历达标率和岗位合格率低;对音乐教育的重视往往只停留在口头上,真正的投入少,整体上教学设备奇缺;教学水平及教材质量不高等等。中小学音乐教育目前所取得的成绩更多的还是一种量的壮大和硬件上的加强。 当然,没有这些量上和硬件上的发展,就根本谈不上音乐教育的质的发展和飞跃。但音乐教育的质的提高,或者说要想使音乐教育能够可持续发展,除了要得到量和硬件这些外在条件的保证之外,还有一个十分关键的问题,那就是与此同时,我们应当更多地关注中小学音乐教育本身即中小学音乐教育内在的问题。 我们认为,目前我国中小学音乐课程本身存在着两个较为严重和突出的问题,一个是音乐教育的非艺术化的倾向,即中小学音乐教育没有很好地突出音乐艺术的特点;另一个是中小学教育的专业化倾向,即中小学音乐教育没有很好地突出中小学生的特点,以致于中小学音乐教育往往在实践中变成了非中小学的、非音乐的教育。例如当今我国的中小学音乐教材总体数量较多,而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程,不是中小学音乐课就不该介绍这些内容,实在是因为其难度已靠近音乐专业本科教学难度。 对于中小学音乐教育的目的和任务的理解,目前主要存在着下面几种片面偏颇的观点,这些观点或者把专业音乐教育的目的和任务理解为是中小学音乐教育的目的和任务,或者把其他非音乐课程的目的和任务当作音乐教育的目的和任务来理解。一些人习惯把音乐教育看作是“饭后的甜食”,是学校教育的一种点缀,是学校其他方面教育的附庸;还有一些人则喜欢把整个学校教育的终极目标简单移植成音乐教育的目标,特别是在目前大家都在谈论素质教育的时候,很多人更是喜欢人为地、空洞地拔高音乐教育的地位和作用,把音乐教育当作了医治百病的良方。 我们认为,上述对中小学音乐教育的各种片面理解主要是由于对中小学音乐教育本质特征认识不足所致。一方面,中小学音乐教育是一种面向全体学生的基本素质教育,而不是面向个别尖子的专业音乐教育或职业培训教育;另一方面,音乐教育是一种艺术的教育、美的教育,而主要不是一种科学的教育、真的教育甚至善的教育,而艺术教育、审美教育的主旨就是美化生活,提高人类的生存与生活质量。因此,中小学音乐教育应该是通过引导学生参与音乐活动,使学生享受成功的满足,获得审美愉悦体验,进而使学生喜爱音乐,激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望,并在此基础上,使学生具备进一步学习音乐的基础知识和能力,以及了解音乐文化发展的历史,为他们在音乐方面的可持续发展打下基础,同时达到潜移默化地促进学生素质的全面提高的目的。 在中小学音乐课程的教学原则和教学方法方面,目前存在的问题同样也比较严重。这首先表现于在具体的教学实践过程中,人们往往采用没有突出音乐艺术特点的、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学;在理论上,虽然近年来学者们也提出了许多音乐教学原则,但其中的一些原则也同样没有突出艺术的特点,因而很难对中小学音乐教学实践发挥出应有的指导作用。 总之,目前中小学音乐教学过分知识化、理性化,重教师的讲授,轻学生的参与体验,重教学的结果,轻教学的愉悦过程,重知识技能的教学,轻音乐实践活动的开展,教学模式单一,教学效果不好。以致于普遍出现这样的情形:几乎所有的学生都喜欢音乐,但却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。我们认为,教师所采用的教学方法的非艺术性,必然地使音乐教育中掺杂了一些非音乐、非艺术的成分,其存在势必会影响到学生作为音乐欣赏、音乐表现和创作主体的那种主体地位。因此,音乐教学方法上的改进,归根到底就是要真正确立学生在音乐教学中的主体地位。音乐课是活动性、实践性课程,音乐教学活动实际上就是一种师生共同参与的音乐实践活动,因此,音乐教学的形式和方法也就必然不同于其他知识性、学术性的学科。对于音乐教学来说,学生的主体地位主要体现在学生是否真正成为了音乐教学,即音乐实践活动的主人。如果音乐教学的形式和方法照样是以教师讲授为主,那么学生的主体地位就不可能得到保证,音乐教学就不可能为学生提供足够的参与音乐活动的机会,就不可能使学生真正获得审美愉悦体验和成功的满足。因此,音乐教学的首要任务就是为学生创造主动参与音乐的机会,让学生真正成为音乐教学活动的主人。 由于对中小学音乐教育的目的和任务存在着认识上的偏差,也由于目前我国中小学音乐教育实践水平不高,理论探讨不深入,因此,中小学音乐教学评价也相当落后并存在着严重的问题,可以说,目前我国还没有建立健全科学合理、具有统一标准的中小学音乐教学评价制度,以致于在实际工作中,一些符合中小学音乐教育规律的行为往往被人们认为是错误的,而一些违背中小学音乐教育规律、与中小学素质教育大目标相背离的行为,则往往被人们加以肯定并推广。因此,认真探讨并建立中小学音乐教育的评价标准,对我国中小学音乐教育的健康发展将具有十分重要的作用。

浅谈音乐教师的教学风格

浅谈音乐教师的教学风格 [摘要]音乐教师的教学风格中有其独特的教育思想。这种教育思想指导着教育教学实践,使之在整个教育教学过程的各个环节都得以展现,形成独特的教学特色,显现了极大的教学魅力。笔者结合多年的教学经验就音乐教师的教学风格的形成进行了简要探谈。 [关键词]音乐教师教学风格个性化 音乐教育是国民基础教育的有机组成部分之一,音乐教学及其活动是进行音乐教育最基本的途径。就音乐教学本身来说,不论在教学原则上,还是在教学方法上,都形成了完整的知识体系和规范的操作内容。掌握音乐教学的基本功,才能实现教师专业化的目标。教师教学行为的改善将直接带来学生学习方式的改善,所以教师才是成就一次有效音乐课的关键,或许,当我们在叹息的时候,忽略掉的恰恰是各位优秀教师独特的教学艺术!教师的个人教学风格如何形成?我们认为至少应该形成以下几方面的观念,以此为基础来创造自己的教学风格。 一、音乐教学需要创新、质朴和务实 音乐教师首先要确立科学的音乐教育价值观念,认真领会和解读音乐课的基本理念,在此基础上形成属于自己的教学艺术和教学风格。这种教学风格是一种质朴、务实而又富有时代创新精神的、既不盲从也不保守的、最能展示自己特点的教学风格。 音乐教育是教艺术与他人,同时也把教学当艺术品来创造,使其富有美感、使其中的因素都能和谐共处。音乐教学中无论使用到了怎样的教学手段,先进的或是原始质朴的,只要它能使音乐更深刻感染人,而人更真实感受音乐,便体现了它的价值所在,就是一种绝妙的艺术境界。由此看来,使用多媒体等现代化教育技术手段,是教师创造力的表现方式之一,它们依附教师的创造而具备价值,但教师并不一定非要依附它们而体现自我的教学价值。教师在做教学计划时,要量力而行,使这计划既漂亮又有可行性。当有条件时,合理地使用多媒体、高级音响等现代化技术和设备,音乐教学无异于如虎添翼。但假如没有如此完备的条件时,教师完全可以充分运用自己的教学智慧,使用一切可以利用的资源,做到“因材施教”,此“材”既指学生个体,也指现实的教学条件。

浅谈新时期高中音乐教师应具备什么

浅谈新时期高中音乐教师应具备什么 【摘要】:21世纪对音乐教师,尤其是农村中小学校的音乐教师,提出了很高的要求。音乐教师要顺应历史发展潮流,不断更新、补充和提高,激励自己做一个博学多才的音乐教育工作者!【关键词】:音乐教师,基本能力,不断更新,博学多才 教师是个光彩熠熠的字眼,因为教师的劳动关系到民族的兴衰,做一个好教师,就必须掌握一定的专业知识,懂得教育的规律,具有教学和教育的各种能力,而且必须有较高的职业道德修养。作为教师,如何定位和提高的自身的素养呢?我认为,教师素养的提高是全面的、持续的、无限的。 一、高中音乐教师应具备良好的音乐素养。 不管任何课,教师都应该有自身的魅力。音乐课更是如此,教师的音乐表现不仅应该是自然、朴实和富于感染力的还应该是生动、鲜明和富于儿童的天真性、稚拙性、自由性和创新性。教师示范时的歌声、律动时的肢体动作,一个眼神、一个表情无不影响着音乐课中美的感受。在听一位男老师讲课时感受颇深,他是教中学的并且这节课在全国获二等奖。他讲的是中学一年级的一节课,刚开始时他和孩子们的问候就和其他老师不一样,他的这种问候方式一下子就把学生吸引了,并且学生的情绪一下子就兴奋起来。刚开始上课时他让学生听了几种声音,有打雷声、下雨声、刮风声,并且模仿出这些声音,学生的兴趣一下子就高涨起来,争先恐后的来模仿这些声音,孩子们表现出了他们天真的一面。紧接着他让孩子们听歌曲他跟着伴奏唱歌曲,我们一听就知道这个老师是声乐主项,它利用了他的特长把这首歌曲表现的淋漓尽致,孩子们自然而然的就喜欢上了这首歌曲,那在教学过程中起到了很重要的作用,孩子们学起来也就非常的快,所以说音乐教师本身要有良好的音乐素养是很重要的。 二、高中音乐教师应具备节奏在课堂上的有效性 “音乐是时间的艺术”,“ 节奏是音乐的骨架”。音乐,舞蹈,语言文字等是怎样联系到一起来组成动人的音乐呢?答案就是节奏。音乐的节奏就是一种音符运动,人们对节奏的感觉,实际上就是一种动感。这种动感它遍布于人的全身以及全部的生活里,如人呼吸的节奏,走路的节奏,说话的节奏,劳动的节奏,它丰富多彩,无穷无尽,需要人们自己去发现、发掘。对于音乐教学而言,学习节奏是至关重要的,训练学生的动感是学习音乐的关键。 例1:在一年级的一节音乐课中,根据一年级小同学刚入学互相还不熟悉,老师也记不住名字的特点,在第一节课时,师首先向他们进行自我介绍。如:[我叫肖小明]按节奏:[走走跑跑走],让学生模仿两个字的分在左边,三个字的分在右边,按节奏[ 走走走走] 和[ 走走跑跑走]这样介绍自己。然后生按节奏向师介绍自己,向全班介绍自己,最后向同桌介绍自己,找喜欢的同学介绍自己(找朋友)。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上,在让同学们按‘走’和‘跑’读出来,并加以动作强调,加深生的印象,学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课在师生互相认识、熟悉的过程中有效地解决了四分、八分音符的节奏难点。 例2::激发学生兴趣,体验打击乐器带给大家强烈的节奏感,在一些节奏强而且难、明显的歌曲里给乐器让学生自己按音乐敲打节奏解决难点。在上《假如幸福的话拍拍手吧》这首歌时,有一个非常重要必须处理好的难点是,全曲贯穿着的附点八分音符,前八分附点后十六连起来在快的速度下演唱有一定的难度。那节课我把生带到乐器室,人手一份打击乐,先让生随意奏出尖、快、乱、强的节奏。这是让孩子们认识乐器。再让生听音乐给音乐伴奏,请生自由发挥并自愿上台表演,让大家评价(这要让生的耳朵听到有效的附点八分音符谁合得上,让生自己找到准确的伴奏)最后大家可以跟着那位敲得准确的小老师一起来伴奏,争当小小演奏家。在伴奏、敲击的过程中潜移默化的学到歌曲。玩的开心,学的高效。 三、高中音乐教师应具备发展学生兴趣爱好 孔子曰:“知之者不如好知者,好知者不如乐知者”。所以我们可以知道兴趣、爱好是学习

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