中世纪美术工艺
欧洲中世纪工艺美术风格特征
欧洲中世纪工艺美术风格特征自西罗马帝国灭亡至文艺复兴的这段时间,史称“中世纪”。
一般认为,在欧洲美术史中,中世纪似乎是一个低落阶段,但工艺美术则是例外。
因为工艺品不仅仅是精神的产物,它还依赖于物质条件。
可以说,在中世纪艺术的各个方面中,工艺美术是取得了独特而辉煌的成就。
中世纪的工艺美术无论是制作工艺,还是装饰手法都获得了某些新的发展。
陶工艺、金属工艺、玻璃工艺,以及象牙雕刻和木工艺等无不令人注目。
中世纪的金属工艺,尤其是贵金属工艺相当发达。
这不仅是因为具有古罗马优秀的金工传统,而且揭开中世纪序幕的日耳曼人尽管文化不甚先进,但金工技艺在欧洲古代民族中却是出类拔萃的。
较之欧洲古代金属工艺,中世纪金属制品的明显特点是金属、珐琅和宝石镶嵌工艺的结合运用。
金属制作工艺特点虽然仍以传统的“錾花”和“收挑”为主,但技艺却更为熟练,特别是收挑工艺愈加精彩,浅浮雕、深浮雕式的人物、鸟兽生动工细。
中世纪金属工艺在欧洲各地区形成不尽相同的风格,另外,在漫长的1000年中,各阶段也表现出时代的艺术特征。
日耳曼人的珐琅和宝石工艺是在金属工艺上展开的。
大多用作装饰祭坛你、圣遗物箱、十字架和圣书函,带有较强的宗教性质。
此期錾花技法有两种:一是在金属片上錾出各种纹样,类似阴刻效果;二是在器物本胎包金上施錾花技法。
应该强调的是日耳曼人对于在金属器上作珐琅和宝石镶嵌是极为成功的,可以说自公元5世纪以后日耳曼人制作的宗教器物或其他装饰品,都广泛采用了这种镶嵌技法。
在拜占庭的金属工艺在铸造、雕金、錾花和镶嵌等都有相当的成就。
按金属器的艺术效果来看,可分作浅浮雕式和彩色式的两种。
总之,拜占庭的珐琅工艺在公元10世纪至12世纪间十分兴盛,运用更加广泛,圣十字架,圣遗物箱,圣书装帧,圣象障壁,以及王冠和首饰等无所不有。
哥特时期的金属工艺较之日耳曼人又有所发展,尤其是后期在金银薄板上收挑的人物、鸟兽,凹凸分明,形体准确,显示了高超的工艺技巧。
中世纪工艺美术
• 罗马式美术
• 时间: 11- 12世纪
• 艺术特点: • 罗马式建筑最重要的特征是它的拱顶工程的采用石屋顶可以使建筑内部空间
• 时间:公元5世纪公元1453年 • 拜占庭帝国的社会特点:相对稳定的政体和发展经济的环境;欧亚两大洲的贸易中心,多民族国家 • 拜占庭美术的构成: -是在古代希腊罗马艺术传统和希腊化时期的艺术传统、是基督教文化传统、三是东方
文化、两河艺术巴比伦 )
• 哥特美术
• 时间: 13- 14世纪 • 发展阶段: 1.最早在法国出现和发展,主要因素出现,高度上的突破2.13世纪进入繁荣时期,关注建筑比例3.哥
欧洲中世纪工艺美术
目录
• 2.陶工艺 ①初期拜占庭陶器②白地彩绘陶器③剔刻装饰陶器
• 3.金属工艺 ①日耳曼人的金工②拜占庭的金工③哥特时期4.象牙工艺
•Hale Waihona Puke 5.木工艺 ①罗马式②哥特式• 6.玻璃工去 • 7.染织工艺 • 8.结语
• 拜占廷美术
• 拜占庭帝国:拜占庭帝国,是一个历史上知名的帝国。罗马帝国自东西分治后,帝国东部罗马政权的延续被一 些人称为东罗马帝国(相对于帝国西部的西罗马帝国), 16世纪以后,开始有学者称之为拜占庭帝国。帝国位 于欧洲东部,领土曾包括欧亚非三大洲的亚洲西部和非洲北部,是古代和中世纪欧洲历史上最悠久的君主制 国家。
• 装饰技法:首先以黑或褐色勾画出纹样轮廓,再添入茶、黄、绿、红、青等色,烧制后出现微 妙的色彩变化,形成丰富的色调。有时还使用金、银等色,但更多是以浅茶色代替金色。
外国工艺美术史名词解释
洞窟壁画旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中,其中还包括有泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主,手法生动而写实。
其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画以及母神雕像。
树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果,是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。
其具体制作过程大致为:将大片的树皮剥下后设法压平,然后铺展在木棚内壁或棚上,用木炭条画出图形,或将树皮用碳烟熏黑,再用尖锐石刻出浅线。
化妆石板化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板,形状一般为盾形,时常两面都雕刻有装饰图案。
代表作《美尼斯王征服三角洲》古代埃及人把锑研碎,经调和作为眼影膏的习惯,这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的。
正身侧面律:古代埃及人有把锑研碎,经调和作为眼镜膏的习惯,这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的,尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法,奠定了埃及艺术风格的基础,此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。
黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥,形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。
它们的造型异常单纯简练,器型外部线条十分自然流畅。
具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。
《鳄鱼纹彩陶钵》:陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响,纹样结构已形成一定格式。
这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见,在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰,口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带,在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精练。
鳄鱼身上布满了交叉线条,大概是在表现鳄鱼身上的硬鳞,它与口缘部位的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体,极富形式美感。
这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示。
《黄金王棺》:黄金王棺是古埃及金属工艺作品最典型的代表,这是第18王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的其中一层棺材,长约180厘米,耗纯金200余公斤,局部以珠宝翡翠点缀,装饰性极强。
外国美术史之史前-欧洲中世纪美术课堂笔记
《外国美术简史》央美外美史教研室编 2007年10月版一、原始美术人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期,即距今3万到1万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
(一)旧石器时代1、洞窟壁画:法国西南部和西班牙北部的坎特布里亚地区,表现内容皆以动物为主,其中最突出代表是法国拉斯科洞窟,大公牛;西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画,制作年代较拉斯科稍晚,《受伤的野牛》。
2、母神雕像:在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、腹部、大腿等,体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜,被人们称为“原始的维纳斯”。
维也纳的威伦道夫出土女性雕像为其中最著名的代表作。
(二)中石器时代岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区,其中拉文特岩画尤为突出,以人类狩猎为主要情节。
(三)新石器时代美术新石器时代的主要美术成就是巨石建筑,是一种宗教性建筑物,巨室建筑盛行于欧洲,包括石柱、石台、石栏等,英格兰南部“斯通亨治”是最典型代表。
二、古代两河流域两河流域古希腊人称之为“美索不达米亚”。
(一)苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)1、建筑:苏美尔人在墙面镶嵌碎陶片装饰。
苏美尔人最重要的建筑为塔庙——“吉库拉塔”,乌鲁克神庙是最典型代表。
2、雕刻:苏美尔人的雕刻注重表现内在精神,阿卡德人雕像比苏美尔人雕像更具有写实性,萨尔贡王青铜头像是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像;《纳拉姆辛浮雕石板》,表现纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面,画面采用对角线构图,还通过简单的风景刻画表现了特定环境。
3、绘画:现存苏美尔人绘画代表作为乌尔城出土的军旗。
4、工艺美术:《公山羊与树》、牛头竖琴。
(二)巴比伦时期(前1900-前1600)现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉漠拉比法典石碑(雕刻着世界历史上最早的成文法典),其上部为浮雕,下部为文字,浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授予法典的场面。
外国工艺美术史9中世纪
一、陶工艺
• 1、前期
白地多彩釉陶器 锡白釉陶器 华丽彩陶器
2 、中期 :剔刻装饰陶器 3、晚期:装饰技法的发展
三、金属工艺
以金属、珐琅、珠宝镶嵌工艺结合的加工工艺。 最有特色的就是:圣遗物箱:建筑形;人物形; 动物形
巴黎圣母院
巴黎圣母院始建于1163年,一直到 13世纪才全部建成。
从巴黎圣母院的正面看,纯粹的尖 拱形建筑已形成。整个平面还是十 字架形的,但东西长于南北向。底 部是凹进去的三座券门,门内层层 线脚中布满了神的雕像,给整个建 筑增添了华贵感。代替罗马式建筑 的典型巨塔是十字形交叉点上的小 尖塔,它的高耸使整个建筑显得更 加巍峨。 圣母院西边正面有两座高耸的巨塔, 塔有三层,下面一层设有国王画廊; 第二层中央是一个象征天堂的玫瑰 花形的大圆窗;第三层是可穿行的 回廊。 雕刻是圣母院中不可缺少的装饰, 有植物图案和幻想的怪物;还有彩 色玻璃大窗,使建筑形成一种恍惚 的神的幻境,加强了教堂神圣的宗 教色彩。
四、染织工艺
五、玻璃工艺
彩色玻璃镶嵌
作品赏析
《比萨教堂建筑群》 公元11世纪时,比萨是海上强国。 比萨主教堂,它的钟塔和洗礼堂, 是意大利中世纪最重要的建筑群之 一。它是纪念1062年打败阿拉伯人, 攻占巴勒摩而建造的。 主教堂是拉丁十字形的,全长95米, 正立面高32米。钟塔呈圆形,直径 16米,高55米,分为8层。它在建造 时便已倾斜,是著名的斜塔。在不 远处还有一座圆形的洗礼堂,构成 一个教堂建筑群。三座建筑物形体 各异,对比很强,丰富且有变化, 但它的构图母题一致都用空券廊装 饰,风格统一。它们都是用白色和 暗红色大理石相间砌成,衬着绿色 草地,色彩十分明快,草地上点缀 着白色儿童雕像,显得亲切生动, 既没有宗教神秘气氛,也没有威严 镇慑力量,建筑群显得格外端庄、 和谐、宁静。
外国工艺美术史 第十二章 欧洲中世纪工艺美术
法国哥特时期的金属工 艺则以制作圣母像为优 势。圣母的造型生动, 做工精细,显示了很高 的工艺水平。现藏卢浮 宫的《圣母子》(图 12-5)即为典型例作
第四节 象牙工艺
欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛,不仅品种丰富多彩,而 且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭和 哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有 同等重要的地位,不少作坊直接受宫廷或教会的控制,因 此单纯的牙雕摆件很少,多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣 书函或二连、三连圣像板的雕刻装饰。装饰题材最初受东 方艺术的影响,出现过一些花鸟或几何纹样,后来渐以宗 教故事和宗教人物为主,在圣像破坏运动 a 期间也有象征 性的动植物形象的表现。工艺手法上以浅浮雕为主,是古 罗马传统牙雕技法的继续,线刻朝,铅釉陶器得到发展。人们逐渐 从使用赤陶3转向喜爱白地陶器。 ·白地多彩陶器在拜占庭马其顿时代很发达,并流行于广阔的帝国境 内。中世纪拜占庭帝国领土和势力范围空前广大,其文化艺术也取得 了辉煌的成果。拜占庭陶器得到很大发展,形成鲜明的艺术风格。 ·从装饰技法上分析,陶制器皿的彩绘装饰首先以黑或褐色勾出纹样 轮廓,再添入茶、黄、绿、红、青等色,烧成后出现微妙的色彩变化, 形成丰富的色调。这样,丰富的色彩与洁白的质地互相映衬,产生富 丽而洁净的装饰效果。有时还使用金、银等色,但更多是以浅茶色代 替金色。有时仅仅用白和黑装饰器物的内侧,而外侧则采用刻线纹样 并施挂绿釉。 ·用于建筑上作装饰的白地多彩陶板,现存最早的实物是拜占庭皇帝 西蒙一世(893—927年在位)为重建首都制作的。 ·大约在11世纪,拜占庭出现了一种新型陶工艺,其制作方法是:先 用赤褐色黏土制成坯体,然后施挂白色化妆土,再进行剔刻装饰,使 纹样产生红白对比,最后浸罩透明铅釉烧制。这种剔刻技法来自中东 地区,在拜占庭时期得到普及。
外国工艺美术总结
1埃及1陶工艺:代表,黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥,形成黑红两色对比的陶制品。
特点:造型单纯,器形外部线条自然流畅。
2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多,特点:美观实用,易长期保存。
功能新变为奉献用品或纪念品。
3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态,由金属棒的一端撑起,再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层,在其尚未冷却之际,贴上保持半流动状态,拉长的各色长调形玻璃层,用尖形工具在表面刻画,形成波状纹样,待冷却后,再把沙土从内部掏出。
4古埃及的造型艺术法则:古代埃及艺术中人物形象的造型法则,通常人物的身体呈正面头部呈侧面。
多见于壁画浮雕和器物的装饰中。
5黄金工艺代表作—黄金王棺 是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。
6古代埃及工艺美术的基本特征:1概貌:古埃及工艺充满着静穆,庄重,浑厚和遒劲的风韵,同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的:它的实用性并非根本目的,而是为死者能在来世“享用”而存在,强调精神作用。
3特点:例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。
4材质使用广泛6地位:古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。
掀起了人类工美发展的第一个高潮。
两河流域1两河流域的造型:离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。
2泥板文书:古代西亚地区一种文字记录,以契形文字刻写在粘土板上,晒干或烘干而成。
亦称“亚述版”3金属(青铜)工艺代表“翼狮与牡鹿”(左右对称状)4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门4基本特征:1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响,表现形式丰富多样,而且是为生者而作,内容带有世俗。
2形式丰富多彩,品种繁多,风格古朴典雅,善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关,造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法,这种方法代表了个整个古代世界,尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。
欧洲中世纪工艺美术
一、拜占庭象牙工艺
兴 圣遗物箱、圣瓶盒、圣书函、二连圣像板、三连圣像板
牙雕小祭坛 拜占庭 高24.2cm 10世纪
装饰题材: 宗教内容、世俗生活
初期:受东方艺术影响 —— 花鸟、几何纹样 后期:宗教故事、宗教人物、象征性的动植物形象
斯堪的纳维亚
西班牙
珠绣圣像 哥特式
特色品种——丝麻交织凸花厚缎 纹样题材——动植物、风景、情节性图形 装饰风格——自然主义表现与中国丝绸纹样影响的巧妙结合
纹饰华丽 设色雅致 清新活泼 东方风韵
壁毯
中世纪建筑及室内装饰的主要织物 流行时间:罗马式和哥特式时期 中心地:法国(巴黎)、尼德兰
“天使报喜”和“基督受难” 织物 意大利
三、哥特式家具
流行时间:12世纪后半期~15世纪初 风格特征:采用尖拱形雕刻装饰,反映了教堂建筑的影响 流行家具:食器柜、大型碗橱、珍宝箱、桌子、座椅
圣物橱 哥特式 14世纪
哥特式高背座 葡萄牙 约1470年
小型衣柜 西班牙 哥特式 16世纪初
家具的地方性特点:
英 国 —— 结构沉重、装饰稀疏,单纯而庄重 法 国 —— 线条明晰、装饰简洁,严谨而朴素 意大利 —— 注重雕饰、骨片和象牙镶嵌,繁缛而琐碎
色彩: 金、蓝、红…… 体现出富丽、神秘的气氛
工艺手法
浅浮雕(古罗马传统牙雕技法的继续) 线刻
风格特征:技法娴熟、高贵优雅
象牙双连板 拜占庭式
二、哥特时期象牙工艺
中 心 地:法国 兴盛时间:13~14世纪 种 类:宗教器物装饰、镜箱、宝石箱、乐器、刀柄 装饰题材:骑士故事、日常生活情节 特 征:细腻优美、宗教趣味淡薄、人物表现理想化
玻璃杯 12世纪 哥特式
彩绘玻璃窗
中世纪工艺美术
中世纪工艺美术Art & Craft of Middle Ages概述⏹时间:476年西罗马帝国灭亡——14世纪文艺复兴运动。
⏹阶段:黑暗时期(Dark Ages)罗马风式(Romanesque)——西欧哥特式(Gothic)拜占庭帝国(Byzantine Empire)——东欧基督教⏹基督教(Christianity)指信仰耶稣基督的教派,2世纪初从犹太教分离出来。
⏹现分为东正教、天主教和耶稣教三大教派。
⏹目前世界上影响最大的宗教,教徒约15亿人。
罗马的灭亡⏹313年,米兰赦令,基督教取得合法地位。
⏹330年,君士坦丁堡建立,帝国中心转移。
⏹395年,东、西罗马帝国分裂,帝国灭亡前兆。
⏹476年,西罗马帝国灭亡,古典时代的终结。
拜占庭帝国工艺美术⏹延续古典主义的深度空间造型手法。
⏹对光与色的充分运用。
⏹善于营造辉煌的视觉效果。
风格来源⏹本质核心——基督教文化⏹精神气质——东方艺术拜占庭艺术风格⏹表现形式——希腊化艺术象牙双连板⏹4~6世纪,出现献给执政官的可折合双连板雕刻品⏹到拜占庭帝国,发展为献给帝王的宗教礼仪用品⏹一般用来置于祭坛后作屏风的装饰,保持着严格的对称黑暗时期工艺美术⏹时间:公元476年西罗马灭亡——公元1000年。
⏹地中海文化与日耳曼文化、北欧维京文化、草原文化、东方文化在冲撞中融合。
蛮族入侵浪潮⏹第一轮浪潮:公元5~6世纪前后东、西哥特人、法兰克人、匈奴人⏹第二轮浪潮:公元8~10世纪前后阿拉伯、北欧维京人、匈牙利人英伦三岛工艺美术⏹爱尔兰本土克尔特人工艺美术⏹侵入英格兰的盎格鲁-撒克逊人工艺美术⏹诺森伯里亚文艺复兴与“爱尔兰-撒克逊艺术”⏹维京人入侵后的“温彻斯特风格”加洛林文艺复兴工艺美术⏹加洛林王朝(Carolingian Empire):法兰克国王查理曼(Charlemagne,768—814)⏹目标:恢复罗马帝国辉煌⏹发展中心:宫廷⏹风格特点:创作上表现出对古典主义的兴趣维京人(Viking)工艺美术⏹布尔风格(840~980)奥斯陆船葬⏹耶灵风格(870~1000)耶灵石⏹曼门风格(960~1020)班堡珍宝盒⏹灵厄里克风格(986~1090)青铜风向标⏹乌尔尼斯风格(11世纪以后)教堂的木雕装饰奥托(Otto)文艺复兴工艺美术⏹962年奥托一世(Otto the Great)加冕称帝,神圣罗马帝国建立⏹目标:恢复加洛林时代的辉煌⏹发展中心:基督教会⏹工艺成就:书籍装饰——引入叙事性绘画罗马风式工艺美术⏹罗马风式(Romanesque),1825年使用,指的是罗马语系各个国家的艺术样式。
(完整版)14欧洲中世纪工艺美术
装饰技法:
1. 錾花
在金属片上錾出各种纹样,类似阴刻效果 在器物本胎包金(或银、铜镀金)上施錾花技法
2. 金银丝细工 3. 金银错 4. 宝石镶嵌
二、拜占庭的金属工艺
技法:铸造、雕金、錾花、镶嵌
浮雕式——在金、银、铜工件上作錾花装饰 种类
色彩式——在金或铜板上按照设计的图形,涂上 透明或不透明的玻璃质色粉,在烧制磨光而成
三、哥特时期的金属工艺
技术发展:金银薄板上收挑的人物、动物形体准确、凸凹分明 装饰技法:在浮雕式形象上施以半透明状的珐琅 珐琅工艺:在铜胎上雕金涂粉,然后烧制,称为“珐琅——镶嵌” 代表作品:圣母像
四、青铜工艺
圆雕人像 教堂大门 立柱 洗礼盘 吊灯 烛台
阿 尔 弗 雷 德 大 帝 的 珠 宝 世 纪 ~ 世 纪
世 纪
用 的 大 型 装 饰 幕 布
英 国 维 多 利 亚 和 阿
英 国 哥 特 式
尔 伯 特 美 术 馆
收
藏
其他工艺
玛 瑙 高 脚 杯 拜 占 庭 玛 瑙 、 宝 石 、 黄 金 皇 家 宴 会 用 具
.
圣 阿 维 托 斯 神 像
石 雕 着 色
法 国
世 纪
克 罗 地 亚 博 物 馆 收 藏
6
纹饰华丽、设色雅致、清新活泼、东方风韵
壁毯
中世纪建筑及室内装饰的主要织物 流行时间:罗马式和哥特式时期 中心地:法国(巴黎)、尼德兰
“
天 使 报 喜 ” 和 “ 基 督 受 难 ” 织 物
意 大 利
祭坛上的刺绣装饰 比利时 15世纪 维也纳艺术史博物馆收藏
丝 绸 织 物
教
堂
举
行 宗
约
14
欧洲中世纪工艺美术
欧洲中世纪工艺美术中世纪:欧洲历史上的古代与文艺复兴之间的时期,通常被认为是自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期。
文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治,推崇古希腊罗马的文化传统,并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代,是处于文明与复兴之间的时代,故称“中世纪”,后来这一名称被历史学家沿袭下来。
在欧洲中世纪文化中,基督教的影响有统治地位,决定了当时的社会生活方式和社会意识形态,艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩,充当着上帝与教会的代言人的角色。
因此,也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
中世纪的艺术仍然丰富多彩,是多种文化源流的综合,并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。
基督教起源于中东,当它作为一种文化形态在欧洲确立时,也带来了东方的一些文化特征。
同时,古罗马的文化传统,尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上,有一个漫长的融合改造的过程。
最后,基督教在地中海沿岸确立之后,在向西欧扩展的过程中,又吸收了当地的文化成分,即所谓“蛮族艺术”,产生了一些新的样式,到公元10世纪前后,才形成了相对统一的基督教艺术风格。
因此,欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
中世纪是一个基督教盛行和罗马天主教会主宰社会的时期,基督教的婚姻观念和性观念统治了当时欧洲的与性有关的一切活动。
宗教禁欲主义这一特点被统治阶级利用了,因为否定性欲、否定对今世幸福和快乐的追求,民众就不会奋起反对压迫和剥削,统治阶级的地位就巩固了。
在这种思想指导下,教会利用所掌握的权利,强制推行教士独身制和苦修制,教徒们禁绝性行为,基督教反对性甚至发展到反对婚姻。
一、早期基督教美术(公元2世纪—5世纪)公元313年,罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令,承认基督教的合法地位,并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。
这时的罗马帝国已处于分崩离析的前夜,基督教作为下层人民的信仰和意识,为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用,取得了合法地位之后,又作为统治者的工具来控制人民的思想。
外国工艺美术史
自19世纪末叶以来,考古工作者门在法国西南部的阿里埃,多尔多涅和西班牙北部的坎塔布连等地发现了数以百计的旧石器时代晚起人类洞窟,其中保存看许多当事人们创作的艺术遗迹。
这些遗迹就文化史的分期来看,分别属于奥瑞纳、梭鲁特和马格德林三个文化阶段;从时间来看,不出公元前4万年至前2万年之前的范围。
这些作品不但具有真正意义美的形式和惊人的工艺技巧,而且亦清楚地反映了其时代的社会面貌。
P2-3欧洲陶工艺最早出现于新石器时代早期(公元前6000-前4000年)。
在当时的各个文化圈里都出现过陶器的制作。
P6欧洲新石器时代的彩陶:前期:装饰纹样以三角形、交叉线和平行线等几何纹样为主。
后期东欧彩陶工艺较为先进。
器形以小口大腹形态的壶为主,三足式的鼎、鬲和高加索式的双耳瓶亦较流行。
P7日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期,此期的陶器底部呈尖行或圆形,器壁上用篦尖刻画出精美的纹样。
P9工艺美术发展我们得到许多有益的启示:有了人既有了工艺美术。
工艺美术是伴随着人的诞生而产生的,它早于其他任何造型艺术。
古代埃及的工艺美术,便是在“不灭”和“再生”再生的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。
P13古代埃及的工艺美术,便是在“不灭”和“再生”的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。
P31两河流域工艺美术启示:五、值得强调的是,古代两河流域工艺美术与当时人们生存环境的联系十分密切,不论在工艺制品的造型上,还是在其装饰纹样中,都离不开动物形态为主要内容的基本创作办法,这种方法代表了整个古代世界,尤其是古代东方工艺美术创作的风格特征。
P44古代波斯工艺美术可以归纳为以下几点特质:P59一巨大的包容能力。
二强烈的造型意识。
三浓郁的装饰情趣。
四鲜明的形式美感。
五丰富的材质机理。
六浓厚的世俗气息。
克里特岛位于爱琴海南端,面积约8620平方公里。
自古以来,扮演了地中海文明的重要角色,这里的文明不仅是欧洲最早的青铜文化,也是希腊文明的前源。
欧洲中世纪工艺美术史
法国哥特时期的金属工艺则 以制作圣母像为其优势。圣 母的造型生动,做工精细, 显示了很高的工艺水平。现 藏卢浮宫的<<圣母子>>即为 典型例ห้องสมุดไป่ตู้。
2015-5-11
圣人遗物箱
哥特式 黄金珠宝珐琅
银制镀金圣爵 作品造型优美、装饰华丽,双 把手的巧妙设计和景泰蓝装饰 的应用,赋予作品以典雅而瑰 丽的气质。
哥特时期意大利制作的 一件象牙袖珍礼掰坛便 是此类作品最优秀的代 表。这件精美的象牙雕 饰祭坛看上去似乎有点 像哥特式的建筑模型, 当时,这类造型的祭坛 十分流行。平时陈设在 家中,远行时可以折叠 合拢,随身携带。
象牙袖珍礼拜坛
包银象牙饰盒
主教之座
不仅体现了拜占庭象牙工 艺的极高成就,也反映出 当时工艺文化和工艺美学 的某种特征。
手 掌 形 圣 遗 物 箱 哥 特 式
亨利二世的圣物容器
据传说装有亨利二世的肋骨、 骨灰与一部分衣物。
巴塞尔大教堂的祭坛装饰
第四节 象牙工艺
欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛,不品种丰富多彩,而且表现出极高的工艺 水平。中世纪的象牙工艺可以拜占庭和哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙 工艺与珐琅工艺占有同等重要的地位,不少作坊直接受宫廷或教会的控制, 因此单纯的牙雕摆件很少,多作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣书函或二连、三连 圣像板的雕刻装饰。在装饰题材上最初受东方艺术的影响,出现过一些花鸟 或几何纹样,后来渐以宗教故事和宗教人物为主,在圣像破坏运动期间也有 象征性的动植物形象的表现。在工艺手法上以浅刻作品也时有出现。较能反 应拜占庭象牙工艺风格特征的是10和11世纪盛期阶段的一些作品,当时正值 马其顿王朝经济复苏和艺术繁荣的时期。从作品上可以看到象牙雕刻技法的 娴熟,同时也在构图处理和人物形象上表现也更富于理想化。在法国,13、 14世纪巴黎的牙雕作坊相当活跃,不少作品远销国外,影响甚大。当时的牙 雕作品,除作为宗教器物的装饰外,尚有大量的镜箱、宝石箱、乐器和刀柄 等牙雕装饰,雕刻内容既有骑士故事,也有日常生活细节的描写。表现手法 较之拜占庭更为细腻优美,宗教趣味淡薄,人物形象的表现也更富于理想化。
中世纪美术
长窗,使教堂内产生一种浓
厚的宗教气氛。
花窗玻璃
哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊,增加侧廊窗
户的面积,直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户
既高且大,几乎承担了墙体的功能。并应用了从阿拉
伯国家学得的彩色玻璃工艺,拼组成一幅幅五颜六色
的宗教故事,起到了向不识字的民众宣传教义的作用,
也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主,
的插图画和各种小型艺术等,又赋予中世纪美术以丰
富多彩的面貌。
总纲
中世纪美术
拜占庭美术 奥托美术 加洛林术 罗马美术 哥特式美术 爱尔兰-撒克逊和维金美术
拜占庭美术
拜占庭美术首先是宗教美术。拜占庭建筑是基督教教会的建筑,绘 画作品多取材于《圣经》,其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意 义的传统模式。拜占庭美术也是封建帝国的艺术。它炫耀帝国的强大 和帝王的威严,把帝王表现为基督在尘世的代理人。拜占庭美术还被 看作东西方融合的艺术。它注重色彩的灿烂,装饰的华丽,强调人物精 神的表现。在拜占庭建筑中,大理石镶嵌画、壁画和其他艺术品的缤纷 色彩互相辉映,造成一派壮丽华贵的景象。
米兰大教堂为 哥特式知名建筑
当时人们曾称赞法国巴黎圣母院的立面, 亚眠大教堂的本堂,夏特尔大教堂的塔,兰斯 大教堂的雕刻是哥特式教堂完美的典范。德国 马尔堡的圣伊丽 莎白教堂,以3个半圆 室代 替有礼拜堂花冠的法国圣坛,并在正面结构中 采用严格的垂直处理,而且塔楼也从基础分离 获得独立,成为其后德国哥特式建筑仿效的主 要样式。英国哥特式建筑受到法国影响,但很 快形成所谓英国风格。法国教堂那种紧张上升 的趋势在英国变成一种拉长、降低、水平伸展 的形式,且更强调体积感的结构特征,同时很 注意巧妙地利用建筑物周围的自然环境。如沙 利斯伯里大教堂、林肯大教堂等都是英国哥特 式建筑的代表。此外,诸如意大利、西班牙等 地的哥特式建筑也都具有自己的特色。
欧洲中世纪工艺美术汇总讲解
银质镀金人像形圣遗物盒 下部为十二门徒 12世纪初
景泰蓝饰板 中世纪 金属工艺精品 法国 13世纪前半期
巴 黎 卢 浮 宫 收 藏
手 掌 形 圣 遗 物 箱 哥 特 式 约
世 纪
14
一、初期拜占庭陶器 时间:4~8世纪 特点:留存少,继承罗马时代制陶传统 种类:浮雕赤陶、印纹绿釉陶
绿釉印纹陶碗 拜占庭 意大利罗马出土 4~6世纪
彩釉格子纹陶钵 拜占庭 4~6世纪 土耳其伊斯坦布尔出土
二、白地彩绘陶器 时间:9~14世纪中叶 铅釉陶器的发展(立奥王朝/8~9世纪) 白地陶器 —— 受中国唐代白瓷影响
新 教(更正教 ·*抗罗宗 ·耶稣教)
*抗议宗:抗议罗马公教, 否认罗马主教的教皇地位而得名
圣诞节— 教会规定12月25日 东正教— 2亿教徒 历法不同
其圣诞节相当于公历1月6日或7日
美学限美 ——上帝
中世纪是人类精神最自觉的时代 中世纪张扬的不是自然,而是上帝 中世纪艺术精神的最大特点——否定现世美
用途:建筑装饰
细长——用于湿壁画边缘 形制
弯曲——用于柱体装饰
装饰题材:几何纹样(螺旋纹、S连续纹、圆形纹)、植物纹样
装饰色彩:白、茶、绿、青、黄、金
三、剔刻装饰陶器
兴起: 11世纪出现的新型陶工艺 由西亚传入,拜占庭时期普及
镶嵌陶板 40.6平方厘米 13世纪 大英博物馆藏
制作技法:
赤褐色黏土制坯 施挂白色化妆土 剔刻装饰(纹样红白对比) 浸罩透明铅釉烧制
装饰技法:
1. 錾花
在金属片上錾出各种纹样,类似阴刻效果 在器物本胎包金(或银、铜镀金)上施錾花技法
2. 金银丝细工 3. 金银错 4. 宝石镶嵌
安格圣物提袋 约807年 西柏林国立博物馆藏
中世纪工艺美术分类及特点
中世纪工艺美术分类及特点
欧洲中世纪工艺美术风格独特而辉煌,其分类及特点如下:
- 金属工艺:中世纪的金属工艺尤其是贵金属工艺发达,主要以传统的錾花和收挑工艺为主,但技艺更加熟练。
同时,珐琅和宝石镶嵌工艺的结合运用也是中世纪金属制品的一大特点。
- 象牙雕刻:中世纪的象牙工艺十分兴盛,品种丰富多彩,表现出极高的工艺水平。
在装饰题材上,受东方艺术影响,最初以花鸟或几何纹样为主,后来渐以宗教故事和宗教人物为主。
在工艺手法上,以浅浮雕为主,线刻作品也时而可见。
- 木工艺:主要反映在各式家具的设计制作上。
除了拜占庭和中世纪早期日耳曼人对古传统家具的模仿以外,意大利和欧洲中、西部地区的中世纪家具可分为罗马式和哥特式两个时期。
- 玻璃工艺:欧洲中世纪的玻璃工艺也有相当成就。
总的来说,中世纪工艺美术涉及到许多不同的领域,每种工艺都有其独特的风格和特点,反映了当时的文化和审美观念。
欧洲中世纪工艺美术
神圣罗马帝国之冠
圣遗物箱
银
特征:
圣母子像 欧洲中世纪陶工艺典型作品
三、欧洲中世纪金属工艺
特点:
金属,珐琅和宝石镶嵌工艺的结 合运用。 加工技法:
圣遗物箱 安放基督教圣者遗物或者 骸骨的容器。 造型: 建筑形 人物形 动物形
錾花和收挑手法。
色彩: 主要是红色,蓝色,黄色和绿色。
纹样:
缠枝纹,小花纹,星形纹,人物 和动物的形象。 种类: 圣遗物箱,十字架,圣书函,教 堂用器皿,甲胄等,也有建筑装 饰,室内装饰和家具装饰。 十字架 基督教的标志。也是神的 象征。 寄托和浓缩了基督教的精 神。
外国工艺美术史
欧洲中世纪工艺美术
目录 一、欧洲中世纪工艺美术概述 二、欧洲中世纪陶工艺 三、欧洲中世纪金属工艺
一、欧洲中世纪工艺美术概述
中世纪背景: 中世纪时间:西罗马帝国灭亡后到文艺复兴之间即4世纪到13世纪的一千 年。
黑暗中世纪: 1183年成立宗教裁判所: 处决异端,残酷杀戮。 11世纪到13世纪十字军东征: 由西欧封建主,意大利商人和罗 马天主教会对东部地中海沿岸各国发 动的侵略性的远征。 为讨伐异端,夺回宗教圣地耶路 撒冷。
欧洲中世纪时代特点:
基督教成为封建统治的有力支柱和人们精神生活的寄托,政教合一的教权统治(神权统治) 哲学、科学、艺术等都在神学的统领之下。
基督教
东正教
中世纪的美学特征 : 美就是上帝 否定现世美
天主教
耶稣教 (新教)
特殊的门类: 宗教用具 祭坛装饰 圣书函 圣遗物箱 十字架
工艺美术主要门类: 陶工艺 金属工艺 玻璃工艺 象牙工艺 木工艺
二、欧洲中世纪陶工艺
最初出现的是初期拜占廷陶器 (4到8世纪)
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哥特式建筑艺术
哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗 户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖 肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱,营造出轻盈修长 的飞天感。新的框架结构以增加支撑顶部的力量, 使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空 阔空间,常结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内 产生一种浓厚的宗教气氛。
中世纪美术工艺
陶工艺
中世纪美术工艺
彩釉格子纹陶钵
中世纪美术工艺
白地彩绘陶
公元9世纪 拜占庭白色陶器多采用罗马 时代浮雕制陶的模印浮雕的装饰形式 再施 挂釉色而成 后来则直接在白色素胎上描绘 彩色 模印浮雕的装饰多是简单的十字架纹 样 鸟兽纹样。
造型
1.盘 钵 杯 壶 碗以及西长足的器皿等 2.教会或其他建筑室内装饰用的陶板 圣像 或者 壁画边框以及陶制的圣像等
彩色玻璃镶嵌画。 装饰地板、墙壁、廊柱是五颜六色的大理石,
柱头、拱门、飞檐等处以雕花装饰,圆顶的边缘时40具吊灯,教
坛上镶有象牙、银和玉石,大主教的宝座以纯银制成,祭坛上悬
挂着丝与金银混织的窗帘,上有皇帝和皇后接受基督和玛利亚祝
福的画像。 在17世纪圣彼得大教堂完成前,一直是世界
上最大的教堂。
中世纪美术工艺
中世纪美术工艺
三,剔刻装饰陶器
中世纪美术工艺
色彩:黄色,绿色透明面釉 风格:刻画生动,具有浓郁的生活情趣,单纯,和谐, 质朴无华。
中世纪美术工艺
欧洲中世纪的工艺美术
中世纪美术工艺
时间:约公元五世纪---十四世纪 时代特点:基督教成为封建统治的有力支柱和 人们精神生活的寄托, 审美思想:“上帝就是美,美就是上帝。” 工艺美术的特征:带着明显的宗教性质。 工艺美术的成就: 1,独特而辉煌 2,欧洲 各国都各具特色 3,制作工艺和装饰手法或得新发展
中世纪美术工艺
科隆大教堂
中世纪美术工艺
科隆大教堂是欧洲基 督教权威的象征,是 哥特式宗教建筑艺术 的典范。它为罕见的 五进建筑,内部空间 挑高又加宽,高塔直 向苍穹,象征人与上 帝沟通的渴望。除两 座高塔外,教堂外部 还有多座小尖塔烘托。 教堂四壁装有描绘圣 经人物的彩色玻璃; 钟楼上装有5座响钟, 最重的达24吨,响钟 齐鸣,声音洪亮。 科隆大教堂是欧洲北 部最大的教堂,是德 国第一座完全按照法 国哥特盛期样式建造 的教堂。
中世纪美术工艺
绿釉印纹陶碗 纹样中出现红色是拜占庭陶器的显著特征
中世纪美术工艺
装饰技法
先以褐色黑色勾勒出纹样轮廓 ,再填入黄绿红青 , 烧成后出现微妙的色彩变化 ,形成丰富的色调 ,这 样丰富的色彩与洁白的质地互相映衬, 产生富丽而 洁净的效果 ,有时还用金 银等色但是更多的是以浅 茶色代替金色,有时仅仅用白和金装饰器物的内侧 而外侧采用刻线纹样施挂绿釉 ,甚至还有阿拉伯文 字作为装饰的主体 可以看出伊斯兰文化的部装饰华丽,华丽到令人惶恐不安,令人 窒息。我们见到的教堂中央著名大拱形屋顶是米
开朗基罗的杰作,中世双纪美重术工构艺 造,外暗内明。
米开朗基罗《圣母哀痛》 青铜华盖 中世纪美术工艺
圣彼得宝座
教堂内部
中世纪美术工艺
拜占庭建筑艺术(圣索非亚大教堂)
从历史发展的角度来看,拜占庭建筑是在继承古罗马 建筑文化的基础上发展起来的,同时,由于地理关系, 它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化,形 成了自己的建筑风格。 一种建筑的艺术形式,以基督教为背景。该建筑具有 鲜明的宗教色彩,其突出特点 1 是屋顶的圆形,普遍使用穹窿顶, 2 特征是整体造型中心突出 3 它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与 之相应的集中 式建筑形制。 4 在色彩的使用上,既注意变化,又注意统一,使建 筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
艺术活动,如绘画、雕塑、镶嵌艺术等,则居于附属地位。
中世纪美术工艺
比萨大教堂
大教堂始建于1063年,由雕塑家布斯凯托·皮萨谨主持设 计。教堂平面呈长方的拉丁十字形,长95米,纵向四排68 根科林斯式圆柱。纵深的中堂与宽阔的耳堂相交处为一椭 圆形拱顶所覆盖,中堂用轻中巧世纪的美术列工艺柱支撑着木架结构屋顶。
罗马式建筑艺术
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂,是10世纪晚期到12世纪 初欧洲的建筑风格,因采用古罗马式的券、拱而得名。给人以雄 浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影响很大。其明显特征: 第一点,罗马式建筑的基本典型是教堂,就像神殿之于古希腊艺 术。在那个宗教信仰强烈的时代,教堂会成为主要建筑是在自然 不过的了,而且教堂还是当时最富有、最有学问、设备最好且无 所不在的机构。 第二点,则是技术处理方面,罗马式建筑的设计与建造都以拱顶 为主,以石头的曲线结构来覆盖空间。 第三点,罗马式建筑的美学观点,就是建筑物巨大、繁复,强调 明暗对照法(让光线从寥若晨星的小孔照射进来),但建筑的装 饰则简单粗陋。 第四点,艺术形式有着主次关系:建筑居于主导地位,而其他的
中世纪美术工艺
圣索非亚大教堂
希腊式十字架造型 图形和数字设计
(圣索非亚大教堂是缪斯靠图形
和数字设计的 )
中世纪美术工艺
圣索非亚大教堂
圣索菲亚大教堂坐落在蓝色清真寺对面。在1453年以前,一直是
拜占庭帝国的主教堂,此后被土耳其人占领,改建成为清真寺。
是东正教的中心教堂。是拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。圣索菲
中世纪美术工艺
主要类别 1 建筑方面 2 陶工艺 3 金属工艺 4 象牙工艺 5 木工艺 6 玻璃工艺 7 染织工艺 8 特殊工艺
中世纪美术工艺
建筑方面 1 早期基督教建筑艺术(圣彼得大教堂)
圣彼得大教堂的建筑风格具有明显的文艺复
兴时期提倡的古典主义形式,主要特征是罗马式 的圆顶穹窿和希腊式的石柱式及平的过梁相结合
亚大教堂是集中式的,东西长77.0米,南北长71.0米。布局属于
以穹隆覆盖的巴西利卡式。中央穹隆突出,四面体量相仿但有侧
重,前面有一个大院子,正南入口有二道门庭,末端有半圆神龛。
中央大穹隆,直径32.6米,穹顶离地54.8米,通过帆拱支承在四
个大柱敦上。其横推力由东西两个半穹顶及南北各两个大柱墩来
平衡。穹隆底部密排着一圈40个窗洞,教堂内部空间饰有金底的