意大利艺术歌曲在声乐教学中的重要性
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用
意大利古典艺术歌曲是世界古典音乐发展史上非常重要的声乐类型之一。
它以有趣的
旋律、动感的音乐特点和浑厚的古典风格而闻名，深受歌唱家及观众的喜爱。
意大利古典艺术歌曲对声乐教学有着不可替代的作用。
首先，它能够有助于加强歌唱
者的对旋律的把握能力。
有的意大利古典艺术歌曲的旋律更为复杂，因此学习这些歌曲有
助于歌唱者更好地把握旋律特点，掌握技巧。
同时，这些歌曲也可以帮助歌唱者改进发音
技巧，同时准确传达音乐表情，营造精彩的表演氛围。
此外，学习意大利古典艺术歌曲也对声乐教学有重要的帮助。
它不仅能够让学生更快
深入掌握歌曲的本质美感，而且能够让学生更好地把握古典歌曲的核心艺术内涵。
这样，
学生可以尝试将古典歌曲中所代表的独特艺术风格应用到当今音乐流派中，从而有效地丰
富自己的声乐知识。
最后，学习意大利古典艺术歌曲可以拓宽学生的全局视野，培养他们独特的文化品格。
通过学习古典歌曲，学生可以深入了解意大利文化，了解古典歌曲中所包含的各种深刻文
化内涵，从而建立独特的文化视野。
总之，意大利古典艺术歌曲对于声乐教学具有不可替代的作用。
它不仅能够帮助歌唱
者更好地把握旋律、发音和技巧，也能够让学生掌握古典歌曲的真谛，同时拓宽学生的文
化视野，增强文化品格。
在现代声乐教学中，传授意大利古典艺术歌曲的教材具有着极其
重要的作用，堪称为声乐教学的重要组成部分。
浪漫派艺术歌曲在教学中的运用——以多尼采蒂《船夫》为例
浪漫派艺术歌曲在教学中的运用——以多尼采蒂《船夫》为例沈阳音乐学院/关斌摘要：19世纪上半叶欧洲兴起了艺术歌曲的高潮，其中奥地利、德国以及意大利的作曲家纷纷响应。
以多尼采蒂为代表的意大利作曲家，创作出具有意大利式独特风格的艺术歌曲。
多尼采蒂与罗西尼、贝里尼被誉为“意大利歌剧三杰。
多尼采蒂他的美声歌剧创作的成就达到不可逾越的巅峰状态。
例如《爱的甘醇》《军中女郎》《拉美莫尔露琪亚》等流芳百世的经典作品，多尼采蒂在艺术歌曲的创作中也有独特的创作特点，在艺术歌曲中看似简单优美的旋律中，蕴藏着无穷的节奏变化和速度的对比，优美动听意大利风格的旋律信手拈来。
本文以多尼采蒂的艺术歌曲中《船夫》为研究对象，结合作者的演唱和教学经验分析《船夫》中跳音、华彩、以及装饰音的演唱风格特点。
希望通过《船夫》作品中演唱风格和技巧的分析，使学生能够更好地学习多尼采蒂艺术歌曲。
关键词：浪漫派艺术歌曲多尼采蒂《船手》教学一、浪漫派艺术歌曲风格欧洲浪漫主义最兴盛的时期，伴随着1840年和1848年两次欧洲革命。
在大环境的动荡不安下。
文学艺术形成了一种新的潮流、新的艺术风格，即“浪漫主义思潮”。
首先欧洲的音乐环境发生了两大变化。
第一，宫廷皇室、教会、贵族对音乐家资助这一情况发生了改变。
许多作曲家必须自食其力，靠出版，演出和教学来维持生活。
作曲家所服务的对象发生了变化，音乐风格也注定随之改变。
第二，声乐演唱表演场所发生了变化，过去仅仅在教堂或宫廷里演出声乐、器乐作品。
现在在新文化思潮的影响下。
大众音乐厅的纷纷建立，更有利于观众去欣赏音乐。
浪漫主义歌曲这一声乐体裁的兴起，正好符合当时社会的需求，且能够引起观众的共鸣和感受最真实的情感。
艺术歌曲虽然也用美声，但是演唱方式和风格与传统歌剧截然不同。
以下是艺术歌曲表演形式和歌剧表演形式之间的区别，而艺术歌曲本身的演唱风格，还是由作曲家的创作风格和演唱者的表演风格决定。
二、多尼采蒂之艺术歌曲的（意大利式）创作风格1.多尼采蒂艺术歌曲种类划分多尼采蒂是欧洲浪漫主义鼎盛时期一位以快速、多产而著称作曲家。
谈意大利古典声乐作品在声乐教学中的作用
一
、
意 大 利古 典 声 乐 作 品 是美 声 唱 法 技 术 的根 本 体 现 ，这 个 时 期 的声乐 论 著中特 别强 调在 歌唱 中对 气 息的控 制 ，他们 认为 这是 美 声唱法 最根 本 的要素 ，是 歌者 具有 连 贯、 圆滑 的旋律 线条 的基 础 。在声 乐教 学 中，掌 握科 学 的呼吸 始终 处 于整个 歌唱 训练 中一 个 十分重 要 的位置 ，从 演唱 意大 利古 典 艺术歌 曲来 看 ，歌唱 者悦 耳 的声音 必定 是建立 在 良好 的气 息运用 上 。 因为在 演唱 意大 利古 典艺 术歌 曲中要求 ：音 质 明朗均 调 ，注 意 各方面 有 机 的配合和 精 巧 的控制 。如 果没 有正 确 的呼吸 来支撑 ，这些 要求 是根 本不 可能 做 到 的 。如演 唱 《 玛 丽 莉 》 时 ，呼 吸 的控 制 要 非 常好 、非 常 阿
要 什么特 殊 的技 巧便 可 以轻 而 易举 的唱 出声 音 。但是 这个 声区 的 训 练在 技术 上 占有很 重要 的地 位 。初学 者总 是从 这个 声 区以 中等 音 量开始 进 行训练 ，求 得松 弛 、 明亮 、圆润 、有 弹性 的 、然后 抑 扬 自如 的、共 鸣丰 满 的音质 ，之后 逐渐 向上 经过 换声 区进 入高 声 的作 用 。 区 ， 向下进入 低 声区 。 因此 在 中声 区打 好基础 有 利于 向高 声区和 关键词 ：古典声乐作品；声乐教 学；美声唱法 低 声区扩 展音 域 ，使声 音能 上 下统 一 ，所 以说声 区的统 一成 了声 乐教 学 中的主 要 内容和 教学 成败 的试 金石 。这 个 时期 的意 大利 古 意大 利古 典声 乐作 品一般 是指 ｌ 、１ 世 纪 意大利 作 曲家 创作 典歌 曲，音 域 不超 过ｇ 音 ，着重 于优 美 的中声 区 为主要 的表现 声 ７ ８ ２ 虽然 你冷 酷无 情》 《 多么 痛苦 》等 ，这 类作 品大 多速 我 的 声乐作 品 。系统 学 习美声 唱法 的人 ，几 乎无 一例 外地 都要 大量 区 ，如 《 演唱 １至 ｌ世 纪 的意大利 古 典歌 曲。这 些 作 品具有音 域 最高 不超 度 不快 ，节奏平 稳 ，旋律 进行 在音 色最 为 自然 、松 弛 、饱 满 的 中 ７ ８ 过ｇ ，着 重 以优 美 的 中声区 的训 练为 主 ，加强演 唱者 的基本 功 ， 声 区，通过 这 些歌 曲的 训练 ，有助 于初 学 者掌 握声 音与 气息 的搭 ２ 提高 声乐技 巧和 全面 的 艺术 素养 ，并且 男 女声均 可按 照相 应 的音 配 ，放 松喉 咙 ，打 开喉 咙，使 共 鸣贯通 ，以及 以真 、假 声有机 混 高进 行声 乐训练 和音 乐会 演 出。所 以意 大利 古典 歌 曲在 声乐教 学 合 的歌 唱方 法 ，寻 找 自己唱得 最舒 服 、最 自然 、最 具有特 点 的优 中尤 其 在 初级 阶 段 ，是 必 唱首 选 的 曲 目。它 基 本 涵盖 了美 声 唱 美 音色 。 当然要 想获 得声 区 的统一 ，还 要解 决好 过渡 音 的发声 技 法的所 有技 巧 ，是演 唱者 发展 美好 的音 质 、学 习真正 的 “ 美声 ” 巧 。所 谓过 渡 音 ，就 是一 个 声 区 与 另 一个 声 区之 间 的几 个 衔 接 技巧过 程必 不可 少 的经典 和全 世界 声乐 教学 普遍 采用 的教 材 ，演 音 。从 某种 意义 上来 讲 ，谁掌 握 了换声 过 渡音 的转换 ，谁 就学 会 唱这个 时期 的声 乐作 品 ，有 着其 它 时期 的声 乐作 品不 可替代 的功 了歌唱 。当歌 唱 的旋律 逐 步 向上进 行至 换 声区 时，也 就意 味着 由 效。 以混声 为主 的 中声 区向 以假声 为主 的高 声 区过渡 。这 需要 初学 者 调节 好真 假 声的混 声运 用 ，把握 呼 吸的 力度 ，打 开喉 咙 ，并保持 加强气 息的训 练是 美好歌 唱 的基 础
简述意大利古典歌曲在声乐教学中的重要作用
SONG OF YELLOW RIVER / 01202079这首作品全曲都用柱式和弦进行伴奏，体现了古典主义时期和声对仗工整的特点，没有更多的花哨来进行烘托，用最简单的和声色彩对全曲的基调进行有力的强调。
本首作品在演唱过程中注意意大利语的读音，特殊音节scia在文中出现的频率较高，另外文中出现了辅音群“gr”，注意辅音群的读法，反身代词“mi”要强调是“我”的意思，文中的“cosi”重音落在了“si”，而不是一般的重音规则，这点也要特别注意。
最后全曲的演唱，一定要注意延长元音，辅音一带而过，注意全曲中变化音程以及不和谐音程的把握，让演唱更富形象性、内心性，表达作曲家人物形象的刻画。
2、《o notte，o dea del mistero》作品演唱教学《o notte，o dea del mistero》是作曲家尼科洛·皮钦尼的一首声乐作品。
尼科洛·皮钦尼1728年1月生于拿波里，1800年死于巴黎近郊，是十八世纪后半叶活跃于意大利、法国歌剧界的著名作曲家之一。
作者早年的作品在罗马受到普遍的欢迎，美名远播。
之后应邀赴巴黎创作，其法文歌剧好评如潮，获得了空前的成功。
后来格鲁克展开了艺术史上有名的艺术争论，在十八世纪乐坛引起震动。
作为一个多产的歌剧作曲家，其作品表现出的才华、影响，堪与当时著名歌剧改革家格鲁克平分秋色。
《o notte，o dea del mistero》一歌，通过对夜晚女神的渴望之情的描述，表现出对爱情的热烈追求和希望。
全曲除了前奏与尾奏外，为带再现的单三部曲式结构。
整首歌曲的布局既平衡统一又富于对比，不仅在总体三部曲式之间形成歌词内涵、调性色彩、旋法、伴奏肢体的对比与呼应，在各段内部同样可以看到多姿的变化和呼应手段，使歌曲的表现极为丰富，同时也带有一定难度。
演唱上对词曲结合的咬字吐字，气息贯通极为重视。
如开始句中的“notte”一词，要吐得自然、松弛，不要破句，又如20小节处弱起的“请赶走那……”句，由于词与曲调在句法上的细微冲突，演唱时须加以自然、平和的处理。
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析意大利艺术歌曲是声乐教学中重要的一部分，它具有独特的音乐风格和表达方式，因此在学习和演唱时需要进行详细的分析和理解。
下面是对高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱的分析。
在演唱意大利艺术歌曲时，要注意其特点和表达方式。
意大利艺术歌曲多以抒发感情为主题，以优美的旋律和优雅的歌词表达情感，要求演唱者能够准确地理解和表达这些情感。
在演唱时，要注重语气的变化，通过声音的变化来表达不同的情绪，比如悲伤、喜悦、愤怒等。
还要注重歌词的发音和感情的细腻表达，体现出意大利艺术歌曲的独特魅力。
在演唱意大利艺术歌曲时，要注意声音的运用和技巧的应用。
意大利艺术歌曲要求演唱者能够有较高的音乐素养和声乐技巧，能够运用混合共鸣、头声、胸声等技巧来展现意大利艺术歌曲的特点。
还要注意声音的调节和掌握，通过声音的变化和发挥来表达情感，增强曲调和歌词的表达力。
还要注重声音的美感和协调性，注重声音的稳定和平衡，使演唱更具吸引力和感染力。
在演唱意大利艺术歌曲时，要注重节奏和音准的把握。
意大利艺术歌曲多以典雅的节奏和精确的音准为特点，要求演唱者能够准确把握节奏和音准，通过音乐的变化和切换来表达情感。
还要注重节奏的感知和把握，在演唱时要有稳定的节奏感，同时注重音准的准确性和稳定性，使演唱更加准确和精确。
在演唱意大利艺术歌曲时，要注意形象和表演的塑造。
意大利艺术歌曲在演唱过程中，除了要注重声音、技巧和音乐的表达外，还要注意形象和表演的塑造。
要求演唱者能够根据歌曲的内容和情感来塑造合适的形象和表演方式，注重舞台形象和表演技巧的运用，使演唱更具有艺术性和观赏性。
高职声乐教学中意大利艺术歌曲的演唱分析主要包括特点和表达方式、声音的运用和技巧应用、节奏和音准的把握、形象和表演的塑造等方面。
只有在这些方面都能做到全面把握和运用，才能更好地演唱意大利艺术歌曲，展现其独特的音乐魅力，给观众带来美的享受。
浅析贝里尼艺术歌曲的演唱——以贝里尼艺术歌曲《游移的月亮》《小蝴蝶》为例
music history 西方音乐浅析贝里尼艺术歌曲的演唱——以贝里尼艺术歌曲《游移的月亮》《小蝴蝶》为例杨 羚（黑龙江艺术职业学院，黑龙江 哈尔滨 15000）【摘要】意大利艺术歌曲以品味优雅、风格含蓄成为瑰丽雄奇的音乐长河中芬芳美丽的鲜花之一，作曲家贝里尼的艺术歌曲创作在这一领域里更是独树一帜，取得了辉煌的成就。
贝里尼创作的艺术歌曲不仅有较高的艺术价值还具有高度的声乐价值，本文通过其创作的《游移的月亮》《小蝴蝶》这两首室内乐作品由点及面地对贝里尼艺术歌曲的作品的演唱风格和演唱技巧进行了系统的分析和梳理。
【关键词】贝里尼；艺术歌曲；演唱风格；艺术价值【中图分类号】J61 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）19-0025-03【本文著录格式】杨羚.浅析贝里尼艺术歌曲的演唱——以贝里尼艺术歌曲《游移的月亮》《小蝴蝶》为例[J].北方音乐，2020，10（19）：25-27.一、贝里尼的生平贝里尼是具有代表性的意大利浪漫主义作曲家，他的作品在十九世纪初期的二三十年中盛行于欧洲乐坛。
他出生于西西里岛卡塔尼亚城的一个音乐世家。
自幼在一个充满音乐传统和专业氛围的家族里，他受到良好的家庭音乐教育，很小的时候就显露出非凡的音乐天分。
1819年，在政府的资助下贝里尼在那不勒斯音乐学院就读，进行作曲和指挥方面的训练，他的第一部歌剧作品《阿待尔松和萨尔维那》获得了高度的评价并成功上演。
因此才华横溢的贝里尼很快在拿波里歌剧院崭露头角，之后又于1827年在米兰史卡拉歌剧院首演歌剧《海盗》，以此赢得了国际知名度，从此展开了他以史卡拉剧院为中心的音乐活动。
1835年，贝里尼过世于法国巴黎附近的普托城，享年仅34岁。
他天才般的音乐才思并没有因为生命的短暂减少其应有的历史地位，留给世人许多流畅、富有诗意的优美旋律。
二、贝里尼艺术歌曲的创作特特征贝里尼的作品纤细柔和带有淡淡的忧伤有如女性般的敏感与细腻，是早期浪漫主义音乐中最负诗情画意具有晶莹、清透如宝石的美誉。
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用在声乐教学中，意大利古典艺术歌曲扮演着非常重要的角色，它不仅是声乐学习的基础，更是提高学生声乐技巧和表演艺术水平的重要途径。
意大利古典艺术歌曲以其优美的旋律、丰富的表现力和独特的发声要求，被广泛应用于声乐教学和演出。
本文将从意大利古典艺术歌曲的历史渊源、特点及在声乐教学中的作用等方面进行探讨。
一、意大利古典艺术歌曲的历史渊源意大利古典艺术歌曲源自于文艺复兴时期的意大利，起初是作为宫廷音乐和宗教音乐的一种表现形式而出现的。
在16世纪和17世纪，意大利经历了文艺复兴运动的影响，音乐家们开始将意大利语作为歌曲的主要演唱语言，并开始注重表达情感和情感的细腻之处。
随着时间的推移，意大利古典艺术歌曲逐渐成为欧洲声乐教学和演出的重要内容，成为了一种独特的声乐表演形式并受到了广泛关注。
意大利古典艺术歌曲的特点主要体现在以下几个方面：1. 优美的旋律意大利古典艺术歌曲以其优美的旋律著称，其旋律线条流畅优美，丰富多变。
这种旋律特点要求歌手在演唱时要有很强的音乐感知能力和表现能力，能够准确地把握旋律的节奏和情感走向，展现出歌曲的美感。
2. 丰富的表现力意大利古典艺术歌曲在情感表达方面要求较高，歌词内容通常是表达对爱情、自然、生活等方面的感悟和体验。
歌手需要通过声音表达和情感交流的方式，将歌曲中的情感表现得淋漓尽致，让观众能够感同身受。
3. 独特的发声要求意大利古典艺术歌曲在发声要求方面非常严格，要求歌手在演唱时要有清晰的发音和平稳的呼吸控制能力。
这种发声要求对歌手的声乐技巧有较高的要求，需要有很好的发声技巧和声音品质。
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中扮演着非常重要的角色，它对学生的声乐技巧和表演艺术水平有着重要的促进作用。
1. 提高学生的声乐技巧意大利古典艺术歌曲对歌手的发声技巧、音乐感知能力和音乐语言表达能力有较高的要求，因此在学习和演唱这类歌曲时，学生需要不断地去锻炼和完善自己的声乐技巧，从而提高自己的音乐艺术水平。
古典意大利歌曲在声乐教学上的训练价值
习无不在这 些古典意 大利歌 曲中发现大量 的范例 。其 他如 ２度、３
、装饰 音音型旋律 走旬 谱例 ９ 选 自《 （ 请告 诉我 》） 度训练 、音程 的小跳 、大跳 、８度 、顿音、连音 等声乐技术课题 也 例 ９
声区基础 ， 不尊重声乐学习循序渐进的规律特点 ， 其结果将会是得 结构庞大的中外歌剧咏叹调所吸引 ， 殊不知 ， 由于他 （ ） 她 们没有 不偿 失。而古典意 大利歌 曲旋律大都 写在声音的 中声区 ， 音域不 广 ， 良好 的分析乐谱 的能力 ， 不懂得这些 歌 曲的 结构特点 ， 记忆不 了这
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４ 、从 音乐标 记看 。学 习正确 的歌 唱 呼吸 ， 乃是歌 唱艺术最 重
些 古典 意大利歌 曲中可 以找到 各式各 样的 、这样 的旋 律乐句 针对 要和 最必要 的基础 。由呼吸控 制的歌 声才是 声乐 ， 吸是歌 唱的原 呼 谁 谁 说 着 嗓音 的训练 。如 果能 把练 习 当成一首 歌 中的 乐旬 它们 就 将是 动 力。声 乐界有 “ 瞳得呼 吸 ， 就会 唱歌 ” 之说 ， 明 了呼吸 “ 具有表 现含义 ” 的表现手段 ， 而不 是枯 燥无 味的练声 曲 。０以 在歌唱中的重要性 ， 它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 下 列出的实例 就是在 这些古典 意大利歌 曲中发现 的一些旋 律走句 ， 古典意大利歌 曲中大量的强 （、弱 （１ ｆ １ ｐ 、渐强 （ｒｓ、渐弱 （ｉ ｃｅｌ ｄｍ／ 我 们还可以把 它们 单独抽 出来作 为训练声音 之用 ， 这样 一些旋律走 以及 渐强渐弱 、连贯 （ ｇ ｔ） １ ａｏ 等音乐标 记 ， ｅ 是训 练呼吸控制 和运用 甸 由于具 有练 声曲的特 征 加上又 配合着歌 词 ， 再 无疑对 声音 的 气息 的有 效方法 这个方面也不 乏范例。 训 练可以起着极其 重大的作用 。
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用意大利古典艺术歌曲是声乐教学中不可或缺的重要组成部分，它不仅承载着悠久的历史文化传统，更是声乐学习者提高技艺、表达情感的重要途径。
在声乐教学中，通过学习意大利古典艺术歌曲，学生不仅能够提高自己的声乐技巧，还能够认识和理解古典音乐的美学价值和文化内涵，使自己更加全面地了解音乐艺术。
深入探讨意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用，有助于更好地理解声乐教学的意义和价值。
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中扮演了极为重要的角色，因为它是声乐技巧的重要练习素材。
意大利古典艺术歌曲的曲调优美，旋律优美但并不简单，而是对声乐技巧要求非常高的练习曲。
学生们在学习这些曲目的过程中，需要不断地练习高低音的转换、音色的控制、音程的准确跳跃等技巧，从而不断地提高自己的声乐技巧。
意大利古典艺术歌曲的演唱需要学生具备较高的发声技巧和音乐表达能力，学生们在学习演唱这些曲目时，需要不断地提高自己的发声技巧和音乐表达能力，以应对演唱过程中的各种挑战。
通过不断地练习和演唱，学生们的声乐技巧和音乐表达能力得到了有效的提高，使他们在未来的声乐表演中更加游刃有余。
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中还扮演了培养学生音乐表达能力和情感表达能力的重要角色。
在学习和演唱意大利古典艺术歌曲的过程中，学生们需要通过精心地阐释曲目的意境，传达曲目所蕴含的情感，从而让观众产生共鸣。
这就要求学生们具备良好的音乐理解能力和音乐表达能力，能够准确地理解和诠释意大利古典艺术歌曲中所蕴含的音乐情感，用自己的歌唱表达出来。
在这个过程中，学生们需要不断地思考曲目背后所蕴含的情感和意境，用音乐的形式将这些情感和意境传达给观众，从而提高自己的音乐表达能力和情感表达能力。
通过学习和演唱意大利古典艺术歌曲，学生们不仅在音乐方面得到了更加全面的培养，而且在心灵上也得到了更加丰富的熏陶和滋养，使他们更加具备了音乐表达的能力。
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中还具有传承和弘扬音乐文化的重要作用。
论早期意大利歌曲在声乐教学中的基础性作用——以《阿玛莉丽》、《绿树成荫》、《请告诉我》为例
作者： 郑奕
作者机构： 南京艺术学院附属中等艺术学校,江苏南京,210013
出版物刊名： 南京艺术学院学报：音乐与表演版
页码： 126-132页
年卷期： 2011年 第4期
主题词： 早期意大利歌曲 吐字发音 气息 嗓音灵活性 音乐修养
摘要：本文针对当前国内专业声乐教学中较普遍存在的不能合理选用基础训练用的教材、过度追求高难度演唱技巧的现象,提出了准确清晰的吐字发音、稳定有力的气息支持、娴熟的演唱技巧、良好的艺术修养等是声乐演唱基础的观点。
进而以《Amarilli》（《阿玛莉丽》）、《Ombra mai fu》（《绿树成荫》）、《Pur dicesti,o bocca bella》（《请告诉我》）为例,分别阐述早期意大利歌曲在训练正确掌握歌唱吐字发音、自由运用呼吸、增强嗓音灵活性及培养良好音乐修养等四方面的具体作用。
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用意大利古典艺术歌曲在声乐教学中扮演着重要的角色。
它们不仅体现了意大利声乐传统的核心要素，同时也提供了声乐学习者以及专业歌唱家们提高他们技能和艺术水平的宝贵资源。
意大利古典艺术歌曲是声乐技巧训练的基础。
这些歌曲以其优美而复杂的旋律和华丽的装饰介绍了声乐学习者需要掌握的各种技术，包括气息控制、声音支撑和调音等。
这些技能是声乐学习者在长期训练中必须逐渐掌握的要素，而意大利古典艺术歌曲提供了一个完美的平台来实践这些技巧。
这些歌曲还有助于提高声学感知和发展音乐表现力。
意大利古典艺术歌曲是声乐学习者和专业歌唱家们演唱风格和表达能力的重要训练材料。
这些歌曲通常涵盖了广泛的情感和表达方式，从爱情的喜悦和痛苦到宗教的虔诚和狂喜。
演唱这些歌曲要求歌唱家们具备深入理解并能够忠实传达歌曲情感的能力，这对于他们提高演唱技巧和塑造表演形象都至关重要。
通过学习意大利古典艺术歌曲，声乐学习者能够熟悉并掌握这些不同的音乐风格和情感表达方式，从而提高他们的表演能力。
意大利古典艺术歌曲的学习还有助于声乐学习者了解和欣赏意大利声乐传统。
意大利一直以来都是声乐艺术的中心，其声乐传统源远流长。
通过学习意大利古典艺术歌曲，声乐学习者能够了解其特点和演唱方法。
这有助于他们更好地理解和欣赏意大利声乐作品，并在自己的演唱中融入这些传统元素。
意大利古典艺术歌曲还有助于培养声乐学习者的语言和文化素养。
这些歌曲通常以意大利语演唱，因此学习者需要学习意大利语的发音和语法规则。
通过学习意大利语，声乐学习者能够更好地理解和演绎歌曲中的文字含义和情感表达。
学习意大利歌曲还可以让学习者了解意大利的文化和艺术传统，拓宽他们的视野和世界观。
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中扮演着非常重要的角色，因为它们具有许多独特的特点。
以下是它们在声乐教学中的几个作用：
1. 发音练习
意大利古典艺术歌曲的歌词非常具有节奏感，这使得它们非常适合用于发音练习。
音乐教师可以引导学生进行音节的清晰发音和正确的声音投射，以确保他们唱出的歌曲准确无误。
这有助于提高学生的唱歌能力，让他们更好地掌握声音的空间控制和音调的准确性。
2. 提高声乐技巧
意大利古典艺术歌曲通常要求演唱者表现极高的声乐技巧。
这些歌曲要求演唱者在广阔的音域中跳跃，需要连续的音程训练。
通过唱这些歌曲可以帮助学生锻炼更高的音域能力，更好地掌握发声技巧。
3. 培养音乐表现能力
意大利古典艺术歌曲在音乐表现方面也有很多的强项。
它们要求演唱者充分地表达歌曲的情感和主题，涵盖了广泛的情感体验，如悲伤、愉悦、爱、恨等等。
学生在唱这些歌曲时应该理解歌曲的意义并将其表现出来，这有助于他们进一步发展音乐表现能力。
4. 培养音乐素养
意大利古典艺术歌曲是音乐史上的经典之作，它们成为后来的许多音乐风格的基础。
通过唱这些歌曲，学生可以更好地了解音乐史和传统，并深入了解音乐的发展和进步。
这有助于他们在音乐素养上发展成为更全面的音乐人。
总之，意大利古典艺术歌曲在声乐教学中是非常重要的。
这些歌曲不仅可以帮助学生提高唱歌技巧，还可以培养他们的音乐表现能力和音乐素养，减少唱歌时的发音误差。
同时，它们也是宝贵的艺术遗产，值得我们珍视并继续传承。
艺术歌曲在声乐教学中作用
浅谈艺术歌曲在声乐教学中的作用【摘要】随着我国声乐事业的逐步发展和世界各国文化交流的频繁增多，艺术歌曲越来越受到政府部门及文艺界的关注，艺术歌曲作为我国音乐文化的魁宝，在声乐教学中占有至关重要的作用，在我国为美声等唱法的发展提供了契机，从而奠定了声乐教学的基石。
本文对其在声乐教学中的作用进行概括，浅谈下艺术歌曲在声乐教学中的作用。
【关键词】艺术歌曲；声乐教学；作用【中图分类号】g64 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2013）20-0-01声乐教学是一门综合性艺术，其包含音乐、文学、心理学、医学、表演学等多门学科，所以声乐教学需要严格、长时间的系统训练。
艺术歌曲对训练学生吐字发声的准确度、呼吸的自如运用、音乐修养等都基本素质都有着很大的作用，所以艺术歌曲在很多艺术高校中都被定位必选的曲目。
一、艺术歌曲艺术歌曲作为一种载体是随着十八世纪末十九世纪初在欧洲抒情歌曲的基础上而繁荣发展起来的，因其高品位、高情趣、优雅、含蓄而至今盛行不衰。
在我国《音乐百科辞典》中写到艺术歌曲是：“由作曲家为某种艺术表现为目的，根据文学家诗作而创作的歌曲，多为独唱，一般都有静心编配的钢琴伴奏，对演唱技巧也有较高的要求，常供音乐会演唱用。
”艺术歌曲是诗歌与音乐的完美结合，作曲家非常注诗歌或词中的音乐性。
有人说，一首优秀的艺术歌曲作品应该是高境界的文学诗词与完全按照诗词内容恰当运用音乐创作技法配于曲调的一种诗词与音乐的完美结合。
艺术歌曲对提高人们的艺术修养、艺术境界和艺术鉴赏力均有着速成性的极大帮助。
它给人们带来的是一种具有绕梁三日，回味无穷的艺术享受。
在我国因文化大革命中极左思潮的影响，一些人极端片面的认为艺术歌曲是小资情调的感情与无产阶级格格不入，认为其内容是封建的无病呻吟的。
因此许多优秀的中外艺术作品都被禁止传播，艺术歌曲在我国一直被“冰封”了将近半个世纪，处于被遗忘的状态，使得现在一些人没有接触过艺术歌曲，更不知道艺术歌曲的真正含义，艺术歌曲的欣赏者、创作者出现了“青黄不接”的状态。
浅谈意大利古咏叹调之于声乐教学的意义
2020-08文艺生活LITERATURE LIFE世界文艺浅谈意大利古咏叹调之于声乐教学的意义易浩东（四川外国语大学重庆南方翻译学院音乐学院，重庆401120）摘要:意大利是“美声唱法”的故乡，在经历过文艺复兴、启蒙运动后西方社会的艺术家开始将艺术创作的视角从“神”转移到“人”，歌剧艺术在此背景下应运而生。
最初的“美声唱法”是为适应歌剧艺术的表演而确立了一系列发声原则和美学标准，这些原则和标准是后世声乐学科发展的基石。
在声乐教学中，我们常用意大利早期的古咏叹调作为声乐入门者的教学曲目，本文试从声乐教学的角度探究学习和演唱意大利古咏叹调的意义所在。
关键词:古咏叹调；声乐教学；美声唱法中图分类号：J652.5文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）24-0050-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.034一、意大利古咏叹调（一）意大利早期歌剧的诞生与发展十六、十七世纪的欧洲，正值思想、文化的剧变当中，文艺复兴及启蒙运动解放了人们的思想，为文艺界带来新的创作思潮。
歌剧艺术正是在这样的一个时代背景下诞生的。
歌剧的前身可以追溯到古希腊时期的“悲剧”艺术———这是最早的音乐与戏剧相结合的艺术形式，除此之外，中世纪的教仪剧、文艺复兴时期的牧歌剧、意大利宫廷的幕间剧等艺术形式可以看作是歌剧艺术的直接前身。
歌剧正式诞生于1600年前后的佛罗伦萨，被公认为世界上第一部的歌剧是由佩里和卡契尼作曲、利努契尼作脚本的《尤丽迪茜》。
这种新奇的艺术形式自诞生起便开始风靡整个意大利，并迅速蔓延至整个欧洲。
早期歌剧诞生后，当时的作曲家们都开始对这种体裁进行创作，其中蒙特威尔第、斯卡拉蒂、吕利等音乐家为早期歌剧形式上的完善和歌剧艺术的发扬做出了不可磨灭的贡献。
蒙特威尔第的创作被认为是文艺复兴晚期通往巴洛克时期的一座桥梁①。
他创作的歌剧《奥菲欧》在吸收了最早歌剧的成果后，将戏剧性和音乐性提升至新的高度，成为早期意大利歌剧中艺术成就最高的一部。
美声教学感悟心得体会(3篇)
第1篇自接触美声这一领域以来，我深感其魅力无穷，同时也对美声教学有了更深刻的理解和感悟。
在多年的教学实践中，我不断探索、总结，以下是我对美声教学的一些心得体会。
一、美声的魅力美声，又称美声唱法，起源于意大利，是一种以柔和、纯净、悠扬的声音为特点的歌唱艺术。
美声的魅力在于其独特的音色、丰富的表现力和广泛的受众群体。
在教学中，我深刻体会到以下几点：1. 美声具有强烈的感染力。
美声唱法能够将音乐中的情感传达给听众，使人们产生共鸣。
在教学过程中，我注重引导学生感受音乐的魅力，培养他们对美声的热爱。
2. 美声具有广泛的受众群体。
美声作为一种高雅的艺术形式，深受各年龄段、各阶层人士的喜爱。
在教学过程中，我努力让美声走进大众，让更多人了解和喜爱这一艺术形式。
3. 美声有助于提升人的综合素质。
学习美声需要具备良好的音乐素养、艺术修养和身体素质。
在教学中，我注重培养学生的综合素质，使他们在学习美声的过程中得到全面发展。
二、美声教学的重要性美声教学在我国音乐教育中占有重要地位。
以下是我对美声教学重要性的几点认识：1. 培养音乐人才。
美声教学是培养音乐人才的重要途径。
通过系统、科学的美声训练，可以使学生具备扎实的声乐功底，为今后在音乐领域的发展奠定基础。
2. 传承美声艺术。
美声作为一种独特的艺术形式，需要传承和发扬。
美声教学有助于培养更多的美声爱好者，让美声艺术得以延续。
3. 丰富校园文化生活。
美声教学可以为学生提供展示才华的平台，丰富校园文化生活。
通过举办美声比赛、音乐会等活动，可以提高学生的艺术素养，营造良好的校园文化氛围。
三、美声教学心得体会1. 注重基础训练。
美声教学的基础训练至关重要。
在教学过程中，我注重培养学生的气息控制、音准、节奏等基本技能，为他们的歌唱生涯打下坚实基础。
2. 因材施教。
每个学生的嗓音特点、音乐素养和兴趣爱好都有所不同。
在教学过程中，我根据学生的实际情况，制定个性化的教学方案，因材施教。
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析引言意大利艺术歌曲是声乐教学中经典的一部分，它融合了音乐、诗歌和表演艺术，是声乐学习者提高唱功和艺术修养的重要组成部分。
在高职声乐教学中，学生们需要通过学习和演唱意大利艺术歌曲来提高音乐修养和唱功技巧。
本文将从意大利艺术歌曲的特点、演唱技巧和表现形式等方面进行分析，帮助教师和学生更好地理解和掌握意大利艺术歌曲的演唱要领。
一、意大利艺术歌曲的特点1.音乐特点意大利艺术歌曲的音乐特点主要体现在旋律优美、旋律变化多样、音域广阔等方面。
它通常采用流畅的旋律，富有情感，旋律曲线多变，既有高亢激昂的部分，也有低沉柔美的部分。
意大利艺术歌曲的音域较广，要求演唱者有较强的音域控制和表现力。
2.诗词特点意大利艺术歌曲的词曲结合非常紧密，词意深刻，富有感情色彩。
其歌词通常选自意大利文学作品，如莫采尔利、彭特维利亚诗集等。
这些诗词既要求演唱者准确理解表达诗歌的情感内涵，又要求演唱者能够通过声音演绎出诗歌的意境和情感。
3.表现形式意大利艺术歌曲的表现形式多样，有舒缓悠扬的抒情曲，也有激昂澎湃的戏剧曲。
在演唱时需要根据曲子的特点，精准地把握歌曲的情感走向，以表现歌曲的内在情感。
1.发声技巧意大利艺术歌曲的演唱需要运用适当的发声技巧。
演唱者应当注重呼吸训练，掌握正确的呼吸方法，保证音准和长音的连贯性。
要注意音质的调整，使声音富有变化，贴合歌曲的情感表达。
2.情感表现演唱意大利艺术歌曲需要有较强的情感表现能力。
演唱者需要深入理解歌曲的情感内涵，通过音色、音准和节奏等方面的处理，表现歌曲的情感起伏，使听众产生共鸣。
意大利艺术歌曲的音乐表现非常重要。
演唱者需要掌握歌曲的音乐结构和演唱技巧，准确把握音乐的节奏、速度和力度等要素，演绎歌曲的音乐风格和意境。
以《奥苏罗》为例，这首意大利艺术歌曲是一首充满激情的戏剧曲，其演唱要求较高，具有挑战性。
演唱者需要通过音乐表现出歌曲中表达的故事情节和情感，需要有较强的音域掌控和情感表现能力。
意大利歌曲演唱中需注意的若干问题——高师声乐教学的几点思考
高师声乐教学 的几点思考
陈冰融 （ 集美大学音 乐学院 福建厦 门 ３０ ０ ６ ００）
摘 要 ：十 六 到 十 八 世 纪 间的 一 部 分 意 大 利 歌 曲 以 其 优 美 的 旋 律 和 良好 的声乐技 术典范 ，被许 多音 乐院校列 为声 乐学习者的 必唱 曲 目。本文针 对高师声乐教 学中所遇到 的问题 ，从 曲 目选择 、歌唱语言 和作品表 达等方面，对声乐学生在 意大利歌 曲演唱 中所需要 注意的诺 干 问题 进 行 分 析 和 讨 论 。
了 良好 的典 范 。 本 文将 针 对 作 者在 高师 声 乐 教学 中 所遇 到 的 问 题 ，从 曲 目选 择 、歌 唱语 言和 作 品表达 几 方面 入手 ，对 高等 师 范 学校 的声 乐学 生 ，在意 大 利歌 曲演 唱 中所 需要 注意 的若 干 问题进 行 分析 和讨 论 。 首 先 ，选 择正 确 的 曲 目进 行学 习和 演 唱， 是训练 学 生科 学演 唱方法 和 培养 学生 演 唱兴趣 的重要 条件 之 ～ 。每 一位 学 生 的音乐 基 础 、声 音条 件 、音乐 天 赋 、文化 修养 等 方面 都不 相 同， 因此 ， 在 选 择 曲 目之 前 ， 教师 应 当对 学 生 的 视 唱练 耳 、声 音 条 件等 方 面 进 行全 面 的 了解 ，以便 为学 生选 择 正确 的演 唱 曲 目。对 于音 乐 基 础较 为 薄弱 的学 生 ，可 以选 择旋 律较 为 简单 ，变 化音 较少 的 曲 目，如Ｇ 乔尔 达尼 的作 品 《 亲爱 的 》 ；对于 音准 节奏 较好 、 声 ． 我 乐基础 训 练较 为规 范 的学 生 ，可 以演 唱节 奏较 为复 杂 、气 息控制 能力 要求 较 高的作 品，ＰＡ 斯 卡拉 帝 的 《 ｎ． 紫罗 兰》 ；而 针对 那些 声音基 础 好 ，但是 音乐 素 养 、节奏 感较 差 的学 生 ，可 以先从 节奏 相 对 简单 规整 ，但 对演 唱 声音 要求 较 高的 曲 目入手 ，如Ｇ 马尔 蒂 ． 尼的 《 爱情 的喜 悦》 。 另 外 ，在 教 学 过 程 中 ， 由于 每位 学 生 的声 部 不 尽 相 同， 因 此 ，选 择 合适 其 声部演 唱 的 曲 日也 极其 重 要 。高等 师范 学校 的音 乐专 业学 生 ，大 部分 在入 学之 前就 经过 了较长 一段 时 间的 声乐 训 练 ， 已经 具 备 了一定 的专 业基 础 。 因此 ，教师 可 以通过 发 声练 习 或者 自选 曲 目演 唱等 方式 对 学生进 行 声部 鉴定 。当然 ，就 如著 名 声乐 教 育家 喻宜 萱所 淡到 的 “ 在声 部 鉴定 方面 ， 多数 学生 的声 部 特 ， 是显 而易见 的 ，但 也 有一 时难 以区分 的 ，如戏 剧 男高 音和 男 仕 中音 ； 抒情 戏剧 女 高音 与音域 比较 宽的女 中音 。遇 到这 种 情况 ， 教师 应认 真 细心 地通 过 了解 学生 的音 质 、音色 、音 域 、音 量 、换 声 点和 声音 的活 动性 能 等方 面来 观察 ，综 合起 来 判断 ，切 不可 仅 以某 一点 为依 据 而 匆忙 下 结论 。 ” 所 以学生 的 声部 鉴 定 并非 都 能够 直 观地 快速 地作 出判断 ，有 一 部分还 需 教师经 过较 长 一段 时 间的细 心舰 察 。针对 这 一 问题 ，笔者 建议 ，对于 那些 声部 趋 向较 为 不 明 朗 的 学 牛 ，可 以先 布 置 一些 对 声 部 区 分 要 求 比较 不 严 格 的 、各 个 卢 部 的声 音 均 可 以演 唱 的 曲 目， 例如 前 面 所 提 到 的Ｇ ． 乔 尔达 尼 的 《 亲 爱的 》 ，或者Ｃ 格 鲁 克的 《 心里 不再 感 到青 我 ． 我 春 火焰 燃烧 》 等作 品 ， 以便 在 鉴定 学生 声部 的过 程 中，不 耽误 学 生 的发 声技 巧训练 。 其 次 ，正确 的意 火利 文 发音 和规 范 的歌 唱语 言训 练 也是较 好 演 唱意 火利 歌 曲的 必要 条件 之一 。 虽然 大部 分学 生在 进入 高师 音 乐 学 院之前 都进 行 了一 定 的声乐 训练 ，但 根据 笔 者进 行 的调查 了 解 ，只 有极 少 一部 分学 生在 入 学前使 用 原文 演唱 过意 大利 歌 曲 ， 而这 些 学生 中 的意 大利文 发 音 也存 在诸 多错 误和 不 良习惯 。针 对 这 一现 状 ，教师 应从 最 简单 的单 个元 音 的发 音对 学生 进行 训练 ， 在 学 生掌 握 了五 个 元音 … Ａ’ “ ” “ ” “ … ‘ ” 的发 声位 置 Ｅ Ｉ ０ ｕ
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这些练声曲有的唱名以元音结尾，有的干脆就用元音做唱名。因为在声乐教学中，教师首先要
对学生纠正一些以前存在的不良的发声习惯，并提出诸如:软口盖提高、喉咙打开以及对歌唱的位
第17卷第4期
2000年12月
苏州教育学院学报
JournalofSuzhouEducationQ通lege
、份)1.17.N0.4
】头犯.2000
意大利艺术歌曲在声乐教学中的重要性
陈果
意大利是一个历史悠久的国家。它是欧洲艺术和美声歌唱的故乡，有着非常丰富的音乐传统。
17世纪意大利声乐家卡契尼就已经创立了自己的一套完整的声乐教学体系。
多著名歌唱家音乐会中的保留曲目，许多著名声乐教育家也依然将它作为声乐教材。这首歌曲节
奏平稳，抒情流畅，曲式规整。在教学中我们发现，许多同学往往并不能完全理解歌曲的内涵。演
唱中刚多于柔，有时甚至过分地炫耀高音和技巧，但结果是弄巧成拙，破坏了歌曲的完整性。因此，
在演唱这首歌曲时，可以先让学生充分体会歌曲中的角色，然后也可以让学生适当听一些歌唱家的
里((，aer。‘tl()M(·arrarel一i，171()一1783)等一批优秀的阉人歌一I吕家。相传卡法瑞里音色优美，即能J月
7〔)缓慢和连续的半音阶来演唱缓慢的悲剧性作品，又能在快速地进行中引唱出半音阶进行的华彩乐
段。所以说当时意大利的阉人歌唱家已有了很高的声乐水平。但随着歌剧事业的发展，作曲家为
重音，一般在倒数第二个元音上，也有的在倒数第一个或第三个音上，这一系列的发音规则都对字
母的发音咬字有很大的帮助。因此，通过一段时间的意大利歌曲的训练后，对演唱中国的艺术歌曲
的吐字一定会有很大的帮助。
意大利语中有大舌颤音R，一些学生在学习时感到很困难，但只要通过不懈地练习，也是完全可
以掌握的。并以此颤音的练习，对学习斯拉夫语种如:俄语、德语等歌曲的演唱也会有极大的帮助。
良的姿势对发声、呼吸和情感的表达都会有很大的影响。演唱意大利古典艺术歌曲时并不要求身
体有大辐度的运动，它绝对不允许学生有一些如:伸出脖子、下巴紧张、身体重心不良等弊病。因为
这些不良习惯会直接导致如:声音喊叫，呼吸不畅，各部器官僵硬等现象。而且意大利艺术歌曲对
歌唱者的口形、舌尖的安放，舌根的放松都有明确的要求。所以说如果在演唱艺术歌曲时各器官不
和物理学又是紧密联系的。意大利美声唱法是现代科学和艺术共同发展的产物，它不仅对美声唱
法而且对民族唱法和通俗唱法演唱技术的提高也是必不可少的。事Байду номын сангаас上，国内许多受观众喜爱的
民族歌唱家和通俗歌手都是从美声唱法开始练习歌唱的。意大利艺术歌曲是人类历史上一笔宝贵
的财富，如何利用好这些优秀的歌曲，让意大利美声唱法洋为中用，并延伸到中国歌曲的演唱及民
置、面罩、声区的过渡、声音的共鸣等一些较抽象的要求。学生在练习中也往往对这些要求感到力
不从心而难以做到。因此，在练声时加人这些元音字母的发声练习后，就有利于这些要求在歌唱中
的实现，好多问题也就迎刃而解了。
在很多演唱会上，听众对演员歌唱时的吐字不清往往感觉茫然，深表遗憾。而意大利语在元音
发音时，唇形要求严格，清辅音和浊辅音区分十分清晰，绝对要求发音清楚。它的每个词基本都有
能保持正确的状态，也就必将影响歌唱的音质、歌唱的艺术感染力，就更谈不上完美的歌唱艺术了。
因此，通过意大利艺术歌曲的训练对学生建立良好的歌唱姿势和正确的发声也有不可估量的作用。
歌唱者悦耳的声音必定是建立在良好的气息运用之上。因此在声乐教学中，掌握科学的呼吸
始终是处于整个歌唱训练中一个十分关键的位置。今天，胸腹式联合呼吸法已得到了广泛的认可，
音响资料，增加感性认识。当然，在学习初期学生必须先从模仿开始，但必须从意境上来体会曲目，
严防机械的模仿。在演唱中让学生通过对阿玛丽丽一次比一次深情的呼唤，表现出对主人公的爱。
在舒缓优美的钢琴伴奏下，充分调动起学生的情感，使学生在演唱时尽可能地做到刚柔相济、真实
感人，恰到好处。
学习声乐有时也是十分枯燥的，我们可以在教学中加入各种类型的艺术歌曲。如《我心中不再
今天的“美声唱法”一词来源于意大利语挽1Canto，英文译作beautifulSinging即“优美的歌
唱”，也就是所有歌唱家竭尽全力探索的歌唱最高境界。美声唱法来源于意大利，那么要唱好美声
唱法当然就要细致认真地分析、研究和学唱意大利歌曲。在具体的教学实践中，我们可以从意大利
语的发音、吐字、历史内涵等多方面人手。
了适应剧情的发展，歌剧中的咏叹调越写越大，出现了一些如花腔、高音区弱音等高难度技巧，而且
情感激烈的戏剧性唱段越来越多，阉人的歌唱也就慢慢地不能胜任剧中的角色了。于是，歌唱家努
力探索、改进方法，这样就产生了今天技术完美、表现力丰富的“美声唱法”。
虽然意大利歌曲的发展也走了一些弯路，然而意大利古典艺术歌曲中不乏有许多旋律流畅，情
感到青春火焰燃烧》(Nelcarepinnon;俪Sento)这类节奏较快，情感更为暴露的艺术歌曲以调节课
堂气氛。意大利艺术歌曲曲目众多，可以将许多歌曲推荐给学生，有的可以做为浏览曲目，有的也
可以做为欣赏曲目。通过这样的一个学习过程，我相信对学生的演唱方法和艺术修养的提高是会
起很大作用的。
对于初学者来说，建立良好的歌唱习惯，培养正确的歌唱姿势，是学习唱歌的第一步。因为不
感丰富的艺术歌曲。这些歌曲音中有诗，诗中有音，音乐与诗的结合珠联璧合，美不胜收。
艺术歌曲《阿玛丽丽》(Amarlli，miabena)，是一首非常古老、优美、典雅的歌曲。它的作者是
16、17世纪作曲家、歌唱家卡契尼。卡契尼从1680年就开始创作歌曲了，他对以后的歌剧创作有
很大的影响。《阿玛丽丽》是他的成名作。这首歌曲在当时的欧洲十分流行，而且直到今天，也是许
族唱法和通俗唱法中去，首先就有一个认认真真、踏踏实实地学习和消化过程，然后才是创新。这
也就是拙作所要表达的意思。
通过意大利艺术歌曲来训练也不失为一个好方法。因为在演唱意大利艺术歌曲中要求:音质明朗
均调，注意各方面有机的配合和精巧的控制。如果没有正确的呼吸来支撑，这些要求是根本不可能
做到的。如:歌曲《绿树成荫》(allbramaifu)这是一首男中音的必唱曲目。一般学生可以从间奏
开始，(当然如果学生有兴趣，有能力的话把前面的宣叙调一起唱那就更好)从钢琴间奏开始，作者
就试图把听众带人一个平静、安祥的梦境中的一块净土。歌中的旋律和歌词都充满着对绿树成荫
的这块净土的向往和赞美。歌词第一句就要求演唱者在第一个音就要唱足6拍，并在不换气的情
况下把一句歌词唱完，而且要求声音连贯，强调以呼吸的强弱来控制音量。整首歌曲要求学生吐出
的气息柱处于完整的控制之下。声音要做到能亮、能暗、能刚、能柔、要有丰富的表现力。由此可
见，掌握科学的呼吸方法对于歌曲演唱的重要性。
意大利艺术歌曲中对节奏、速度、强弱甚至表情也都用标记标明，要求演唱者和钢琴有精确的
配合，包括少量的华彩乐段。这一切对演唱者的听觉、音准、节奏的训练也都是其它歌曲所不可代
替的。
要掌握正确的意大利美声唱法就必须掌握科学的呼吸、发声和共鸣，这与现代科学中的解剖学
意大利语的字母非常有利发音。如果你认真地研究它的词汇发音，就会发现意大利语的词汇
几乎都是以元音结尾。在这些以元音结尾的发音中基本上没有象英语等其它语言要求变音和变弱
的现象。差不多每一个词汇的结尾都必须清晰、准确、干净地发出音来，所以意大利语在演唱时很
容易上口。这很类似于我们在教学中许多教师在给学生做发声练习时以元音作为唱名并经常在练
意大利歌曲历史悠久，很有内涵。意大利是地中海的一个文明古国。早在17世纪美声歌唱就
在佛罗伦萨、威尼斯、米兰、罗马等城市被广泛地传播和发展。不过当时的歌剧和其它的音乐形式
一样，大多受宗教的影响。最初的歌剧以阉人代替女声，女中音代替男声来演唱。当时意大利出现
了一些象:法瑞奈里(Fari;lelli)、帕基埃罗蒂(Paeehierotti)、卢伊季·马凯西(IJoigiMaehesi)和卡法瑞