意大利艺术歌曲在声乐教学中的重要性
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用
意大利古典艺术歌曲是世界古典音乐发展史上非常重要的声乐类型之一。
它以有趣的
旋律、动感的音乐特点和浑厚的古典风格而闻名，深受歌唱家及观众的喜爱。
意大利古典艺术歌曲对声乐教学有着不可替代的作用。
首先，它能够有助于加强歌唱
者的对旋律的把握能力。
有的意大利古典艺术歌曲的旋律更为复杂，因此学习这些歌曲有
助于歌唱者更好地把握旋律特点，掌握技巧。
同时，这些歌曲也可以帮助歌唱者改进发音
技巧，同时准确传达音乐表情，营造精彩的表演氛围。
此外，学习意大利古典艺术歌曲也对声乐教学有重要的帮助。
它不仅能够让学生更快
深入掌握歌曲的本质美感，而且能够让学生更好地把握古典歌曲的核心艺术内涵。
这样，
学生可以尝试将古典歌曲中所代表的独特艺术风格应用到当今音乐流派中，从而有效地丰
富自己的声乐知识。
最后，学习意大利古典艺术歌曲可以拓宽学生的全局视野，培养他们独特的文化品格。
通过学习古典歌曲，学生可以深入了解意大利文化，了解古典歌曲中所包含的各种深刻文
化内涵，从而建立独特的文化视野。
总之，意大利古典艺术歌曲对于声乐教学具有不可替代的作用。
它不仅能够帮助歌唱
者更好地把握旋律、发音和技巧，也能够让学生掌握古典歌曲的真谛，同时拓宽学生的文
化视野，增强文化品格。
在现代声乐教学中，传授意大利古典艺术歌曲的教材具有着极其
重要的作用，堪称为声乐教学的重要组成部分。
浪漫派艺术歌曲在教学中的运用——以多尼采蒂《船夫》为例
浪漫派艺术歌曲在教学中的运用——以多尼采蒂《船夫》为例沈阳音乐学院/关斌摘要：19世纪上半叶欧洲兴起了艺术歌曲的高潮，其中奥地利、德国以及意大利的作曲家纷纷响应。
以多尼采蒂为代表的意大利作曲家，创作出具有意大利式独特风格的艺术歌曲。
多尼采蒂与罗西尼、贝里尼被誉为“意大利歌剧三杰。
多尼采蒂他的美声歌剧创作的成就达到不可逾越的巅峰状态。
例如《爱的甘醇》《军中女郎》《拉美莫尔露琪亚》等流芳百世的经典作品，多尼采蒂在艺术歌曲的创作中也有独特的创作特点，在艺术歌曲中看似简单优美的旋律中，蕴藏着无穷的节奏变化和速度的对比，优美动听意大利风格的旋律信手拈来。
本文以多尼采蒂的艺术歌曲中《船夫》为研究对象，结合作者的演唱和教学经验分析《船夫》中跳音、华彩、以及装饰音的演唱风格特点。
希望通过《船夫》作品中演唱风格和技巧的分析，使学生能够更好地学习多尼采蒂艺术歌曲。
关键词：浪漫派艺术歌曲多尼采蒂《船手》教学一、浪漫派艺术歌曲风格欧洲浪漫主义最兴盛的时期，伴随着1840年和1848年两次欧洲革命。
在大环境的动荡不安下。
文学艺术形成了一种新的潮流、新的艺术风格，即“浪漫主义思潮”。
首先欧洲的音乐环境发生了两大变化。
第一，宫廷皇室、教会、贵族对音乐家资助这一情况发生了改变。
许多作曲家必须自食其力，靠出版，演出和教学来维持生活。
作曲家所服务的对象发生了变化，音乐风格也注定随之改变。
第二，声乐演唱表演场所发生了变化，过去仅仅在教堂或宫廷里演出声乐、器乐作品。
现在在新文化思潮的影响下。
大众音乐厅的纷纷建立，更有利于观众去欣赏音乐。
浪漫主义歌曲这一声乐体裁的兴起，正好符合当时社会的需求，且能够引起观众的共鸣和感受最真实的情感。
艺术歌曲虽然也用美声，但是演唱方式和风格与传统歌剧截然不同。
以下是艺术歌曲表演形式和歌剧表演形式之间的区别，而艺术歌曲本身的演唱风格，还是由作曲家的创作风格和演唱者的表演风格决定。
二、多尼采蒂之艺术歌曲的（意大利式）创作风格1.多尼采蒂艺术歌曲种类划分多尼采蒂是欧洲浪漫主义鼎盛时期一位以快速、多产而著称作曲家。
谈意大利古典声乐作品在声乐教学中的作用
一
、
意 大 利古 典 声 乐 作 品 是美 声 唱 法 技 术 的根 本 体 现 ，这 个 时 期 的声乐 论 著中特 别强 调在 歌唱 中对 气 息的控 制 ，他们 认为 这是 美 声唱法 最根 本 的要素 ，是 歌者 具有 连 贯、 圆滑 的旋律 线条 的基 础 。在声 乐教 学 中，掌 握科 学 的呼吸 始终 处 于整个 歌唱 训练 中一 个 十分重 要 的位置 ，从 演唱 意大 利古 典 艺术歌 曲来 看 ，歌唱 者悦 耳 的声音 必定 是建立 在 良好 的气 息运用 上 。 因为在 演唱 意大 利古 典艺 术歌 曲中要求 ：音 质 明朗均 调 ，注 意 各方面 有 机 的配合和 精 巧 的控制 。如 果没 有正 确 的呼吸 来支撑 ，这些 要求 是根 本不 可能 做 到 的 。如演 唱 《 玛 丽 莉 》 时 ，呼 吸 的控 制 要 非 常好 、非 常 阿
要 什么特 殊 的技 巧便 可 以轻 而 易举 的唱 出声 音 。但是 这个 声区 的 训 练在 技术 上 占有很 重要 的地 位 。初学 者总 是从 这个 声 区以 中等 音 量开始 进 行训练 ，求 得松 弛 、 明亮 、圆润 、有 弹性 的 、然后 抑 扬 自如 的、共 鸣丰 满 的音质 ，之后 逐渐 向上 经过 换声 区进 入高 声 的作 用 。 区 ， 向下进入 低 声区 。 因此 在 中声 区打 好基础 有 利于 向高 声区和 关键词 ：古典声乐作品；声乐教 学；美声唱法 低 声区扩 展音 域 ，使声 音能 上 下统 一 ，所 以说声 区的统 一成 了声 乐教 学 中的主 要 内容和 教学 成败 的试 金石 。这 个 时期 的意 大利 古 意大 利古 典声 乐作 品一般 是指 ｌ 、１ 世 纪 意大利 作 曲家 创作 典歌 曲，音 域 不超 过ｇ 音 ，着重 于优 美 的中声 区 为主要 的表现 声 ７ ８ ２ 虽然 你冷 酷无 情》 《 多么 痛苦 》等 ，这 类作 品大 多速 我 的 声乐作 品 。系统 学 习美声 唱法 的人 ，几 乎无 一例 外地 都要 大量 区 ，如 《 演唱 １至 ｌ世 纪 的意大利 古 典歌 曲。这 些 作 品具有音 域 最高 不超 度 不快 ，节奏平 稳 ，旋律 进行 在音 色最 为 自然 、松 弛 、饱 满 的 中 ７ ８ 过ｇ ，着 重 以优 美 的 中声区 的训 练为 主 ，加强演 唱者 的基本 功 ， 声 区，通过 这 些歌 曲的 训练 ，有助 于初 学 者掌 握声 音与 气息 的搭 ２ 提高 声乐技 巧和 全面 的 艺术 素养 ，并且 男 女声均 可按 照相 应 的音 配 ，放 松喉 咙 ，打 开喉 咙，使 共 鸣贯通 ，以及 以真 、假 声有机 混 高进 行声 乐训练 和音 乐会 演 出。所 以意 大利 古典 歌 曲在 声乐教 学 合 的歌 唱方 法 ，寻 找 自己唱得 最舒 服 、最 自然 、最 具有特 点 的优 中尤 其 在 初级 阶 段 ，是 必 唱首 选 的 曲 目。它 基 本 涵盖 了美 声 唱 美 音色 。 当然要 想获 得声 区 的统一 ，还 要解 决好 过渡 音 的发声 技 法的所 有技 巧 ，是演 唱者 发展 美好 的音 质 、学 习真正 的 “ 美声 ” 巧 。所 谓过 渡 音 ，就 是一 个 声 区 与 另 一个 声 区之 间 的几 个 衔 接 技巧过 程必 不可 少 的经典 和全 世界 声乐 教学 普遍 采用 的教 材 ，演 音 。从 某种 意义 上来 讲 ，谁掌 握 了换声 过 渡音 的转换 ，谁 就学 会 唱这个 时期 的声 乐作 品 ，有 着其 它 时期 的声 乐作 品不 可替代 的功 了歌唱 。当歌 唱 的旋律 逐 步 向上进 行至 换 声区 时，也 就意 味着 由 效。 以混声 为主 的 中声 区向 以假声 为主 的高 声 区过渡 。这 需要 初学 者 调节 好真 假 声的混 声运 用 ，把握 呼 吸的 力度 ，打 开喉 咙 ，并保持 加强气 息的训 练是 美好歌 唱 的基 础
简述意大利古典歌曲在声乐教学中的重要作用
SONG OF YELLOW RIVER / 01202079这首作品全曲都用柱式和弦进行伴奏，体现了古典主义时期和声对仗工整的特点，没有更多的花哨来进行烘托，用最简单的和声色彩对全曲的基调进行有力的强调。
本首作品在演唱过程中注意意大利语的读音，特殊音节scia在文中出现的频率较高，另外文中出现了辅音群“gr”，注意辅音群的读法，反身代词“mi”要强调是“我”的意思，文中的“cosi”重音落在了“si”，而不是一般的重音规则，这点也要特别注意。
最后全曲的演唱，一定要注意延长元音，辅音一带而过，注意全曲中变化音程以及不和谐音程的把握，让演唱更富形象性、内心性，表达作曲家人物形象的刻画。
2、《o notte，o dea del mistero》作品演唱教学《o notte，o dea del mistero》是作曲家尼科洛·皮钦尼的一首声乐作品。
尼科洛·皮钦尼1728年1月生于拿波里，1800年死于巴黎近郊，是十八世纪后半叶活跃于意大利、法国歌剧界的著名作曲家之一。
作者早年的作品在罗马受到普遍的欢迎，美名远播。
之后应邀赴巴黎创作，其法文歌剧好评如潮，获得了空前的成功。
后来格鲁克展开了艺术史上有名的艺术争论，在十八世纪乐坛引起震动。
作为一个多产的歌剧作曲家，其作品表现出的才华、影响，堪与当时著名歌剧改革家格鲁克平分秋色。
《o notte，o dea del mistero》一歌，通过对夜晚女神的渴望之情的描述，表现出对爱情的热烈追求和希望。
全曲除了前奏与尾奏外，为带再现的单三部曲式结构。
整首歌曲的布局既平衡统一又富于对比，不仅在总体三部曲式之间形成歌词内涵、调性色彩、旋法、伴奏肢体的对比与呼应，在各段内部同样可以看到多姿的变化和呼应手段，使歌曲的表现极为丰富，同时也带有一定难度。
演唱上对词曲结合的咬字吐字，气息贯通极为重视。
如开始句中的“notte”一词，要吐得自然、松弛，不要破句，又如20小节处弱起的“请赶走那……”句，由于词与曲调在句法上的细微冲突，演唱时须加以自然、平和的处理。
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析意大利艺术歌曲是声乐教学中重要的一部分，它具有独特的音乐风格和表达方式，因此在学习和演唱时需要进行详细的分析和理解。
下面是对高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱的分析。
在演唱意大利艺术歌曲时，要注意其特点和表达方式。
意大利艺术歌曲多以抒发感情为主题，以优美的旋律和优雅的歌词表达情感，要求演唱者能够准确地理解和表达这些情感。
在演唱时，要注重语气的变化，通过声音的变化来表达不同的情绪，比如悲伤、喜悦、愤怒等。
还要注重歌词的发音和感情的细腻表达，体现出意大利艺术歌曲的独特魅力。
在演唱意大利艺术歌曲时，要注意声音的运用和技巧的应用。
意大利艺术歌曲要求演唱者能够有较高的音乐素养和声乐技巧，能够运用混合共鸣、头声、胸声等技巧来展现意大利艺术歌曲的特点。
还要注意声音的调节和掌握，通过声音的变化和发挥来表达情感，增强曲调和歌词的表达力。
还要注重声音的美感和协调性，注重声音的稳定和平衡，使演唱更具吸引力和感染力。
在演唱意大利艺术歌曲时，要注重节奏和音准的把握。
意大利艺术歌曲多以典雅的节奏和精确的音准为特点，要求演唱者能够准确把握节奏和音准，通过音乐的变化和切换来表达情感。
还要注重节奏的感知和把握，在演唱时要有稳定的节奏感，同时注重音准的准确性和稳定性，使演唱更加准确和精确。
在演唱意大利艺术歌曲时，要注意形象和表演的塑造。
意大利艺术歌曲在演唱过程中，除了要注重声音、技巧和音乐的表达外，还要注意形象和表演的塑造。
要求演唱者能够根据歌曲的内容和情感来塑造合适的形象和表演方式，注重舞台形象和表演技巧的运用，使演唱更具有艺术性和观赏性。
高职声乐教学中意大利艺术歌曲的演唱分析主要包括特点和表达方式、声音的运用和技巧应用、节奏和音准的把握、形象和表演的塑造等方面。
只有在这些方面都能做到全面把握和运用，才能更好地演唱意大利艺术歌曲，展现其独特的音乐魅力，给观众带来美的享受。
浅析贝里尼艺术歌曲的演唱——以贝里尼艺术歌曲《游移的月亮》《小蝴蝶》为例
music history 西方音乐浅析贝里尼艺术歌曲的演唱——以贝里尼艺术歌曲《游移的月亮》《小蝴蝶》为例杨 羚（黑龙江艺术职业学院，黑龙江 哈尔滨 15000）【摘要】意大利艺术歌曲以品味优雅、风格含蓄成为瑰丽雄奇的音乐长河中芬芳美丽的鲜花之一，作曲家贝里尼的艺术歌曲创作在这一领域里更是独树一帜，取得了辉煌的成就。
贝里尼创作的艺术歌曲不仅有较高的艺术价值还具有高度的声乐价值，本文通过其创作的《游移的月亮》《小蝴蝶》这两首室内乐作品由点及面地对贝里尼艺术歌曲的作品的演唱风格和演唱技巧进行了系统的分析和梳理。
【关键词】贝里尼；艺术歌曲；演唱风格；艺术价值【中图分类号】J61 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）19-0025-03【本文著录格式】杨羚.浅析贝里尼艺术歌曲的演唱——以贝里尼艺术歌曲《游移的月亮》《小蝴蝶》为例[J].北方音乐，2020，10（19）：25-27.一、贝里尼的生平贝里尼是具有代表性的意大利浪漫主义作曲家，他的作品在十九世纪初期的二三十年中盛行于欧洲乐坛。
他出生于西西里岛卡塔尼亚城的一个音乐世家。
自幼在一个充满音乐传统和专业氛围的家族里，他受到良好的家庭音乐教育，很小的时候就显露出非凡的音乐天分。
1819年，在政府的资助下贝里尼在那不勒斯音乐学院就读，进行作曲和指挥方面的训练，他的第一部歌剧作品《阿待尔松和萨尔维那》获得了高度的评价并成功上演。
因此才华横溢的贝里尼很快在拿波里歌剧院崭露头角，之后又于1827年在米兰史卡拉歌剧院首演歌剧《海盗》，以此赢得了国际知名度，从此展开了他以史卡拉剧院为中心的音乐活动。
1835年，贝里尼过世于法国巴黎附近的普托城，享年仅34岁。
他天才般的音乐才思并没有因为生命的短暂减少其应有的历史地位，留给世人许多流畅、富有诗意的优美旋律。
二、贝里尼艺术歌曲的创作特特征贝里尼的作品纤细柔和带有淡淡的忧伤有如女性般的敏感与细腻，是早期浪漫主义音乐中最负诗情画意具有晶莹、清透如宝石的美誉。
论早期意大利歌曲在声乐教学中的基础性作用——以《阿玛莉丽》、《绿树成荫》、《请告诉我》为例
家 的语 言 ’”。＿ 也有不 少专 著可供佐证 ，如著名 的华裔声乐教授 赵梅伯 的专著 《 １ ］ 唱歌 的艺 术 》 、 【 】 ． 马腊费奥迪 的专著 《 ］ 意 ＰＭ． 卡鲁索的发声方法 ：嗓音 的科学培养 》 等都提到 ：意 大利语是声音训练 的语音基础 。天时 、地理 、人和造就 了意大利歌唱方法的优美与完善 ，可以 说意大利也是很多美声唱法 学习者魂牵梦绕的地方 。
音 ，语音器官动作时保持着完全 的松弛 ，不至于过度震动声带 ，从而使声音容易集中到一个统 的位置 。在从生理学和音韵学的立场看 ，它富有旋律性 ，适合歌唱。这一点 已被以往的很多 著名歌唱家所认识 ，例如 当代卓越 的大歌唱家卡鲁索就 曾说到 ： “ 意大利语的元音和各种音的
一
结合 非常丰 富 ，这些 音可 以使嗓 音增加声 乐上 的美 ，因此 意大利语 言完 全有权被 称为 ‘ 唱 歌
期 的风格 ，在世界声乐 发展史 上具有 重要地 位 ，也 在现代声乐演 唱与教 学中具有不 可替代 的作 用 ，很多 国际声乐 比赛把它们 列为必 唱曲 目，更 多 的歌 唱家把它们 列为 音乐会 曲 目。总体上
说 ，早期 意大利歌曲其作 品内容多反 映的是爱慕 、思念 、哀愁等情感 内容 ，表 现这些 内容需要 用 柔和 、细腻 、委婉 的声 音 ，这就要求演 唱者放松 自然地发声 ，防止 了声 嘶力竭地大声喊 叫。 同时 ，这些作品结构相对短小 ，并 多以 自然 的中声 区为主要表现声 区 ，最 高音一般不超 过ｇ，
— —
以《 阿玛莉丽》、 《 绿树成荫》、 《 请告诉我 》为例
郑奕 （ 南京艺术学院 文针 对 当前 国内专业声乐教 学 中较普遍存 在 的不 能合 理选用基础 训练用 的教材 、过度追 求高 摘 本 难度 演唱技巧 的现象 ，提 出了准确清晰 的吐 字发 音、稳定 有力 的气息支持 、娴 熟的演唱技巧 、良好 的艺 术修养 等是声 乐演 唱基础 的观点。进而 以 《 ｍ ｒＩ１ （《 Ａ ａ ｉＩ》 阿玛莉 丽》 ）、 《 ｍ ｒ ｍ ｉ ｕ 《 Ｏ ｂ ａ ａ ｆ 》（ 绿树成 荫》） 《 ｕ ｉｅ ｔ，ｏ ｏ ｃ ｂ ｌ 》（ 请告诉我 》） ，分别 阐述早期意大利歌 曲在训练正确掌握 、 Ｐ ｒ ｄｃ ｓｉ ｂ ｃａ ｅｌ ａ 《 为例 歌唱吐字发 音、 自由运用 呼吸、增强嗓音灵活性及 培养 良好 音乐修养 等四方面 的具体作用。 【 关键词】 早期意大利歌 曲；吐字发音；气息；嗓音灵活性 ；音乐修养
古典意大利歌曲在声乐教学上的训练价值
习无不在这 些古典意 大利歌 曲中发现大量 的范例 。其 他如 ２度、３
、装饰 音音型旋律 走旬 谱例 ９ 选 自《 （ 请告 诉我 》） 度训练 、音程 的小跳 、大跳 、８度 、顿音、连音 等声乐技术课题 也 例 ９
声区基础 ， 不尊重声乐学习循序渐进的规律特点 ， 其结果将会是得 结构庞大的中外歌剧咏叹调所吸引 ， 殊不知 ， 由于他 （ ） 她 们没有 不偿 失。而古典意 大利歌 曲旋律大都 写在声音的 中声区 ， 音域不 广 ， 良好 的分析乐谱 的能力 ， 不懂得这些 歌 曲的 结构特点 ， 记忆不 了这
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例３ 、音 阶上行音型旋律 走句 谱例 ３ 选 自《 （ 尼娜》 ）
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高音 头声和 声 区匀滑 ： 强的音 量练 唱 ， 以发展胸 声 ： 用 可 用低 喉头
ｔ ｄａ ｒ ａ 『 ＂
位置的轻声或者假声歌唱 ， 有助于发展头声……０ 从广泛选择的这
４ 、从 音乐标 记看 。学 习正确 的歌 唱 呼吸 ， 乃是歌 唱艺术最 重
些 古典 意大利歌 曲中可 以找到 各式各 样的 、这样 的旋 律乐句 针对 要和 最必要 的基础 。由呼吸控 制的歌 声才是 声乐 ， 吸是歌 唱的原 呼 谁 谁 说 着 嗓音 的训练 。如 果能 把练 习 当成一首 歌 中的 乐旬 它们 就 将是 动 力。声 乐界有 “ 瞳得呼 吸 ， 就会 唱歌 ” 之说 ， 明 了呼吸 “ 具有表 现含义 ” 的表现手段 ， 而不 是枯 燥无 味的练声 曲 。０以 在歌唱中的重要性 ， 它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 下 列出的实例 就是在 这些古典 意大利歌 曲中发现 的一些旋 律走句 ， 古典意大利歌 曲中大量的强 （、弱 （１ ｆ １ ｐ 、渐强 （ｒｓ、渐弱 （ｉ ｃｅｌ ｄｍ／ 我 们还可以把 它们 单独抽 出来作 为训练声音 之用 ， 这样 一些旋律走 以及 渐强渐弱 、连贯 （ ｇ ｔ） １ ａｏ 等音乐标 记 ， ｅ 是训 练呼吸控制 和运用 甸 由于具 有练 声曲的特 征 加上又 配合着歌 词 ， 再 无疑对 声音 的 气息 的有 效方法 这个方面也不 乏范例。 训 练可以起着极其 重大的作用 。
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用意大利古典艺术歌曲是声乐教学中不可或缺的重要组成部分，它不仅承载着悠久的历史文化传统，更是声乐学习者提高技艺、表达情感的重要途径。
在声乐教学中，通过学习意大利古典艺术歌曲，学生不仅能够提高自己的声乐技巧，还能够认识和理解古典音乐的美学价值和文化内涵，使自己更加全面地了解音乐艺术。
深入探讨意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用，有助于更好地理解声乐教学的意义和价值。
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中扮演了极为重要的角色，因为它是声乐技巧的重要练习素材。
意大利古典艺术歌曲的曲调优美，旋律优美但并不简单，而是对声乐技巧要求非常高的练习曲。
学生们在学习这些曲目的过程中，需要不断地练习高低音的转换、音色的控制、音程的准确跳跃等技巧，从而不断地提高自己的声乐技巧。
意大利古典艺术歌曲的演唱需要学生具备较高的发声技巧和音乐表达能力，学生们在学习演唱这些曲目时，需要不断地提高自己的发声技巧和音乐表达能力，以应对演唱过程中的各种挑战。
通过不断地练习和演唱，学生们的声乐技巧和音乐表达能力得到了有效的提高，使他们在未来的声乐表演中更加游刃有余。
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中还扮演了培养学生音乐表达能力和情感表达能力的重要角色。
在学习和演唱意大利古典艺术歌曲的过程中，学生们需要通过精心地阐释曲目的意境，传达曲目所蕴含的情感，从而让观众产生共鸣。
这就要求学生们具备良好的音乐理解能力和音乐表达能力，能够准确地理解和诠释意大利古典艺术歌曲中所蕴含的音乐情感，用自己的歌唱表达出来。
在这个过程中，学生们需要不断地思考曲目背后所蕴含的情感和意境，用音乐的形式将这些情感和意境传达给观众，从而提高自己的音乐表达能力和情感表达能力。
通过学习和演唱意大利古典艺术歌曲，学生们不仅在音乐方面得到了更加全面的培养，而且在心灵上也得到了更加丰富的熏陶和滋养，使他们更加具备了音乐表达的能力。
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中还具有传承和弘扬音乐文化的重要作用。
艺术歌曲在声乐学习中的重要性
艺术歌曲在声乐学习中的重要性作者：李承浩来源：《黄河之声》2017年第08期摘要：艺术歌曲不同于通俗歌曲、歌剧选段、民间歌曲、儿童歌曲和创作性歌曲等类型。
艺术歌曲的主要特点是采用著名诗歌来作歌词，来表达人的内心世界。
艺术歌曲的曲调表现力强，作曲技法与表现手段较为复杂，其伴奏占重要地位。
关键词：艺术歌曲；声乐演唱；mélodie在德国艺术歌曲称为Lied，俄罗斯称为Romance。
虽然各国的艺术歌曲名称不同，风格也不同，但在类型属性上都属于艺术歌曲的范畴。
在法国，艺术歌曲被称为mélodie，法国艺术歌曲从初期、发展到成熟时期大约在19世纪中叶到20世纪初。
在早期的16世纪中期，一些游吟诗人拿着琉特琴伴唱在游历的过程中去了解生活，把当地不同的音乐编排起来按照自己的喜好去吟唱，可以说那时候歌曲来源于生活。
17世纪初，从意大利传入法国主调和声音乐后，浪漫曲迅速发展，数字低音被正规的记谱伴奏方式替代。
歌曲种类逐渐增多，据有政治讽刺性的歌曲；田园恋歌和抒情歌曲；饮酒歌以及轻松愉悦的歌曲等。
18世纪初，室内清唱剧从意大利传入法国并发展起来，并产生了一些优秀的革命歌曲。
19世纪一些作曲家采用浪漫主义诗篇作为歌词，创作了具有高度艺术性的新型歌曲。
其实，法国艺术歌曲的真正开端始于柏辽兹，他第一次用mélodie这个词称之他的作品，这就是我们所称之的“艺术歌曲”。
我们不难发现在艺术歌曲学习的过程中，通常是在学习歌曲的旋律、歌词，运用简单的单项思维及方法。
并没有在学习艺术歌曲的同时真正的理解它的审美情趣以及本质特征，因此对歌曲的演绎无法达到准确、深刻的境界。
下面以德国作曲家舒伯特的一首艺术歌曲《菩提树》为例，结合歌曲的旋律、歌词、钢琴伴奏以及情感运用。
详细论述艺术歌曲在学习中的重要性，并在声乐学习及艺术歌曲演唱中培养和建立这种“潜意识”。
一、艺术歌曲的内涵与写作背景歌曲的内涵，指的是作品的思想感情，演唱艺术歌曲的基础就是理解作品的内涵，了解其时代背景、所处环境和思想感情。
大学专业声乐教案设计
课时：2课时教学目标：1. 理解意大利艺术歌曲的历史背景和艺术特点。
2. 掌握意大利艺术歌曲的演唱技巧，包括呼吸、发声、咬字和表情等。
3. 提高学生对音乐作品的理解和表现能力。
4. 培养学生的团队合作精神和艺术修养。
教学内容：1. 意大利艺术歌曲的历史与特点2. 意大利艺术歌曲的演唱技巧3. 案例分析：《星光灿烂》（意大利艺术歌曲）教学过程：第一课时一、导入1. 播放意大利艺术歌曲片段，引导学生感受其独特的魅力。
2. 提问：同学们，你们知道什么是意大利艺术歌曲吗？它们有什么特点？二、意大利艺术歌曲的历史与特点1. 讲解意大利艺术歌曲的历史背景和发展过程。
2. 分析意大利艺术歌曲的艺术特点，如旋律优美、节奏鲜明、歌词富有诗意等。
三、意大利艺术歌曲的演唱技巧1. 呼吸技巧：讲解腹式呼吸法，让学生掌握正确的呼吸方式。
2. 发声技巧：讲解共鸣、咬字、音色等方面的技巧。
3. 表情技巧：讲解如何通过表情传达歌曲的情感。
四、案例分析：《星光灿烂》1. 播放《星光灿烂》片段，让学生感受歌曲的情感。
2. 分析歌曲的旋律、节奏、歌词等，引导学生学习演唱技巧。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 回顾意大利艺术歌曲的历史与特点。
2. 回顾意大利艺术歌曲的演唱技巧。
二、分组练习1. 将学生分成小组，每组选择一首意大利艺术歌曲进行演唱。
2. 每组学生分别担任歌手、伴奏、指挥等角色，进行合作演唱。
三、小组展示1. 各小组进行演唱展示，其他小组进行评价。
2. 教师对学生的演唱进行点评，指出优点和不足。
四、总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容，强调意大利艺术歌曲演唱技巧的重要性。
2. 学生进行反思，分享自己在演唱过程中的收获和体会。
教学评价：1. 学生对意大利艺术歌曲的历史和特点的掌握程度。
2. 学生对演唱技巧的掌握程度。
3. 学生在小组展示中的表现和团队合作精神。
教学资源：1. 意大利艺术歌曲音乐作品2. 意大利艺术歌曲演唱技巧相关书籍和视频资料3. 钢琴伴奏教学注意事项：1. 注意学生的个体差异，因材施教。
艺术歌曲在声乐教学中作用
浅谈艺术歌曲在声乐教学中的作用【摘要】随着我国声乐事业的逐步发展和世界各国文化交流的频繁增多，艺术歌曲越来越受到政府部门及文艺界的关注，艺术歌曲作为我国音乐文化的魁宝，在声乐教学中占有至关重要的作用，在我国为美声等唱法的发展提供了契机，从而奠定了声乐教学的基石。
本文对其在声乐教学中的作用进行概括，浅谈下艺术歌曲在声乐教学中的作用。
【关键词】艺术歌曲；声乐教学；作用【中图分类号】g64 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2013）20-0-01声乐教学是一门综合性艺术，其包含音乐、文学、心理学、医学、表演学等多门学科，所以声乐教学需要严格、长时间的系统训练。
艺术歌曲对训练学生吐字发声的准确度、呼吸的自如运用、音乐修养等都基本素质都有着很大的作用，所以艺术歌曲在很多艺术高校中都被定位必选的曲目。
一、艺术歌曲艺术歌曲作为一种载体是随着十八世纪末十九世纪初在欧洲抒情歌曲的基础上而繁荣发展起来的，因其高品位、高情趣、优雅、含蓄而至今盛行不衰。
在我国《音乐百科辞典》中写到艺术歌曲是：“由作曲家为某种艺术表现为目的，根据文学家诗作而创作的歌曲，多为独唱，一般都有静心编配的钢琴伴奏，对演唱技巧也有较高的要求，常供音乐会演唱用。
”艺术歌曲是诗歌与音乐的完美结合，作曲家非常注诗歌或词中的音乐性。
有人说，一首优秀的艺术歌曲作品应该是高境界的文学诗词与完全按照诗词内容恰当运用音乐创作技法配于曲调的一种诗词与音乐的完美结合。
艺术歌曲对提高人们的艺术修养、艺术境界和艺术鉴赏力均有着速成性的极大帮助。
它给人们带来的是一种具有绕梁三日，回味无穷的艺术享受。
在我国因文化大革命中极左思潮的影响，一些人极端片面的认为艺术歌曲是小资情调的感情与无产阶级格格不入，认为其内容是封建的无病呻吟的。
因此许多优秀的中外艺术作品都被禁止传播，艺术歌曲在我国一直被“冰封”了将近半个世纪，处于被遗忘的状态，使得现在一些人没有接触过艺术歌曲，更不知道艺术歌曲的真正含义，艺术歌曲的欣赏者、创作者出现了“青黄不接”的状态。
17-18世纪意大利古典歌曲在声乐训练中的重要性之所见
17-18世纪意大利古典歌曲在声乐训练中的重要性之所见赵丽娟【摘要】17-18世纪意犬利古典歌曲是人类声乐艺术宝库中经典之作,是作为学习美声唱法过程中不可缺少的训练基石,还是古今中外歌唱家喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的声乐作品,更被世界各国音乐院校列入声乐专业的必修课程并所重视,本文从美声唱法的技术要求方面阐述意大利古典歌曲在声乐训练中的重要性.【期刊名称】《北方音乐》【年(卷),期】2010(000)008【总页数】2页(P38-39)【关键词】古典歌曲;呼吸;共鸣;音色;歌唱【作者】赵丽娟【作者单位】哈尔滨师范大学音乐学院【正文语种】中文意大利是举世闻名的歌曲和歌唱之乡，那里风和日丽，气候宜人，明净的天空，碧蓝的海洋，随时随地都能听到人们在热情地歌唱。
意大利古典歌曲最早的经典作品又是和“美声”（belcanto）一起诞生的……这些因素决定了意大利古典歌曲成为发展美好音质、学习真正的“美声”技巧过程中必不可少的经典。
意大利古典歌曲主要是指17—18世纪之间，意大利作曲家们的优秀作品，它虽然距今已有几百年的历史，但始终是中外歌唱家们喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的声乐作品。
著名的华裔声乐教育家赵梅伯教授曾指出：“在声乐作品中，我认为对学生发声最有帮助并能培养一种好的演唱基础的是早期的意大利作品……17—18世纪意大利的作品，为每个声乐学生和歌唱家所珍视，在今日世界乐坛上这些歌曲仍保持有崇高的艺术地位”。
17世纪初，作曲家（GiulioCaccini）朱利奥.卡契尼始创美声学派时，并不追求宏大的音量，而更多的追求优美、抒情的音质。
在意大利古典歌曲中要求音色纯净、典雅，唱得要抒情、柔和、飘逸、自然、要求作品大多速度不快、节奏平稳、旋律行进在音色最为自然、松弛、饱满的中声区。
通过这样声乐的训练，有助于初学者掌握声音与气息的搭配，放松喉咙打开咽喉使共鸣贯通以及以真、假声有机混合的歌唱方法，寻找自己唱得最舒展、最自然、最具有特点的优美音色。
贝利尼艺术歌曲的价值
贝利尼艺术歌曲的价值十九世纪上半叶，贝利尼•温琴佐（Bellini,Vincenzo）的艺术歌曲以其柔美动人的唱腔、精彩的剧本与独特的音乐表述形式在当时的乐坛中风靡一时。
1801年，贝利尼出生于意大利卡塔尼亚。
贝利尼在18个月时可吟唱咏叹调，五岁时可轻松演奏钢琴，六岁时，创作了第一首作品。
1819年，贝利尼前往那不勒斯音乐学院学习。
在那里，贝利尼所学习的《传统和声课程》和《写作无词的视唱练声曲课程》为其打下了坚实的音乐写作基础，而其日后所取得的瞩目成就正与此息息相关。
在贝利尼受到了罗西尼风格影响的同时，其内心世界中也同时蕴藏着与之相抵触的情绪。
这一对立情绪的存在所形成的矛盾最终演变成为激发其写作灵感的动力，并自始自终影响着其整个创作生涯。
1827年，贝利尼受约米兰斯卡拉歌剧院创作的两幕正歌剧《海盗》在米兰上演。
富有感情的旋律线条、精巧的花腔段落、极富音乐性的宣叙调使得这部充满浪漫情趣的悲剧取得了空前的成功，也使得贝利尼跻身于优秀的歌剧作曲家的行列。
贝利尼另外一部成功之作是以罗密欧和朱丽叶故事为蓝本所谱写的《凯普莱特与蒙泰古》，作品于1830年在威尼斯上演后，轰动了整个欧洲，成为贝利尼生平最得意的代表作。
贝利尼的最后一部歌剧是《清教徒》，这部兼有法、意两国艺术特色的歌剧把贝利尼推向了事业巅峰。
浪漫激情是贝利尼的音乐所具有的本质特征，其音乐作品的核心音调中常常蕴藏着一种哀伤。
著名乐评人格劳特（Grout,Donald Jay）把贝利尼比作肖邦，认为这两人的作品都以优美而略带忧郁的旋律取胜，其曲体古典、优雅，和声明快、单纯，充满了浪漫情趣。
1825年后，贝利尼所谱写的艺术歌曲呈现出短小精炼，风格迥异的特点。
这一时期的代表作主要有《温雅的女神》。
该作品的主要内容源于欧洲古代的神话故事，讲述了一位被天界贬到人间的神，为了能继续爱恋心慕的女神，宁愿遵从天旨，禁足于山林之中。
全曲速度较快，具有很强的流动性。
前奏先在f小调上吟颂，最后结束在属和弦上，构成疑问性前奏，为旋律的进入做好铺垫，人声在分解和弦的衬托下抒情而出。
浅谈意大利古咏叹调之于声乐教学的意义
2020-08文艺生活LITERATURE LIFE世界文艺浅谈意大利古咏叹调之于声乐教学的意义易浩东（四川外国语大学重庆南方翻译学院音乐学院，重庆401120）摘要:意大利是“美声唱法”的故乡，在经历过文艺复兴、启蒙运动后西方社会的艺术家开始将艺术创作的视角从“神”转移到“人”，歌剧艺术在此背景下应运而生。
最初的“美声唱法”是为适应歌剧艺术的表演而确立了一系列发声原则和美学标准，这些原则和标准是后世声乐学科发展的基石。
在声乐教学中，我们常用意大利早期的古咏叹调作为声乐入门者的教学曲目，本文试从声乐教学的角度探究学习和演唱意大利古咏叹调的意义所在。
关键词:古咏叹调；声乐教学；美声唱法中图分类号：J652.5文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）24-0050-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.034一、意大利古咏叹调（一）意大利早期歌剧的诞生与发展十六、十七世纪的欧洲，正值思想、文化的剧变当中，文艺复兴及启蒙运动解放了人们的思想，为文艺界带来新的创作思潮。
歌剧艺术正是在这样的一个时代背景下诞生的。
歌剧的前身可以追溯到古希腊时期的“悲剧”艺术———这是最早的音乐与戏剧相结合的艺术形式，除此之外，中世纪的教仪剧、文艺复兴时期的牧歌剧、意大利宫廷的幕间剧等艺术形式可以看作是歌剧艺术的直接前身。
歌剧正式诞生于1600年前后的佛罗伦萨，被公认为世界上第一部的歌剧是由佩里和卡契尼作曲、利努契尼作脚本的《尤丽迪茜》。
这种新奇的艺术形式自诞生起便开始风靡整个意大利，并迅速蔓延至整个欧洲。
早期歌剧诞生后，当时的作曲家们都开始对这种体裁进行创作，其中蒙特威尔第、斯卡拉蒂、吕利等音乐家为早期歌剧形式上的完善和歌剧艺术的发扬做出了不可磨灭的贡献。
蒙特威尔第的创作被认为是文艺复兴晚期通往巴洛克时期的一座桥梁①。
他创作的歌剧《奥菲欧》在吸收了最早歌剧的成果后，将戏剧性和音乐性提升至新的高度，成为早期意大利歌剧中艺术成就最高的一部。
美声教学感悟心得体会(3篇)
第1篇自接触美声这一领域以来，我深感其魅力无穷，同时也对美声教学有了更深刻的理解和感悟。
在多年的教学实践中，我不断探索、总结，以下是我对美声教学的一些心得体会。
一、美声的魅力美声，又称美声唱法，起源于意大利，是一种以柔和、纯净、悠扬的声音为特点的歌唱艺术。
美声的魅力在于其独特的音色、丰富的表现力和广泛的受众群体。
在教学中，我深刻体会到以下几点：1. 美声具有强烈的感染力。
美声唱法能够将音乐中的情感传达给听众，使人们产生共鸣。
在教学过程中，我注重引导学生感受音乐的魅力，培养他们对美声的热爱。
2. 美声具有广泛的受众群体。
美声作为一种高雅的艺术形式，深受各年龄段、各阶层人士的喜爱。
在教学过程中，我努力让美声走进大众，让更多人了解和喜爱这一艺术形式。
3. 美声有助于提升人的综合素质。
学习美声需要具备良好的音乐素养、艺术修养和身体素质。
在教学中，我注重培养学生的综合素质，使他们在学习美声的过程中得到全面发展。
二、美声教学的重要性美声教学在我国音乐教育中占有重要地位。
以下是我对美声教学重要性的几点认识：1. 培养音乐人才。
美声教学是培养音乐人才的重要途径。
通过系统、科学的美声训练，可以使学生具备扎实的声乐功底，为今后在音乐领域的发展奠定基础。
2. 传承美声艺术。
美声作为一种独特的艺术形式，需要传承和发扬。
美声教学有助于培养更多的美声爱好者，让美声艺术得以延续。
3. 丰富校园文化生活。
美声教学可以为学生提供展示才华的平台，丰富校园文化生活。
通过举办美声比赛、音乐会等活动，可以提高学生的艺术素养，营造良好的校园文化氛围。
三、美声教学心得体会1. 注重基础训练。
美声教学的基础训练至关重要。
在教学过程中，我注重培养学生的气息控制、音准、节奏等基本技能，为他们的歌唱生涯打下坚实基础。
2. 因材施教。
每个学生的嗓音特点、音乐素养和兴趣爱好都有所不同。
在教学过程中，我根据学生的实际情况，制定个性化的教学方案，因材施教。
意大利歌曲演唱中需注意的若干问题——高师声乐教学的几点思考
高师声乐教学 的几点思考
陈冰融 （ 集美大学音 乐学院 福建厦 门 ３０ ０ ６ ００）
摘 要 ：十 六 到 十 八 世 纪 间的 一 部 分 意 大 利 歌 曲 以 其 优 美 的 旋 律 和 良好 的声乐技 术典范 ，被许 多音 乐院校列 为声 乐学习者的 必唱 曲 目。本文针 对高师声乐教 学中所遇到 的问题 ，从 曲 目选择 、歌唱语言 和作品表 达等方面，对声乐学生在 意大利歌 曲演唱 中所需要 注意的诺 干 问题 进 行 分 析 和 讨 论 。
了 良好 的典 范 。 本 文将 针 对 作 者在 高师 声 乐 教学 中 所遇 到 的 问 题 ，从 曲 目选 择 、歌 唱语 言和 作 品表达 几 方面 入手 ，对 高等 师 范 学校 的声 乐学 生 ，在意 大 利歌 曲演 唱 中所 需要 注意 的若 干 问题进 行 分析 和讨 论 。 首 先 ，选 择正 确 的 曲 目进 行学 习和 演 唱， 是训练 学 生科 学演 唱方法 和 培养 学生 演 唱兴趣 的重要 条件 之 ～ 。每 一位 学 生 的音乐 基 础 、声 音条 件 、音乐 天 赋 、文化 修养 等 方面 都不 相 同， 因此 ， 在 选 择 曲 目之 前 ， 教师 应 当对 学 生 的 视 唱练 耳 、声 音 条 件等 方 面 进 行全 面 的 了解 ，以便 为学 生选 择 正确 的演 唱 曲 目。对 于音 乐 基 础较 为 薄弱 的学 生 ，可 以选 择旋 律较 为 简单 ，变 化音 较少 的 曲 目，如Ｇ 乔尔 达尼 的作 品 《 亲爱 的 》 ；对于 音准 节奏 较好 、 声 ． 我 乐基础 训 练较 为规 范 的学 生 ，可 以演 唱节 奏较 为复 杂 、气 息控制 能力 要求 较 高的作 品，ＰＡ 斯 卡拉 帝 的 《 ｎ． 紫罗 兰》 ；而 针对 那些 声音基 础 好 ，但是 音乐 素 养 、节奏 感较 差 的学 生 ，可 以先从 节奏 相 对 简单 规整 ，但 对演 唱 声音 要求 较 高的 曲 目入手 ，如Ｇ 马尔 蒂 ． 尼的 《 爱情 的喜 悦》 。 另 外 ，在 教 学 过 程 中 ， 由于 每位 学 生 的声 部 不 尽 相 同， 因 此 ，选 择 合适 其 声部演 唱 的 曲 日也 极其 重 要 。高等 师范 学校 的音 乐专 业学 生 ，大 部分 在入 学之 前就 经过 了较长 一段 时 间的 声乐 训 练 ， 已经 具 备 了一定 的专 业基 础 。 因此 ，教师 可 以通过 发 声练 习 或者 自选 曲 目演 唱等 方式 对 学生进 行 声部 鉴定 。当然 ，就 如著 名 声乐 教 育家 喻宜 萱所 淡到 的 “ 在声 部 鉴定 方面 ， 多数 学生 的声 部 特 ， 是显 而易见 的 ，但 也 有一 时难 以区分 的 ，如戏 剧 男高 音和 男 仕 中音 ； 抒情 戏剧 女 高音 与音域 比较 宽的女 中音 。遇 到这 种 情况 ， 教师 应认 真 细心 地通 过 了解 学生 的音 质 、音色 、音 域 、音 量 、换 声 点和 声音 的活 动性 能 等方 面来 观察 ，综 合起 来 判断 ，切 不可 仅 以某 一点 为依 据 而 匆忙 下 结论 。 ” 所 以学生 的 声部 鉴 定 并非 都 能够 直 观地 快速 地作 出判断 ，有 一 部分还 需 教师经 过较 长 一段 时 间的细 心舰 察 。针对 这 一 问题 ，笔者 建议 ，对于 那些 声部 趋 向较 为 不 明 朗 的 学 牛 ，可 以先 布 置 一些 对 声 部 区 分 要 求 比较 不 严 格 的 、各 个 卢 部 的声 音 均 可 以演 唱 的 曲 目， 例如 前 面 所 提 到 的Ｇ ． 乔 尔达 尼 的 《 亲 爱的 》 ，或者Ｃ 格 鲁 克的 《 心里 不再 感 到青 我 ． 我 春 火焰 燃烧 》 等作 品 ， 以便 在 鉴定 学生 声部 的过 程 中，不 耽误 学 生 的发 声技 巧训练 。 其 次 ，正确 的意 火利 文 发音 和规 范 的歌 唱语 言训 练 也是较 好 演 唱意 火利 歌 曲的 必要 条件 之一 。 虽然 大部 分学 生在 进入 高师 音 乐 学 院之前 都进 行 了一 定 的声乐 训练 ，但 根据 笔 者进 行 的调查 了 解 ，只 有极 少 一部 分学 生在 入 学前使 用 原文 演唱 过意 大利 歌 曲 ， 而这 些 学生 中 的意 大利文 发 音 也存 在诸 多错 误和 不 良习惯 。针 对 这 一现 状 ，教师 应从 最 简单 的单 个元 音 的发 音对 学生 进行 训练 ， 在 学 生掌 握 了五 个 元音 … Ａ’ “ ” “ ” “ … ‘ ” 的发 声位 置 Ｅ Ｉ ０ ｕ
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这些不良习惯会直接导致如:声音喊叫，呼吸不畅，各部器官僵硬等现象。而且意大利艺术歌曲对
歌唱者的口形、舌尖的安放，舌根的放松都有明确的要求。所以说如果在演唱艺术歌曲时各器官不
能保持正确的状态，也就必将影响歌唱的音质、歌唱的艺术感染力，就更谈不上完美的歌唱艺术了。
段。所以说当时意大利的阉人歌唱家已有了很高的声乐水平。但随着歌剧事业的发展，作曲家为
了适应剧情的发展，歌剧中的咏叹调越写越大，出现了一些如花腔、高音区弱音等高难度技巧，而且
情感激烈的戏剧性唱段越来越多，阉人的歌唱也就慢慢地不能胜任剧中的角色了。于是，歌唱家努
力探索、改进方法，这样就产生了今天技术完美、表现力丰富的“美声唱法”。
因此，通过意大利艺术歌曲的训练对学生建立良好的歌唱姿势和正确的发声也有不可估量的作用。
歌唱者悦耳的声音必定是建立在良好的气息运用之上。因此在声乐教学中，掌握科学的呼吸
始终是处于整个歌唱训练中一个十分关键的位置。今天，胸腹式联合呼吸法已得到了广泛的认可，
通过意大利艺术歌曲来训练也不失为一个好方法。因为在演唱意大利艺术歌曲中要求:音质明朗
第17卷第4期
2000年12月
苏州教育学院学报
JournalofSuzhouEducationQ通lege
、份)1.17.N0.4
】头犯.2000
意大利艺术歌曲在声乐教学中的重要性
陈果
意大利是一个历史悠久的国家。它是欧洲艺术和美声歌唱的故乡，有着非常丰富的音乐传统。
法而且对民
族唱法和通俗唱法演唱技术的提高也是必不可少的。事实上，国内许多受观众喜爱的
民族歌唱家和通俗歌手都是从美声唱法开始练习歌唱的。意大利艺术歌曲是人类历史上一笔宝贵
的财富，如何利用好这些优秀的歌曲，让意大利美声唱法洋为中用，并延伸到中国歌曲的演唱及民
感人，恰到好处。
学习声乐有时也是十分枯燥的，我们可以在教学中加入各种类型的艺术歌曲。如《我心中不再
感到青春火焰燃烧》(Nelcarepinnon;俪Sento)这类节奏较快，情感更为暴露的艺术歌曲以调节课
堂气氛。意大利艺术歌曲曲目众多，可以将许多歌曲推
在演唱这首歌曲时，可以先让学生充分体会歌曲中的角色，然后也可以让学生适当听一些歌唱家的
音响资料，增加感性认识。当然，在学习初期学生必须先从模仿开始，但必须从意境上来体会曲目，
严防机械的模仿。在演唱中让学生通过对阿玛丽丽一次比一次深情的呼唤，表现出对主人公的爱。
在舒缓优美的钢琴伴奏下，充分调动起学生的情感，使学生在演唱时尽可能地做到刚柔相济、真实
了一些象:法瑞奈里(Fari;lelli)、帕基埃罗蒂(Paeehierotti)、卢伊季·马凯西(IJoigiMaehesi)和卡法瑞
里((，aer。‘tl()M(·arrarel一i，171()一1783)等一批优秀的阉人歌一I吕家。相传卡法瑞里音色优美，即能J月
7〔)缓慢和连续的半音阶来演唱缓慢的悲剧性作品，又能在快速地进行中引唱出半音阶进行的华彩乐
重音，一般在倒数第二个元音上，也有的在倒数第一个或第三个音上，这一系列的发音规则都对字
母的发音咬字有很大的帮助。因此，通过一段时间的意大利歌曲的训练后，对演唱中国的艺术歌曲
的吐字一定会有很大的帮助。
意大利语中有大舌颤音R，一些学生在学习时感到很困难，但只要通过不懈地练习，也是完全可
以掌握的。并以此颤音的练习，对学习斯拉夫语种如:俄语、德语等歌曲的演唱也会有极大的帮助。
意大利歌曲历史悠久，很有内涵。意大利是地中海的一个文明古国。早在17世纪美声歌唱就
在佛罗伦萨、威尼斯、米兰、罗
马等城市被广泛地传播和发展。不过当时的歌剧和其它的音乐形式
一样，大多受宗教的影响。最初的歌剧以阉人代替女声，女中音代替男声来演唱。当时意大利出现
均调，注意各方面有机的配合和精巧的控制。如果没有正确的呼吸来支撑，这些要求是根本不可能
做到的。如:歌曲《绿树成荫》(allbramaifu)这是一首男中音的必唱曲目。一般学生可以从间奏
开始，(当然如果学生有兴趣，有能力的话把前面的宣叙调一起唱那就更好)从钢琴间奏开始，作者
就试图把听众带人一个平静、安祥的梦境中的一块净土。歌中的旋律和歌词都充满着对绿树成荫
族唱法和通俗唱法中去，首先就有一个认认真真、踏踏实实地学习和消化过程，然后才是创新。这
也就是拙作所要表达的意思。
很大的影响。《阿玛丽丽》是他的成名作。这首歌曲在当时的欧洲十分流行，而且直到今天，也是许
多著名歌唱家音乐会中的保留曲目，许多著名声乐教育家也依然将它作为声乐教材。这首歌曲节
奏平稳，抒情流畅，曲式规整。在教学中我们发现，许多同学往往并不能完全理解歌曲的内涵。演
唱中刚多于柔，有时甚至过分地炫耀高音和技巧，但结果是弄巧成拙，破坏了歌曲的完整性。因此，
语的发音、吐字、历史内涵等多方面人手。
意大利语的字母非常有利发音。如果你认真地研究它的词汇发音，就会发现意大利语的词汇
几乎都是以元音结尾。在这些以元音结尾的发音中基本上没有象英语等其它语言要求变音和变弱
的现象。差不多每一个词汇的结尾都必须清晰、准确、干净地发出音来，所以意大利语在演唱时很
容易上口。这很类似于我们在教学中许多教师在给学生做发声练习时以元音作为唱名并经常在练
荐给学生，有的可以做为浏览曲目，有的也
可以做为欣赏曲目。通过这样的一个学习过程，我相信对学生的演唱方法和艺术修养的提高是会
起很大作用的。
对于初学者来说，建立良好的歌唱习惯，培养正确的歌唱姿势，是学习唱歌的第一步。因为不
良的姿势对发声、呼吸和情感的表达都会有很大的影响。演唱意大利古典艺术歌曲时并不要求身
意大利艺术歌曲中对节奏、速度、强弱甚至表情也都用标记标明，要求演唱者和钢琴有精确的
配合，包括少量的华彩乐段。这一切对演唱者的听觉、音准、节奏的训练也都是其它歌曲所不可代
替的。
要掌握正确的意大利美声唱法就必须掌握科学的呼吸、发声和共鸣，这与现代科学中的解剖学
和物理学又是紧密联系的。意大利美声渡、声音的共鸣等一些较抽象的要求。学生在练习中也往往对这些要求感到力
不从心而难以做到。因此，在练声时加人这些元音字母的发声练习后，就有利于这些要求在歌唱中
的实现，好多问题也就迎刃而解了。
在很多演唱会上，听众对演员歌唱时的吐字不清往往感觉茫然，深表遗憾。而意大利语在元音
发音时，唇形要求严格，清辅音和浊辅音区分十分清晰，绝对要求发音清楚。它的每个词基本都有
17世纪意大利声乐家卡契尼就已经创立了自己的一套完整的声乐教学体系。
今天的“美声唱法”一词来源于意大利语挽1Canto，英文译作beautifulSinging即“优美的歌
唱”，也就是所有歌唱家竭尽全力探索的歌唱最高境界。美声唱法来源于意大利，那么要唱好美声
唱法当然就要细致认真地分析、研究和学唱意大利歌曲。在具体的教学实践中，我们可以从意大利
虽然意大利歌曲的发展也走了一些弯路，然而意大利古典艺术歌曲中不乏有许多旋律流畅，情
感丰富的艺术歌曲。这些歌曲音中有诗，诗中有音，音乐与诗的结合珠联璧合，美不胜收。
艺术歌曲《阿玛丽丽》(Amarlli，miabena)，是一首非常古老、优美、典雅的歌曲。它的作者是
16、17世纪作曲家、歌唱家卡契尼。卡契尼从1680年就开始创作歌曲了，他对以后的歌剧创作有
声曲中出现。
例如:1.4/413巡必4211--一}l
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这些练声曲有的唱名以元音结尾，有的干脆就用元音做唱名。因为在声乐教学中，教师首先要
对学生纠正一些以前存在的不良的发声习惯，并提出诸如:软口盖提高、喉咙打开以及对歌唱的位
的这块净土的向往和赞美。歌词第一句就要求演唱者在第一个音就要唱足6拍，并在不换气的情
况下把一句歌词唱完，而且要求声音连贯，强调以呼吸的强弱来控制音量。整首歌曲要求学生吐出
的气息柱处于完整的控制之下。声音要做到能亮、能暗、能刚、能柔、要有丰富的表现力。由此可
见，掌握科学的呼吸方法对于歌曲演唱的重要性。