意大利艺术歌曲在声乐教学中的重要性

第17卷第4期
2000年12月
苏州教育学院学报
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意大利艺术歌曲在声乐教学中的重要性
陈果
意大利是一个历史悠久的国家。它是欧洲艺术和美声歌唱的故乡，有着非常丰富的音乐传统。
17世纪意大利声乐家卡契尼就已经创立了自己的一套完整的声乐教学体系。
今天的“美声唱法”一词来源于意大利语挽1Canto，英文译作beautifulSinging即“优美的歌
唱”，也就是所有歌唱家竭尽全力探索的歌唱最高境界。美声唱法来源于意大利，那么要唱好美声
唱法当然就要细致认真地分析、研究和学唱意大利歌曲。在具体的教学实践中，我们可以从意大利
语的发音、吐字、历史内涵等多方面人手。
意大利语的字母非常有利发音。如果你认真地研究它的词汇发音，就会发现意大利语的词汇
几乎都是以元音结尾。在这些以元音结尾的发音中基本上没有象英语等其它语言要求变音和变弱
的现象。差不多每一个词汇的结尾都必须清晰、准确、干净地发出音来，所以意大利语在演唱时很
容易上口。这很类似于我们在教学中许多教师在给学生做发声练习时以元音作为唱名并经常在练
声曲中出现。
例如:1.4/413巡必4211--一}l
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这些练声曲有的唱名以元音结尾，有的干脆就用元音做唱名。因为在声乐教学中，教师首先要
对学生纠正一些以前存在的不良的发声习惯，并提出诸如:软口盖提高、喉咙打开以及对歌唱的位
置、面罩、声区的过渡、声音的共鸣等一些较抽象的要求。学生在练习中也往往对这些要求感到力
不从心而难以做到。因此，在练声时加人这些元音字母的发声练习后，就有利于这些要求在歌唱中
的实现，好多问题也就迎刃而解了。
在很多演唱会上，听众对演员歌唱时的吐字不清往往感觉茫然，深表遗憾。而意大利语在元音
发音时，唇形要求严格，清辅音和浊辅音区分十分清晰，绝对要求发音清楚。它的每个词基本都有
重音，一般在倒数第二个元音上，也有的在倒数第一个或第三个音上，这一系列的发音规则都对字
母的发音咬字有很大的帮助。因此，通过一段时间的意大利歌曲的训练后，对演唱中国的艺术歌曲
的吐字一定会有很大的帮助。
意大利语中有大舌颤音R，一些学生在学习时感到很困难，但只要通过不懈地练习，也是完全可
以掌握的。并以此颤音的练习，对学习斯拉夫语种如:俄语、德语等歌曲的演唱也会有极大的帮助。
意大利歌曲历史悠久，很有内涵。意大利是地中海的一个文明古国。早在17世纪美声

歌唱就
在佛罗伦萨、威尼斯、米兰、罗
马等城市被广泛地传播和发展。不过当时的歌剧和其它的音乐形式
一样，大多受宗教的影响。最初的歌剧以阉人代替女声，女中音代替男声来演唱。当时意大利出现
了一些象:法瑞奈里(Fari;lelli)、帕基埃罗蒂(Paeehierotti)、卢伊季·马凯西(IJoigiMaehesi)和卡法瑞
里((，aer。‘tl()M(·arrarel一i，171()一1783)等一批优秀的阉人歌一I吕家。相传卡法瑞里音色优美，即能J月
7〔)缓慢和连续的半音阶来演唱缓慢的悲剧性作品，又能在快速地进行中引唱出半音阶进行的华彩乐
段。所以说当时意大利的阉人歌唱家已有了很高的声乐水平。但随着歌剧事业的发展，作曲家为
了适应剧情的发展，歌剧中的咏叹调越写越大，出现了一些如花腔、高音区弱音等高难度技巧，而且
情感激烈的戏剧性唱段越来越多，阉人的歌唱也就慢慢地不能胜任剧中的角色了。于是，歌唱家努
力探索、改进方法，这样就产生了今天技术完美、表现力丰富的“美声唱法”。
虽然意大利歌曲的发展也走了一些弯路，然而意大利古典艺术歌曲中不乏有许多旋律流畅，情
感丰富的艺术歌曲。这些歌曲音中有诗，诗中有音，音乐与诗的结合珠联璧合，美不胜收。
艺术歌曲《阿玛丽丽》(Amarlli，miabena)，是一首非常古老、优美、典雅的歌曲。它的作者是
16、17世纪作曲家、歌唱家卡契尼。卡契尼从1680年就开始创作歌曲了，他对以后的歌剧创作有
很大的影响。《阿玛丽丽》是他的成名作。这首歌曲在当时的欧洲十分流行，而且直到今天，也是许
多著名歌唱家音乐会中的保留曲目，许多著名声乐教育家也依然将它作为声乐教材。这首歌曲节
奏平稳，抒情流畅，曲式规整。在教学中我们发现，许多同学往往并不能完全理解歌曲的内涵。演
唱中刚多于柔，有时甚至过分地炫耀高音和技巧，但结果是弄巧成拙，破坏了歌曲的完整性。因此，
在演唱这首歌曲时，可以先让学生充分体会歌曲中的角色，然后也可以让学生适当听一些歌唱家的
音响资料，增加感性认识。当然，在学习初期学生必须先从模仿开始，但必须从意境上来体会曲目，
严防机械的模仿。在演唱中让学生通过对阿玛丽丽一次比一次深情的呼唤，表现出对主人公的爱。
在舒缓优美的钢琴伴奏下，充分调动起学生的情感，使学生在演唱时尽可能地做到刚柔相济、真实
感人，恰到好处。
学习声乐有时也是十分枯燥的，我们可以在教学中加入各种类型的艺术歌曲。如《我心中不再
感到青春火焰燃烧》(Nelcarepinnon;俪Sento)这类节奏较快，情感更为暴

露的艺术歌曲以调节课
堂气氛。意大利艺术歌曲曲目众多，可以将许多歌曲推
荐给学生，有的可以做为浏览曲目，有的也
可以做为欣赏曲目。通过这样的一个学习过程，我相信对学生的演唱方法和艺术修养的提高是会
起很大作用的。
对于初学者来说，建立良好的歌唱习惯，培养正确的歌唱姿势，是学习唱歌的第一步。因为不
良的姿势对发声、呼吸和情感的表达都会有很大的影响。演唱意大利古典艺术歌曲时并不要求身
体有大辐度的运动，它绝对不允许学生有一些如:伸出脖子、下巴紧张、身体重心不良等弊病。因为
这些不良习惯会直接导致如:声音喊叫，呼吸不畅，各部器官僵硬等现象。而且意大利艺术歌曲对
歌唱者的口形、舌尖的安放，舌根的放松都有明确的要求。所以说如果在演唱艺术歌曲时各器官不
能保持正确的状态，也就必将影响歌唱的音质、歌唱的艺术感染力，就更谈不上完美的歌唱艺术了。
因此，通过意大利艺术歌曲的训练对学生建立良好的歌唱姿势和正确的发声也有不可估量的作用。
歌唱者悦耳的声音必定是建立在良好的气息运用之上。因此在声乐教学中，掌握科学的呼吸
始终是处于整个歌唱训练中一个十分关键的位置。今天，胸腹式联合呼吸法已得到了广泛的认可，
通过意大利艺术歌曲来训练也不失为一个好方法。因为在演唱意大利艺术歌曲中要求:音质明朗
均调，注意各方面有机的配合和精巧的控制。如果没有正确的呼吸来支撑，这些要求是根本不可能
做到的。如:歌曲《绿树成荫》(allbramaifu)这是一首男中音的必唱曲目。一般学生可以从间奏
开始，(当然如果学生有兴趣，有能力的话把前面的宣叙调一起唱那就更好)从钢琴间奏开始，作者
就试图把听众带人一个平静、安祥的梦境中的一块净土。歌中的旋律和歌词都充满着对绿树成荫
的这块净土的向往和赞美。歌词第一句就要求演唱者在第一个音就要唱足6拍，并在不换气的情
况下把一句歌词唱完，而且要求声音连贯，强调以呼吸的强弱来控制音量。整首歌曲要求学生吐出

的气息柱处于完整的控制之下。声音要做到能亮、能暗、能刚、能柔、要有丰富的表现力。由此可
见，掌握科学的呼吸方法对于歌曲演唱的重要性。
意大利艺术歌曲中对节奏、速度、强弱甚至表情也都用标记标明，要求演唱者和钢琴有精确的
配合，包括少量的华彩乐段。这一切对演唱者的听觉、音准、节奏的训练也都是其它歌曲所不可代
替的。
要掌握正确的意大利美声唱法就必须掌握科学的呼吸、发声和共鸣，这与现代科学

中的解剖学
和物理学又是紧密联系的。意大利美声唱法是现代科学和艺术共同发展的产物，它不仅对美声唱
法而且对民
族唱法和通俗唱法演唱技术的提高也是必不可少的。事实上，国内许多受观众喜爱的
民族歌唱家和通俗歌手都是从美声唱法开始练习歌唱的。意大利艺术歌曲是人类历史上一笔宝贵
的财富，如何利用好这些优秀的歌曲，让意大利美声唱法洋为中用，并延伸到中国歌曲的演唱及民
族唱法和通俗唱法中去，首先就有一个认认真真、踏踏实实地学习和消化过程，然后才是创新。这
也就是拙作所要表达的意思。