独特视角下的“动”与“静”表达艺术
浅析动物叙述视角的独特性
浅析动物叙述视角的独特性作者：魏新欣来源：《西部论丛》2020年第05期摘要：小说创作中，不同的叙述视角会带来不同的艺术感受和艺术效果，本文以夏目漱石的《我是猫》为例，分析动物叙述视角的独特性。
夏目漱石是日本著名的批判现实主义作家，《我是猫》是他的代表作，这篇小说的独特之处在于其采用了动物视角进行叙述，取得了独特的艺术效果。
本文从动物视角下的讽刺艺术，动物视角下的叙事艺术和动物视角下的喜剧效果三方面分析动物叙述视角的独特性。
关键词：动物叙述视角;讽刺艺术;叙事形式;喜剧效果引言《我是猫》是日本近代文学中一部描写深刻、事业开阔，贯穿着批判精神的讽刺小说，作品所采用的动物叙述视角，具有独特的艺术效果。
戴晓威在论文《日本批判现实主义小说的里程碑——简谈夏目漱石的长篇小说〈我是猫〉》中分析道：“作者虚构了一个‘我’的形象、就是主人公苦沙弥家中的‘猫’。
作者将其人格化、赋予它人的思想意识。
作品以‘我’的出生为开头。
以猫的见闻和感受为主线、围绕着主人公苦沙弥为代表的一群资产阶级知识分子同资本家之间的矛盾来展开故事情节。
可以说‘猫’是小说中最重要的形象，它是作者对一切人物和社会现象恣意评论的喉舌。
”夏目漱石以“猫”的视角，看尽世间百态，看透人情冷暖，取得了独特的讽刺艺术、叙事形式和喜剧艺术方面的效果。
一、动物视角下的讽刺艺术《我是猫》通过动物“猫”这一独特的叙事视角，进行大胆鲜明的讽刺，分别通过猫眼看人物，猫眼看时代，猫眼看社会，对人物、时代和社会进行讽刺批判，具有独特的讽刺艺术效果。
动物视角相比于人的视角，能言人之所不能，呈现出不一样的讽刺效果，书中的主人公“猫”是以一种冷漠疏离的眼光，去观察人物和所发生的事情，体现出鲜明的批判现实主义风格。
如果这篇文章采用人的视角进行表达，可能讽刺效果会大幅度的降低，人和猫相比，有的话语无法表达，画面无法描述出来。
（一）猫眼看人物。
《我是猫》通过一只猫的视角，向读者展现量苦沙弥、迷亭、寒月等知识分子，以及以金田为代表的资本家的生活面貌，跳出人类看人，以独特的讽刺手法描述了一幕幕滑稽、丑陋的画面，揭露人性的荒谬。
关于美术的高级文案短句
关于美术的高级文案短句7. 营造独特的视觉感受美术作品通过创造独特的视觉感受，让观者陶醉其中。
通过艺术家的创意和精湛的技巧，美术作品能够传达出深深的感动和情感表达。
每一幅作品都有着独特的个性，给人以强烈的艺术冲击。
8. 展示艺术家的独特视角美术作品是艺术家表达自己独特视角的方式之一。
艺术家通过绘画、雕塑等艺术形式，将自己对世界的观察和理解转化为作品。
观赏美术作品，可以领略到艺术家独特的思考和创造力，感受到他们与众不同的艺术观点。
9. 传递美的力量和审美情趣美术作品深深地影响着人们的情感和审美情趣。
通过欣赏美术作品，我们能够感受到美的力量，体验到艺术给人们带来的愉悦和启迪。
美术作品将我们带入一个美妙的世界，触动我们的内心，让我们对美有了更深刻的认识。
10. 传承历史文化传统美术作品是传承历史文化传统的重要媒介。
在绘画和雕塑中，我们可以看到不同历史时期和不同文化背景下的艺术风格和表现形式。
通过欣赏美术作品，我们能够更好地了解和鉴赏历史文化，传承和发扬人类宝贵的艺术遗产。
11. 引发观者的思考与联想美术作品常常是一种通过图像和符号来传达思想和观点的方式。
观赏美术作品，我们不仅仅是欣赏其艺术价值，更是在与作品对话和互动中思考和联想。
美术作品引发的思考和联想激发了观者的创造力和想象力，让每个人都能以自己的方式来理解和感受艺术的存在。
12. 创造无限的想象空间美术作品的魅力在于它们能够给观者创造无限的想象空间。
每一幅作品都是一个独特的故事或情感的表达，观者可以根据自己的理解和感受来解读作品。
美术作品是观者与艺术家之间的一种对话，让我们的想象力得到了更大的发挥和表达。
13. 激发内心的情感共鸣美术作品常常能够引发观者内心的情感共鸣。
通过作品所营造的色彩、形状、线条等艺术元素，观者可以感受到作品所传达的情感和氛围。
美术作品激发着观者的情感，让人们能够更加深入地思考和感受艺术所传递的信息。
14. 提升生活品质和艺术修养美术作品对于个体和社会的影响是多层次的。
写景角度及方法总结
写景角度及方法总结写景是一种以描绘自然景物为主题的写作方式，它可以通过描绘细节、运用比喻修辞等手法，将读者引入一个充满美感和艺术感的写作世界。
本文将从写景的角度和方法进行总结，以期帮助读者更好地理解和运用写景。
一、创造独特的视角写景的首要任务是创造独特的视角，以使读者感受到作者对景物的独到观察和思考。
我们可以通过寻找不同的拍摄角度或选择景物的特殊细节来实现这一目标。
例如，在描写一朵花时，可以从不同的角度来观察它，如仰望花朵从下往上看，或贴近花蕊等，这样可以将花朵的美丽和神奇之处展现出来。
二、运用比喻和象征手法在写景中，比喻和象征是非常有效的修辞手法，可以增强景物的形象感和艺术表达。
比如，我们可以用“湖水如镜”来比喻湖面平静如镜，或用“枝头婆娑”来形容风吹过树枝时的动态感。
同时，我们还可以通过给景物赋予象征意义来增加写作的深度。
比如，用春天的花朵象征生机勃勃、希望和爱情，用秋天的叶子象征寂寞和凋零等。
三、注重细节描写细节描写是写景不可或缺的一部分，它可以让读者更加深入地感受到景物的美丽和生动。
在描写细节时，我们可以注重景物的颜色、形状、质地、气味等方面的描绘。
比如，在描写一个花园时，可以描述各种花朵的颜色鲜艳、形状各异，花瓣的质地柔软，还可以通过描写花香的气息来给读者带来真实的感受。
四、运用对比手法对比是一种常用的修辞手法，可以使写作更有层次感和冲击力。
在写景中，我们可以运用对比来突出景物之间的差异和特点。
比如，可以将闪烁的星空与暗淡的城市灯光进行对比，将青山绿水与钢筋水泥的城市景观进行对比，这样可以更加鲜明地表现出自然之美。
五、传递情感与思考写景不仅仅是单纯地描写自然景物，更重要的是传递情感和思考。
通过景物的描绘，我们可以借景抒怀，表达自己的情感和思考。
比如，在描写一片凋谢的花海时，可以借景抒发对时光流转的感慨，表达对生命短暂的思考。
这样不仅可以增加作品的情感共鸣，也能使写景具有更深的内涵。
六、结束时给予读者启示在结束写景作品时，可以给予读者一些启示或独到的思考，以留下深刻的印象。
散文的艺术特色与表现手法
散文的艺术特色与表现手法一、语言艺术自然流畅的语言：散文的语言通常追求自然流畅，以贴近口语的方式呈现。
这种语言风格使得散文更具亲切感和可读性。
作家通过简单直接的语言，表达复杂的情感和思想，营造出一种自然、真实的阅读体验。
例如，朱自清在《背影》中使用了朴实的语言，通过细腻的描写传达了深刻的父子情感。
修辞手法：尽管散文语言趋向自然，但修辞手法的运用仍然十分重要。
比喻、拟人、排比等修辞手法可以增强散文的表现力。
例如，冰心在《小橘灯》中通过生动的比喻和富有诗意的语言，将平凡的事物赋予了深刻的情感意义。
这些修辞手法不仅使散文更加生动有趣，还增强了情感的表达效果。
二、结构艺术自由结构：散文在结构上具有很大的自由度，可以是连续的叙述，也可以是断续的片段。
作家可以根据个人的创作需要，选择适合的结构形式来表达主题。
比如，鲁迅的《朝花夕拾》采用了回忆录的结构，通过对过去的回忆，展现了对社会和人性的思考。
情感铺陈：散文中的情感铺陈通常是循序渐进的，通过细致的描写和深刻的反思，使读者能够逐步感受到作者的情感变化。
王安忆的散文作品，如《长恨歌》，通过层层递进的情感铺陈，展现了对时代变迁和个人命运的思考。
三、内容主题个人体验：散文常常以个人的体验为中心，展现作者的独特视角和感受。
这种个人化的表达使得散文具有较强的个性和主观性。
作家通过描述个人的生活经历、内心感受以及对社会现象的观察，将个人的思考和情感传达给读者。
社会观察：除了个人体验，散文也常常涉及社会观察和批判。
现代散文作家通过对社会现象的观察，提出对社会问题的思考。
例如，鲁迅的散文不仅对个人命运进行了深入的探讨，还对社会的不公进行了严厉的批判。
四、散文的创作与影响1、散文创作的挑战与技巧表达真实的自我:散文创作的挑战之一在于如何真实地表达自我。
作家需要深入挖掘内心的真实感受，将其以恰当的方式呈现出来。
这要求作家具备敏锐的观察力和深刻的反思能力。
平衡个性与普遍性:散文创作中另一个重要的技巧是如何平衡个性与普遍性。
描写美术创作的唯美句子(精选100句)
描写美术创作的唯美句子(精选100句)1. 画笔在帆布上舞动，勾勒出一幅幅别具韵味的画面。
2. 色彩融合，用绚丽的色彩描绘出美丽的画卷。
3. 创作者的心灵在作品中留下深深的痕迹。
4. 画家在茫茫画布上倾泻心血，创造出一幅幅令人陶醉的艺术品。
5. 每一笔每一划都是艺术家的心灵的延伸。
6. 透过绘画，创作者用画笔诠释内心的情感和表达自我。
7. 画面中的每一个细节都仿佛拥有灵魂般的生命力。
8. 创作者以独特的视角展现出他们对世界的理解。
9. 画布上的每一幅画作都是一段美妙的故事。
10. 每一道色彩都是这个世界的一部分，和谐融合，创造出美的交响。
11. 艺术的力量能让人们沉浸其中，忘记现实的压力和困扰。
12. 创作者为每一个作品赋予了独特的灵魂和生命。
13. 每一个细腻的线条都迸发出艺术的气息，令人陶醉。
14. 用颜料、画笔和创造力，描绘出完美的一幕幕画面。
15. 这些作品仿佛是创作者心灵的一面镜子，展现出其内心世界。
16. 画布上的色彩与创作者的情感相互映衬，让人感受到深深的共鸣。
17. 用精湛的技艺和灵感创造出的作品如同艺术家的心灵之窗。
18. 绘画是一种超越语言的表达方式，能够传递出深邃的内涵。
19. 创作者用自己的笔触勾勒出的作品带领观者进入一个完全不同的世界。
20. 每一个画笔的挥洒都是一种自由的释放，展现出作者内心的独特视角。
21. 融入想象，创作者以独特的方式诉说着自己的故事。
22. 艺术作品透过画笔传递的情感，能够触动人心，引发共鸣。
23. 艺术家用画笔捕捉时间的瞬间，让人感受到永不停歇的美。
24. 创作者笔下的世界如同一个奇幻的童话，令人沉浸其中。
25. 画家的作品是对生活的重新诠释，展现出无限的想象力。
26. 创作者用独特的视角展现出生活的美好和哲理。
27. 画布上的颜料仿佛是魔术师的魔杖，创造出一个众生欢喜的世界。
28. 每一幅作品都是创作者思想的印记，留存下来，被观赏者感受。
29. 艺术是思想和灵魂的交流，能够推动人类文化的进步。
艺术创作的个性表达和审美价值
艺术创作的个性表达和审美价值艺术创作是人类智慧的结晶，是艺术家通过独特的视角和方式对世界进行表达和探索的过程。
艺术创作的个性表达和审美价值是艺术作品不可或缺的两个方面，它们相互依存，共同构成了艺术作品的完整内涵。
一、艺术创作的个性表达艺术创作的个性表达是指艺术家通过艺术作品展示其独特的艺术语言和风格，体现其个性化的审美观念和情感表达。
艺术创作的个性表达是艺术家的内在素质和艺术技能的综合体现，具体可以从以下几个方面来分析：1.艺术家的独特视角：艺术家对生活的观察和理解具有独特性，这种独特性使得艺术家的创作具有鲜明的个性特征。
艺术家通过对生活的深入挖掘，发现生活中的美，并将这种美以艺术的方式进行表达，从而使作品具有独特的视角和内涵。
2.艺术语言的个性化：艺术语言是艺术家表达艺术思想、情感和审美观念的手段。
每位艺术家都有自己独特的艺术语言，这种语言包括色彩、线条、构图、材质等方面。
艺术家通过对艺术语言的探索和运用，使作品具有独特的风格和个性。
3.艺术风格的形成：艺术风格的形成是艺术家在创作过程中不断积累和演变的结果。
艺术家的风格受到其个人经历、文化背景、审美观念等多方面因素的影响。
艺术风格的形成使艺术家的作品具有较高的辨识度和艺术价值。
4.情感表达的真挚性：艺术创作是艺术家情感的流露，艺术家通过对情感的真实表达，使作品具有感染力。
艺术家真挚的情感表达能够引起观众的共鸣，从而使作品具有较高的艺术价值。
二、艺术创作的审美价值艺术创作的审美价值是指艺术作品在审美方面的价值，是观众在欣赏艺术作品时所感受到的美。
艺术创作的审美价值是艺术作品的重要属性，具体可以从以下几个方面来分析：1.形式美：艺术作品的形式美是指作品的外在结构、色彩搭配、线条组合等方面所具有的美。
形式美是艺术作品的基本审美要素，是观众在欣赏作品时首先感受到的美。
2.内容美：艺术作品的内容美是指作品所表达的思想内涵、情感深度和审美观念等方面所具有的美。
蒙太奇视角：即兴舞蹈的身体意象与动觉叙事
2023蒙太奇不仅是电影最主要的艺术语言，因其特殊、现代性的叙事技巧，在当代艺术语境中被理解为一种创造性的思维方式和独特的审美视角。
在当代艺术的跨界融合发展境遇下，蒙太奇思维在其它表演艺术中显现出独特的浪漫品质与内涵。
作为艺术传达的媒介，视像与身体在情感强度和空间阐释上不同于任何一种表现形式，而舞蹈是特定时空中凝炼的身体视像。
工业化、信息化社会的纯粹理性标识充分体现在人类认知与理解世界方式上的重大变化。
现代科学技术造就了人类文明的高度发展与工具理性的思维惯性，但人们反而对浪漫情怀充满期待。
即兴，做为一种诗意化的表达样式，在当代社会与艺术土壤中应运而生，成为展示创意、抒发个性与自由的艺术形式。
即兴舞蹈是在西方现代舞的发展中形成的动作创意技法。
随着即兴舞蹈技法在编创等专业领域的应用拓展到当代创意艺术表演的新形态以及向审美教育、艺术治疗等其它领域的延伸，即兴舞蹈艺术技法已经发展为独立的表演形式，同时也做为一项特殊技法应用于其它领域。
一、蒙太奇思维派生身体意象表意蒙太奇也称表现蒙太奇，与叙事蒙太奇的情节叙述不同，表意蒙太奇侧重于表现超越剧情之上的心理、情感与思想的叙述。
蒙太奇思维搭建了即兴舞蹈表演者的创作心理条件，促进审美意象的即时产生，进而丰富身体视像的内容与形式。
（一）直觉与表意即兴，是在毫无准备的情况下，依据眼前事物或情景即刻生发的主观感受而进行创作、表演的艺术表达方式。
当即兴思维通过身体来呈现其具象的样貌，一种即兴的舞蹈方式随即产生。
即兴舞蹈是基于表演者当下心境而即时创生的身体表达，其审美视像是当代人生命意识与美感观念的生动表征。
即兴舞蹈的动态具有瞬时性、拼接性、交流性等特点，在审美视野中，其心理过程具有高度的蒙太奇思维特征，是感性、浪漫与诗意的情怀表述。
类似电影所营造的美感意境，即兴舞蹈通过动态的拼接、组合与流动创造美的意境空间。
无论是限定或开放的表演语境，即兴舞蹈都是以身体为媒介承载个体当下的意愿与情感。
摄影艺术的美学
摄影艺术的美学摄影艺术的美学随着人们对精神文化生活越来越高的要求，摄影已经不单单是一种简单的活动，而是逐渐成为一门具有创造性与艺术性的美学艺术。
下面就让店铺为大家介绍一下摄影中的美学。
现代社会中，人们往往会通过摄影艺术表达或者宣泄内心的情感和认知，并且以独特的审美视角以及利用美学原理去发现和创造摄影美，对摄影意识的美学视角有着其独特的诠释。
一、摄影中美学视角概述传统意义上的视角指的是人眼在观察某样物体时大概情况。
摄影中的视角则是指镜头视野大小所形成的角度，镜头视野的大小是由镜头焦距长短和像素大小来决定的，它与人的视角存着这本质上的差别。
摄影艺术价值的创造离不开美学的特性，也就是说摄影艺术的美学视角实际上指的是摄影师借助摄影器材，以日常生活的积累以及自身美学的基本素养为基础，从美学领域去发现和创造摄影美的活动。
二、摄影艺术的美学特征摄影艺术同其他的艺术门类一样，具有传统的美学特性，但是又有着区别于其他艺术门类的特殊的美学特征，相对而言，摄影艺术还包含有视觉造型艺术的美学范畴。
(一)摄影技术具有纪实性摄影艺术的纪实性是其主要的特征之一。
摄影艺术纪实性就像是历史的一面镜子，记录着现实生活中的方方面面，我们在日常生活中接触到的大部分的摄影作品都属于纪实性范畴。
很多人认为纪实性的摄影仅仅是对现实生活的具象反映，并没有任何的美学价值可言，认为美学是一种看不见、摸不到的虚无飘渺的东西。
但事实上，美是一种可视的具体的形象，摄影师对现实生活的记录是通过将自身的美学素养以及艺术审美情感融入到摄影作品当中，在尊重客观事实的基础上进行的。
2007年的普利策特写摄影获得者雷内・拜尔，拍摄记录了一组单身母亲同被饱受病魔折磨的儿子的照片，真实的记录了单身母亲帮助儿子抗击病魔的点点滴滴，每一张照片都让人心生怜爱和感动，感动母爱的伟大，怜惜幼小生命的逝去，让每一位欣赏者都在心灵上得到启迪，这也正是纪实性摄影作品的美学艺术价值所在。
王维《鸟鸣涧》赏析:静谧春夜的山水禅心
王维《鸟鸣涧》赏析:静谧春夜的山水禅心《鸟鸣涧》是唐代诗人王维的代表作之一，属于其组诗《皇甫岳云溪杂题五首》的第一首。
这首诗以细腻的笔触和独特的视角，描绘了山间春夜中幽静而美丽的景色，充分展现了诗人高超的艺术造诣和深邃的人生哲理。
作品原文人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
译文及注释译文寂静的山谷中，只有春桂花在无声地飘落，宁静的夜色中春山一片空寂。
月亮升起月光照耀大地时惊动了山中栖鸟，在春天的溪涧里不时地鸣叫。
注释鸟鸣涧：鸟儿在山涧中鸣叫。
人闲：指没有人事活动相扰。
闲：安静、悠闲，含有人声寂静的意思。
桂花：春桂，现在叫山矾，也有人叫它山桂花。
春山：春日的山。
亦指春日山中。
空：空寂、空空荡荡。
空虚。
这时形容山中寂静，无声，好像空无所有。
月出：月亮升起。
惊：惊动，扰乱。
山鸟：山中的鸟。
时鸣：偶尔(时而)啼叫。
时：时而，偶尔。
创作背景王维的《鸟鸣涧》当作于开元(唐玄宗年号，713—741)年间游历江南之时，其背景是安定统一的盛唐社会。
此诗是王维题友人皇甫岳所居的云溪别墅所写的组诗《皇甫岳云溪杂题五首》的第一首，是诗人寓居在今绍兴县东南五云溪(即若耶溪)的作品。
据《新唐书·王维传》记载，王维于开元初进士及第后授太乐丞，因坐伶人舞黄狮事被贬为济州同仓参军，直到开元二十三年(735)张九龄执政才返京任右拾遗。
对于王维的这段履历，绍籍越文化研究者竺岳兵在其《王维在越中事迹考》中认为：“唐开元八年至开元二十一年将近十五年间的王维原来在吴越漫游。
……有充分的理由说他的《鸟鸣涧》《山居秋暝》《相思》等名篇作于越中。
”王维漫游若耶，触景生情，联想到前人描写若耶溪的名句，欲与古人争胜厘毫，“出蓝”而“胜蓝”，于是有了“月出惊山鸟，时鸣春涧中”这一联以动写静的精彩诗句。
从《鸟鸣涧》诗体现的风格和意境分析，此诗应作于唐玄宗“开元盛世”时期，为王维青年时代的作品。
作品赏析1、整体赏析关于这首诗中的桂花，颇有些分歧意见。
摄影理念：视觉艺术的表达
摄影理念：视觉艺术的表达
在光影交织的世界里，摄影以其独特的语言，讲述着无声的故事。
它不仅仅是一种记录现实的手段，更是一种视觉艺术的表达，一种情感与思想的传递。
摄影理念的核心在于如何通过镜头捕捉并传达摄影师的内心世界，以及对现实世界的独特见解。
摄影艺术的魅力在于它的多元性和包容性。
每一位摄影师都有自己独特的视角和表达方式，无论是纪实摄影的直白真实，还是风光摄影的宁静深远，亦或是人像摄影的情感流露，都是摄影师个人情感和审美观念的体现。
摄影不仅仅是技术的展现，更是艺术创作的过程，它要求摄影师在按下快门的那一刻，能够捕捉到最能触动人心的瞬间。
在摄影的世界里，构图、光线、色彩和质感等元素是构成作品的重要组成部分。
摄影师通过对这些元素的巧妙运用，创造出具有强烈视觉冲击力和深刻内涵的作品。
构图是摄影的骨架，它决定了作品的结构和平衡；光线是摄影的灵魂，它赋予作品以生命和情感；色彩和质感则是摄影的血肉，它们丰富了作品的层次和深度。
然而，摄影理念的表达并不仅限于技术层面。
更重要的是，摄影师需要通过作品传达出自己的情感和思考。
一幅好的摄影作品，往往能够引起观者的共鸣，让人们在欣赏的同时，思考作品背后的意义。
摄影是一种沟通，它跨越了语言和文化的界限，用最直观的方式连接着人与人之间的情感。
总之，摄影是一种视觉艺术的表达，它通过镜头捕捉世界的美丽与哀愁，通过作品传递摄影师的情感与思考。
在这个过程中，摄影师不仅是记录者，更是创作者和讲述者。
他们用独特的视角和深刻的理解，将平凡的瞬间转化为不朽的艺术，让观者在欣赏中感受到生活的美好和世界的多样。
女性在艺术创作中的独特视角是什么
女性在艺术创作中的独特视角是什么在艺术的广袤天地中，女性艺术家们以其独特的视角为我们展现了丰富多样且细腻深邃的艺术世界。
那么，女性在艺术创作中的独特视角究竟是什么呢？首先，女性往往更注重情感的表达与传递。
相比男性，女性在情感感知和体验上可能更为敏锐和细腻。
她们能够捕捉到生活中那些微妙而不易察觉的情感波动，并将其融入到艺术作品中。
比如，在绘画中，女性可能会用更柔和的色彩和线条来描绘爱情的甜蜜、亲情的温暖或者内心的孤独与忧伤。
在文学创作中，女性作家可能更擅长通过细腻的心理描写和情感叙述，让读者深入主人公的内心世界，感受到那种复杂而真实的情感纠葛。
女性的视角还体现在对日常生活细节的关注上。
她们善于从平凡的日常中发现美和意义。
一件旧衣物、一顿家常饭、一次与家人的散步，这些看似普通的场景在女性艺术家的眼中都可能蕴含着无尽的故事和情感。
她们用艺术的方式将这些细节放大，让我们看到生活中被忽视的美好和温暖。
这种对日常的独特洞察，使女性的艺术作品更具生活气息，更能引起观众的共鸣。
再者，女性在艺术创作中常常展现出对身体和自我形象的独特思考。
在传统社会中，女性的身体和形象往往受到各种规范和束缚。
而现代女性艺术家则通过艺术来挑战这些既定的观念，表达对身体自主权的追求和对女性美的多元定义。
她们以自己的身体为创作素材，或者通过绘画、雕塑等形式塑造出各种不同的女性形象，打破了单一的审美标准，强调女性身体的多样性和自主性。
女性的视角也反映在对社会角色和性别议题的关注上。
她们以艺术为武器，揭示社会中存在的性别不平等现象，呼吁女性的权利和平等地位。
例如，一些女性艺术家通过摄影作品展现女性在工作场所面临的困境，或者通过表演艺术来表达女性在家庭和社会中的双重压力。
这些作品不仅是艺术的表达，更是对社会现实的批判和反思。
此外，女性在艺术创作中常常表现出对自然和生命的敬畏与关爱。
她们可能更能感受到大自然的变化和生命的轮回，并用艺术的形式来赞美生命的奇迹和自然的伟大。
摄影理念：视觉艺术的表达
摄影理念：视觉艺术的表达摄影是一门独特的艺术形式，通过镜头捕捉现实世界中的瞬间，不仅记录了客观存在的事物，更深刻地反映了摄影师的视觉理念和情感表达。
在这个数字化和社交化的时代，摄影已经不再局限于技术和设备，更多地体现为一种个人对世界的独特观察和解读。
视觉艺术的表达在摄影中显得尤为重要。
每一张照片背后都蕴含着摄影师的审美情趣和独特视角。
通过选择拍摄的主题、构图的角度、光影的运用以及后期的处理，摄影师能够将自己的情感、思想和观点注入到作品之中。
正是这些个人风格和艺术选择，使得摄影作品不再仅仅是客观事物的记录，而是艺术的展示和表达。
摄影师通过镜头表达自己的视觉理念，既是对现实的观察和记录，也是对内心世界的诠释和表达。
在拍摄风景时，一位摄影师可能会选择特定的时间和天气条件，通过捕捉独特的光影效果和色彩变化，来展现他对自然之美的独特理解。
在人像摄影中，摄影师通过与模特的互动和姿态的把握，传达出对人物内心世界和情感状态的独特解读。
除了个人的视觉理念，摄影作品还能够通过共鸣和情感触动来与观众产生深层次的沟通。
优秀的摄影作品往往能够引起观众共鸣，触发他们的思考和情感共鸣，使得观众能够通过作品感受到摄影师想要传达的情感和理念。
这种情感共鸣不仅仅是作品表面所呈现出来的图像内容，更多的是通过图像背后所蕴含的情感和深意。
综上所述，摄影作为一种视觉艺术形式，不仅仅是对现实世界的记录和再现，更是摄影师视觉理念和情感表达的载体。
通过个人独特的视角和艺术表达方式，摄影师能够创造出引人深思和共鸣的作品，与观众产生深刻的情感连接。
因此，视觉艺术的表达在摄影中显得尤为重要，它不仅展示了摄影师的个人风格和审美追求，也为观众带来了丰富的视觉和情感体验。
灵动摄影风格的活泼生机
灵动摄影风格的活泼生机摄影是一门艺术，更是一种文化，它用光影与色彩，诠释着生活中的美好。
在这篇文章中，我们将探讨一种独特的摄影风格——灵动摄影风格，并分析其活泼生机的特点。
灵动摄影风格以其独特的视角和表现手法，捕捉生活中的细节，展现出一种活泼、生动、富有生命力的美感。
这种风格的特点在于，它不仅关注静态的物体和场景，更注重捕捉动态的瞬间，将生活中的美好瞬间定格成永恒。
首先，灵动摄影风格强调光影的运用。
摄影师通过巧妙地控制光线，营造出各种梦幻般的光影效果。
这些光影效果不仅为画面增添了层次感和立体感，更赋予了画面一种动态的美感。
在摄影师的镜头下，光线仿佛有了生命，随着时间的推移而变化，为画面带来不同的情感和氛围。
其次，灵动摄影风格善于捕捉生活中的动态瞬间。
摄影师在拍摄过程中，不仅仅是在寻找构图和角度，更是在寻找那些最能表现生命力和活力的瞬间。
无论是鸟儿飞翔、水流潺潺、花儿绽放，还是人们欢乐嬉戏的场景，都被摄影师用镜头记录下来，成为永恒的经典。
这些瞬间充满了生机和活力，仿佛能够感染观者的心灵，让人感受到生活的美好和无限可能。
此外，灵动摄影风格还注重色彩的运用。
摄影师通过选择不同的色彩搭配和饱和度，为画面营造出不同的氛围和情感。
在灵动摄影风格的画面中，色彩不仅仅是表达画面元素的工具，更是传递情感和营造氛围的重要手段。
通过巧妙地运用色彩，摄影师能够将观者的视线引向画面中的重要元素，增强画面的视觉冲击力。
同时，灵动摄影风格的活泼生机还体现在其对生活的热爱和赞美上。
摄影师通过镜头记录下生活中的美好瞬间，传递出对生活的热爱和赞美之情。
这种情感不仅仅是对生活的赞美，更是对生命的敬畏和尊重。
通过摄影师的镜头，我们能够感受到生命的活力、温暖和美好，让我们更加珍惜生命中的每一个瞬间。
综上所述，灵动摄影风格的活泼生机主要表现在光影的运用、动态瞬间的捕捉、色彩的运用以及对生活的热爱和赞美上。
这种风格不仅让我们的生活变得更加丰富多彩，也让我们更加热爱生活、珍惜生命。
论表现主义绘画特征
论表现主义绘画特征表现主义绘画是20世纪初期艺术运动的代表之一，在绘画艺术领域中一度占据重要地位，代表作品具有极高的艺术价值和历史价值。
表现主义绘画以独特的视角和表现方式之下，艺术家们表现出他们内心更深层次的情感和情绪，表达出他们对社会现实和生活感受的不满和反思。
其绘画特征主要体现在以下几个方面。
第一，色彩鲜艳、狂放、离经叛道。
表现主义绘画的画家的作品最明显的特征就是色彩的夸张和变革。
艺术家们通常用一些鲜艳的颜色作为主色进行绘画，而以往的绘画色彩搭配主要以搭配和谐、色彩平静为主，表现主义的这种色彩特点则显得格外突出。
表现主义画家们还常常运用一些颜色极为鲜艳甚至彩色混合的方法，刻意营造出艺术家希望创造的画面效果，非常突出。
第二，形式夸张、变形、失真。
表现主义绘画强烈的变形和夸张效果是表现主义作品最为突出和重要的特点之一。
在表现主义绘画领域中，艺术家们非常擅长运用各种夸张、变形和毁坏的方式来创造出充满表现力的画面效果。
具体而言，他们造虚构画面的时候，采用语言的颠覆、物体的断裂，并用形式上的毁坏、堆积来表现生活中失控的动态。
第三，构图急剧、削弱透视。
表现主义绘画的作品通常会采用比较急剧的构图方式，以及透视处理的削弱，来营造画面效果。
其目的在于营造一种艰苦和压抑的氛围，在这种气氛之下，表现主义画家通常希望通过画面来表达出关于人生、人性等问题的思考。
在表现主义绘画作品中，构图有时会采用一些急剧的线条和图案，这些线条和图案彼此互动，营造出强烈的视觉效果。
第四，笔触粗劣，不讲求细节。
表现主义绘画作品通常会对细节不那么讲究，通常用较为粗糙的笔触进行表现。
在表现主义绘画作品中，粗糙笔触是一种常见的技法，它旨在为作品注入生命力，提高作品的表现力和冲击力。
表现主义画家们会利用这种粗糙笔触的方式，在画面上营造出一种明显的痕迹。
第五，表现主义绘画基本实现了人性心理的深层表现和极端情绪的释放。
表现主义绘画作品在表达出艺术家内在情感的同时，也呈现了不同的主题和创意表现方式，通常会对社会现实下进行质疑，对于时代和人的本质也会进行思考。
摄影艺术的特点
摄影艺术的特点摄影艺术是一种结合了技术和艺术的艺术形式，它将为人们呈现出生活中独特而美丽的画面，表达出独特的情感和价值观。
在摄影艺术的实践中，摄影师需要拥有丰富的理论知识，熟练的技术手段和良好的审美素养。
以下是摄影艺术的特点：1、视角独特摄影艺术是一种高度个性化的艺术形式，它允许摄影师从自己的角度看待事物，表现出他们独特的视角和风格。
通过摆脱传统的摄影取景方式，摄影师可以将常常被忽略的各种元素组合而成的新视角呈现给观众，给人们带来新的视觉冲击。
2、小贴片的时空摄影艺术可以让我们通过镜头记录下一瞬间的美好，一张照片可以永久地保留时间的痕迹，并在时间的巨流中变成一个小片段。
通过摄影艺术，我们可以用新的方式记录下不同的情景，化时间为静态的画面，描绘出时间与空间间的穿越，让人们感受到不同的时空情感。
3、对光影的掌控摄影艺术需要摄影师准确理解和掌控光影的特性，利用光影的强弱和明暗来表现出作品的情感、形式和深度。
4、色彩丰富摄影艺术可以表现出颜色的多样性，色彩的鲜亮与缤纷，发挥颜色的反差，以不同种类的色彩组合来表现出作品的主题。
5、文化背景摄影艺术在不同的文化背景下都有不同的表现形式，不同的民族和地域都有不同的审美价值观和表现方式。
艺术家通过自己的敏感触觉，对当地文化的掌握和深入了解，可以更好地理解和表达这些文化。
6、情感性强摄影艺术是一种高度情感化的艺术形式，摄影师需要将自己的情感投入进去，表现出自己情感和审美。
摄影艺术可以通过画面展现情感，具有极大的情感感染力。
总之，摄影艺术是一种综合了技术和艺术的艺术形式。
摄影艺术的特点在于它的视角独特性、小贴片式的时空感、对光影和色彩的掌控、文化背景的差异以及它的强烈的情感性。
通过摄影艺术，我们可以将生活中的美好记录下来，为人们带来美好和启示，让人们更好地了解和欣赏这个世界。
关于描写摄影的唯美句子(精选合集100句)
关于描写摄影的唯美句子(精选合集100句)摄影是一门独特的艺术形式，它通过镜头记录下人们眼前的美景和瞬间的情感，把生活中的细节与深情融入画面。
下面是一百句关于描写摄影的唯美句子，让我们一起领略摄影的魅力。
1. 摄影是寻找灵魂的旅程。
2. 镜头捕捉时光的残留。
3. 纯净的画面如回忆般美丽。
4. 细节中透露出真实的美。
5. 瞬间凝固，永不消逝。
6. 光影编织出诗意的画卷。
7. 摄影师是眼睛的诗人。
8. 摄影是对生活的一种礼赞。
9. 透过摄影，发现生活的真谛。
10. 一瞬间，一辈子的回忆。
11. 平凡的事物也有非凡的美。
12. 情感在镜头前盛放。
13. 影像如同思绪，瞬间传递。
14. 摄影捕捉的是心灵的共鸣。
15. 每一张照片都是独一无二的故事。
16. 延续光阴，让美好定格。
17. 透过镜头，触摸心灵深处。
18. 唯美的片刻，永远值得回味。
19. 感受生活中细枝末节的美。
20. 黑白影像中传递的情感直击心扉。
21. 摄影是静态与动态相遇的艺术。
22. 一张照片，一个故事，一段回忆。
23. 街头巷尾，镜头留下的印记。
24. 透过镜头，看见不同的世界。
25. 影像中的光影交织出美的画卷。
26. 摄影让我们重新审视生活的焦点。
27. 情感在画面中流露，如诗如画。
28. 摄影是不灭的瞬间，永恒的记忆。
29. 视角决定了留影深度。
30. 影像宛如音符，奏响心弦。
31. 透过摄影，发现隐藏在生活中的美。
32. 光影映射心灵，琴键击出的旋律。
33. 摄影是记录时光的一扇窗。
34. 镜头下，每一帧都是独特的永恒。
35. 美是摄影的灵魂，创造的终点。
36. 摄影师是生活的解读者。
37. 影像中的美，不言而喻。
38. 摄影是微笑的瞬间，泪水的流淌。
39. 镜头下，真实与幻想交织。
40. 影像传递的是心与心的交流。
41. 影像记录了我们逝去的时光。
42. 摄影是和时间赛跑的艺术。
43. 透过镜头，窥探生活的神秘面纱。
44. 图像如诗，句句入人心。
当代艺术家的作品赏析
当代艺术家的作品赏析当代艺术家作为当今社会中不可忽视的一股力量，他们以独特的视角和独创的艺术语言表达自己的思想和情感。
他们的作品不仅是艺术的表现形式，更是对当代社会和人性的思考与评论。
以下将对几位当代艺术家的作品进行赏析，从中感受艺术的力量和艺术家对于世界的思考。
首先，让我们来欣赏一位当代艺术家的绘画作品。
这位艺术家的作品常常以一种富有想象力和独特的风格著称。
他通过细腻的线条和奇特的色彩组合，创造出令人震撼的视觉效果。
他的作品中常常包含着对现实生活的抽象和超现实的扭曲，这不仅传递出作者对现实的挣扎和对未来的幻想，也给观众带来了反思与启迪。
通过欣赏这位艺术家的作品，我们可以感受到作者内心深处的情感和对世界的思索。
接着，让我们转向一位当代艺术家的雕塑作品。
这位艺术家以其独特的创作手法和对材料的巧妙运用而受到广泛的关注。
他的作品常常采用现成品的拼接和铸造等技术，将不同的材料与主题相结合，营造出一种独特的审美效果。
他的雕塑作品常常体现出以人为中心的关怀和对社会问题的关注。
通过观赏这位艺术家的作品，我们在审美享受的同时，也可以思考社会的现状和人们的命运。
除了绘画和雕塑，当代艺术家还通过其他形式的作品来表达自己的观点和情感。
例如，一位当代艺术家以摄影为媒介，呈现出美丽而又哀伤的画面。
他通过捕捉日常生活中的瞬间，以及对风景和人物的独特把握，传达出对生命、时间和记忆的思考和表达。
另外，一位当代艺术家以装置艺术为手段，通过对空间的改造和物品的再利用，创造出令人惊叹的艺术效果。
他的作品常常以环境保护和可持续发展为主题，引发观众对生态问题的关注和思考。
当代艺术家的作品赏析不仅是对艺术家个体的认可和赞美，更是对当代艺术的追问和探索。
这些作品通过独特的方式和视角，触动着人们内心的某种共鸣，引发人们对社会和人性的思考。
当代艺术家通过他们的作品，不仅给人们带来美的享受，更让观众反思人类存在的意义和社会的发展。
当代艺术家的作品赏析也体现了艺术的自由和多样化。
浅析艺术欣赏与艺术创作
浅析艺术欣赏与艺术创作艺术欣赏与艺术创作是艺术领域中不可或缺的两个环节，二者相辅相成，互相影响。
艺术欣赏是指观众通过审美的眼光和情感去感受艺术作品所带来的美感和思想情感，而艺术创作则是艺术家用自己的独特视角和想法去表达和传达一种审美情感。
在这篇文章中，我们将从艺术欣赏和艺术创作两个方面进行浅析，探讨它们之间的联系和相互作用。
我们来分析一下艺术欣赏。
艺术欣赏是一种审美活动，是人们通过观赏和品味艺术作品所表现出来的一种审美情感。
在欣赏艺术作品的过程中，观众们会受到作品的艺术形式、主题内容、情感表达等方面的影响，从而产生出审美体验和情感共鸣。
艺术欣赏需要观众具有一定的审美能力和艺术修养，才能更深层次地理解和欣赏艺术作品。
艺术创作是指艺术家通过自己的构思和创作过程，将自己的情感、思想和审美观念转化为艺术作品，并传达给观众。
艺术创作是一种对内心世界的表达和对外部世界的观察，是一种独特的思维和情感输出的过程。
艺术创作需要艺术家具备一定的创作才能和对艺术形式的掌握，才能创作出富有个性和表现力的艺术作品。
艺术欣赏和艺术创作之间存在着密切的联系和相互作用。
艺术欣赏是艺术创作的观众，观众对艺术作品的欣赏和反馈会对艺术家的创作产生一定的影响。
艺术家通过观众的欣赏与反馈，可以更准确地把握观众的审美需求和情感共鸣点，从而对自己的创作进行调整和完善。
艺术创作需要与观众进行交流和互动，通过观众的欣赏和反馈，来指导自己的创作方向，从而更好地触及观众的内心世界。
艺术欣赏与艺术创作是相互联系、相互影响的两个方面，二者共同构成了艺术界的一个完整生态系统。
艺术欣赏是艺术创作的观众，观众的欣赏和反馈会对艺术家的创作产生一定的影响。
而艺术创作是艺术欣赏的源泉和动力，艺术家通过自己的创作去启发观众的审美情感和思想观念。
艺术欣赏激发了艺术创作的灵感和动力，而艺术创作又为艺术欣赏提供了源源不断的艺术作品，二者相辅相成，共同构成了艺术领域丰富多彩的文化现象。
艺术创作的灵感与表达,带你感受艺术的力量
艺术创作的灵感与表达，带你感受艺术的力量1. 引言艺术对人类的意义:艺术作为一种表达和传递情感的媒介，在人类社会中扮演着重要的角色。
它不仅能够唤起我们内心深处的情感和共鸣，还能够激发我们对生活的热情和想象力。
艺术不分国界，超越语言的限制，能够以独特而多样的形式将文化、历史、思想和价值观传达给世界各地的观众。
激发灵感的来源:艺术创作中的灵感来自于各种各样的源泉。
可以是日常生活中的琐事、自然风景、个人经历或者其他艺术作品。
每一个创作者都有自己独特的方式去寻找灵感，在平凡之中发现无限可能。
通过细致观察和思考，他们能够将看似普通的事物转化为令人惊叹和心动的艺术作品。
文章内容概述:本文将探讨艺术创作中灵感与表达所具有的力量。
首先，我们将深入了解艺术对人类意义以及它如何影响我们的生活。
接着，我们将探讨灵感的来源，挖掘创作者从何处汲取创作灵感。
然后，我们会分析艺术表达的形式和方式，涉及视觉艺术、文字创作以及音乐舞蹈等不同领域。
紧接着，我们将研究艺术作品背后的故事和情感，包括创作者心路历程分享以及观众对作品的解读与回应。
最后，我们将总结本文，并展望艺术力量无穷魅力所带来的生活可能性。
通过本文的阐述，我们希望能够带领读者深入了解艺术创作中灵感与表达的重要性，同时进一步感受到艺术所具有的强大能量和美好价值。
在这个多元且充满挑战的世界中，通过艺术，我们可以更加深化自己对美好生活的理解，并拓展视野去追求更高层次的人类文明。
2. 艺术创作中的灵感与启示艺术创作是一个充满灵感和启示的过程。
在这个部分，我们将探讨艺术创作中的灵感源泉以及其中蕴含的启示。
2.1 内在情感与外部影响艺术家的内在情感对于艺术创作起着重要的作用。
他们通过表现自己内心深处的情感和思想来传达信息。
然而，外部环境也会对艺术家产生影响。
社会、文化、历史背景以及个人经历都可以成为艺术创作中的灵感来源。
这种内外因素相互交织，使得艺术作品更加独特而丰富。
通过将个人的情感与对世界的观察相结合，艺术家能够创造出令人动容和引人深思的作品。
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独特视角下的“动”与“静”表达艺术作者：连秋凤来源：《语文建设·下半月》2021年第04期【关键词】独特视角，表达艺术，细读比较《威尼斯的小艇》是美国作家马克·吐温的作品，《牧场之国》是捷克作家卡雷尔·恰佩克的作品，二者都是外国名家散文。
统编教材将其集中在五年级下册第七单元的“异域风情”主题下，可以说是尽显其妙。
这种妙主要表现在同一单元内相邻的两篇外国游记散文，不仅可以体现共同的单元主题，而且还承载共同的语文要素的学习目标“体会静态描写和动态描写的表达效果”。
这一学习目标对接的是第三学段阅读教学“初步领悟文章的基本表达方法”“阅读叙事作品，……能简单描述自己印象最深的场景……，说出自己的喜爱……向往等感受”的相关表述。
只是在学习两篇作品时，围绕学习目标，教师须要引导学生借助比较，开展同中求异的阅读活动，抓住两篇课文描写的对象和表达方法，深入领悟作家在选择视角、聚焦对象、表达艺术等方面的特点，由此才能把握静态描写和动态描写在两篇课文中所呈现的不同的艺术魅力。
一、独特视角聚焦“动”与“静”移步换景是游记中比较常用的方法，所记景物就是游程的说明或注解，这样的游记走的是大众化的路子，也注定属于大众化的作品。
《威尼斯的小艇》和《牧场之国》避开了大众化的写法，两位作家都选择独特视角来表达。
作家在作品中体现的视角，通俗地说，就是看事物（问题）的角度，它取决于作家对观察对象的兴趣和关注点。
1.顯性看动态在《威尼斯的小艇》中，马克·吐温关注的是水城威尼斯的特色，他选择的独特视角是把威尼斯的小艇作为观察平台，在小艇的移动中感知水城威尼斯的异域风情。
马克·吐温这么选择有着深层原因。
其一，小艇地位独特。
在水城威尼斯，小艇是人们出行离不开的工具，抓住了小艇也就能够有效观察威尼斯人的生活。
其二，坐小艇的感觉独特。
坐在船舱里有坐沙发一样舒适的感觉，“打开窗帘”，能够看到“两岸的古建筑”，很养眼，与其他小艇上的人“打招呼”，又养神，确实有妙不可言的感觉。
其三，在小艇上看事物很刺激。
这种刺激体现在看着小艇在来来往往的船只中做着“挤”“穿”“急转弯”等较危险的动作，担心的同时又有惊叹。
在这里，观察视角与观察对象之间高度吻合。
作者似乎不想借助图片对威尼斯作静态的了解，而只有快速行驶的小艇能够满足其将威尼斯人的动态生活场景一览无余的愿望。
值得注意的是，与这样的视角有关的还有人称的选择。
《威尼斯的小艇》中，“我们坐在船舱里”“我们的眼睛忙极了”，这些句子中出现的“我们”，体现了文章是以第一人称视角来呈现的。
“我”在小艇上用眼睛观察、用耳朵捕捉威尼斯的异域风情，“我”属于显性的观察者。
2.隐性显静态在《牧场之国》中，卡雷尔-恰佩克关注的是牧场，最感兴趣的是牧场上的牲畜，他像一位观察者拿着望远镜在牧场上四处观察。
他看到了牧场上的各种动物，这些动物在作者的笔下呈现出的是一种静态：黑白两色的花牛或低头专注吃草，或站立不动，仿佛在思考什么，牛犊本来是最乐意撒欢的，却“仪态端庄”，老牛则摆出家长的“无比威严”。
成群的骏马更是原野的骄子，其“膘肥体壮”正是奔腾的动力，尽管“没有什么能够阻挡它们飞驰到远方”，但它们似乎更迷恋这自由王国，所以“飞驰到远方”只是一种臆想。
还有“白色的绵羊”“黑色的猪群”“成千上万的小鸡”“成群结队的长毛山羊”，这些通常需要人看管的牲畜群天生喜欢不停地走动，但是“在见不到一个人影的绿草地上”，它们竟然能够“安闲地欣赏着”，似乎哪里都不想去了。
作者选择这样独特的视角，显然是冲着牧场的静态来的，他要抓住的是这平静世界中的独特印象和独特风貌。
同样值得关注的是与这样的视角有关的人称选择。
在《牧场之国》中，找不到“我（们）”这样的字眼，看上去可以归人第三人称表述，但“我”似乎就在牧场之中。
细读文本，字里行间总能找到“我”的踪影，“极目远眺”“在见不到一个人影的绿草地上”“到了傍晚，才看见有人驾着小船过来”“狗不叫了……”，这些文字中与视觉有关的“眺”“见”和与听觉有关的“叫”，分明是“我”站在文字的背后来完成这些动作的。
换言之，课文中的观察者像个隐身人，而隐身也是一种静态的体现。
此外，视角的选择还与表达对象的确定有关系。
无论是水城威尼斯，还是号称“水之国”“花之国”和“牧场之国”的荷兰，对游客而言，可看的东西很多，可以写进游记的内容也很多。
但马克·吐温和卡雷尔·恰佩克都“只取一瓢饮”，一个聚焦威尼斯小艇的动态，一个关注牧场上牲畜群的静态。
因为它们中的某些东西在偶然之间触动了作者的心弦，契合了作者心灵深处的美好情愫。
其实，卡雷尔-恰佩克也到过并写过威尼斯，他的表述是“威尼斯最迷人的地方，只能用嗅觉和听觉来欣赏，那就是海湾的浓郁的咸味和附近沸腾的人声”，与马克·吐温的关注点区别很明显。
由此可以看出，每篇文章所表达的都是作者“这一个”。
经过对两篇课文表达视角的挖掘和分析可以看出，马克-吐温以移动的小艇为平台，在第一人称表达中动感十足，体现出强烈的主观意味，“我”的直接感受十分鲜明地呈现在文本中;卡雷尔·恰佩克选择以第三人称表达，客观意味明显，也比较适宜营造静态的印象，所以“我”一直处于隐性状态。
二、艺术表达演绎“动”与“静”在五年级上册第七单元，学生已经学习了“初步体会课文中的静态描写和动态描写”，此处再次学习，在目标上显然属于螺旋式上升的层级。
具体地说，就是在初步体会的基础上对其“表达效果”进行深入体会。
这里的表达效果主要是指课文在动态描写和静态描写方面所使用的语言能够带来明白流畅、生动活泼、形象鲜明的表现力。
1.动若脱兔的小艇《威尼斯的小艇》中最突出的动态描写聚焦于小艇的穿行。
马克-吐温以“面”的形式呈现所见景色，穿过的是“一座座形式不同的石桥”，遇到的是“来往的船只”，看到的是“耸立在两岸的古建筑”，多个画面切换，显示出快的意味。
通过背景的变化来表现快毕竟还是一种间接的方法，加上背景所显示的空间很开阔，所以快的意味在一种慢推慢拉的镜头运用中就不是十分强烈了。
当马克·吐温切换镜头聚焦船夫驾驶小艇时，先用“特别好”来评价船夫的驾驶技术，这也是总写。
接着用三个句子分写技术“特别好”的具体体现。
首先，在船只很多的河面上“操纵自如”，体会“操纵自如”中的动态描写，须要关注的是，河面不像公路上有大量的标志线，车辆可以各行其道，船只在河面行驶没有固定的航道，互相碰撞也在所难免，但“操纵自如”体现的不仅是行船的平稳，而且是船夫的自信与技术的娴熟;“不管怎么拥挤”总能“左拐右拐地挤过去”，“左拐右拐”写的是小艇的动作，从中能够看出船夫善于寻找并抓住船与船之间的缝隙，一个“挤”字则突出了船夫行船的力大，能够充分利用船在水面浮动的特点从拥挤在一起的船中“挤”出一条通道。
其次，遇到“极窄”的地方，“总能平稳地穿过”，此处的“极窄”是从比较远一些的地方看的效果，而“穿过”体现的是行船路线直、行船速度快，毕竟众多小艇在水面上不是静止的，“极窄”的空隙出现就属于一次机会，可能转瞬即逝，只有争分夺秒地“抢位”才能确保“穿过”的动作一气呵成。
最后，作者对船夫高超的技术进行了总结，把小艇动若脱兔的快与“我”亲身经历的感受巧妙地融合在一起，这些是对小艇的动态描写，令人整体感觉快意当前，局部感受惊心动魄。
这样在总分结合、点面结合之中，动态描写与水城威尼斯的灵动、鲜活、旺盛的生命之美相得益彰。
2.静如处子的牲畜群《牧场之国》中最突出的静态描写是对生活在草地上的牲畜群的关注。
课文描写的对象是生活在牧场上的牲畜群，通常情况下，这些牲畜是一刻不停地在动着，因此有人就认定课文“通篇都是在写动态”，但细读文本就会发现，这样的观点明显有想当然的成分。
且不说课文在描写牛群、马群、羊群、猪群、鸡群时没有出现通常表示动作的词句，单看课文中的表述，“金色的晚霞铺在西天，远处偶尔传来汽笛声，接着又是一片寂静”“车船过后，一切又恢复了平静”，前一个“又”说明是汽笛声（伴随工业文明而来的噪声）才打破了这里的“寂静”;后一个“又”字加上“恢复”，突出没有了车船，这里一直会“平静”。
再看作者的强调，“在这里，谁都不叫喊吆喝，牛脖子上的铃铛也没有响声，挤奶的人更是默默无言”，那些成千上万的牲畜互相叫喊起来，此起彼伏，连成一片，任谁也无法叫停，但在这里，竟然任何一个动物都不出声了，最奇怪的是挂在牛脖子上的铃铛竟然“也没有响声”;与牲畜群相比，牧场上难得一见的人，挤奶的人“更是默默无言”，“更是”是與牲畜群的静态比较而言的，“默默无言”则是整体的氛围。
至于有人认为后文写到“狗不叫了”说明狗此前发出过叫声，完全可以理解成是车船的汽笛引发的习惯性刺激反应，“平静”才是牧场的原生态样貌。
这些牧场上原本不停走动的牲畜群，在课文中呈现的竟然是静态的，作者是怎样做到的呢？原来，作者以望远镜的视角看到牲畜有走动的情形，但这种走动与辽阔无垠的牧场大背景比起来，就处在一种原地不动一样的感觉中，牲畜群在作者的眼中悄然融为牧场草地的一部分，其走动在不知不觉中就被作者忽略了。
此时此刻，作者所想的静美的境界笼罩着牧场上的一切，牲畜群“安闲地欣赏”恰到好处地体现出其静如处子的状态，这也是作者尽力在化实为虚、化动为静的表达中体现出的牧场之国静谧的诗意美。
3.动静互见的妙处在有重点地分析了《威尼斯的小艇》的动态描写艺术和《牧场之国》的静态描写艺术后，我们还须关注两篇课文中的共同点——动静互见的艺术表达，这样才不至于有挂一漏万的嫌疑，因为任何一篇文章都难以单独依靠动态描写或静态描写达到很高的艺术成就。
《威尼斯的小艇》在突出的动态描写之外也有一些单独的静态描写，如第二自然段写小艇的外形特点，其中的“行动轻快灵活”就是为下文写小艇“挤”“穿”“急转弯”作铺垫的，初步体现了动静结合的特点。
尤其是课文最后一个自然段在写“半夜”的情景中，戏院散场是水城威尼斯一天中由动到静的转折点，最后的动态描写是“远处传来一片哗笑和告别的声音”，接着是静态的小艇“消失在弯曲的河道中”，并“停泊在码头上”，此时水城威尼斯的“水面上渐渐沉寂，只见月亮的影子在水中摇晃……”。
在这样一种自然的静态美中，“寂静”和“入睡”带来的感觉与白天小艇穿行所体现的生活的动态美形成了鲜明的对比;而“人睡”前面的一个“又”字揭示了周而复始的动静平衡才是水城威尼斯生活的全部，自然的静态美是为了衬托生活的动态美。
用静态描写衬托动态描写，就是《威尼斯的小艇》动静结合的妙处。
《牧场之国》在突出的静态描写中，也融人了动态描写。
牲畜群中的牛低头吃草、猪不停地呼噜着，还有人驾驶小船、挤奶，加上来往行驶的汽车、火车，但这些动态不但没有使牧场活跃起来，反而使牧场显得更加安静和沉寂。