高二美术教案【三篇】
美术高二备课教案的范本
美术高二备课教案的范本美术高二备课教案范本一、教学内容本节课的教学内容为素描。
通过本节课的学习，学生将掌握素描的基本技法和表现手法，培养学生的观察力和表现力，提高学生的绘画能力。
二、教学目标1. 知识与技能目标（1）了解素描的基本概念和特点；（2）掌握素描的基本技法，如线条、明暗和质感的表现；（3）学会运用素描技法进行实际创作。
2. 过程与方法目标（1）通过教师讲解、示范和学生实践相结合的方式进行教学；（2）通过学生自主练习和互相交流的方式巩固所学知识和技能；（3）激发学生的创造力和想象力，培养学生对艺术的热爱和兴趣。
3. 情感态度与价值观目标（1）培养学生的耐心和细心，培养学生对艺术的热爱和追求；（2）鼓励学生勇于表达自己的想法和情感，培养学生的审美情感和审美能力。
三、教学重难点1. 教学重点（1）素描的基本概念和特点；（2）线条、明暗和质感的表现技法；（3）实际创作中的运用。
2. 教学难点（1）如何运用线条、明暗和质感的表现技法进行实际创作；（2）如何表现物体的立体感和真实感。
四、教学过程1. 导入环节教师通过图片、视频或实物等展示素描作品，引导学生了解素描的基本概念和特点，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解与示范教师讲解素描的基本技法，如线条的运用、明暗的表现和质感的描绘等，并通过实际作品进行示范，让学生更直观地了解素描的表现手法。
3. 学生实践学生根据教师的示范和要求，进行素描练习，如绘制简单的静物、人物头像或风景等，通过实践提高素描技巧和表现能力。
4. 作品展示与交流学生完成素描作品后，进行作品展示和互相交流，学生可以分享自己的创作感受和经验，相互学习和提高。
5. 教师点评与总结教师对学生的作品进行点评和总结，指导学生改进不足之处，鼓励学生继续努力，总结本节课的学习内容和收获。
五、教学手段1. 多媒体设备：用于展示素描作品和教学视频。
2. 教学实物：如水果、花草、人物头像等，用于学生素描练习。
高中美术教案【三篇】
高中美术教案【三篇】教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的水平，提升艺术欣赏水平。
教学重点：1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是一些专业名词和相关的历史文化知识。
教学时间：1课时教具准备：教材、图片、录象带(L49)。
教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这个讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。
（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。
在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。
史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1．什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，能够降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。
人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。
2．青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器因为用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。
高二美术的教案3篇
高二美术的教案3篇高二美术的教案篇1（讲授 2课时）一、素描基础与专业课的问题素描在诸专业课程中，一直被认为是最基础性的课程，要靠它解决最为重要的造型基本功问题，因而，素描课程除了课时量可观之外，还在课程的排列序上占3个先。
确实，素描对于增强学生的造型能力极好的手段，它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大，对于刚入门的学生来说易于把握，心里负担小，可以反复推敲，容易上手。
将素描作为先遣课程的目的，无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功，为此扣的各门专业课打下基础，以便不断深入，不断进步，这是理所当然的愿望。
但在实际教学过程中，这一愿望常常会打折扣，甚至出现逆转的情况。
具体表现为：1、素描课程结束后，进入中国画人物课程，尤其是水墨写意课程，一些在素描课程中被认为画课不错的学生，表现出反常的被动，那些原本不够牢靠的造型本领，被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身，拖累得手足无措。
2、一些素描画得“好”的学生，总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程，将其基本功及其实际运用概念化、机械化，缺少应有的生气。
3、进入后期创作课程阶段，许多学生在造型问题上仍然手上没数，心里无底，以往的素描训练成果虚得踪迹杳然，“退功”现象严重。
二、问题的由来素描课程出现的种种问题，一方面在于自家原有的舶来品性，天生与传统中国画有着某种隔阂，另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。
素描是一种较为单片的绘画手段，它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样，铅笔一族也有“明暗”的“线描”的，“线面结合”的形式。
在素描课程进行学中，技法形式往往占据要地。
教师带给学生，而且学生也情愿接受的，多半是一种“奶瓶”式的感性化观念，即素描有好处，可以借此打基础，打好基础才能干其他，于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里，它温和可口，方便，诱着人一口一口的服，目不斜视的吸，进而躺下身来闭上眼睛……，如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”，一旦不得不更换食物餐具时，自然显得不能适应――吸吮惯了，便不会了咀嚼。
高中美术教案范文精选5篇
高中美术教案范文精选5篇高中美术教案范文篇1一、教材分析1、教材内容学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验.但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹.本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。
本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等.按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课.但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解.这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
2、教学目地①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律.②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
3、教学重点掌握人物头像的写生方法和步骤。
4、教学难点①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。
②掌握人物头像的写生方法和步骤。
5、教具准备：多媒体教学二、授课部分<引入新课部分>在上课之前，播放一部影片片断。
目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标，打开演示文件。
在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。
让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。
此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。
高中美术教资教案范文大全
高中美术教资教案范文大全标题：探索自我，发现美的力量教学目标：1.了解和掌握美术的基本概念和知识；2.培养学生的美术创造力和观察力；3.通过创作，让学生感受到美的力量；4.培养学生的美术表达能力。
教学重点：1.美术的基本概念和知识；2.美术创造力的培养；3.美术表达能力的提高。
教学难点：1.培养学生的美术创造力；2.提高学生的美术表达能力。
教学准备：1.教学录像、图片等教具；2.美术作品欣赏材料。
教学过程：一、导入（10分钟）教师呈现一幅著名画家的作品，引导学生观察作品，感受其中的美。
然后，教师向学生提问：“你们认为什么是美术？”“美术作品有哪些特点？”引导学生思考并回答问题，激发学生对美术的兴趣。
二、知识讲解（20分钟）1.教师简要介绍美术的基本概念和知识，如线条、形状、色彩等，让学生对美术有初步的认识。
2.教师通过教学录像和图片等教具，向学生展示不同种类的美术作品，包括绘画、雕塑、摄影等，讲解这些作品的特点和表达方式，引导学生观察和品味。
三、实践与创作（30分钟）1.教师组织学生进行美术实践活动，如素描、水彩画等。
教师在活动中注意引导学生观察和运用创造力，鼓励学生自由发挥，表达自己的想法和感受。
2.教师为学生提供实践指导，如线条的运用、色彩的组合等，帮助学生提高美术技巧和表达能力。
四、作品展示与分享（20分钟）1.教师组织学生将自己的作品进行展示。
2.学生相互欣赏、评论和分享作品，互相交流创作过程中的体验和感受。
五、总结与评价（15分钟）教师引导学生进行总结和评价，帮助学生发现自己的优点和不足，进一步提高美术创造力和表达能力。
同时，教师也进行评价，给予学生鼓励和建议。
六、延伸拓展（10分钟）教师介绍一些著名的美术家和美术作品，激发学生对美术的进一步兴趣。
同时，教师推荐一些美术类的书籍和网站，让学生自主学习和探索。
教学反思：通过本节课的教学，学生对美术有了初步的认识，提高了美术创造力和观察力。
高中美术鉴赏教案【精选7篇】
高中美术鉴赏教案【精选7篇】（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高二美术教案【三篇】
编写教案的繁简，⼀般是有经验的教师写得简略些，⽽新教师写得详细些。
⼩编整理了⾼⼆美术教案【三篇】，希望对你有帮助!咫尺千⾥—中国古代⼭⽔画教学⽬标:1.认知⽬标:通过本课教学,使学⽣初步了解中国古代⼭⽔画的艺术特⾊,及其在历史长河中是如何发展和完善的.达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养健康的审美趣味,提⾼艺术欣赏能⼒和树⽴准确的审美观.2.情感⽬标:重视培养学⽣的个性⼼理品质,将教材内容有机地转化为学⽣的兴趣,使学⽣在⾃我感受,⾃我激励和相互合作中⼤胆想象,讲出⾃⼰的主观感受,以培养⾼尚的爱国主义情*.教学重点和难点:重点:赏析中国⼭⽔画的艺术特⾊⼩学⼆语⽂教学论⽂,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中.难点:引导学⽣着重理解中国古代⼭⽔画独特的艺术传统.教学⽅法:直观教学法, 启发式教学法,分组合作活动等.教学准备:1.教师收集⼭⽔画挂图布置教室环境,设计多媒体课件.2.全班分成⼋个⼩组,推选出⼩组长.布置预习:1.熟悉课⽂内容.2.收集⼀些与⼭⽔画有关的诗与画.教学过程:(⼀) 教师导⼊ (3-4分钟)1. 由学⽣背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国⼭⽔画更注重这重情景交融的意竟.2. 切⼊课题《中国古代⼭⽔画》(板书课作⽂教学改⾰与⽅法题)(⼆)欣赏 (背景⾳乐:《春江花⽉夜》) (7-8分钟)1. 电脑平台边放⾳乐边放映欣赏图⽚,这些在不同时期出现的具有代表性的图⽚都作了简单介绍,让学⽣的视听觉充分地感受美,欣赏美2. 屏幕显⽰图⽚: 东晋顾恺之《洛神赋图》——介绍中国⼭⽔画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,⼭⽔画已作为⼈物画的陪衬出现了.3. 屏幕显⽰图⽚: 隋展⼦虔《游春图》——此画是我国⽬前发现存世最早的⼀幅⼭⽔卷轴画,展⽰早期⼭⽔画的基本风貌即青绿法,标志⼭⽔画已独⽴成画科.4. 屏幕显⽰图⽚五代董源《潇湘图》(⽔墨毕业论⽂的格式代表作)宋王希孟《千⾥江⼭图》 (青绿代表作)——⽐较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演⽰笔法上的⼏种皴法) 这⼀时期的⼭⽔画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的⼭⽔画推向了⾼峰.5. 屏幕显⽰图⽚: 明戴进《风⾬归⾈图》清⽯涛《淮扬洁秋图》——结合时代背景,介绍这⼀时期的绘画风格,强调此时⼭⽔画已发展成我国古代绘画艺术的主流.6. 欣赏⼩结:归纳板书1.魏晋时期萌芽2.隋代时期独⽴3.唐宋时期⾼峰4.元明清时期主流(三)重点欣赏(北宋,南宋,元代的⼭⽔画作品)(10-15分钟)1. 通过设疑讨论解疑(教师课件引导学⽣解决问题)来完成刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代⼭⽔画的发展脉络有了初步的了解和感受,从⼤家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉,很想再进⼀步去理解⼭⽔画的内涵.好!接下来就让我们以⼩组合作讨论的⽅法来欣赏⼏幅较典型的⼭⽔画作品:2. 电脑平台显⽰图⽚ : 北宋范宽《溪⼭⾏旅图》,南宋马远《寒江独钓图》,元代倪赞《六君⼦图》.3. 抢答题:⼩组讨论抢答1.这三幅画在选材和表现⼿法上各有什么异同2.这三幅画分别表现了怎样的意境 (提⽰意境概念)3.你盘古开天地教学反思⽐较喜欢哪幅作品,为什么4. 重点欣赏⼩结:刚才的回答都很精彩,⼤家不但能很仔细的观察画⾯,⽽且还能深⼊画的内涵,讲出具有⼀定⽔准的主观感受.这段时期的⼭⽔画确实形式多样,内涵丰富,你看从北宋的⽆我之境到南宋的诗画结合,再到元代的有我之境,意义深远.欣赏这些绘画作品确实让⼈回味⽆穷.下⾯就让我们⽤这种⽅法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春⼭居图》. 富春⼭居图局部(四)⼩组⽐赛 (10-15分钟)1.展⽰黄公望的《富春⼭居图》及提⽰要点.2.⼩组成员根据提⽰共⼩学语⽂教学论⽂集同欣赏讨论,⼩组长执笔记录,教师巡堂组织并指导.教师总评(五)课后总结与反馈江⼭多娇──现代⼭⽔画教学⽬的①了解现代⼭⽔画对传统⼭⽔画艺术的继承和发展。
高中美术教资教案范文
高中美术教资教案范文美术教育是培养学生审美能力、创造能力和艺术修养的重要手段。
美术教资教案是教师为了实现教学目标、规范课堂教学而编写的教学文件。
下面是一篇关于高中美术教资教案范文，供参考。
课题：描绘光影与构图的技法教学目标：1.通过学习历代艺术家在作品中运用光影和构图的技法，提高学生对光影和构图的认知能力；2.培养学生观察能力和细致入微的观察力；3.发展学生的创造力和表现力；4.提高学生的绘画技巧。
教学过程：一、导入（5分钟）教师出示著名画作《蒙娜丽莎》和《晚餐坐姿》等作品，向学生介绍光影和构图在艺术作品中的重要性，并引导学生思考艺术家是如何通过运用光影和构图来表现画面效果的。
二、讲解（10分钟）1.光影的表现a.介绍光与影的关系，不同光线对物体的影响；b.以各种艺术作品为例，向学生讲解艺术家运用光影来增强画面效果的方法和技巧；c.引导学生通过实地观察等方式感受光影在生活中的表现。
2.构图的技法a.介绍构图的基本原则和要素，如平衡、对称、比例等；b.以不同艺术作品为例，向学生讲解艺术家如何通过构图来营造画面的层次感和空间感；c.引导学生通过图片欣赏等方式来分析和评价不同构图方式的优缺点。
三、练习（25分钟）1.光影练习a.学生自选一个物体进行写生，通过观察和绘制体会不同光线下物体表面的明暗变化；b.分组讨论和分享自己绘制的作品，并互相评价；c.老师进行点评，指导学生如何运用光影来表现物体的形态和质感。
2.构图练习a.学生选择一张图片进行构图，通过剪纸或简笔画进行构图实践；b.分组分享自己的构图作品，并互相评价；c.老师进行点评，指导学生如何通过构图来营造画面的层次感和空间感。
四、总结（5分钟）教师进行总结回顾，强调光影和构图在艺术创作中的重要性，并对学生在练习中表现出的优点和不足给予肯定和指导。
五、拓展（10分钟）教师通过介绍一些著名艺术家的作品，引导学生拓展对光影和构图的理解和应用，鼓励学生通过实践来提升自己的绘画技巧和创作能力。
高二美术教案精模板2篇
高二美术教案精模板高二美术教案精模板精选2篇（一）教案标题：探索色彩运用的艺术表现课时数：1课时教学目标：1. 了解色彩在艺术中的表现力和作用；2. 掌握基础的色彩运用技巧；3. 培养学生观察、分析和创作的能力。
教学重点：1. 色彩在艺术中的表现力和作用；2. 色彩运用技巧的掌握。
教学难点：1. 如何灵活运用色彩表现主题和情感；2. 如何通过色彩对形象进行艺术创造。
教学准备：1. 多种颜色的彩色铅笔/油画颜料；2. 大量的纸张；3. 艺术作品图片和影片。
教学过程：导入：（5分钟）1. 利用图片或影片展示色彩丰富的艺术作品，让学生对色彩的表现力有一定的感知。
展示与探究：（10分钟）1. 利用图片或物件展示不同色彩的表现效果，引导学生讨论不同色彩在艺术中的表现力和作用。
2. 引导学生注意观察色彩在作品中的运用方式，包括明暗对比、色彩的饱和度等。
3. 示范使用彩色铅笔或油画颜料完成一个简单的色彩作品，强调色彩的运用技巧。
实践与创作：（30分钟）1. 给予学生一定的创作自由，提供多种颜色的彩色铅笔和油画颜料，让学生自由选择材料进行创作。
2. 将学生分成小组，在给定的时间内完成一幅色彩作品，鼓励学生尝试不同的色彩组合和表现方式。
3. 终审评选出优秀作品，并进行展示和点评。
总结与反思：（10分钟）1. 引导学生总结本节课所学的色彩运用技巧和艺术效果。
2. 让学生思考：艺术作品中的色彩选择对主题和情感的表达有何影响？作业布置：1. 完成课堂上的创作作品，精心调整色彩效果；2. 搜集和整理与课堂内容相关的艺术作品图片或影片。
板书设计：探索色彩运用的艺术表现教学反思：这节课通过展示、探索和实践相结合的方式，让学生从感性理解色彩表现力，到掌握一些基础的色彩运用技巧。
学生通过实践创作，不仅提高了观察和分析能力，还培养了他们的创造力。
同时，学生通过展示和点评的环节，也增强了合作和交流的能力。
通过这节课的学习，学生对色彩的表达和运用有了更深入的认识。
高二美术教案
高二美术教案【篇一：高中美术优秀教学设计案例分析】篇一：高中美术教案__人教版_(样本参考)教案样本《宛自天开──古代园林》教学设计一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。
园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。
因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。
因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。
二、教学目标：通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。
培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。
通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。
难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
美术教案精选【七篇】
美术教案美术教案「篇一」添画人像课时：2课时课程类型：造型与表现授课时间：5月14日—18日教学目标：了解人物头像的基本结构和特征。
学习人物头像的画法，运用发散思维添画人像。
训练学生的发散思维，激发学生的想像力。
教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性地添画另一半。
教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。
教具准备：教学课件，人物头像图片、绘画用具。
教学过程一、课前准备：检查学生学具准备情况，稳定学生情绪。
二、引入新课：1、引导学生欣赏人物头像课件2、分析人物头像的表现方法。
五官有什么特征？三、讲授新课：1、播放教学课件。
人物头像切割图——展示添加过程。
提问：你对片中哪些地方最感兴趣？添加部分运用了哪些方法？添加部分有哪些地方体现了想像和夸张？2、组织学生交流：你准备利用什么方法？怎样表现？3、教师演示：利用实物投影演示：利用线描方法添画人物头像的一半。
4、展示并分析相同的一幅画，分别利用油画棒、水粉、黑白画等方法进行表现的艺术效果。
5、引导学生欣赏并分析书中的学生优秀作品。
问题：人物头像有什么特征？利用了什么方法进行添加的？添加部分有哪些是值得学习的？四、作业要求：利用正面人物头像图片，剪成一半贴在作业纸上，可以采用与图片相同的方法或其他方法添画人像的另一半。
五、学生作业：学生完成作业，老师指导学生进行艺术实践活动。
辅导要点：图片切割的方法和粘贴位置、工具的选用、创新的表现、根据学生的水平差异进行不同程度的有针对性的辅导。
六、小结评价：组织学生评价作品。
教学对象：一年级新生教学目标：1、运用线条、色彩表现自己的想象—我的太阳，激发学生大胆想象、涂画兴趣。
2、学习简单表述作品形、色与意的关系，培养学生初步的自我评价能力。
3、以喜欢动手涂画为宗旨，激发学生作画兴趣。
教学准备：布置学生请家长说说“我的太阳”，给家长说说“我的太阳”。
舞曲“种太阳”光碟。
教学过程：一、引入1、歌表演“种太阳”。
高二美术教案全册
高二美术教案全册第一章：绘画基础本章主要介绍高二美术教学中的绘画基础知识和技巧。
通过研究这些内容，学生将能够掌握基本的绘画技巧和表达能力。
1.1 绘画材料和工具的选择* 介绍不同种类的绘画材料和工具，并讲解它们的特点和用途。
* 引导学生选择适合不同绘画作品的材料和工具。
1.2 素描基础* 研究如何观察和描绘物体的形状、比例、透视和阴影。
* 练素描技巧，提高绘画的准确性和表现力。
1.3 水彩画基础* 研究水彩画的基本技巧和色彩运用。
* 练不同的水彩画风格和表现形式。
第二章：创意构思与表达本章主要培养学生的想象力和表达能力，引导他们发展独特的艺术创意。
2.1 创意思维的培养* 激发学生的创造力和想象力。
* 引导学生进行艺术创意的思考和构思。
2.2 艺术作品的主题和表达手法* 引导学生选择艺术作品的主题，并探索不同的表达手法。
* 研究如何通过作品传达思想和情感。
2.3 作品的呈现和展示* 研究如何有效地呈现和展示艺术作品。
* 探索展览策划和布置的技巧。
第三章：艺术史与文化欣赏本章旨在增强学生的艺术修养，了解各个历史时期的艺术发展和不同文化背景下的艺术表现形式。
3.1 艺术史概览* 介绍不同历史时期的艺术发展和代表作品。
* 分析不同风格和流派的特点和影响。
3.2 文化与艺术* 探索不同文化对艺术的影响和塑造作用。
* 研究如何欣赏和评价不同文化背景下的艺术作品。
3.3 艺术与社会* 探讨艺术与社会之间的互动关系。
* 分析艺术在社会变革和发展中的作用。
以上是高二美术教案全册的大致内容。
通过系统学习这些知识和技能，学生将能够更好地理解和欣赏艺术作品，培养自己的创造力和审美能力。
高中美术教案中国画（精选5篇）
高中美术教案中国画高中美术教案中国画在教学工作者实际的教学活动中，就难以避免地要准备教案，借助教案可以有效提高教学效率。
我们应该怎么写教案呢？下面是小编为大家整理的高中美术教案中国画（精选5篇），希望对大家有所帮助。
高中美术教案中国画1一、教学目标【知识与技能】了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
【过程与方法】赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
【情感态度与价值观】在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
二、教学重难点【教学重点】深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。
【教学难点】如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
三、课前准备笔、墨、纸、砚、多媒体、图片、四、教学过程环节一：设置情境，导入新课展示视频：CCTV《水墨篇》的公益广告，仔细的观看，说一说给你什么感受?教师总结：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵。
同时也展现了中国艺术的博大精深，揭示课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。
环节二：交流探讨，直观感知(一)整体国画独特魅力提出问题：为什么我国的绘画称为“国画”?你对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?学生回答，教师总结：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。
中国画造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神。
(二)感知文房四宝教师展示“文房四宝”实物，引导学生赏析，并提问同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗?国画颜料有怎样的特点?学生思考回答，教师总结：“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名。
2023年最新-高中美术教案优秀7篇
高中美术教案优秀7篇高中美术教案篇一一、教学目标1.赏析米勒的《拾穗者》作品，及其所代表的写实主义的创作风格和鉴赏的的基本方法。
2.通过欣赏，讨论，对比，教师的讲解、体会来学习现实主义的真实美感。
3.感受现实主义的美感，提高对美术的欣赏能力，学会尊重劳动、体验生活的情趣。
二、教学重难点【重点】掌握现实主义的风格特点及其画面内容。
【难点】对现实主义风格特点的把握及其画面背后的感情理解。
三、教具准备多媒体课件、绘画作品四、教学过程活动一：提供图片，导入新课图片导入，教师提供，请同学根据图片上的“内容”，说说画面里描绘了什么场景。
学生交流回答，揭示课题：拾穗者。
活动二：赏析作品，感知分析(一)感知体验画面内容①展示米勒《拾穗者》。
②引导学生进行观察并提出问题“在画面中的人物都在做什么？在什么场景？”学生回答，教师总结：贫苦的妇女在田地里拾取遗落的麦穗。
二)感知体验画面色调1.寻找邻近色学生四人一小组交流并回答问题：1、画面中都能发现哪些邻近色？2、画面中的色调是一天中的哪一时刻？教师总结：这种午后的暖黄色调，会营造出温馨动人的感觉，让人感觉亲切自然。
(三)感知画面造型①课件展示《拾穗者》油画与现实生活照片进行对比，引导学生观赏。
②教师设问“两种画面效果如何？给你什么感受？”学生回答，教师总结：画面造型类似，都力求真实朴素的'再现世界，这就是现实主义的创作方向。
(四)感知作者①课件展示米勒其他的作品，共同总结米勒的题材特色。
②教师设问“通过这些作品能知道米勒的创作风格是怎么样？”学生回答，教师总结：切近生活，关心底层民众，对生活对劳动者有强烈的尊敬和怜悯之情。
活动三：对比分析，自由表达(一)教师再次展示《拾穗者》、《呐喊》引导学生从内容、色调、造型、表达的情感等方面对这两幅作品进行分析，并且进行自己的感受的交流。
(二)课堂展示，教师总结分小组进行讨论后随即挑选小组代表进行表达活动四：总结回顾，小结作业教师口头总结本节课内容，布置作业。
人教版高中美术鉴赏教案【三篇】
【导语】美术鉴赏的过程是能提⾼个⼈审美能⼒，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为⼤家准备了⼈教版⾼中美术鉴赏教案【三篇】，希望对⼤家有所帮助！宛⾃天开──古代园林艺术 教学⽬的 ①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品； ②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。
内容结构 ①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。
②私家园林以苏州为最盛，设计以中国⼭⽔画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的⼈⽂环境。
③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。
明代计成《园冶》⼀书对园林选址、布局、叠⼭、选⽯、因借等作了系统的论述。
教学教学重点和难点：了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神 教学过程： ⼀、导⼊：你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？ ⼆、新课 我国远在秦汉时期就已经利⽤⾃然⼭⽔或者摹仿⾃然⼭⽔作为园林造景的主题，这⽐西⽅18世纪兴起的英国“风景式”园林⼤约要早两千多年。
的圆明园，它的⼀百余个景区之中约半数是⾃成⼀体的⼩园林，因此⽽被西⽅⼈誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。
因此，过去的造园匠师们⼝授⼼传，多少都接受⼀些诗画⽅⾯的陶冶，⽽的造园家如计成英语教学⽅法、张南垣⽗⼦、⼽裕良等更是精于此道。
历来的⽂⼈画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、⽩居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的⽯涛、李渔等⼈，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种⾳响效果。
寄畅园“⼋⾳涧”、谐趣园“清琴峡”的流⽔丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃⾄风动⽵篁有如碎⽟倾洒、松涛之若天籁清⾳，都能以“⾳”⼊景。
曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘⾊，点出园林浓郁的诗情画意。
播放课件：读图认识感知江南⽔乡---苏州及园林怎样学好⾼中化学 1、师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨⼤艺术魅⼒的呢？ 讨论，指名说说，师板书：“虽由⼈作，宛⾃天开” 园林艺术的构成 a、⾃然环境的⼭形⽔势，包括⼈⼯叠⼭和开凿的泉流湖⽔； b、建筑物及其特殊的⼈⽂内涵； c、园林内的树⽊花卉； d、园外⼤环境的景观、氛围。
高中美术教案范文
高中美术教案范文一、教学目标•理解和掌握中国画的基本特点和技法。
•能够通过观察和绘制中国画作品，表达自己对自然和生活的理解与感受。
•发展学生的观察力、审美能力和创造力。
二、教学内容1. 中国画的特点和技法•概述中国画的起源和发展。
•介绍中国画的特点，包括笔墨、色彩、构图等方面。
•讲解中国画的传统技法，如线描、水墨渲染等。
2. 观察与创作•给学生展示一些优秀的中国画作品，并引导学生观察其中的细节和表现手法。
•引导学生通过观察和思考，表达自己对自然和生活的感受。
•指导学生运用中国画的技法，绘制自己的作品。
三、教学过程1. 导入（10分钟）教师用简洁明了的语言介绍中国画的起源和发展，并展示一些中国画作品，引发学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解（20分钟）教师详细讲解中国画的特点和技法，包括笔墨的使用、色彩的表现、构图的注意事项等。
帮助学生全面了解中国画的基本知识。
3. 观察与分析（15分钟）教师展示一些优秀的中国画作品，让学生仔细观察其中的细节，包括线条运用、墨色的层次感、主题的表达等。
引导学生发表自己的观察和分析意见。
4. 创作实践（30分钟）教师提供一些题材，例如山水、花鸟等，供学生选择绘制。
学生根据自己的观察和感受，以中国画的技法进行创作。
教师在旁边指导和帮助学生，提供必要的技巧和建议。
5. 作品展示与评价（15分钟）学生完成作品后，展示给全班同学观赏。
教师和同学们一起进行作品欣赏、评价和讨论，鼓励学生分享自己的创作心得和体会。
四、教学评价1. 参与度评价教师根据学生在课堂上的表现和参与程度进行评价，包括观察和分析的能力、创作的独立性和创造性等。
2. 作品评价教师和同学们根据作品展示的基本要求，对学生的作品进行评价，并给予指导性的意见和建议。
鼓励学生通过反馈不断提升自己的绘画技巧和表现能力。
五、教学拓展为了进一步拓展学生的美术素养和观察力，教师可以组织参观美术馆、举办画展等活动，让学生接触更多的优秀艺术作品，激发学生的创作灵感和想象力。
高中美术教案万能讲课模板(共3篇)
高中美术教案万能讲课模板（共3篇）第1篇：高中美术教案讲课高中美术教案讲课模板【篇1：高中版美术试讲之教案模板和模式2-】中学美术试讲教案模板造型表现课各位评委老师好！今天我试讲的内容是人教版中学美术第册第课《》（板书课题），课型是。
这一课我设计的教学理念是采用、教学法（板书出来）在教学中，创设问题情境，为学生的思维活动提供更多的机会、更广阔的思维空间，使学生在解决问题的过程中，提高探究能力。
一、创设情境，新课导入：同学们好，首先请大家看幻灯片，欣赏作品。
同时要求学生带着老师的两个问题去欣赏：这些是、？(导入部分根据教学目标，我将采用导入法，让学生直观的感受作品，吸引学生兴趣，引导学生进入学习状态。
)通过欣赏提出相应问题，导入今天的课题：《》二、欣赏经典作品，品味艺术魅力老师：请大家打开本课教材，找出教材中你最喜欢的一幅作品，并说说它最吸引你的地方是哪里？学生回答，教师作简单的评价老师：这位同学说的很有道理，这个作品。
像这样的优秀作品还有很多，我们一起来看看吧。
同学们在欣赏这些作品的时候，要带着问题，咱们分小组进行分析和讨论。
（提出问题）1、2、播放幻灯片，欣赏教材中的代表性作品，感受艺术作品的美感。
教师引导学生观察作品中所蕴含的技法特色。
老师：下面请每组推选一位同学起来回答。
学生：??老师：这位同学观察的比较认真，但是还有不全面的地方。
在这幅作品中运用了哪些方法来表现的呢？我再找一位同学来回答学生：??老师：同学们回答得很好，在这些优秀的作品中，我们感受到了发现了这就是我们这一节课要讲的知识点。
（板书知识点）三、教师示范，讲解要点欣赏了这么美的作品，同学们是不是也想自己动手来画一画呢。
不要着急，下面老师就来给大家示范一下。
我们要用的工具有，在示范过程中同学们要注意，请同学们在绘画时一定要注意。
这一部分是本课的重点，应该重点讲解，注意讲清要点，示范清晰，让学生明确工具的使用技巧及注意事项。
所以我又安排了一个提问环节，让学生进一步明确绘画技法。
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高二美术教案【三篇】编写教案的繁简，一般是有经验的教师写得简略些，而新教师写得详细些。
小编整理了高二美术教案【三篇】，希望对你有帮助! 咫尺千里—中国古代山水画教学目标:1.认知目标:通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的.达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观.2.情感目标:重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情*.教学重点和难点:重点:赏析中国山水画的艺术特色小学二语文教学论文,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中.难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统.教学方法:直观教学法, 启发式教学法,分组合作活动等.教学准备:1.教师收集山水画挂图布置教室环境,设计多媒体课件.2.全班分成八个小组,推选出小组长.布置预习:1.熟悉课文内容.2.收集一些与山水画有关的诗与画.教学过程:(一) 教师导入 (3-4分钟)1. 由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟.2. 切入课题《中国古代山水画》(板书课作文教学改革与方法题)(二)欣赏 (背景音乐:《春江花月夜》) (7-8分钟)1. 电脑平台边放音乐边放映欣赏图片,这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美2. 屏幕显示图片: 东晋顾恺之《洛神赋图》——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了.3. 屏幕显示图片: 隋展子虔《游春图》——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科.4. 屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨毕业论文的格式代表作) 宋王希孟《千里江山图》 (青绿代表作)——比较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰.5. 屏幕显示图片: 明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》——结合时代背景,介绍这一时期的绘画风格,强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流.6. 欣赏小结:归纳板书1.魏晋时期萌芽2.隋代时期独立3.唐宋时期高峰4.元明清时期主流(三)重点欣赏(北宋,南宋,元代的山水画作品)(10-15分钟)1. 通过设疑讨论解疑(教师课件网引导学生解决问题)来完成刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受,从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉,很想再进一步去理解山水画的内涵.好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品:2. 电脑平台显示图片 : 北宋范宽《溪山行旅图》,南宋马远《寒江独钓图》,元代倪赞《六君子图》.3. 抢答题:小组讨论抢答1.这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同2.这三幅画分别表现了怎样的意境 (提示意境概念)3.你盘古开天地教学反思比较喜欢哪幅作品,为什么4. 重点欣赏小结:刚才的回答都很精彩,大家不但能很仔细的观察画面,而且还能深入画的内涵,讲出具有一定水准的主观感受.这段时期的山水画确实形式多样,内涵丰富,你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合,再到元代的有我之境,意义深远.欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷.下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》. 富春山居图局部(四)小组比赛 (10-15分钟)1.展示黄公望的《富春山居图》及提示要点.2.小组成员根据提示共小学语文教学论文集同欣赏讨论,小组长执笔记录,教师巡堂组织并指导.教师总评(五)课后总结与反馈江山多娇──现代山水画教学目的①了解现代山水画对传统山水画艺术的继承和发展。
②了解现代山水画的艺术风貌及作品中体现的时代感情。
③了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。
教学重点和难点①与第十三课古代山水画内容进行参照比较，讲解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。
②通过作品的比较，分析当看云识天气学案代部分代表性山水画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。
③通过《江山如此多娇》的创作修改过程，理解艺术形式与时代生活环境的关系。
教学过程一、导入：教师提问：传统山水画艺术有什么特点？学生回答。
二、新课那么现代山水画有什么特点呢？1、感知作品仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。
引导学生仔细观察作品。
让学生对作品形成初步的印象。
教师小结：画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。
他以“可中泰化学公司贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。
他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画重要的里程碑。
2、出示黄宾虹作品讨论自学：提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。
在师古人方面，他师长舍短，合众长为己有。
他从明人入手，直追北宋，而以元人为归。
黄宾虹师造化，以黄山为基点，向21课件中心周围扩展，一生旅行纪游画稿当以万计。
他游历山川，注意景物变化，风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点。
从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚，是他的山水画最显著的特点，也有简洁疏朗仅以墨线勾勒，或稍加淡墨渲染的减笔，即疏体。
前者实中见空灵，后者虚中见雄逸。
3、鉴赏巨幅山水画《江山如此多娇》提出问题：这张画由何人作，妙在何处，猜猜它的尺寸讨论指出：画的尺寸为9M*5.5M。
傅抱石的绘画艺术具有强烈的民族特点和时代感，个性突出，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒初三物理脱。
此画巧妙融合2位大画家迥异的画风。
出现如此巨大的尺寸完全因为社会发展的需要。
了解钱松嵒《常熟田》画家重视深入生活，先后十余次外出长途旅行写生。
他热情洋溢地绘写现实，并在传统的基础上大胆创新。
他的作品意境深邃隽永，富有生活情趣；构图稳中求变，笔墨浑厚苍茫；强烈的时代气息与民族的传统特色融为一体。
三、课堂总结四、课外拓展借助网络了解张大千艺术经历。
移情草木－花鸟画教学目标：1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。
2、理解花鸟画画家“缘物寄情化学方程式的计算”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
3、了解花鸟画的艺术表现方法。
4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。
内容结构：①、本课有：“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容，从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品。
②、以相同的题材，艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感，表现自己对自然的热爱。
教学重难点：1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。
2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的教学设计格式重点。
3、花鸟画的表现方法是本课的难点。
教学方法探究学习、问题讨论、创作体验教学过程：（一）、导入课题：本课以设问的形式导入课题。
（二）、讲授新课一、感知作品1、感知作品，仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。
1、引导学生仔细观察作品。
让学生对作品形成初步的印象。
◆播放背景音乐。
◆展示作品：《出水芙蓉》《映日》《荷塘》二、分析作品画出荷花多样的美1、学生仔细观察比较作品：寻找理解作品的中心要素（作品表现的内容、表现形式、画家的思想）。
（从学生自己的理解出发，用心去理解论文提纲格式作品。
）2、分析作品：中国画花鸟作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。
①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论。
②、讨论分析作品的异同。
③、分析作品的不同表现形式。
④、领会作品的内涵与创作理念。
3、学生发表自己的见解和观点：可以是自己的见解，也可以是小组共同的观点。
《出水芙蓉》：是（南宋）吴炳的册页工笔画。
《映日》、《荷塘》写意花鸟，形象简练概括。
笔墨生动有生机，赋予力量之美感。
1、引导学生仔细比较作品：①、比较作品的题材。
②、比较作品的表现形式。
③、比较画家对作品赋予的思想情感。
2、启发学生思考分析作品：①、引导学学案导学展示激学生注意花鸟画作品的不同表现形式。
②、引导学生领会画家缘物寄情的思想情感。
③、了解中国花鸟画的艺术特点。
3、鼓励学生自我表现，发表自己的见解。
知识要点：①、《出水芙蓉》：工笔画，画面构图饱满，形象单纯，但画家表现丰富。
笔法精工，设色艳丽。
是南宋院体画中的精品。
②、《映日》：写意花鸟，构图奇崛，墨色浓重，线条强劲有力，具有力量美。
③、《荷塘》：写意花鸟，线条色块交织，刚柔相济，虽是深秋却不显萧瑟，似乎是一首交响乐。
学生以小组为单位展开讨论，阐述自己的观点。
谈自己对作品的感受。
胸有成竹展示作品，学毕业论文的格式生分析、感受作品。
引导学生分析鉴赏作品：（北宋）文同《墨竹图》（明朝）徐渭《墨葡萄图》（清朝）郑燮《兰竹图》妙在似与不似之间学生分析、感受作品。
学生分析鉴赏齐白石《虾》。
三、体验作品播放背景音乐。
学生体验作品。
体验水墨的乐趣四、知识拓展：五代、宋、元时期花鸟画的发展特点。
五、学生小结并进行自我评价，教师总结并进行总体评价。
六、课外延伸：查阅收集齐白石、郑燮的其他花鸟作品。