单一场景电影的叙事特点

单一场景电影的叙事特点
【摘要】单一场景电影，是指故事情节发生在或主要发生在一个场景中的电影，它的整个戏剧化情节的开端、发展、高潮与结局均在同一个场景中完成。

这种或出于题材限定、或出于人为设置的安排，舍弃了电影场景变换的自由，将所有叙事元素都限定在一个范围内，自然而然地，展开电影化叙事的要求和难度要高于普通电影，具有鲜明的特点和技巧性。

【关键词】单一场景电影；叙事技巧；电影创作
单一场景电影最大的特点首先莫过于其场景的单一性，唯一的场景规定了电影全片的时空位置，构成了一个闭合空间。

这一类影片往往在形式上比较极端，具有强烈的限定性。

例如美国影片《活埋》，全片的叙事完全在一个埋入地下的棺材中进行；影片《狙击电话亭》，整个影片的叙事也被紧紧限定在了一个电话亭的范围中。

这一类的电影受到场景环境本身的限制极大，可以使用的叙事元素相比常规电影而言少之又少，且没有时空转换的自由，推动情节进展的动力更多是来自于内部而非外部。

限制如此之多，单一场景电影要取得成功，在电影化叙事技巧上自然也就要下比常规电影更大的力气，从而形成了其独有的特征。

1 有限元素的叙事
由于场景的限制，单一场景电影中的叙事元素相较于常规电影而言是很少的。

而且相对于可以依靠场景转换不断增加新的叙事元素与契机的常规电影，单一场景影片的叙事可以说是在一个“闭合模式”之中进行：开篇即被规定可以利用的元素，中途不会有或较少有新的叙事元素加入。

例如，《活埋》（图1）的叙事场景紧紧被规定在一个棺材的范围内，所有的叙事元素都存在于这一个范围内，不会再有新的可以利用的元素加入，创作者只有利用这些有限的元素进行创作。

这种限定性极强的设置，形成了单一场景电影必须通过有限元素进行叙事的鲜明特点，任何叙事元素的出现与存在都必须是符合场景逻辑的。

这一特点给单一场景电影的叙事带来了极大的难度。

不过，这种规定好的“游戏规则”，在限制创作者的同时，也是在另一个方面激发创作者，深度发掘任何具备叙事功用的电影元素，充分调动电影化叙事的一切可能性，在小空间内施展大拳脚。

因此，我们常常能在这一类影片中看到更富有创意和想法的非常规创作技巧。

2 强烈戏剧化的情节
单一场景电影的叙事发生在一个限定空间之中，场景的单一决定了创作者无法利用时空的自由转换来推动情节的发展，无法通过外界的帮助实现叙事，而只能依靠故事本身的推动力。

这种情况下，剧作的作用就变得极为重要，只有通过环环相扣的戏剧冲突、不断解决又不断形成的悬念、紧凑而有节奏的情节始终牵
引着观众的注意力，才可能使观众忽略场景的单调而真正沉浸在叙事之中。

因而，纵览成功的单一场景影片，它们无一例外的以扣人心弦的故事和强烈的戏剧化情节取胜。

此外，单一场景影片受到场景、叙事元素等方面的限制，使得它与戏剧在一定程度上趋近，这也使得这类电影的戏剧化特点更多一些，而其中情节与冲突的戏剧化便是一个显著特征。

3 人性的深度发掘
单一场景影片可以说是对人最为关注的一类创作，在对人性的发掘力度上往往要比常规电影更为深入和典型。

这主要有三个方面的原因：
首先取决于单一场景影片大都以故事为绝对重心的创作理念，一个能够深深触动观众的故事是单一场景影片取得成功的根本，因而编剧往往更加注重于故事的打磨，注重对人性本质的发掘和思考，以弥补场景丰富性上的缺失。

例如，《127小时》讲述了一个陷于困境的探险者用127小时自救成功的故事，而影片的意义却绝不仅仅在于向观众灌输逃生指南或野外生存技巧，而是在这个由受难到脱难的过程中，通过主人公对自己生活的反思在不断探讨和解读着生命的意义，可以说是一场全景式的127小时的生命洗礼。

与《127小时》的正面和积极态度不同，《立方体》（图2）则通过几人从携手互助求生到互相残杀的过程，触目惊心的揭露了人性恶的一面，其反思力度和角度与获得巨大声誉的小说《蝇王》相类似。

其次，所谓“一切景语皆情语”，尤其在电影艺术之中，主题的揭示与画面所呈现的影像情境是分不开的，好的电影作品，总是会将特定的主题和思想通过典型化的场景进行强化和揭示，以达到“情景交融”的效果。

单一场景影片的场景相对于常规电影的场景而言，往往更为典型和富有意蕴，从而也就更有利于主题的深化和对典型情境中人性的发掘。

例如大量的单一场景影片多选择密闭空间这种极端环境做为叙事场景，封闭逼仄的空间，本身就有一种挤压和放大的作用，从而使人的隐秘内心更容易暴露。

另外，从接受角度而言，单一场景电影给观众营造的观影空间也可以说是封闭的，在整部影片的观看过程中，观众其实是和片中人物一样，居于一个单一的场景之中。

这种带入感极强的观影感受，无疑会拉近观众和人物之间的距离，观众对于人物的情感与命运的体味也会更加深刻。

（图3）
4 风格化的影像
单一场景电影虽风格各异，但因场景限制和主题表达的需要，在影像上也有一定的共同之处，并形成其独特的影像风格。

首先，单一场景电影的取景角度和方式十分丰富。

在单一的场景中要拍出丰
富的影像，这就迫使电影创作者尤其是摄影师需要最大限度地利用有限的场景，选取尽可能多的角度和方式来进行拍摄。

而优秀的单一场景电影，并非完全被动的因场景限制而选择多样化的拍摄手法，而是主动的根据影片情节和情绪的需要，选择合理的处理方式。

例如《十二怒汉》中的几次举手表决，第一次使用全景表现，第二次则使用特写单人逐一表现，后来则采用大特写只拍手而后镜头摇下给人脸的拍摄方式，十分精到的呼应了逐渐高企的戏剧冲突和情绪上的紧张感。

图4 《127小时》：从水杯中取景
随着电影拍摄技术的进步，对单一场景拍摄的技巧也是越来越丰富，如《127小时》中，摄影师竟将拍摄视野放置在一个水杯中（图4），通过水杯拍摄饥渴难耐的主人公，原本小巧的杯口此时无比巨大，对比而言主人公变的渺小和卑微，不但影像效果强烈，镜头的反思意义也极为深刻。

在观影过程中，我们经常会赞叹于导演和摄影师类似的巧妙的镜头设计与安排，这对于在我们自己的影像创作中合理选择拍摄方式方法无疑是有益的。

其次，在单一场景电影之中，广角镜头的使用也是一大特色。

不可否认，这在一定程度上也是场景限制的结果，因为大量的单一场景电影所选取的场景都不是那么宽敞的内景。

不过，广角镜头同时具有标准镜头无法比拟的艺术效果，因而很多创作者一方面为了取景便利，另一方面也是为了影像效果而有意选择广角拍摄。

一般而言，用广角拍人不是一个好的选择，会把人拍变形，不过这种效果同时可以极具冲击力的，将处在极端境地或冲突漩涡中的人变异扭曲的心理活动与精神状态展现出来，恰恰迎合了创作者的需要。

因而在许多单一场景影片中，用广角拍人几乎成了一种惯例。

5 场景的多维度利用
场景是任何电影中都必备的元素，不但起到规定演员表演时空、构成叙事环境的作用，电影创作者们还可以通过对场景的精心设计达到提升电影审美水平、创造独特的环境气氛以及助力情感表达的作用。

对场景的设计，“既要具有技术性，运用艺术构思和手段为影片创造出符合特定要求的鲜明的环境空间形象，又要具备艺术性，达到艺术的真实，起到塑造时空、人物性格、社会特征和时代背景等作用，并为提高影片的审美价值做出贡献”。

而在对场景的利用上，单一场景电影可谓做到了极致。

场景设计的重要性对于单一场景电影的意义不言而喻，因为它承载了使电影获得成功的太多要素。

单一场景电影中的场景利用，大多是多维度的，不但起着规定故事发生场景这样明确说明性的作用，更对电影的情绪营造、主题表达以及推动叙事具有重要意义。

首先，单一场景电影中的场景设计要准确的营造这唯一的叙事空间。

单一场景电影在场景设计上大概可以分为两类，一类是写实的复原，例如《十二怒汉》、《127小时》，要求逼真的场景能够忠实再现环境原貌；另一类则是概念性的创造，即日常生活中没有或不易接触到的场景，如《立方体》、《活埋》，要求场景设计能够充分满足叙事的需要和符合影片的主题需要。

再现和创造环境之外，营造独特的环境氛围，呼应影片主题和情节发展，是单一场景电影场景设计的另一个显著特点。

一切景语皆情语，“场景是传递人物心理情绪的路径，是展露故事内核的舞台，是抒发审美导向的精神家园，所以场景要与所突出的物事的精神本质紧密联系起来，由此来升华影视作品的审美趣味。

”在单一场景电影中，由于叙事元素的缺少，人物的情绪表达和氛围营造，也就更需要环境氛围的烘托和呈现。

例如，在大卫.芬奇指导的影片《颤栗空间》中，逼仄昏暗的密室的设计就将处于弱势地位的母女二人那种内心的惊惶和无助充分表现了出来，也带给观众无比紧张和压抑的观影感受，仿佛身临其境一般。

再次，单一场景电影的场景设计，也经常会直接起到推动情节发展的作用。

很多的单一场景电影中，困扰主人公的“对立面”往往就是环境，如《立方体》中，几个人最初面对的最大困境就是如何从“立方体”这个独特环境中逃脱；《127小时》中，主人公则在全片中都在和岩缝这个困住自己的场景做着斗争。

这时的场景做为营造戏剧冲突的一方，往往就像一个演员一样，具有了拟人化的特征。