西方芭蕾史
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释芭蕾，这一源自西方的舞蹈艺术形式，以其优雅、精确和高度的审美价值，在世界舞蹈舞台上占据着独特而重要的地位。
芭蕾的起源可以追溯到意大利文艺复兴时期，当时的贵族们在宫廷中表演舞蹈，逐渐形成了一些早期的舞蹈形式和规范。
后来，芭蕾在法国得到了进一步的发展和完善。
法国国王路易十四对芭蕾的热爱和支持，使得芭蕾在法国宫廷中蓬勃发展，建立了严格的舞蹈学院和规范的教学体系。
芭蕾的特点之一是其严格的身体姿势和动作规范。
舞者们需要具备挺拔的身姿、优雅的线条和精确的动作技巧。
从头部的位置到手指尖的伸展，每一个细节都经过精心雕琢。
例如，芭蕾中的“五位脚”姿势，要求双脚准确地摆放成特定的角度，以展现出优美的线条和平衡。
芭蕾中的动作主要包括跳跃、旋转、伸展和控制。
跳跃动作要求高度和轻盈感，像在空中飞翔一般；旋转动作则需要舞者具备出色的平衡能力和控制身体的技巧，能够在高速旋转中保持稳定和优雅；伸展动作强调身体的延展性，展现出舞者的柔韧性；而控制动作则考验舞者在缓慢而精确的动作中保持肌肉的力量和稳定性。
足尖舞是芭蕾中最具标志性的特征之一。
舞者们穿着特制的足尖鞋，用脚尖支撑身体重量，展现出轻盈如仙的姿态。
这需要舞者具备极强的脚部力量和技巧，经过长时间的训练才能掌握。
芭蕾的音乐也是其重要组成部分。
通常，芭蕾会选用古典音乐作为伴奏，这些音乐旋律优美、节奏丰富，与舞蹈动作相得益彰。
音乐的情感起伏和节奏变化引导着舞者的动作和表演，共同营造出强烈的艺术感染力。
在服装方面，芭蕾的服装通常精美华丽。
女舞者的舞裙轻盈飘逸，装饰着精美的蕾丝、珠子和羽毛，展现出梦幻般的美感；男舞者的服装则简洁而优雅，突出其身体线条和力量感。
芭蕾还有着丰富的剧目和经典作品。
如《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等，这些作品不仅在舞蹈技巧上要求极高，同时也蕴含着深刻的情感和故事内涵。
对于观众来说，欣赏芭蕾是一种美的享受。
通过舞者们精湛的技艺和精彩的表演，观众可以感受到芭蕾所传达的情感、力量和美感。
西方芭蕾史纲23
代表作：芭蕾的形成芭蕾史上第一部芭蕾舞剧：《皇后喜芭蕾》启蒙主义芭蕾其代表作为《关不住的女儿》。
浪漫主义：《仙女》《吉赛尔》《蕾蓓莉娅》古希腊三大剧目：悲剧、喜剧、拟剧古典芭蕾：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》芭蕾的四大审美：开、绷、直、立芭蕾经历了早期芭蕾浪漫芭蕾古典芭蕾现代芭蕾当代芭蕾五个历史发展时期。
古希腊舞蹈的最大特点是：1.舞蹈与颂诗（朗诵）、音乐的紧密结合，是综合性演出。
2.往往歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。
3.这些舞蹈的动作简单，变化不多，主要是组成一些不同的图案。
4.当时以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。
法国最早的皇家舞1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校。
俄罗斯芭蕾吸收了意大利，法兰西，丹麦三大学派的精华.《天鹅湖》的女主角叫奥杰塔芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，并已经形成意大利、法国、丹麦、俄罗斯四大学派。
《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》三大舞剧音乐的作者是科夫斯基：“古典芭蕾之父”是马里于斯—毕季帕彼季帕在睡美人中间创作了双人舞模式、性格舞模式成为芭蕾必定的模式。
毕季帕的三部作品：《唐—吉歌德》、《舞姬》、《天鹅湖》（第三幕）《胡桃夹子》代表：1《巧克力舞》活泼洒脱的西班牙舞2 《咖啡舞》神秘色彩的阿拉伯舞3 《茶舞》快速灵巧的中国玩偶舞4《糖棍舞》快速热烈特列帕克舞5《杏仁舞》短促跳跃的长曲舞曲伴奏一群牧羊女出来跳舞。
6《酒心糖果舞》表现了法国童话里生过很多孩子的生姜妈妈和他们孩子的舞蹈。
7花枝圆舞曲圣诞蛋糕上用奶油做的朵朵玫瑰花跳的舞蹈交响芭蕾之父：巴兰钦现代芭蕾早期代表人物为佳吉列夫、福金、尼金斯基。
现代芭蕾中期代表人物为巴兰钦、阿希顿、图德。
现代芭蕾后期代表人物为贝雅、佩蒂、罗宾斯、克兰科、麦克米伦。
名词解释席间芭蕾：法国贵族在举行宴会时，通常都要邀请街头艺人前去表演各种短小精悍的节目，为来宾助兴，这些节目都是安排在宴席中各道大菜上桌之间，以转移大家注意力，由此产生了席间芭蕾。
中国民族舞与西方芭蕾舞比较
中国民族舞与西方芭蕾舞比较中国民族舞和西方芭蕾舞都是世界上享有盛誉的舞蹈形式。
中国民族舞源自中国的民俗文化，而西方芭蕾舞起源于欧洲。
虽然两种舞蹈形式有相似之处，但它们在舞蹈技巧、舞台表现和文化背景等方面存在显著的差异。
首先，中国民族舞注重表达情感和个性。
民族舞融入了中国古代文化和哲学思想，通过身体语言和舞蹈动作来表达情感和传递故事。
它反映了中国人民的生活方式、价值观念和情感体验。
在表演民族舞时，舞者通常会使用丰富多样的手势和面部表情来传达特定的情绪，使观众能够深刻地感受到中国文化的魅力。
相比之下，西方芭蕾舞更加注重舞技和身体训练。
芭蕾舞强调舞者的体态和线条，要求舞者具备优雅的姿势和灵活的身体控制能力。
芭蕾舞的舞步和技巧非常复杂，需要舞者经过多年的刻苦训练才能达到高水平。
此外，芭蕾舞在表演时通常需要舞者具备卓越的肢体和空间意识，以便能够在舞台上展现出精确而协调的动作。
芭蕾舞的技术要求使其成为一门高度专业化的舞蹈形式。
除了舞蹈技巧的差异外，两种舞蹈形式也在舞台表现上有所不同。
中国民族舞注重团队的整体协作和编排，舞者们往往在大群体中表演。
他们通过准确的动作和舞步展现出中国文化的精神和力量。
与之相反，芭蕾舞更加注重个体的表现和突出舞者的个人魅力。
芭蕾舞演员在舞台上通常是以个体为中心，展示自己的技术和表演实力。
这种个体的突出表演使观众更加集中注意力，并赏识舞者的独特之处。
最后，中国民族舞和西方芭蕾舞在文化背景上有很大的差异。
中国民族舞承载着中国悠久的历史和文化传统。
它传承了中国古代文化和哲学思想，体现了中国人民的智慧和情感。
而西方芭蕾舞则受到了欧洲贵族文化的影响，强调优雅和精致。
它被视为西方文化的瑰宝之一，成为了许多西方国家的文化代表。
虽然存在差异，中国民族舞和西方芭蕾舞也有相互借鉴和融合的可能。
随着全球文化的交流与融合，两种舞蹈形式在某些方面已经开始相互影响。
例如，在现代舞台上，我们经常能看到既有中国民族舞的元素，又有西方芭蕾舞的影子。
西方芭蕾史复习资料
西方芭蕾史复习资料西方芭蕾舞是一种演艺形式，源自欧洲，并在其它地区广泛发展。
芭蕾舞的历史可以追溯到15世纪，它经历了多个时期的演变与发展。
本文将在不同时期回顾西方芭蕾的发展轨迹，帮助读者更好地理解和欣赏这一艺术形式。
1. 文艺复兴时期（15世纪 - 17世纪）文艺复兴时期是西方芭蕾舞的发展初期。
当时，宫廷花园里的贵族们开始在宴会和庆典上表演形式多样的舞蹈，这些舞蹈也逐渐影响了舞台上的表演。
流行的舞蹈形式包括康特舞和对恋人的舞蹈。
贵族们对芭蕾舞的兴趣推动了芭蕾的发展，并将其视为一种高雅的舞蹈形式。
2. 古典芭蕾时期（18世纪 - 19世纪）古典芭蕾舞是西方芭蕾舞发展的重要阶段，也是其最具代表性的时期。
这一时期的芭蕾舞形式遵循严格的规则和技巧，强调舞者的优雅和力量。
法国的吕利舞剧团和俄罗斯的巴黎宫廷芭蕾团都对古典芭蕾的发展做出了重大贡献。
其中，法国芭蕾舞剧团的创始人吕利在编排《胡桃夹子》和《仙女半夜颂歌》等经典作品时，为古典芭蕾的发展树立了典范。
3. 现代芭蕾时期（20世纪）随着时间的推移，西方芭蕾舞开始与现代艺术形式相结合，探索新的艺术表达方式。
现代芭蕾强调舞者的情感表达和个人风格，打破了传统的形式限制。
俄罗斯的孟菲斯芭蕾团和美国的马可夫芭蕾团等团体在现代芭蕾的创新和发展中发挥了重要作用。
同时，现代芭蕾也吸收了现代舞和民间舞蹈的元素，注重舞台效果和舞者与音乐的互动。
4. 当代芭蕾时期（20世纪至今）当代芭蕾舞继续发展并与不同的舞蹈风格融合。
舞剧《天鹅湖》、《吉賽尔》和《罗密欧与朱丽叶》等经典作品在当代芭蕾舞台上仍然广受欢迎，同时，新创作的芭蕾舞剧也涌现出来。
芭蕾团体如英国皇家芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧团一直努力推动芭蕾舞在当代的发展，引领着越来越多的舞者探索和创新。
总结：西方芭蕾舞的发展经历了文艺复兴时期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期和当代芭蕾时期四个阶段。
每个时期都在不同程度上对芭蕾舞的技巧、艺术表达和舞蹈方式产生了影响。
西方芭蕾史纲
西方芭蕾史纲西方芭蕾舞是一种优雅的舞蹈形式，它源于欧洲并逐渐发展成为一门独特的艺术。
本文将为您提供一份西方芭蕾史纲，以了解其起源、发展和重要人物。
一、起源与发展1.1 法国古典芭蕾的诞生西方芭蕾舞源于16世纪法国宫廷舞蹈，最早的芭蕾舞剧作品是由意大利作曲家让·贝尔纳杜·洛利和法国作家皮耶尔·卡兰倡导的。
这种舞蹈形式融合了宫廷舞蹈、歌剧、戏剧和音乐，成为法国宫廷的重要娱乐。
1.2 浪漫主义芭蕾的崛起19世纪初期，浪漫主义芭蕾成为一种新兴的艺术形式。
浪漫主义芭蕾强调表现情感和幻想，舞蹈演员以轻盈、飘逸的舞姿来展现浪漫的故事。
此时期最著名的作品包括《吉赛尔》和《天鹅湖》。
1.3 克拉西夫芭蕾改革20世纪初，俄罗斯芭蕾舞家米哈伊尔·克拉西夫斯基对芭蕾舞进行了一系列改革。
他将西方芭蕾舞与俄罗斯民间舞蹈相融合，打破了古典芭蕾的刻板形式。
克拉西夫斯基还提倡舞蹈演员注重角色塑造，推动了芭蕾舞在俄罗斯的发展。
二、重要人物2.1 让·贝尔纳杜·洛利（Jean-Baptiste Lully）洛利是法国古典芭蕾舞的奠基人之一。
他在17世纪创作了多部芭蕾舞剧作品，其中最著名的是《太阳之王》。
洛利的音乐和舞蹈风格影响了后世的芭蕾舞发展。
2.2 皮耶尔·卡兰（Pierre Beauchamp）卡兰是法国芭蕾舞的先驱者之一，他开创了现代芭蕾舞的基本步法和舞姿。
卡兰是法国皇室舞蹈教师，他的教学方法为后世的芭蕾舞教育奠定了基础。
2.3 米哈伊尔·克拉西夫斯基（Michel Fokine）克拉西夫斯基是20世纪初期俄罗斯芭蕾的重要创作家和改革者。
他的作品《火鸟》和《费尔蒂娜》等开创了以音乐和舞蹈情感表达为中心的芭蕾舞风格。
2.4 安娜·帕夫洛娃（Anna Pavlova）帕夫洛娃是俄罗斯芭蕾舞的代表人物之一，她以优雅和技巧非凡的舞姿闻名。
帕夫洛娃在世界各地演出，为芭蕾舞在国际上的推广做出了杰出贡献。
简述中西芭蕾舞的异同
浅谈中西芭蕾的异同“芭蕾”是法文Ballet 的音译,起源于意大利,形成于法国。
随着社会的发展,芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节的芭蕾舞步入剧场,演出了带有社会生活内容的舞剧。
芭蕾经历了多次演变与发展,由最早的芭蕾的雏形,即“宴会芭蕾”演变为“宫廷芭蕾”,她的看点在于其表演的是戏剧、音乐、舞蹈、朗诵、杂技的混合体。
后受18世纪欧洲启蒙运动的影响,发展为表现现实生活的“情节芭蕾”,而在他之后的“浪漫主义芭蕾”则是芭蕾发展史上的黄金时代,在舞蹈技巧、编导艺术及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。
在19世纪,浪漫主义思潮对芭蕾艺术产生深刻影响。
芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性的变化。
反映民间神话传说、仙女、花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。
19世纪末,柴可夫斯基作曲的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演,特别是柴可夫斯基的音乐,给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。
20世纪初,俄国芭蕾在世界芭蕾舞坛中占据主导地位。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠,有一整套严格的程式和规范,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧,更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
双人舞是古典芭蕾的核心舞,大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗,姿态优美、感情内在是其特点;独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样,长于刻画人物性格和抒发内心情感;群舞则用来渲染、烘托气氛,调剂色彩。
女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂,其独舞要求技巧娴熟,有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转,还有快感十足装饰性极强的双脚打击,以烘托主要人物,渲染环境气氛等。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。
有“绷、直、开、立”的审美原则,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释芭蕾的名词解释芭蕾是一门古老而优雅的西方舞蹈形式，起源于意大利的宫廷舞蹈，发展并独具特色于法国。
芭蕾以其精湛的技巧、优美的姿态和艺术表现力而闻名于世。
以下是对芭蕾舞中一些常见术语和名词的解释：1. 第一步：芭蕾基本步法在芭蕾中，第一步非常重要，是学习芭蕾的基础。
它包括“一、二、三、四步”，即：plié（下坠）、tendu（伸展）、glissé（滑动）和jeté（跳跃）。
这些步骤帮助舞者建立正确的姿势和肌肉力量，为后续的动作奠定基础。
2. 芭蕾舞剧：古典演绎的艺术芭蕾舞剧是芭蕾的核心，它以音乐、舞蹈和戏剧性的表演相结合。
它讲述了一个故事，通过舞者的动作和表情来传达情感和情节。
典型的芭蕾舞剧包括《天鹅湖》、《仙女》和《罗密欧与朱丽叶》等。
3. 姿势：优美的舞者身体状态芭蕾舞以其独特的姿态和身体控制而闻名。
姿势是舞蹈中舞者的关键角色，用于表达情感和动作。
例如，第五步（cinquième）要求将一个脚的脚尖触及另一只脚的脚踝，并将脚后跟抵住前一个脚脚趾的位置，以展示优美的姿势。
4. 芭蕾舞团：协作与合作的力量芭蕾舞团是一个由芭蕾舞者组成的团队，他们以协作和合作的方式共同创作和演绎舞蹈作品。
每个芭蕾舞团都有不同的规模和声誉，如俄罗斯的玛丽insky剧院芭蕾舞团和美国的纽约芭蕾舞团。
5. 点e舞蹈：精确的平衡和技术点e舞蹈是芭蕾舞的一种变体，着重于舞者站立于一个或两个脚尖上的平衡和技巧。
舞者在矫健的脚趾尖上旋转、跳跃和执行精确的动作。
这项技术要求强大的肌肉力量、平衡能力和灵活性。
6. 芭蕾服装：优雅的舞台形象芭蕾舞蹈要求舞者穿着特定的服装，以突出表演和舞台效果。
男舞者通常穿着紧身衬衫、长裤和舞鞋，女舞者则穿着蓬松的蓬裙、紧身衣和舞鞋。
这些服装的设计既满足了舞蹈的需求，又增添了优雅和风格。
7. 芭蕾音乐：情感与旋律的交融芭蕾的表演需要音乐的伴奏，音乐的旋律、节奏和情绪对舞者的表现具有至关重要的影响。
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释芭蕾的名词解释西方舞蹈系列之一，芭蕾舞是一种源于意大利、发展于法国的古典舞蹈形式，具有优雅、精致和高度技巧要求的特点。
下面是一些芭蕾舞中常用的重要名词解释。
1. 打开（Dégagé）- 它是一个动作术语，指的是将腿抬到离地面约15至45厘米，并迅速收回。
此动作旨在锻炼腿部力量和灵活性。
2. 快速（Piqué）- 快速是一个动作术语，用于描述整个舞步过程中的快速移动。
舞者利用脚尖触地，迅速地切换位置或方向。
3. 旋转（Pirouette）- 一种以绕轴心旋转为中心的动作。
舞者将腿和身体旋转起来，在转动的同时保持平衡。
4. 翻转（Fouetté）- 一种具有高难度和高技巧的旋转动作，舞者在旋转过程中快速地抬起一条腿，并将脚尖绕腿的另一侧迅速移动。
5. 长拿（Grand Jeté）- 是一种大跳跃动作，通常跳向前方。
舞者通过将一条腿抬高至胸部的高度，推动并跳跃离地，然后在空中伸展并完成空中滞空。
6. 变体（Variation）- 芭蕾舞剧中的个人舞蹈表演部分，以突出舞者的个人技巧和特点。
变体展示了舞者的个性和舞技。
7. 圆（Rond de Jambe）- 一种以圆圈形状的动作，腿在地面上画出形状或在空中画出形状。
圆圈可以是在前、后或侧方进行。
8. 平衡（Balance）- 舞者在一个或两个脚上保持身体的平衡。
舞者要求保持稳定和优雅的姿态。
9. 弯曲（Plie）- 弯曲是一个基本的动作，用于加强腿部肌肉。
舞者从直立位置开始，慢慢弯曲膝盖，然后再打开。
10. 小跳（Petit Allegro）- 舞蹈序列中的一部分，快速而灵活的小跳动作。
这些动作通常包括小的跳跃、点尖和变体等。
11. 翻滚（Pas de Bourrée）- 一种步伐动作，通过交叉脚，迅速改变脚的位置，来形成流畅的动作。
12. 天鹅臂（Port de Bras）- 芭蕾舞姿态的一部分，指的是胳膊的优雅和优美的动作。
舞蹈考研西方芭蕾史名词解释重点大纲
西方芭蕾舞史名词解释席间芭蕾盛行于15、16世纪意大利法国宫廷，又称“宴会芭蕾”，是芭蕾早期形成的一种表演形式。
在婚礼、贵宾来访、国王加冕等盛大仪式和典礼的宴会中，运用朗诵、歌唱、乐器演奏、戏剧表演和舞蹈表演相结合的形式表演。
表演内容一方面往往与希腊神话等故事情节，如伊阿宋盗金羊毛动的故事，另一方面“出场”歌舞会配合宴会的菜肴设计安排，如享用猪肉时跳狩猎舞，享用鱼时便跳捕鱼舞。
表演者通常为贵族自己，这种演出形式最早出现于1489年，最宏伟、最受推崇的是1581年的《王后喜芭蕾》。
喜剧芭蕾出现于17世纪下半叶的一种艺术形式，由吕里与莫里哀共同创造，将意大利即兴喜剧、法国民间广为流传的笑剧和民间歌舞的成分，一同糅合进法国芭蕾舞剧中。
代表作如《贵人迷》、《吝啬鬼》等。
因其幽默滑稽深受上层贵族们的喜爱，芭蕾与喜剧的结合是以穿插演出的方式进行，两者相互补充，既增加了喜剧的观赏性，有强化了芭蕾的戏剧性。
“喜剧芭蕾”在表现内容和塑造形象上有了一些突破，舞蹈开始成为塑造人物和烘托戏剧气氛的手段和工具。
吕里法国宫廷芭蕾与巴洛克音乐的代表性人物，原籍意大利。
1632年出生，自幼学习多种艺术门类，如芭蕾、小提琴、音乐等。
在音乐上开法国歌剧之先河，创立了法国歌剧学派，在编舞上曾因编创由路易十四从中扮演“太阳王”的《夜芭蕾》而一举成名，被路易十四任命为“宫廷御用舞蹈家和音乐家”，他创作的歌剧及芭蕾均为五幕，大多取材于古希腊神话。
吕里首次将芭蕾引入歌剧之中，注重舞蹈，两者结合使表演场面富有戏剧效果，另外将意大利即兴喜剧融入芭蕾，形成“喜剧芭蕾”新形式，使芭蕾走向专业化的道路。
代表作有《贵人迷》、《逼婚记》等，均与莫里哀合作而成。
博尚法国芭蕾艺术家，被后人誉为“芭蕾舞之父”。
1636年，博尚出生于音乐家庭，8岁时开始接受舞蹈和音乐的教育，12岁便登台表演，深得路易十四的重用，任博尚为他的舞蹈教师，宫廷芭蕾的总管。
1661年，路易十四委任博尚创办皇家舞蹈研究院，并任命为院长。
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释芭蕾⒈席间芭蕾：法国贵族对舞蹈等各种表演均兴致盎然，并在举行宴会时，常邀请街头艺人前去表演一些短小精悍的节目，为来宾们助兴。
这种节目故而又有“甜食”的美称，并都安排在各道大菜上桌之间，以免大家因等待时间过长而倒胃口，由此产生了“席间芭蕾”的称呼。
史料中不乏这样的记载，如法王查理与英国公主玛格丽特的婚礼盛宴上，就陆续穿插了三道这样的“甜食”舞蹈，或者说三段“席间芭蕾”，登场的人物有独角兽、豹子、狮子、骆驼、飞鸟、牧羊女、男子汉等等，他们连说带唱，载歌载舞，确保宴会开到凌晨三点时，宾客们依然毫无倦意，甚至加入其中，手舞足蹈。
史学家们通常将这种“甜食”形式，或“席间芭蕾”当作芭蕾舞剧的雏形。
⒉幕间芭蕾：1670年，在法国宫廷的庆祝活动中，著名喜剧作家和表演家莫里哀(1622-1673)推出了自己的著名喜剧作品《吝啬鬼》，但由于他的剧团中演员不多，因而特邀了宫廷作曲家和芭蕾大师让·巴蒂斯特·吕利(1632-1687)为该剧的幕与幕之间增添了几段芭蕾，以便为喜剧演员提供充裕的时间去抢装和换场，“幕间芭蕾”由此应运而生，芭蕾也从宴席登上了舞台，并迅速成为一种时尚，代表作有《逼婚》(1664)、《乔治·唐丹》(1668)等等。
尽管“幕间芭蕾”与剧情无关，并对整部喜剧常有喧宾夺主之嫌，但由于它轻松活泼，妙趣横生，因而深受观众的欢迎。
不过，这种舞蹈形式的蔚然成风，恰好就是因为它与剧情无关，其中包括了插科打诨式的滑稽表演，甚至单纯炫耀体能的杂技等丰富多彩的动作语言，仿佛观众们在幕间休息时，喜欢喝的威士忌，喜欢吃的冰淇淋那样!因此，正是从这个意义上看，从“席间芭蕾”发展到“幕间芭蕾”，前进的步伐中仍缺乏质的改变，两者都不过是些无足轻重的调味品罢了，更没有为芭蕾取得独立的存在价值。
⒊喜剧芭蕾：“幕间芭蕾”哗众取宠甚至喧宾夺主的剧场效果逐渐地引起了喜剧导演们的注意，不过，他们没有简单地将喜剧与芭蕾这两者对立起来，更没有粗暴地将芭蕾这种日益受到观众喜爱的表演形式赶出喜剧演出，而是开始尝试如何将两者有机地融为一体。
比较西方古典芭蕾时期和现代舞时期之间艺术特点的区别
比较西方古典芭蕾时期和现代舞时期之间艺术特点的区别芭蕾舞和现代舞作为西方舞蹈史上发展的主要艺术形式，二者都有着各自的发展背景、艺术审美及艺术特色等。
从13、14世纪芭蕾舞的出现到20世纪一个新的舞种现代舞的诞生随着时间的推移，由传统走向现代的两种舞种，在艺术特色上存在着很大特区别。
西方芭蕾舞的艺术特色与起源有着密切的关系。
芭蕾作为欧洲的一种古典舞蹈，起源于14世纪，是欧洲的一种舞蹈形式，诞生于意大利，发展于法国的宫廷，兴盛于俄罗斯。
芭蕾的发展是14世纪到20世纪，最重要的是19世纪到20世纪这段时间，而西方芭蕾发展最顶峰的时期主要是19世纪，1801~~1899年。
从它的发生和发展来看，一开始就有非常明显的宫廷贵族的印记，尤其是法国皇帝路易十四，亲自参与芭蕾的表演并确定了芭蕾的基本手、脚的位置和基本规范。
在后来数年的发展中，逐渐形成了芭蕾的“开、绷、直、立”的审美特征。
这些都使得芭蕾代表着它产生的那个特定时代，特定阶层的审美取向和文化特征。
它那挺直的躯干，绷紧的脚背，外开的下肢，直立的双膝，无不透射出那高贵的宫廷贵族的气质和对完美人体的向往。
芭蕾最具艺术特色的表现方式是哑剧，用哑剧来叙事，在此期间他也找到了自己最好的抒情方式，那就是双人舞。
所以所有的古典芭蕾里爱情是它们永恒不变的主题，恰恰双人舞满足满足了这种抒情的需要。
而正是芭蕾这种一成不变的王子公主的爱情主题加上越来越偏离思想内容,单纯追求形式和技巧，不光是无法满足观众的审美需求，就连芭蕾本身的革新家也认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍,亦认为有改革的必要。
人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚，无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。
就在这个时期，以伊莎多拉．邓肯为主导者的自由舞蹈开始出现了，她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，掀起了２０世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。
其影响也非常之大，人们称之为——现代舞。
中国民族舞与西方芭蕾舞比较
中国民族舞与西方芭蕾舞比较舞蹈是一种优美的艺术形式，各个国家和地区都有独特的舞蹈文化。
中国民族舞和西方芭蕾舞是其中最具代表性的两种舞蹈形式。
本文将比较中国民族舞与西方芭蕾舞在历史背景、舞蹈风格、舞蹈技巧和表现形式等方面的差异。
一、历史背景中国民族舞源远流长，可以追溯到古代。
自古汉族、少数民族以及华夏族群在婚礼、祭祀等场合中通过舞蹈来表达自己的情感和意识形态。
不同地区和民族的舞蹈风格各异，但都注重舞者的自由舞蹈技巧和表达力。
西方芭蕾舞起源于意大利，并在法国得以发展和完善。
芭蕾舞距今已有几个世纪的历史，而且在欧洲和美洲得到了广泛的发展和传播。
芭蕾舞最早是宫廷舞蹈，后来逐渐发展成一种严格而优雅的舞蹈形式，注重舞者的姿态、技巧和舞蹈形态。
二、舞蹈风格中国民族舞以其独特的民族风格和节奏感而闻名。
不同的舞蹈形式有着明显的地域特色，如汉族舞蹈、蒙古族舞蹈、藏族舞蹈等，每个舞蹈都有着自己独特的舞蹈动作和情感表达方式。
中国民族舞注重舞蹈动作的丰富多样性，舞者需要具备灵活性和优雅的舞蹈技巧。
西方芭蕾舞注重舞者的身体姿态和技巧，追求舞者的优雅和表现力。
芭蕾舞的特点是高度标准化和规范化，舞者需要具备严谨的训练和精湛的技巧。
芭蕾舞的动作较为精确和繁琐，舞者需要通过持久而艰苦的训练来达到舞蹈的完美状态。
三、舞蹈技巧中国民族舞技巧主要包括柔韧性、协调性和表现力。
舞者需要具备良好的舞蹈基础和身体素质，灵活地运用身体各部分进行动作表达。
例如，某些舞蹈需要舞者扭动腰部和肩部来表现某种情感，而某些舞蹈则需要舞者跃起和旋转来展现力量和优雅。
西方芭蕾舞的技巧要求更高，注重舞蹈者的身体能力和技术。
舞者需要经过长时间的刻苦训练和身体塑造，掌握舞蹈动作的精确度和力量控制。
芭蕾舞的技巧包括脚尖舞、跳跃、旋转等，舞者要求达到技巧的极致并保持优雅。
四、表现形式中国民族舞以其独特的表现形式而受到世界的赞誉。
他们注重舞蹈的表演和情感表达，通常会以民歌、乐器等音乐为伴奏。
中国古典舞与西方古典芭蕾舞之审美差异性比较
中国古典舞的未来发展需要不断创新和传承。随着社会的进步，中国古典舞 也要紧跟时代的步伐，结合现代元素，实现传统与现代的有机融合。一方面，舞 蹈创作者们要深入挖掘古典舞的精髓，保留传统文化的独特魅力；另一方面，要 积极探索与现代舞蹈技艺的结合，赋予古典舞新的生命力和表现形式。加强中国 古典舞的国际传播与交流，让更多的人了解和欣赏中国古典舞的魅力，对于推动 中国古典舞的传承与发展具有重要意义。
服装：中国古典舞的服装通常具有鲜明的中国传统特色，如长袖、流苏、如 意等元素，强调裙摆的飘逸和线条的美感。而西方古典芭蕾舞的服装则更注重展 现舞者的身材和动作的自由，以短裙和紧身上衣为主。
文化背景：中国古典舞源于中国的传统文化，强调天人合一的思想和身心合 一的境界，通过舞蹈传达出深厚的文化内涵。而西方古典芭蕾舞则是在欧洲文艺 复兴时期逐渐形成的，强调人体美和严格的训练体系，以展现出欧洲文化的典雅 和浪漫。
典型案例
《天鹅湖》是西方古典芭蕾舞的代表作品之一，也是世界上最著名的芭蕾舞 剧之一。该剧以爱情故事为线索，展现了芭蕾舞独特的动作美和音乐魅力。其中， 舞蹈家们以精湛的技艺和完美的造型演绎了白天鹅和黑天鹅的形象，以及各种不 同的舞蹈场面，如群舞、双人舞、独舞等。同时，该剧也受到了不同文化和时代 的欢迎和推崇。
参考内容
舞蹈是一种跨越国界的艺术形式，不同的文化和地域背景孕育了多种独具特 色的舞蹈风格。在这篇文章中，我们将对中国古典舞和西方芭蕾舞进行比较研究， 从历史、舞蹈风格、表演、教育等方面探讨它们的异同点。
一、舞蹈历史
中国古典舞和西方芭蕾舞有着截然不同的历史背景和发展脉络。中国古典舞 起源于中国古代，深受儒家、道家等思想文化的影响，强调舞者内心的修养和技 艺的精湛。而西方芭蕾舞则起源于15世纪的意大利，随后在法国和俄罗斯发展壮 大，它更加注重技巧和体态的精确。
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释芭蕾舞是一种源自意大利的古老舞蹈形式，它在欧洲发展并逐渐成为了西方舞蹈的代表性艺术形式之一。
在现代舞蹈领域中，芭蕾舞以其独特的优雅和精确的动作而闻名。
在这篇文章中，我们将解释一些与芭蕾舞相关的重要名词。
1. 芭蕾舞团芭蕾舞团是由一群训练有素的芭蕾舞演员组成的表演团体。
这些舞者经过长时间的专业培训，具备了技术力量和表演才能。
芭蕾舞团通常会表演一系列的芭蕾舞剧目，并在世界各地的剧院和舞台上进行巡回演出。
2. 芭蕾舞剧目芭蕾舞剧目是指由舞者表演的一系列故事或抽象的舞蹈作品。
这些剧目通常由编舞家创作，使用特定的舞蹈动作和技巧来讲述故事或表达情感。
经典的芭蕾舞剧目包括《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》等。
3. 芭蕾舞演员芭蕾舞演员是训练有素的舞者，他们在舞台上通过精确的动作和表演来展示他们的才华。
芭蕾舞演员需要通过长时间的专业培训来掌握芭蕾舞的基本技巧，并在日常练习中不断提高他们的舞蹈能力。
4. 芭蕾舞编舞家芭蕾舞编舞家是负责创作和设计芭蕾舞剧目的艺术家。
他们不仅要设计整个舞蹈的动作和舞台效果，还要选取适当的音乐和舞美元素来增强舞剧的艺术表达力。
著名的芭蕾舞编舞家包括马里乌斯·佩蒂帕、奥古斯特·邦内维尔和乔治·巴兰钦等。
5. 芭蕾舞表演技巧芭蕾舞的表演技巧要求舞者具备出色的柔韧性、力量和控制力。
舞者需要通过灵活的身体动作、优雅的姿态和精确的步伐来展示他们的技巧和才华。
这些技巧包括转圈、跳跃、身体悬浮和平衡等。
6. 芭蕾舞服装芭蕾舞服装是芭蕾舞表演中不可或缺的一部分。
舞者通常穿着蓬松的图舞裙、束腰紧身上衣和专业舞鞋进行表演。
这些服装不仅提供了舞者舒适的舞蹈环境，还能增加他们的舞蹈美感。
7. 芭蕾舞音乐芭蕾舞音乐是芭蕾舞剧目中不可或缺的元素。
它被认为是舞蹈剧情的灵魂，能够增强表演的情感和气氛。
芭蕾舞音乐通常由古典音乐作曲家创作，如柴可夫斯基和斯特拉文斯基等。
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释芭蕾是一种西方舞蹈形式，起源于15世纪意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈。
它以独特的动作技巧、优雅的姿势和精确的身体控制而闻名于世。
芭蕾舞剧是芭蕾舞团演出的主要形式，通过独特的剧情故事、精心设计的舞蹈动作和华丽的舞台布景来讲述故事。
芭蕾舞的名词解释包括以下几个方面：1. 芭蕾舞者（Ballet dancer）：专门学习和表演芭蕾舞的舞者。
他们通过多年的训练和练习，掌握了芭蕾舞的技巧和艺术表现力。
2. 芭蕾基本动作（Ballet basic movements）：芭蕾舞的基础动作包括立定、步伐、跳跃、转体、弯曲、伸展、鞠躬等。
这些动作通过正确的身体姿势和技术来展现舞者的优雅和力量。
3. 芭蕾舞剧（Ballet）：芭蕾舞剧是芭蕾舞的一种形式，它通过舞蹈和音乐来讲述故事。
芭蕾舞剧通常由舞剧团演出，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》等。
4. 芭蕾舞团（Ballet company）：芭蕾舞团是专门表演芭蕾舞的艺术团体，由一群训练有素的芭蕾舞者组成。
芭蕾舞团定期举办演出，并在全球范围内巡回演出。
5. 芭蕾编舞家（Ballet choreographer）：芭蕾编舞家负责为芭蕾舞团创作舞蹈作品。
他们将动作、音乐和舞台设计相结合，创造出独特的舞蹈艺术作品。
6. 芭蕾音乐（Ballet music）：芭蕾舞蹈通常伴有专门为芭蕾舞剧创作的音乐。
这些音乐作品通常由古典音乐家创作，以配合舞蹈动作和剧情。
7. 芭蕾舞台设计（Ballet set design）：芭蕾舞台设计包括舞台布景、灯光和道具等，用来呈现舞蹈作品的视觉效果。
精心设计的舞台布景和道具能够增强舞蹈作品的艺术感染力。
芭蕾这一西方舞蹈系列的独特魅力在于其高度技巧化的动作、优雅的姿势和丰富的表情表达。
它通过舞蹈和音乐的完美结合，讲述了许多感人的故事。
芭蕾舞的练习需要耐心、毅力和专注力，但通过不断训练和完善技巧，舞者们能够展示出令人惊叹的舞蹈艺术。
西方芭蕾史
西方芭蕾史一般来说,研究和学习芭蕾史,应该坚持三个观点,即唯物的观点,辩证的观点和历史的观点。
芭蕾大致可以举出以下几个方面:古希腊的芭蕾,古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧,中世纪杂耍者的艺术。
古希腊舞蹈的最大特点是舞蹈与颂诗【朗诵】、音乐的紧密结合,是综合性演出。
到了公元1世纪,“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。
最为著名的是1489年在托尔纳,由贵族贝尔冈卓.奇.波塔承办的一次“席间芭蕾”。
第一部“真正的芭蕾”是《王后的喜芭蕾》。
在路易十四的庇护下,宫廷芭蕾迅速发展。
吕里、博尚和莫里哀的贡献尤为突出。
1661年国王路易十四任命博尚为新成立的皇家舞蹈院的院长。
1681年的《爱情的胜利》中首次登台的拉.封登等第一批4名女演员,标志着芭蕾女子技巧的萌芽。
1701年在巴黎出版了拉乌尔.费利耶的著作《舞谱:舞蹈记录的艺术》这是一本总结法国芭蕾表演艺术--博尚、彼库尔等人的经验的专著。
进入18世纪以后,男子垄断芭蕾舞剧的局面被打破,出身低微的女艺人经过多年艰苦努力,终于登上芭蕾舞台,其中又以卡马戈和莎莱最为著名。
加斯帕罗.安芝奥林尼的代表作《唐.璜》是一部有代表性的前浪漫主义芭蕾作品。
诺维尔及其舞蹈改革思想在1760年,诺维尔在里昂和德国斯图加特同时发表了《舞蹈与舞剧书信集》,引起轰动。
诺维尔一生创作甚多,仅有记载可查的就有80部舞剧、24段歌剧插舞和11个娱乐性舞蹈。
诺维尔在《舞蹈与舞剧书信集》中提出的舞蹈改革思想大体可以归纳为以下几个方面:1、情节芭蕾;2、主张大自然是惟一的审美对象、灵感的源泉,是情节芭蕾的范本;3、重视戏剧结构,同时又强调舞剧的特殊性;4、重视情感的表达,反对偏重舞蹈技巧;5、强调舞蹈艺术家的全面修养。
前浪漫主义芭蕾舞蹈《关不住的女儿》是多贝瓦尔的代表作,1789年首演于法国外省城市波尔多。
浪漫主义芭蕾的三个发展阶段及其代表作品。
不同阶段的特点。
兴起:舞蹈《仙女》首先在于编导充分考虑到了主要角色扮演者的形体条件和技术基础,在此基础上,菲利浦设计了西尔菲达这个角色的舞蹈,突出大跳、脚尖功,塑造了轻盈飘逸,超凡脱俗的仙女的形象。
舞蹈考研西方芭蕾舞蹈史纲重点资料第三节
西方芭蕾第三节名词解释古典芭蕾芭蕾发展史上的第三个时期，以俄罗斯学派的崛起为背景。
兴起于19世纪后期，在彼季帕的主持下达到鼎盛。
“古典芭蕾”指在“芭蕾舞蹈”之后“现代舞蹈”之前的那种特定风格，史学家将这个时期的芭蕾称为“俄罗斯帝国芭蕾”和“后浪漫芭蕾”。
古典芭蕾时期诞生了许多优秀的芭蕾舞剧作品，其中以彼季帕和柴可夫斯基密切合作共同创作的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》最具生命力和影响力。
古典芭蕾形成了“双人舞”和“性格舞”两大模式，以及“舞剧乃舞蹈的最高形式”等主导思想。
俄罗斯古典芭蕾及集意大利和法国这两大流派之大成，同时具有俄罗斯民族文化固有的气势恢宏、动作凝重、精力过人、酷爱戏剧等特点，这些特点一直持续至今。
彼季帕——俄罗斯芭蕾奠基人（1819-1919）法国芭蕾演员、编导，被称为俄国“古典芭蕾之父”，是所有人来俄工作的外国人中对俄国芭蕾贡献最大的一位。
1918生于马赛，自幼从父学舞，曾仔细的学习过西班牙民间舞蹈。
曾任马林斯基剧院首席舞者，后接替佩罗成为芭蕾大师。
1869-1903年间，彼季帕任马林斯基剧院总编导长达34年之久，作为俄罗斯芭蕾大师载入史册。
彼季帕的突出贡献在：奠定了俄罗斯芭蕾的地位，使圣彼得堡成为世界芭蕾的中心；发展并完善了“双人舞ABA”的模式和“性格舞”的场面；确立了大型舞剧的演出形式，戏剧结构完整，把“梦幻剧”作为手段抒发情感，塑造人物形象；舞蹈编排上善于运用舞队和图形变化；与作曲家通力合作，在交响化的音乐上创造交响化的编舞。
代表作品有：《睡美人》《天鹅湖》《雷梦达》《法老之女》等等。
伊凡诺夫（1834-1901）俄罗斯舞蹈编导，俄罗斯芭蕾的代表人物。
毕业于马林斯基剧院舞蹈学校，并担任该剧院舞团的演员，其风格浓郁的性格舞表演得到布农维尔的高度赞扬。
曾先后做过佩罗和彼季帕的助理编导。
伊凡诺夫善于跟随音乐的启发在舞蹈编排中体现交响原则，它的艺术风格更接近于形象主义，不将古典的舞蹈形式当做唯一的利用源泉。
浅谈中国古典舞与西方古典芭蕾舞之比较
浅谈中国古典舞与西方古典芭蕾舞之比较中国古典舞与西方古典芭蕾舞是两种完全不同的舞蹈形式，它们独具的特点、独具的魅力源于中西方历史文化和思想道德观念的差异。
既然二者在字面上都被冠以“古典”二字。
那么什么是“古典”？“古典”在它们分别的历史演变中有何寓意？就成了我今天探讨这个问题的起点，亦是思维展开的基点。
一、中国古典舞与西方古典芭蕾舞动作原理之间的比较（一）就“运动人体”的重心而言，西方古典芭蕾舞是高的而中国古典舞是低的。
古典芭蕾舞者的身体重心保持最高位置，稳定面小，有天平的平衡感觉，使动作感觉自由灵巧、轻盈飘逸，突出了立体效果，并有表现动作的特质。
中国古典舞动作重心则多降低，体重多落于脚跟，有表现平衡的特质，两脚一虚一实，一轻一重。
（二）就“运动人体”的轨迹而言，西方古典芭蕾舞是从内到外的，而中国古典舞是从外到内的。
古典芭蕾技术中动作感觉是离心的、星射的，力量发自躯体的中心，由中心外展开至肩部、上臂、下臂、手部、指尖，然后继续延伸至远方；下肢从躯体中心至胯部、大腿、小腿、足部、脚尖，然后钻入地心或穿透空气。
（三）就“运动人体”的态势而言，西方古典芭蕾是开、绷、直、立，而中国古典舞是拧、倾、圆、曲。
其实，不论是西方古典芭蕾还是中国古典舞都是对“运动人体”的审美开发，只不过是在不同的审美需求下从不同角度来理解、观察的。
二、中国古典舞与西方古典芭蕾舞表现和之间的比较（一）就“运动人体”的表现而言，西方古典芭蕾示形而中国古典舞示意。
西方所有的舞蹈动作与姿势基本上不含任何意义，主要表现动作的形式与技巧、动作的意义是由舞蹈的不同需要和舞者所赋予的，尤其是西方古典芭蕾中的双人舞托举，惊人的技巧多于传情。
中国古典舞动作虽然也示形，但以示意为主。
“意”是动作所传达出的意味。
动作均是“以意领形”“动以示意”，并且每一个舞蹈动作均有其表现的意义。
（二）就“运动人体”的追求而言，西方古典芭蕾舞主外，中国古典舞主内。
西方古典芭蕾演员的面部总是冷冰冰的，如同面具，但却刻意去追求超强的肌肉力量，通过完成高难度技巧来取悦观众，使观众叹为观之，以此也使西方古典芭蕾舞的审美价值得到认同。
西方芭蕾史纲和中国古代舞蹈史纲试题
一名词解释一名词解释1.浪漫芭蕾：是芭蕾发展史上“黄金时代”在舞蹈技巧和表演上有了重大发展，男子舞蹈技巧也有很大的提高，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。
《仙女》《吉赛尔》《葛蓓莉娅》《海盗》等舞剧的产生造就了一批芭蕾人才。
《海盗》等舞剧的产生造就了一批芭蕾人才。
2.“拟剧”：“拟剧”表演，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格。
原先希腊戏剧的优美，典雅的诗体对白不见了，这里没有台词，只用音乐伴奏。
“拟剧”在拉丁文中的原义是“用以模拟再现一切”（Panto 一切，mim,模仿）通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。
拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。
画。
3.奥古斯特．布农维尔：是丹麦芭蕾学派的创始人，也是浪漫主义芭蕾的代表人物之一。
他作为介于法国芭蕾和俄国芭蕾之间承上启下的桥梁，在芭蕾世上占有重要的位置。
4.芭蕾：英语Ballet 一词源于法语Ballet,更远一些词源可以推朔到15世纪，意大利初次出现“芭蕾”时命名为blletto,词源是晚期拉丁语的ballo （动词baller,“跳”）。
5.《天鹅湖》天鹅湖：《天鹅湖》天鹅湖：四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。
故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。
由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。
日首演失败。
直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。
出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。
6《王后的喜芭蕾》是1581年的《王后的喜芭蕾》，这是根据法国亨利三世的王后路易斯的命令，由宫廷小提琴师巴尔塔扎琳尼`德`贝尔吉奥约索（艺名“博偌耶”）编排出来庆祝若阿耶兹侯爵的婚礼的。
它全长5个小时，兼有音乐，舞蹈，诗歌，朗诵和杂耍表演，是在巴黎卢浮宫的小波旁宫正厅里演出的，其中舞蹈占四分之一。
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西方芭蕾史
第一章芭蕾的起源
外源:古代希腊的舞蹈
背景:1.希腊的地理环境和古代希腊的民主政治制度都为了舞蹈这种人体美为中心的艺术的发展提供了有利条件。
在当时形成了一种专门的学问——“奥尔赫斯底卡”即舞蹈术
特点：1.舞蹈与颂诗，音乐的紧密结合，是综合性演出。
2.由一人兼任，载歌载舞，动作简单，变化不多，组成不同的图案。
3.当时以群舞为基本形式，注意共和和协调，而不突出个性。
内源：古代罗马的拟剧
背景：1.拟剧”（哑剧）在罗马奴隶主统治期间
2.娱乐性质的表演，古罗马上层阶级是尚武扩张主义者。
特点：1.拟剧演员人数不多，往往由同一位演员，靠更换面具模仿不同人物动作，以达到塑造个性格的目的。
2.一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。
3.节目内容常常是滑稽可笑和轻松愉快的幽默
讽刺，有时候甚至拿皇帝和众神作为揶揄取笑的对象。
元素:中世纪杂耍者的技艺
“中世纪”（公元5世纪末——17世纪中期），即介乎古代与近代之间的意思，它基本上与西欧封建主义的产生、发展和集体的时期相吻合。
背景：①在早期封建社会里，各国农村都要举办各种具有民族特点的节庆活动，其中包括戏剧，歌舞和杂耍节目。
②随着城市的兴起，经济中心逐渐地从农村一到城市里来，农村的艺人也纷纷进城演出谋生。
第二章芭蕾的雏形
意大利和法国在芭蕾的形成初期起到了奠基人的作用。
文艺复兴时期的意大利是资本主义发展较充分的国家。
14、15世纪之交。
芭蕾艺术的准形成
时间：1489年
地点：托尔纳
内容：“席间芭蕾”
构成：综合性质的构成
真正的形成
时间：1581年
地点：法国
内容：《王后的喜芭蕾》第一部真正的芭蕾
构成：综合性质的演出
真正意义上的形成
芭蕾艺术的真正形成，是在路易十四执政的法国宫廷（1643-1715）
法国宫廷芭蕾的奠基人：陈中、吕里、博尚、莫里哀
目的：艺术的独特地位
吕里：贡献：1.将“出场”集锦向独立芭蕾发展
2.将“出场”间的关系联系并紧密结合起来
3.根据特点编剧出适应其发展的生音作品
博尚：贡献：1.将“出场”变得富有情节，并且连贯
2.“花样芭蕾”几何、对称、形成作为编制的主要方法
3.打破传统的编创方法，在编创中形成新的便创方法
莫里哀：贡献:1.戏剧的多样化，喜剧化发展（适应芭蕾）
2.主张作品自然、合理、而不是为纯粹的空洞皇家芭蕾舞院存的时间不长，于1680年宣告解散，但是它对形成中的古典芭蕾起到了规范、奠基的作用。
皇家舞蹈院、皇家音乐院
前者是1661年国王路易十四下令成立的皇家舞蹈院，后者则是十年后成立的皇家音乐院。
（博尚被任命为院长）
皇家舞蹈院存在的时间不长，于1680年宣告解散。
但是它对形成古典芭蕾起到了模范、奠基的作用。
（皇家舞蹈院为古典芭蕾作出了贡献）
宫廷贵妇人不在参加芭蕾演出，让为于职业女演员。
1681年地《爱情的胜利》中首次登台的拉·封登等第一批4名女演员，表标志着芭蕾女子技巧的萌芽。