雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式
雕刻艺术简介
蛋壳雕刻：
蛋壳雕塑的创始人是来自临漳县漳潮村的 农民艺术家张海军。他平时爱写、爱画， 从艺20多年，研习山水、人物、花鸟等各 类绘画和书法，并潜心研究自创了蛋壳雕 塑、彩绘、镂空的绝技，荣获河北省蛋壳 彩绘大师，邯郸市蛋壳雕刻专业大师等荣 誉称号。
根雕：
汉族传统雕刻艺术之一，是以树根（包括树身、 树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术 创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处 理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。 根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的 造型艺术，根雕工艺讲究“三分人工，七分天 成”，意为在根雕创作中，应主要利用根材的 天然形态来表现艺术形象，辅助性进行人工处 理修饰，因此，根雕又被称为“根的艺术”或 “根艺”。
确凿见于著述的出神入化之最早核雕作品，是明 代之物。《清秘藏》记载明代宣德年间有个叫夏 白眼的，“能于橄榄核上刻十六娃娃，眉目喜怒 悉具。或刻子母九螭，荷花九鸶，其蟠屈飞走绰 约之态，成于方寸小核”。明人魏学洢作《核舟 记》，描述明代天启年间虞山(今苏州常熟)核雕 艺人王毅(字叔远)所作橄榄核舟“东坡赤壁游”， 人物栩栩，舟棹如画。
浮雕：是用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮 雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压 缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。现代社会，它在城市美化环境中占了越 来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。
石雕：
石雕，指用各种可雕、可刻的石头，创造出具有 一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社 会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审 美理想的艺术。
石雕的历史可以追溯到距今一二十万年前的旧石 器时代中期。从那时候起，石雕便一直沿传至今。 在这漫长的历史中，石雕艺术的创作也不断地更 新进步。不同时期，石雕在类型和样式风格上都 有很大变迁；不同的需要，不同的审美追赶求， 不同的社会环境和社会制度，都在制约着石雕创 作的发展演变。石雕的历史是艺术的历史，也是 文化内涵丰富的历史，更是形象生动而又实在的 人类历史。
雕塑艺术知识点归纳
雕塑艺术知识点归纳雕塑艺术是一种通过雕刻、塑造等手法来表现艺术形象的艺术形式。
它具有丰富的历史背景和技术特点。
本文将对雕塑艺术的一些知识点进行归纳和介绍。
一、雕塑的起源与历史雕塑艺术是人类文明的重要组成部分，起源于古代文明。
最早的雕塑作品出现在古埃及、古希腊、古罗马等文明中，这些作品以神话、宗教题材为主要内容。
随着时间的推移，雕塑艺术逐渐发展成为一门独立的艺术形式，并在不同历史时期和文化背景下形成了独特的风格和风貌。
二、雕塑的分类1.立体雕塑：立体雕塑是最常见的一种雕塑形式，它以物体的立体感为出发点，通过塑造来创造形象。
立体雕塑可以分为胸像、全身像、群像等形式。
2.浮雕：浮雕是在平面上雕刻出浮起的图像或图案，通常只有部分图像凸出于背景之上。
浮雕多见于建筑物的装饰、纪念碑等。
3.装置雕塑：装置雕塑是一种将雕塑作品与环境结合起来的艺术形式，创造出一种全新的观看体验。
装置雕塑常常会利用材料、空间、光线等元素进行创作。
三、雕塑的材质1.石雕：石雕是雕塑艺术中常见的一种材质，以大理石、花岗岩、石灰石等为原料。
石雕作品可以通过凿、磨、打磨等手法来雕刻出各种形象。
2.金属雕塑：金属雕塑常常使用铜、铁、锡等金属材料来进行创作。
金属雕塑具有硬朗的质感和稳定的形态，适合表现力强烈的形象。
3.陶瓷雕塑：陶瓷雕塑是将陶瓷制品作为材料进行雕刻的一种形式，它可以通过烧制和装饰技术来表现出多样的质感和色彩。
四、雕塑的创作技法1.模制：模制是通过模板、模具等工具来制作雕塑作品的一种技法。
模制可以实现精确的复制和细节的刻画。
2.直接塑造：直接塑造是一种直接在材料上进行雕刻的技法，雕塑家直接用手工具进行雕刻，实现对材料的塑造。
3.组合拼接：组合拼接是将多个零碎的材料或物体进行组合和拼接的技法，创造出富有变化和张力的视觉效果。
五、雕塑的意义与表达1.人物形象：雕塑作品常常以人物形象为主题，通过塑造人物的形体、表情、动作等来表达各种情感和意义。
雕塑运用 展示文化的妙选择
孙 中 山是 伟 大 的 革 命 先 行 者 ，武 汉 作 为 辛亥 革 命 的 首义 之 区 ， 武 汉 的 建设 和发 展 与孙 中 山有
着 密切 的 关 系 。 坐 落 在 武 汉市 中 山 大道 上 的湖 北 省 中 山 医 院 ，在 门诊 大 楼 前 竖 立 的孙 中 山塑 像 表
更 多地 受限 于 一 种 依 存关 系 — — 对 “ 面 ” “ 平 或 墙
到 的 并 能 反 映 一 定 意 识 形 态 及 较 高 审美 意 义 的 实 体 ，被 一 些 医 院直 接 选 择 与 其 名 称 由来 、发 展 历
史相 关 的人 物 作 为塑 像 素材 。
面 ” 的依 赖 ， 却 以朴 素 的方 式 渲 染 着别 样 的美 。 但
至 完 全 静 止 的 雕 像 也 被 看 作 具 有 一 种 内 在 的
运 动 ， 一 种 不 但 在 空 间 、 也 在 时 间 上 持 续 的
伸 展 的状 态 。人 们 可 以从 这 一 瞬 间的 造 型 中
上 海 中医 药大 学 附 属 躇光 医 院 的 “ 葫芦 ” 雕塑 ， 患者 到 此 即 知道 “ 芦 里卖 的 什 么药 ” 葫
上 分 外 显 眼 ， 似 乎 向 人 们 传 达 着 一 种 紧 密 协 作 的 情 感 ，表 现 团 结 一 心 ，表 现 生 机 勃 勃 … … 过 往 的 人 们 常 常 停 下 脚 步 ， 凝 视 思 索 。 这 就 是雕 塑 的魅 力 。
文化 内涵— — 表达 医院理 念
优 美 的 雕 塑 在 静 态 中 永 远 表 现 着 动 态 ，甚
总 以其 独 特 的 魅 力渗 透 于 社 会 生 活 的方 方 面 面 。
浅谈中国国家大剧院 ——抽象雕塑之美
山东财经大学专业调研报告浅谈中国国家大剧院——抽象雕塑之美年级:学号:姓名:专业:指导老师:二零壹伍年拾月院系专业年级姓名题目浅谈中国国家大剧院——抽象雕塑之美指导教师评语指导教师 (签章) 成绩年月日摘要雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。
雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在，以静态的美传达艺术家们的思想情感，以其实体和空间给人以某种视觉印象和感受。
随着时代的发展，人们在不断创新着艺术领域，抽象美的演进，雕塑也逐渐崇尚简约、和谐、抽象之美。
本文首先探究国家大剧院中雕塑的题材，其次探究其造型手法、表现手法以及材料手法，最后分析各方面后总结雕塑作品塑造时的取舍。
关键词：中国国家大剧院；抽象雕塑；主题；手法；材料。
正文一、雕塑表现题材中国国家大剧院是亚洲最大的剧院综合体，是完美的音乐圣地，每天都在上演着一出出经典动人的大型音乐剧，中国国家大剧院以其强大的音乐功能和独特的建筑风格闻名于世。
国家大剧院大到宏伟小到精致，剧院内的主通道两旁，摆放一系列雕塑，雕塑所拥有的造型和其传递出的情感，无疑为国家大剧院增添了浓墨重彩的一笔。
思想是创作的灵魂，是设计的根本，设计是为了传达某种信息，使产品更加贴近或丰富人们的物质和精神生活，不论从何点出发，设计总出于某种目的。
例如：图1-1，一位站立的音乐家，左手执一把大提琴，右手呈现拉动琴弦状态，头轻俯在大提琴上，仿佛陶醉在大提琴悠扬的旋律中，很好的贴合了国家大剧院这一音乐建筑；图1-2《命运之火》中，表达的形象是音乐大师贝多芬，紧缩的眉宇和痛苦的眼神，表现了在追求艺术路途中的艰辛和磨难；凌乱的头发和刚毅的下巴，又表现了他对音乐执着的向往和追求。
这也正是国家大剧院的精神所在，演绎做到近趋完美；图1-3《云之上》一位身着绿色仙裙的女子，手执一根长笛，脚踩仙云，徜徉在天地间，仿佛在享受着悠扬的笛声，绿色的头发与其身体的色彩相呼应，也表现了其不羁的音乐思想。
雕塑艺术鉴赏论文2000字
雕塑艺术鉴赏论文2000字雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。
雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。
本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。
如果说历史是人类谱写的一部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。
雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。
雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。
像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。
雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。
人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。
雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。
雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。
在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。
尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。
一、题材差异中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。
因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。
自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。
初中知识点汇总之雕塑艺术篇
初中知识点汇总之雕塑艺术篇雕塑艺术在人类文明历史中扮演着重要的角色。
它是一种通过创造立体物体来表达创作者思想和情感的艺术形式。
雕塑艺术起源于古代，经过漫长的发展，如今已成为全球各地文化和艺术领域中不可或缺的一部分。
本文将对雕塑艺术进行一次初中知识点汇总，并介绍一些重要的艺术家和作品。
雕塑的分类是雕塑艺术中重要的一部分。
根据材料的不同分为石雕、木雕、金属雕塑等。
石雕是最常见的一种类型，早期的雕塑艺术主要以石雕为主。
中国古代的石雕艺术在世界上享有盛誉，其中著名的代表作品有秦始皇兵马俑和洛阳白马像。
木雕是一种通过雕刻木头来创作的艺术形式，有着悠久的历史。
金属雕塑则是使用金属材料进行创作的艺术形式，如铜像等。
无论是哪种类型，雕塑都以其独特的立体性和质感吸引着观众。
除了材料的分类，雕塑也可以根据其造型和主题进行分类。
一种常见的分类是寓意性雕塑和现实性雕塑。
寓意性雕塑通常具有象征意义，代表着某种思想理念或文化背景。
著名的寓意性雕塑包括法国的自由女神像和巴西的基督像。
现实性雕塑则更加注重对物体形态的真实再现，通过展现人物的肖像和逼真的细节，向观众传达出一种特定的情感。
米开朗基罗的《大卫像》和雕塑家罗丹的《思考者》就是著名的现实性雕塑。
此外，雕塑艺术也可以根据艺术家的风格和流派进行分类。
不同的艺术家有着自己独特的创作风格和表现手法。
例如，文艺复兴时期的雕塑家米开朗基罗以其精湛的解剖学知识和对人体比例的准确把握而闻名；现代雕塑家亚历山大·卡尔德则以其抽象和流线型的作品风格而被广泛认可。
不同的风格和流派给雕塑艺术带来了更多的创新和多样性。
除了了解不同类型和风格的雕塑，也需要了解一些重要的雕塑家和他们的作品。
毫无疑问，米开朗基罗是世界上最有名的雕塑家之一。
他的作品《大卫像》、《圣母像》和《创世纪》等都被公认为艺术史上的经典之作。
另外，法国雕塑家奥古斯特·罗丹也是备受赞誉的艺术家，他的作品《思考者》、《卡门》和《剧院之吻》等展现了他独特的创作风格和对人物内心世界的深入触摸。
桂教版初中美术知识汇总
桂教版美术知识点汇总七年级上册1、美术又称造型艺术。
2、美术的门类划分为绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法、篆刻、新媒体艺术。
3、绘画是在平面上绘制形象的艺术形式。
4、绘画按工具材料可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画等主要画种。
按表现内容可分为历史画、风俗画、肖像画、风景画和静物画等。
5、雕塑是用可塑可雕性材料制作占有真实空间体量的视觉艺术形象的造型艺术。
6、雕塑从形态上分为圆雕、浮雕和透雕三大类。
从制作目的和用途分为架上雕塑、纪念性雕塑、公共环境雕塑和实用装饰雕塑。
从材料分为泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。
7、设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程，是为人类生活和生产服务的实用艺术。
8、设计从表现形态分为平面设计、立体设计和空间设计三大类。
从用途分视觉传达、环境艺术设计、工业设计等。
9、工艺是工艺美术的简称。
是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。
10、工艺从制作特点和艺术形态的角度分为传统工艺、现代工艺、装潢美术、民间工艺四大类。
11、建筑艺术是创造满足人类各种需要的空间与形式的艺术。
建筑也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段紧密结合的美术学科。
12、建筑艺术从用途分为公共建筑、纪念性建筑、宗教建筑、工业建筑、民用建筑。
13、中国书法是汉字的书写艺术。
字体分为行书、草书、隶书、篆书和楷书五大类。
14、篆刻艺术具有实用与欣赏的双重价值。
15、新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基础语言的新艺术学科门类。
16、中国花鸟画是以描绘花卉谓果"鸟—虫鹏介爪兽等为题材的绘画。
17、水墨花鸟画的工具材料（1）毛笔分大、中、小号及长、中、短锋等。
（2）墨分松烟墨、油烟墨两大类，绘画一般用油烟墨。
（3）中国画颜料分矿物质颜料与植物质颜料两种。
矿物质颜料由矿石提炼加工制成，覆盖性强。
植物质颜料色薄而透明，覆盖性弱。
（4）宣纸分生宣、熟宣、半生熟宣。
人教新课标高中美术必修二《雕塑艺术》教学设计
第五讲雕塑艺术雕塑是运用形体、量感、明暗、材质、环境等手段塑造艺术形象、表现审美情感的艺术样式。
雕塑艺术与建筑、绘画、舞蹈等艺术种类有较为密切的关系，与建筑、绘画等共同被称为造型艺术。
又有“凝固的舞蹈”之称。
雕塑概念实际可以理解为“加”和“减”。
“雕”就是“减”，将具有可塑性的材料以削、刻、凿等方法将不需要的部分去除，“塑”就是“加”，将材料通过堆积、浇注、揉捏等方式塑造成为立体的形象。
一、雕塑的产生及发展（一）中国雕塑1、史前雕塑（公元前6500年——公元前1600年）中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。
原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。
这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。
其中最具代表性的当属陶塑人像。
2、商周雕塑（公元前1600年——公元前221年）这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。
青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。
此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。
一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。
鼎是这一时期典型的雕塑作品。
而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。
司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。
鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。
它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。
3、、秦代雕塑（公元前221年——公元前206年）公元前221年，秦始皇统一中国之后，建立专制统治国家，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就。
新课标-人美版美术五年级下册--第十七课-雕塑之美-课件
人民美术出版社 义务教育教科书 小学美术· 五年级下册 第17课
新知讲解
作品赏析中国雕塑：说一说，这幅作品属于圆雕还是浮雕？ 是什么材质的？
亚历山大·考尔德（1898年7月22日－1976年11 月11日）是美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑的 发明者，代表作有《龙虾陷阱与鱼尾》。
考尔德“静态雕塑”是相对于“活动雕塑”的 一个代名词。这样的一个名词是属于考尔德的，并 且是属于他的大型钢构雕塑的。
浮雕 大理石
王临乙(1908.8—1997.7.16)，上海市 人。号黎然，雕塑家，美术教育家。是 中国现代雕塑艺术和现代雕塑教学的开 拓者之一。新中国成立后为中央美院教 授、系主任。人民英雄纪念碑浮雕《五 卅运动》是其代表作之一。
评述：五卅运动是现代东方雕塑， 材质是大理石。
内容意义：《五卅运动》，是天安 门广场人民英雄纪念碑上的系列浮雕之 一。该作品以写实的手法刻面浮雕群像 ，表现了发生于1925年的著名的“五卅 惨案”体现了当时的人们反帝爱国的精 神信念，极具纪念意义。
新 知 讲 解 认识雕塑分类：
透雕又称为镂空雕，是介于圆雕和浮雕之间的一种雕 塑，有单面浮雕和双面浮雕之分。
人民美术出版社 义务教育教科书 小学美术· 五年级下册 第17课
新知讲解
作品赏析中国雕塑：说一说，这幅作品属于圆雕还是浮雕？ 是什么材质的？
奉先寺，全称“大奉先寺”，乃龙门十寺
之一。是唐代一所木构寺院，位于大卢舍那像
人首翼牛像是萨艮二世王宫门洞口两侧和塔楼转角上
的石板上雕刻。
在门洞口的两侧和碉楼的转角处，石板上雕人首翼牛
像，由于它们所在的位置，它们有正、侧两个面，它们的
正面表现为圆雕，侧面为浮雕。正面2条腿，侧面4条，转
学好雕塑的知识点总结
学好雕塑的知识点总结一、雕塑的历史雕塑是人类艺术活动中最古老的一种形式之一，其历史可以追溯到旧石器时代的雕像和浮雕。
在古代，埃及的金字塔和雕像、古希腊的雕塑、罗马的雕塑等都是著名的古代雕塑作品。
中世纪时期的雕塑主要是宗教题材的雕塑，如教堂的雕像和浮雕。
文艺复兴时期，雕塑逐渐追求更加逼真和立体的艺术表现，如米开朗基罗的雕塑作品《大卫像》等。
现代雕塑则更加注重表现作者个性和情感，以及对社会和时代的反思。
二、基本原理和技巧雕塑是一种立体艺术形式，其基本原理是通过对材料进行切割、粘合、塑造等手法，创造出具有空间感和立体感的艺术作品。
雕塑的技巧主要包括刻、塑、铸三种方式。
刻是利用刀具在材料表面进行切割和雕刻；塑是利用泥、蜡等可塑材料进行雕塑；铸是将液态金属倒入模具进行成型。
在进行雕塑创作时，需要掌握这些基本技巧，并根据作品的要求合理选择和运用。
三、著名雕塑家及其作品学习雕塑不可避免地需要了解著名雕塑家及其作品。
米开朗基罗的《大卫像》、罗丹的《思考者》、梵高的《向日葵》等都是世界著名的雕塑作品，通过学习这些作品可以深入了解雕塑艺术的发展和演变，从中汲取灵感和经验。
四、材料和工具雕塑所用的材料和工具也是学习雕塑的重要内容。
常见的雕塑材料有石头、木头、金属、陶瓷、玻璃纤维等，每种材料都有其独特的特点和处理方式。
雕塑的工具包括刻刀、锤子、凿子、砂纸、磨具等，学习掌握这些工具的使用方法对于进行雕塑创作至关重要。
五、雕塑艺术的意义雕塑作为一种艺术形式，有着重要的意义。
首先，雕塑是记录历史和传承文化的重要载体，通过古代雕塑作品可以了解古人的生活方式、宗教信仰、审美观念等。
其次，雕塑是艺术表达和审美情感的一种方式，通过雕塑作品可以感受作者的情感和思想；再者，雕塑也是一种观赏和欣赏的艺术形式，能够给人带来美的享受和心灵的震撼。
总之，学习雕塑需要全面了解和掌握雕塑的历史、基本原理和技巧、著名雕塑家及其作品、材料和工具、以及雕塑艺术的意义。
1美术业务理论考试复习
古代阴阳五行说以青龙东方、白虎西方、朱雀南方、玄武北方四种动物象征神故宫分为外朝和内廷两大部分，外朝是明清历代皇帝办理政务、举行朝会及其他重要庆典的场所，为主的三大殿是中和殿、太和殿、保和殿33、一件好的实用工艺品必须具备：功能性与审美性40、《弋射收获图》是属于古代：画像砖48、被称为“浪漫主义狮子”的大师有19世纪的著名画家是：德拉克洛瓦艺术教育是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。
在引导学生欣赏一幅绘画名作时，第一阶段是直觉与感知。
美术教学过程的基本阶段分为感知阶段、理解阶段、巩固阶段和运用阶段88、《芥子园画传》把中国美术教学传统的基于师承关系的（仿效传授）推向高峰。
17、雕塑一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑，城市园林雕塑，宗教雕塑。
陵墓雕塑。
陈列性雕塑从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等18、造型艺术的基本构成因素，如、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等42、临帖方法有：摹写.对临.背临.意临3、透视法又称远近法，常见的焦点透视有平行透视和成角透视两种。
4、最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是东晋时代的顾恺之，其代表作品有《女史箴图》、《洛神赋图》6、北京2008年"申奥"标志的颜色有红、绿、黄、黑、蓝，这五种颜色12、中国古代园林可分为皇家园林、私家园林、自然风景园林三大类型。
14、用来概括八种脸型的汉字是：田、由、甲、国、申、风、用、目等。
17、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自北宋兴起，元、明、清朝以后成为中国画坛的主流。
它在创作上张扬个性，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合。
常用幅式有条幅、横幅、中堂、扇面、斗方、手卷等。
20、法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象，19世纪的上半叶，享受当时社会最高赞誉的画家是安格尔，他精于以冷静、清晰的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合古典理想的美，而他的反对者德拉克洛瓦却相信在绘画中色彩的运用比素描法则重要得多，他一改古典派素描的表现手法，强调个性和情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。
56年级美术知识
马蒂斯简介：法国画家，1869年12月31日生于法国。
1890年20岁完成第一幅画作。
1893年到卢浮宫临摹经典画作。
1905年在秋季沙龙展出画作，被评论家称为“野兽派”代表人。
1929年致力于雕塑与版画创作。
1937年首次以剪纸方式为芭蕾舞团设计屏风和戏服。
1941年患肠癌，手术后从事剪纸创作。
1948年完成汶斯小教堂室内设计。
1954年11月3日病逝于法国尼斯。
野兽派特点：作品色彩鲜明，对比强烈，富有装饰性，与传统的写实色彩截然不同。
马蒂斯作品：《戴帽的女人》（油画）金鱼（油画）蓝衣女人（油画）常春藤与花（剪纸）小鹦鹉与美人鱼（剪纸）马蒂斯作品特色：夸张的装饰色彩，造型夸张简练。
齐白石简介：1863年出生在湖南湘潭一个贫苦的农民家庭。
只读过一年书。
成年后做雕花木匠，后来通过刻苦学习，终于成为现代绘画史上非常有影响的中国画大师。
1953年被授予“人民艺术家”称号。
齐白石不仅是一个画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
齐白石作品：鲁班门下（篆刻）中国长沙湘潭人也（篆刻）蛙声十里出山泉（画）荷花蜻蜓（中国画）荔枝蜜蜂（中国画）齐白石装饰画与写实绘画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光景和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
肌理是指由于材料的不同配列、络腮胡子和构造而使人得到触觉质感和视觉触感。
质地手感触织法性质纹理等的说法，都可包括在肌理之中。
苗族是我国西南地区颁布较广、人口有700多顾的少数民族。
在全国55个少数民族中，苗族的人口占第5位。
远古时期，苗族的祖先生活在长江和黄河的中下游地区，以后因为战乱被迫迁移到贵州、云南、广西、四川、广东，甚至海南等地。
苗族对龙的崇拜由来已久，因为龙掌握着水的命脉，但是牛又是他们从事农业活动离不开的动物，于是他们把这两种动物形象合在一起，再加上龙和姜央都是蝴蝶妈妈所生，所以服饰中的牛龙图案也有着对祖先崇拜的意思。
雕塑艺术：了解不同艺术形式的制作和造型技术
雕塑艺术：了解不同艺术形式的制作和造型技术雕塑是一门源远流长的艺术，它以将物体原有的材料通过工艺等方式，塑造出一种新的形态为主要表现方式。
雕塑出现早期主要是用来记录历史、纪念人物的手段，随着时间的不断推移和社会文化的不断进步，雕塑不再仅仅满足于单纯的功能，而成为了一种文化、审美体验的一环。
不同的雕塑形式采用不同的材料、工艺、造型技术等，每一种形式都有着其独特的魅力和价值。
本文将就不同的雕塑形式，介绍其中的制作和造型技术。
一、石雕艺术石雕在中国有着悠久的历史，早在商朝时期就有了简陋的石雕遗物，而在汉朝、唐朝时期，石雕艺术达到了巅峰。
石雕的制作一般采用石材作为材料，而不同的石材又有着区别明显的造型特点，比如青石、花岗岩、大理石等不同的石材质地不同，有的硬度大，有的颜色瑰丽，有的纹理美丽，因此，在创作中需要根据不同的石材进行选材。
而在制作过程中，需要费尽九牛二虎之力，使用多种工具，才能将其雕刻成喜欢的形象。
光影、比例、构图等方面技术性的考量相当重要。
二、铜雕艺术铜雕作品常常给人以金属的感觉，大概是因为铜本身的颜色就与黄金类似，或许也因为它们都是常见的艺术工艺品。
铜雕的制作材料主要也是铜，而创作的对象千奇百怪比如人物、动物、建筑等等。
因为铜雕的拗心性较强，因此其制作过程也比较复杂。
在制作过程中，需要使用锤、凿、刮、打磨等不同的工具，以及化学处理方式进行表面技术处理，以保证铜雕艺术品在光影上有精心的处理，令其获得尊贵又耐久的感觉。
三、陶艺雕塑陶艺是一种历史悠久、生命力强大的艺术形式，在中国的文化中，器物也常常代表着人们的审美与追求。
陶有“黏土”之意，因此，陶艺的制作材料就是黏土。
同时，陶艺需要采用烧制方法后进行表面色彩和光感处理，制成后还需要进行炒或进行经过祭祀之后的烟熏等特殊步骤。
陶艺雕塑主题广泛，包括日常生活、工艺美术等不同方面。
四、木雕艺术木雕创作的主要材料即为树木，不同的木材所能选择的雕刻方法也会不同。
第二章 艺术种类
第二章艺术种类一．艺术分类与艺术像是的演变1.根据艺术形象的存在方式分类：时间艺术（音乐。
文学）空间艺术（雕塑，绘画，建筑）时空艺术（舞蹈，戏剧，影视）感知方式分类：视觉艺术（雕塑，绘画，建筑）听觉艺术（音乐）想象艺术（文学）视听艺术（戏剧，舞蹈，影视）媒介方式分类：造型艺术（貂鼠，绘画，建筑，舞蹈）音响艺术（音乐）语言艺术(文学）任何一种分类方式都有局限性，之所以成为独立的艺术样式，必然有与其他艺术样式的不同之处。
二，艺术样式的演变定义：艺术样式受社会发展的制约，伴随着人类社会的发展。
有生成，发展，成熟，衰落这一过程。
特征：不艺术样式是一成不变，也有生产，发展，成熟和衰落的过程。
艺术样式都与特定的社会形态，物质条件，审美心理密切相连。
脱胎于旧的艺术样式，也吸收传统艺术的营养。
如何看待：既要重视艺术样式之间的互相渗透，相互滋润，又需要认识到他们各自的本性，这样才能全面了解艺术样式之间的关系，更好的把我艺术样式的美学特征。
二．主要艺术种类绘画分类：艺术媒介（中国画，油画，版画，水彩画）介质不同艺术形式（年画，连环画，漫画，壁画）形式不同作品内容（人物画，风景画，动物画）内容不同简化分类为：东方画系（写意传神，线条造型）西方画系（注重写实）中国画分类：人物画，山水画，花鸟画。
中国画的历史进程：战国时期《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》汉代石像画《荆轲刺秦王》魏晋南北朝“六朝三大家”（顾恺之，陆探微，张僧繇）谢赫提出“绘画六法”从理论上总结了中国画的美学特征唐朝（高峰期）:吴道子《天王送子图》阎立本《步辇图》张彦远《历代名画记》宋:画勃兴，米芾，苏轼，文同把诗歌与绘画结合起来元四家：黄公望，吴镇，王蒙，倪瓒清明：“扬州八怪”唐寅仇英徐渭，石涛表现个性，抒发自我现代：齐白石，徐悲鸿，张大千西方绘画的历史进程：西班牙阿尔塔米拉岩洞壁画（最早）古希腊，追求真实的审美理想，强调写实手法中世纪——神性光辉淹没人性欲望《屋中圣母》文艺复兴：从人文主义出发，赞美人性的尊严。
美术初步认识雕塑
美术初步认识雕塑雕塑作为一种艺术形式，有着悠久的历史，并在人类文明中扮演着重要的角色。
它通过创造立体形象，以独特的方式展现艺术家的审美观和情感体验。
本文将从雕塑的起源、发展和表现形式等方面，初步介绍美术中对雕塑的认识。
一、起源和发展雕塑艺术的起源可以追溯到旧石器时代，当时的人类开始将石头、骨头等材料进行雕刻，主要用于宗教崇拜和宗族仪式。
随着时间的推移，雕塑逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并在古代文明中得到广泛的应用和发展。
古希腊是雕塑艺术的重要发展阶段，古希腊人注重人体的形象表现，追求完美的比例和动态感。
他们的雕塑作品通常以英雄、神话人物等为题材，充满了力量和优雅的韵律。
古埃及雕塑则以神秘的法老形象为主，注重对权力和神圣的崇拜。
他们的雕塑作品通常会以高大、端庄的形象展现，如狮身人面像等。
古代中国雕塑以佛教艺术为代表，雕塑作品通常以佛陀、菩萨等宗教形象为主题。
中国的雕塑注重神韵和表情的表达，力求达到内心的宁静和超脱。
二、表现形式雕塑的表现形式多种多样，主要有以下几种：1. 人物雕塑人物雕塑是雕塑艺术中最为常见的一种形式。
它通过创造具体的人物形象，展现出人性的特点和情感。
人物雕塑可以是现实主义风格，也可以是抽象或符号化的表达方式。
2. 动物雕塑动物雕塑创造了各种动物的形象，它可以是真实的再现，也可以是夸张或象征性的表达。
动物雕塑不仅展示了动物的外貌特征，更是通过对动物的审美诠释，展现了人与自然的关系。
3. 抽象雕塑抽象雕塑是一种较为自由的形式，它通过运用形状、线条、颜色等元素，表达出艺术家的思想、情感或抽象概念。
抽象雕塑不拘泥于现实形象，更注重对观者的情绪和感觉的触动。
4. 环境雕塑环境雕塑将雕塑作为整体环境的一部分，常常与建筑、景观融合在一起。
它通过创造雕塑作品与周围环境的互动，使观者能够身临其境地感受到艺术的存在。
三、雕塑的意义雕塑艺术作为一种表现手段，具有深远的意义。
首先，雕塑作品可以记录和传承文化、历史和精神。
雕塑的历史发展与演变
雕塑的历史发展与演变雕塑是一种古老的艺术形式，它通过雕刻、塑造等方式来表现三维空间中的物体。
从古至今，雕塑艺术经历了漫长的发展和演变，从简单的石雕到复杂的铜雕，从静态的雕塑到动态的雕塑，其表现形式和技巧也在不断地发展和创新。
本文将探讨雕塑的历史发展与演变，从石器时代的简单雕刻到现代雕塑艺术的多样性。
一、早期的雕塑艺术在石器时代，人们已经开始使用简单的工具进行雕刻。
这些雕刻通常是动物的形状，用于装饰或作为工具的一部分。
这些早期的雕塑往往只是对物体形状的简单模仿，技术水平较低。
随着时间的推移，人们开始使用更加精细的工具和技术，如模具、刻刀和研磨机等，这些工具和技术使得雕塑家能够更好地控制材料的形状和质地。
二、古代文明的雕塑艺术在古代文明中，雕塑艺术得到了进一步的发展和演变。
古埃及文明是世界上最早的文明之一，其雕塑艺术具有独特的风格和特点。
埃及雕塑家以石材为主要材料，擅长表现死者的形象和神话传说。
他们的作品通常具有严谨的比例、精致的细节和华丽的装饰，展现出古代文明对美的追求。
古希腊和罗马文明是欧洲古代文明的代表，其雕塑艺术具有鲜明的特点。
希腊雕塑家以人体为表现对象，注重表现人体的美和动态。
他们的作品注重比例、动态和表情的表现，展现出对自然美的追求。
罗马雕塑家在继承希腊雕塑艺术的基础上，进行了创新和发展，如使用更加坚固的材料和更加精细的雕刻技术。
三、中世纪和文艺复兴时期的雕塑艺术在中世纪和文艺复兴时期，雕塑艺术逐渐从宗教和神话中脱离出来，成为一种独立的艺术形式。
在这一时期，艺术家们开始探索新的材料和技术，如金属、玻璃和陶瓷等。
同时，文艺复兴时期的艺术家们也开始注重表现现实生活和人体美，这为现代雕塑艺术的发展奠定了基础。
四、现代雕塑艺术现代雕塑艺术是随着工业革命和科技进步而发展起来的。
随着新材料和新技术的出现，雕塑家们开始探索更加多样化的表现形式和技巧。
例如，现代艺术家们开始使用不锈钢、玻璃钢等材料进行创作，这些材料具有更加优良的物理性能和视觉效果。
艺术之始，雕塑为先
艺术之始，雕塑为先作者：来源：《作文周刊·中考版》2021年第13期内容介绍雕塑，又称作雕刻，是指用一定的物质材料制作出三维空间形象的艺术，属于造型艺术的一种。
中国传统雕塑有着宽厚深沉、智慧灵性、自然质朴等丰富多元的表现形式，是中华乃至世界文化遗产中绚烂的瑰宝。
梁思成先生曾说过：“艺术之始，雕塑为先。
”雕塑文化是中国民族文化的重要组成部分，根据社会功能的不同，可以分为宗教雕塑、明器雕塑、陵墓雕塑、纪念性雕塑、建筑装饰雕塑、工艺性雕塑六大类。
宗教雕塑：中国的宗教雕塑主要是佛教雕塑，主要成就集中在石窟和摩崖石刻上，其中最负盛名的便是敦煌莫高窟。
明器雕塑：“明器”指古代墓葬中的随葬品，明器雕塑表现了古人对已故先人的敬重和缅怀。
俑是明器雕塑中最主要的内容，明器陶俑到战国时期已经相当普遍。
陵墓雕塑：分为两类，一是陵墓外的石人、石兽组成的仪卫、装饰雕塑，称为“石像生”或“翁仲”，二是陵墓建筑和构件，如墓阙、华表、享堂、墓道、墓门等装饰雕刻。
纪念性雕塑：指为表彰历史人物、纪念重大历史事件的雕塑。
《博物志》曾有记载：“黄帝仙去，其臣左彻者削木为黄帝像。
”《战国策》中也有“宋王偃铸诸侯之像列于屏侧”的记载。
建筑装饰雕塑：包括古代建筑门前的石狮、华表等作为建筑附件的雕塑，以及对墙面、门窗、斗拱等对建筑局部和构件进行装饰的雕塑。
但中国古代多为木结构建筑，难以长时间保存，因此现存的古代建筑装饰雕塑多为明清时期。
工艺性雕塑：一是指以雕塑形式制成或装饰的有实用性的物品，如陶瓷、青铜制成的礼器、食器、酒器等;二是指独立的具有观赏、装饰作用的小品雕塑，如小型玉雕、象牙雕、木雕、骨雕等。
文化面面观传统雕塑中的“具象”看法焦兴涛中国古代的雕塑传统中，秦兵马俑毫无疑问是具象雕塑的一个巅峰和杰出代表。
除了宏大的阵列，与真人等大的尺寸，准确真实的武器服装已经成为研究秦代直观生动的考古研究材料，而性格形象各异的兵马俑头像几乎无一雷同，解剖的准确，塑造的传神，堪称经典。
美术立体造型和雕塑
美术立体造型和雕塑美术立体造型和雕塑是艺术表现形式中的重要组成部分，通过雕刻、塑造等方式将平面艺术转化为立体艺术，给人以一种具象或抽象的视觉冲击。
作为一种独特的艺术形式，美术立体造型和雕塑以其独特的方式展现了艺术家对于空间、形状、材质等的创造性思考和表现力。
一、美术立体造型的发展历史美术立体造型的历史可追溯至古代文明时期。
早期的雕塑以人、兽、神等为题材，通过石雕、陶雕等方式表现出生动的形象，并多与宗教信仰、社会习俗等有着密切关系。
在文艺复兴时期，雕塑逐渐从教堂中走出，成为独立的艺术形式，艺术家通过对人体结构与比例的研究，创作了许多富有韵律感和力量感的作品。
随着工业革命的兴起，艺术家开始探索新的材质和技术，如金属、塑料等，这进一步推动了美术立体造型的发展。
二、美术立体造型的表现手法美术立体造型的表现手法多种多样，艺术家可以通过不同的材质、形态和风格来表达自己的创作意图。
其中，最常见的手法包括：1. 雕琢技法：艺术家通过雕刻石块、木头等材料，将平面形象转化为立体雕塑。
雕琢技法需要艺术家具备精湛的技巧和耐心，以便准确地表达自己的创作意图。
2. 捏塑技法：这种技法多用于陶瓷艺术和彩泥创作中，艺术家通过手工捏塑、造型修整等步骤，将泥料塑造成想要的形象。
捏塑技法灵活多样，使得艺术家能够更加自由地表达自己的创作理念。
3. 组合拼贴技法：这种技法是将不同材质、形状的物体组合在一起，形成一个新的艺术作品。
组合拼贴技法可以突破传统的材质和形态限制，给艺术家带来更多的创作空间。
三、雕塑的意义和价值美术立体造型和雕塑作为艺术形式之一，具有重要的意义和价值。
首先，它能够反映出社会、历史和文化的特征，成为一种文化遗产。
其次，雕塑可以通过形象的展示，表达艺术家的情感、思想和创作理念，激发观者的共鸣与思考。
再者，美术立体造型和雕塑在城市环境中也起到了装饰、美化环境的作用，成为人们流连忘返的艺术景观。
四、美术立体造型和雕塑的发展趋势随着科技的不断发展和全球化的进程，美术立体造型和雕塑也在不断变革和创新中发展。
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中西雕塑异同
雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。
像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。
雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。
雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。
在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。
一，材料的差异
雕塑是使用真材实料来实现作者的创作意图的。
材料不仅有坚硬的质地，而且也能像色彩一样借物传情，发挥和延伸设计者的思想。
如花岗石的坚硬能使人产生出坚如磐石之感；大理石的洁白能使人产生出纯洁无暇之感等等。
在雕塑材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土、木、石、玉、铜等等，其中以与自然密不可分的土木居多。
从仰韶文化的人像陶塑到长沙汉墓中的彩绘木俑；从秦陵兵马俑到唐代木雕迦叶像，从敦煌莫高窟的彩塑菩萨到明清时代的小品雕刻，皆体现出中国人对土木的依赖性和亲切感。
西方由于工商文明的发展而较早地摆脱了人对自然的依附性，在雕刻材料的选择上也较早地扬弃了土和木的利用，在雕刻材料的选择上创造了以石雕为主流的
雕塑艺术史。
二，题材差异
西方的社会基本上是一个宗教性的商业社会，城市化的生产培养了西方人的外向性和冒险性的性格，再加上海上，陆路交通发达，同东方交流广泛，这一切都有利于科学、文化和艺术的发展。
神话传说是两方雕塑题材之一。
就在这样一个环境下产牛了关于缪斯、阿波罗为主神及其统率下的缪斯的神话。
对人体美的表现也是两方雕塑家们的又一题材。
体育竞技和大型的敬神是古希腊社会生活的一项重要内容，体育竞技大多以裸露身体的方式进行，这也许是为了在竞技比赛的同时显露强悍，优美的体型。
中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。
因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。
自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。
同时在中国厚葬习俗的影响下，君主及达官贵族大势修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成为中国雕塑艺术上的又一珍宝，最具代表性的就属秦始皇陵的兵马俑。
三，精神追求上的差异
在中国人看来，主体与客体相通、感性与理性共融，相信天人感应、天人相类。
这种思想的必然结果即自然的入化和人的自然化，确信人们心中所要抒发的东西，都能在宇宙世界找到相应的事物，并以
其恰当的方式表达出来。
《昭陵六骏》是唐太宗李世民生前所乘六匹战马的雕刻形象，艺术家概括地塑造了六骏的立、行、奔、驰的健美姿态，并显示六匹骏马那英勇而温顺、刚毅又善良的性格。
西方雕塑的表现题材基本上是以人体为主，就算是神话人物也是以人为衣钵，体现人体的美。
每个时代的雕塑家几乎都共同关注人体与精神的统一。
如古希腊雕像就是通过人物整体，在单纯与静穆中显示出一种理想的美。
四，表现手法上的差异
中国美学突出强调情景交融，虚实相生，艺术家们共同追求着那种“天地浑溶一气，明暗高低远近，不似之以似之”的境界，营造着“往不复，天地际也”的独特空间。
北京天坛的圜丘面对着一片虚空的天穹，以整个宇宙作为自己的庙宇，反映出中国人与生存方式密切相关的时空互渗的空间意识。
因而中国的雕塑往往不是以孤立的实体出现的，而是尽可能采用“借景”、“虚实”等种种方式，以求与自然景象合为一体。
除了空间表现手法上的差异，中国雕塑以写意为主的表现手法与西方雕塑的写实性表现手法也形成反差。
而在西方，就雕塑而言，他们建立了人类历史上独一无二的写实性雕塑。
这种写实性雕塑风格的产生是由于“模仿说”的明确提出。
古希腊的哲学家亚里士多德认为最好的艺术必须“照事物的应当有的样子去模仿”。
五，造型手法的差异
中西雕塑艺术家都重视线条的表现力，重视以线条造型为共同的
媒介，而西方的用线仅服务于造型。
黑格尔认为速写或草稿卓越的表现了画家的天分及其特点，安格尔认为线和形愈简练愈美和有魅力。
可见线条对画家的造型所具有的重要作用。
中国古代雕塑还喜好在雕塑上绘色。
西方雕塑家大多尽力排除从色彩的优越性中择取绘画的辅助方法。
如果说历史是人类谱写的一部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。
中西文化的差异在于文化的特质，而中西雕塑的异同则在于雕塑的基本特征，中西雕塑的比较既具有着文化和历史的价值，也具有着时代和现实的意义。