藏族舞蹈历史
藏族舞蹈的特征与风格
藏族舞蹈的特征与风格藏族舞蹈的特征与风格藏族舞蹈是藏族民族舞蹈的总括名称。
藏族舞蹈文化源远流长并与汉族舞蹈文化相互交流,也与周边民族和国家的舞蹈文化相互影响,形成了独具特色的中国西藏高原地区的藏族文化。
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藏族是一个能歌善舞的民族,天性豪放,生活在世界屋脊青藏高原。
藏族历史悠久,早在7世纪初,以松赞干布为代表的奴隶主阶级统一了西藏高原,建立吐蕃王朝,并和中原建立了亲密关系。
藏族以畜牧和农业为主,具有悠远的文化传统。
藏语属汗藏语系藏缅语族藏语支,有本民族文字――藏文,其历史久远,并有丰富的历史文学、藏医等著述。
尤其他们的民间舞蹈具有鲜明的民族特征与风格。
青海藏族的舞蹈历史悠久、种类繁多,内容丰富,各类舞蹈分别有着不同的内容与形式、特征与风格。
它既能使人们在尽情歌舞的欢乐中抒发情感,又通过它与神灵沟通企求得到神灵之佑护。
藏族民间舞蹈深深植根于人民生活的沃土中,因此,只要这个民族仍然保留着适于民间舞蹈生存的民俗活动空间,那么民间舞蹈将会传延下去,并焕发生机。
(一)藏族民舞的分类及其特征青海藏族民间舞蹈种类繁多。
从歌舞的形式进行划分,基本上可分为“民间歌舞”与“宗教舞蹈”两大类。
也可细分为“谐”、“卓” “热巴”和“羌姆”等类。
凡以歌舞为主的集体自娱性圆圈舞蹈,一般被泛称为“谐”;而在圆圈歌舞中,具有较强表演性的集体舞,则被人们一般泛称为“卓”。
此外,在具有表演性的“卓”中,经常可以看到以各种“鼓”作为舞具进行的舞蹈。
《谐》是为人们熟悉的藏族舞蹈《弦子》。
这种民间自娱性舞蹈,舞姿最富魅力和潇洒,还要数巴塘地区的《弦子》。
因此,现在人们只要一提《弦子》,便加入了地名为“巴塘”。
《巴塘弦子》的舞姿圆润、狂放而流畅。
在音量不大,但清晰、婉转的琴声下,舞队忽而聚拢忽而散开,忽而跟随着领舞绕行,好似游龙摆尾,忽而又成圆圈扬袖旋转,如同白莲初绽。
此外,由拖步、晃袖、点步转身及模拟孔雀等姿态动作的穿插、组合下,使整个舞蹈语汇丰富、姿态潇洒。
藏族舞蹈牧区慢板牧羊姑娘短句示范
藏族舞蹈牧区慢板牧羊姑娘短句示范一、概述藏族舞蹈自古就是藏族人民生活中不可或缺的一部分,它承载着民族文化的传承与发展,同时也是藏民族精神生活的重要组成部分。
而在牧区,慢板牧羊姑娘舞更是藏族舞蹈中的一大亮点,它以舞姿优美、动作翩翩起舞的形式,展现了牧羊姑娘们的勤劳、纯朴和天真无邪的美好形象。
今天,本文将介绍藏族舞蹈牧区慢板牧羊姑娘短句示范。
二、藏族舞蹈的历史和特点1. 藏族舞蹈源远流长,经过几千年的演变和发展,形成了独具魅力的艺术形式。
2. 藏族舞蹈以舞姿优美、动作翩翩起舞为特点,充分展现了藏族人民对大自然的崇敬和对生活的热爱。
3. 在牧区,慢板牧羊姑娘舞是藏族舞蹈的代表之一,它以大自然为背景,展现了牧羊姑娘们的日常生活和情感世界。
三、慢板牧羊姑娘舞的基本动作示范1. 起舞牧羊姑娘们身着鲜艳的藏族服饰,手持编织精美的羊毛绒线,起舞时舞姿柔美,动作轻盈,仿佛与大自然融为一体。
2. 踱步在舞台上,牧羊姑娘们轻盈地踱步,步伐舒缓而有力,尽显出她们对大自然的敬畏和对生活的热爱。
3. 起舞结束当慢板牧羊姑娘舞接近尾声时,牧羊姑娘们以轻盈的步伐,优美的舞姿,结束了这场令人陶醉的舞蹈表演。
四、慢板牧羊姑娘舞的艺术魅力1. 优美的舞姿慢板牧羊姑娘舞以舞姿优美著称,舞者在舞台上轻盈起舞,优美的动作令人赏心悦目。
2. 打动人心的表演牧羊姑娘们的表演充满了对大自然的热爱和对生活的热情,这种情感充盈在舞蹈之中,打动了观众的心灵。
3. 传承民族文化慢板牧羊姑娘舞作为藏族舞蹈的瑰宝,传承了藏族人民的文化传统,展现了他们对生活的热爱和对大自然的崇敬。
五、慢板牧羊姑娘舞的价值与意义1. 文化传承慢板牧羊姑娘舞作为藏族舞蹈的代表,承载着民族文化的传承与发展,对于弘扬和保护藏族文化具有重要意义。
2. 人文情怀慢板牧羊姑娘舞通过舞者优美的舞姿和动人的表演,展现了藏族人民勤劳朴实的天性,体现了他们对生活的热爱和对自然的崇敬。
3. 艺术表现慢板牧羊姑娘舞以其独特的舞姿和动作,成为了藏族舞蹈中的一大亮点,对于丰富和完善藏族舞蹈艺术有着深远的意义。
藏族舞ppt课件
藏族舞的传承与发展
传统的藏族舞主要依靠口传身授 的方式进行传承,这种传承方式 在一定程度上限制了藏族舞的传
播和发展。
随着时代的发展,一些现代化的 传承方式如学校教育、媒体传播 等逐渐被引入藏族舞的传承中, 为其提供了更广阔的发展空间。
舞蹈编排与创作
编排原则
藏族舞的编排遵循一定的原则,如动 作的连贯性、节奏的协调性、情感的 表达等,以达到完美的艺术效果。
创作灵感
藏族舞的创作灵感来源于生活,如自 然景观、民俗风情、宗教信仰等,通 过舞蹈表达对生活的感悟和对美的追 求。
舞蹈实践与训练
基本功训练
学习藏族舞需要经过严格的基本功训练,包括身体的灵活性、协调性、平衡性等方面的训练。
呼吸
通过调整呼吸来控制舞蹈动作的 力度和节奏,使舞蹈更具表现力 。
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PART 03
藏族舞的音乐与服饰
REPORTING
音乐特点与乐器
音乐特点
藏族舞的音乐通常具有高亢、激昂的 特点,节奏明快,旋律优美。
乐器
藏族舞常用的乐器包括长鼓、法鼓、 铜钦、笛子等,这些乐器在舞蹈表演 中起着重要的伴奏作用。
艺术效果
音乐和服饰的完美配合,使得藏族舞具有独特的艺术魅力和文化内涵,成为中华 民族文化的重要组成部分。
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PART 04
藏族舞的表演与实践
REPORTING
表演形式与场合
表演形式
藏族舞的表演形式多样,包括独舞、双人舞、群舞等,每种 形式都有其独特的风格和特点。
表演场合
藏族舞通常在宗教仪式、节庆活动、婚礼等场合表演,是藏 族文化的重要组成部分。
藏族传统舞蹈的起源探访西藏舞蹈的历史渊源
藏族传统舞蹈的起源探访西藏舞蹈的历史渊源西藏是一个具有丰富文化传统的地方,而其传统舞蹈作为一种重要的艺术形式,具备独特的魅力。
本文将探访西藏传统舞蹈的历史渊源,了解它的起源与发展,以及对藏族文化的重要性。
一、起源与背景西藏传统舞蹈的起源可以追溯到古代的宗教仪式和庆典活动。
在藏传佛教的影响下,舞蹈被广泛应用于宗教仪式,成为了一种与信仰相结合的表达方式。
它以儒雅、庄重和神秘为特点,成为了藏族人民沟通神灵、宣扬宗教思想的媒介。
二、藏族传统舞蹈的特点1. 舞蹈形态多样:西藏传统舞蹈包括了舞剧、舞蹈、舞技等多种形态。
在舞剧中,舞者通过动作和面具等舞台展示元素,展现出故事情节。
而舞蹈则更强调动作的美感和韵律。
舞技的表演则更加注重身体的平衡和柔韧性。
2. 独特的服饰与道具:西藏传统舞蹈在装饰方面,通常采用鲜艳的颜色和独特的图案,将舞者们打扮得宛如仙境中的精灵。
此外,舞台上会使用一些特殊的道具,如青稞酒杯、五色丝带等,以增加舞蹈的视觉效果。
3. 寓意与象征意义:西藏传统舞蹈在表演中往往寓意深远,具有丰富的象征意义。
例如,螺旋舞是一种常见的舞蹈形式,它象征着人们与自然交融的力量。
这些象征意义的元素为西藏传统舞蹈赋予了更为丰富的内涵。
三、舞蹈的发展和传承西藏传统舞蹈在长期的历史沉淀中逐渐丰富和发展。
它的发展与藏族社会的变迁、宗教文化的发展等密切相关。
此外,舞蹈在各个年龄段都有着重要的传承环节,从儿童时期开始学习舞蹈,在长辈的传授和指导下,逐渐继承了传统舞蹈的技艺和精神。
四、西藏传统舞蹈的意义西藏传统舞蹈不仅仅是一种艺术形式,更是藏族文化的重要组成部分。
它通过舞蹈的形式传递了藏族人民的历史、信仰和价值观念。
同时,传统舞蹈也成为了西藏文化的窗口,吸引了众多游客前来欣赏和了解西藏的文化底蕴。
因此,西藏传统舞蹈也对于西藏地区的旅游和经济发展起到了积极的推动作用。
总结:西藏传统舞蹈作为一种源远流长、充满韵味的艺术形式,通过特有的舞蹈动作、服饰和象征意义,展示了丰富的文化传统和藏族人民的精神风貌。
藏族的传统舞蹈简介
藏族的传统舞蹈简介藏族的传统舞蹈简介藏族是中国56个民族中,人口较多、分布地域广阔的民族之一。
藏族的传统舞蹈是什么?下面是店铺为大家带来的藏族的传统舞蹈简介,欢迎阅读。
藏族的传统舞蹈简介藏族的分布区域以西藏自治区为主外,还遍及青海、甘肃、四川、云南等多个省份。
藏族属于汉藏语系藏缅语族,具有悠久的民族历史和丰富的文化。
也正是由于藏族具有以上的人文特点而出现了:因藏族生活地域的差异、各自与周边其他民族的交往,而在相同类别的文化现象与艺术品种、节日和祭祀活动中,形成了诸多形式不一、风格各异的礼仪和歌舞。
藏民族是个信仰藏传佛教的民族,同时也是个能歌善舞的民族。
在漫长民族历史孕育下的若干节日中,几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。
在藏族的民间节日中,希冀丰收与欢度“望果节”是辛劳了大半年后人们的.最大期盼和喜悦。
在藏语中“望果节”的“望”字,意为“田地”,“果”为“转圆圈”,“望果节”的整个意思便是:围绕丰收的田野歌舞。
“望果节”的由来和酬神仪式的舞蹈,在《笨教历算法》中有一定的记载。
传说在公元五世纪末,藏王布德贡坚向笨教教主请教保佑作物丰收的办法时,教主指出:让耕作的农民在即将收获的田地周围绕行并舞蹈娱神,上天将会赐予丰收。
从此,每年收获之前,笨教僧侣充当祭祀队伍的先导,高举幡旗、手拿缠绕哈达的木棒“达达”与羊右腿,率领着各个村落手持青稞麦穗的农民和盛装妇女,排成长长的队伍,围绕农田地界进行“收敛地气、祈求丰收”的法式活动。
在这浩荡的游行过程中,人们不停地高呼赞美神灵和祈求丰收的口号,直至回到村中,把麦穗和小旗插在谷仓或神龛上为止。
西藏的“望果”活动在八世纪中期前,只有十分简单的祭祀仪式。
至八世纪后半叶黄教创立,“望果”活动被加入了更多的宗教色彩,成为具有整套宗教祭祀仪式、包括“绕田游行”和“庆典”两部分活动,而列入藏族农区节日。
“望果节”的庆典仪式,在乡长简短的讲话后开始。
藏族舞蹈的文化特征
藏族舞蹈的文化特征藏族舞蹈作为中国少数民族优秀的舞蹈艺术形式之一,具有浓郁的文化特征。
藏族舞蹈源远流长,历史悠久,经过长期的发展和演变,形成了独特的风格和特点。
下面将从历史背景、舞蹈形式、表演技巧、表演题材和服饰等方面对藏族舞蹈的文化特征进行详细介绍。
历史背景:藏族舞蹈是藏族人民的重要艺术表达方式之一,起源于数千年前的藏族民俗活动。
藏区地广人稀,山峦起伏,气候多样,民族宗教观念的影响等因素,都为藏族舞蹈的发展提供了丰富的土壤。
经过长期的传承和发展,藏族舞蹈成为了藏族文化的瑰宝,也深受藏族人民的喜爱。
舞蹈形式:藏族舞蹈形式多样,有线条柔美的女子舞蹈、雄伟壮观的男子舞蹈、狂热奔放的群舞等等。
其中,最为著名的是雅鲁藏布江畔的巴松舞和西藏墨脱的鲁班剑舞。
巴松舞是一种以手臂的舞动为主要特征的舞蹈形式,舞者身穿着华丽的传统服饰,手腕上系着银环饰品,舞动间银环闪动,给舞蹈增添了诱人的光彩。
鲁班剑舞是一种男子舞蹈形式,舞者手持剑,舞姿矫健有力,酷似刀枪战斗,往往伴随着豪迈激昂的声音,给人以强烈的视听冲击。
表演技巧:藏族舞蹈以舞姿的矫健刚健和手臂的舞动为突出特点,追求舞者舞姿的灵动、舞蹈动作的准确和舞者的身体协调性。
舞者通常采用踮足、跑步、转弯、踱步等动作和舞姿,力求表达出他们内心深处的情感和思想。
在表演中,舞者们通过迅疾的身体动作和整齐的队形编排,使整个舞蹈形式更加丰富多样,给人以强烈的视觉冲击力。
表演题材:藏族舞蹈的表演题材广泛,既有讴歌和颂扬自然风光和丰收的田园舞,也有纪念历史事迹和英雄人物的英雄舞,还有描绘民间故事和生活场景的民俗舞蹈。
这些舞蹈不仅形式独特,而且内容丰富多样,时而欢快跳跃,时而悲切凄婉。
通过舞蹈的形式,藏族人民记录下了自己的历史和传统,同时也表达了对美好生活的向往和追求。
服饰:藏族舞蹈的服饰也是其文化特征的重要表现形式。
舞者们身穿传统的藏族服饰,包括宽袖袍、长袍、长裤等。
这些服饰通常采用鲜亮的彩色布料和精美的刺绣工艺,以展示藏族独特的纹样和色彩。
歌舞造型之藏族水袖舞
歌舞造型之藏族水袖舞一、关于水袖舞1、概述水袖舞,又称长袖舞,属于民族古典舞范畴,是中国古典舞身韵教学与舞台表演的重要组成部分,其素材来自于传统的戏曲舞蹈“水袖”,它包容了戏曲和舞蹈的成分,别具美感。
而其中的“水袖”是指缀在戏曲服装袖上的一段白色绸子,一般的“水袖”长约一尺三寸左右,现根据表演的需要,已发展到三尺、五尺、七尺甚至更长。
水袖舞在舞蹈身韵中充分地体现了中国古典民族舞的圆、游之美。
2、发展历史:说起水袖,大家不会感到陌生,它来自于中国古代舞蹈中。
相传,水袖起源汉代,盛行于唐朝,失秩于宋元时期。
3、动作特点:水袖讲究身韵合一,身姿摇曳,神韵必备,技法神韵都十分重要。
水袖的姿势有数百种,不胜枚举。
如:抖袖、掷袖、挥袖、拂袖、抛袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、摆袖、掸袖、叠袖、搭袖、绕袖、撩袖、折袖、挑袖、翻袖等等。
更重要的是,水袖技术的用力方法关键就在于一个“反衬”的“劲”。
水袖的基本动作有:甩、掸、拨、勾、挑、抖、打、扬、撑、冲10种。
4、水袖的舞台表演功能:水袖靠着这些众多的基本功的相互搭靠,可以组合出表现丰富情感的多种手法,来塑造各种人物形象,并且在舞台上有着很多功能:1)扇子的功能:用水袖在脸前来去。
2)行礼:在躬身行礼的时候,一只手横着扯起另外一只水袖,表示很有礼貌并且很恭敬。
3)哀痛、害羞:用一只手扯起另一只水袖遮着脸。
3)拭泪:用水袖轻轻的虚拭。
4)拂尘:用水袖轻轻的在衣服上掸拂。
5)握手相拥:双方把水袖轻轻的扬起来,互相的搭在一起二、关于藏族舞蹈藏族舞蹈,从总体上可划分为民族民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈两大类。
1、民族民间自娱性舞蹈:可分为“谐”和“卓”两大类。
《果谐》、《果卓》、《堆谐》、《谐》2、宗教舞蹈:寺院舞蹈《羌姆》(寺院祭祀性舞蹈)。
三、造型特点分析:藏族水袖舞造型独具特色,蕴含很多少数民族的流行元素,色彩艳丽,精美的纯手工设计工艺配合优质绸缎的面料,形象圣洁。
四、面部化妆1、底妆:考虑到是舞台妆,粉底偏厚,可以用珠光粉底平涂使脸部比较有光泽感。
西藏舞蹈发展简史(中)
西藏舞蹈发展简史(中)西藏艺术研究?2002?3m蜘孙啦如妇妇舞蹈艺术●公元十一世纪(1043—1123年)蔽历第一绕迥年间藏传佛教噶举派第二代讯师,着名高僧,宗教宣传家米拉热时,藏族民间舞蹈走向综合性发展.米拉热巴的祖先出生在藏北的琼波(现昌都丁青县境内)氏家族中.他本人出生于吐蕃贡唐地区(现日喀则吉隆县境内,原属阿里地区).他早期学会本教咒术,后来改信了佛教,为了表示身,语,意皆供奉上师"净除罪障",他给着名佛教大译师玛尔巴修房盖楼,种地干活,经历了九次大的磨难,经受了难以忍受的考验,终于感动了玛尔器.予曩把龛鄱密宗法的修炼方法传?4授给了他,成为其大弟子.他身穿单薄布衣,就能抗御严寒,故称"热巴"(即穿布衣者).后来他遍游西藏各地,弘扬佛教教义,收徒传法,扩大噶举派势力,进而达到"利益众生"的目的.涌现了日琼巴,达布拉杰等许多着名弟子,终于成为藏传佛教噶举派一代宗师.米拉热巴自幼喜爱唱歌,又有一副好嗓子,大家都爱听他唱歌,晚年他成为名僧以后,便借片】诗歌的形式,向众弟子,信徒宣传佛法,创作了不少醒悟道性的诗歌(即道歌),在藏族文学历史上占有重要地位.米拉热巴在西藏民间舞蹈史上也有显础*‰协州**‰州婶舞蹈艺术●着的功绩,他把本教的"手鼓","香"(铃),"牛尾"等法器,吸收古代图腾舞和本敦巫舞以及本教"羌姆"中的素材,用道歌的形式,创排了热巴舞蹈."香","手鼓"是本敦巫师使用的一种法器或乐器.只要巫师使用这种法器必有舞蹈.牛尾是早在原始部落时期就有,当时是各部落的胜利象征.据林芝地区林芝县白巴乡的着名热巴艺人介绍:"早期的牛尾不染颜色,后来受佛教的影响持红色牛尾.而且早期戴面具."热巴是铃鼓舞(中间插入韵白,有吉祥祝词,颂扬米拉热巴嬉谑观众等内容),杂【}n,民间歌舞"谐"三个主要部分组成的综合性歌舞艺术.后来又加进了属于戏曲雏型的杂曲短剧的形式.代表性的有《贡布夏羌姆》和《阿曲那古麦久》等.其中《贡布夏羌姆》就是说米拉热巴教化众生的故事.米拉热巴为何创排热巴舞有这样一般故事:米拉热巴向玛尔巴大师求法时,玛尔巴为确定是否传其密宗教法,让米拉热巴经历一次又一次的磨难和考验,在洛扎地区盖洛扎赛康古夺寺(玛尔巴的主寺,有九层楼高)时,白天工匠们辛辛苦苦盖起来,到了晚上被妖魔拆毁.这时米拉热巴组织了108个人的热巴队,进行表演以吸引进而镇魔,当跳起一鼓点时盖起了一层楼;跳起三鼓点时盖起了三层楼;跳起六鼓点时盖起了六层楼.跳完九鼓点时九层楼全部盖完.这四种鼓点和现在热巴舞中的一三六九鼓点确实是不谋而合.热巴主要流传地在藏北的东部和昌都一带,但历史最悠久和具有影响的是属丁青热巴队.这和米拉热巴的祖籍及本教有密切关系.米拉热巴的祖先是琼波氏家族,琼波即今日丁青县也有人称琼波丁青, 琼波当地人解释为"鹃鹏",在热巴男性舞蹈中的很多姿态造型是直接模拟昆鸟鹏展翅,翱翔和落地的动作多处可见.如"果希羌姆","琼希羌姆"是其传统的代表性舞种之一.它是表现鹃鹏的强劲与好斗性格的,这段一般不轻易表演.而鸱鹏是本教的崇拜神,在南卡罗布着的《西藏远古史》(1990年4月四川民族出版社出版)中这样写到:"昆鸟鹏象征着火的功能,本教远古时期鹏鹏是威震四方的神灵,认为它是温度,火力,及其一切智慧能力的唯一源泉,故此,鹏鹏理解为火的功能".后来吸收到藏传佛教的神中,现在的羌姆中有昆鸟鹏舞,而且各寺庙的包括布达拉宫的金顶上都有昆鸟鹏展翅的铜像等.另外在佛本斗争中本教失败并大部分本敦徒流放到西藏的边远地区,而后逐步建立寺院扩大教徒.1997年在丁青县考查时据该县宣传部长介绍:"丁青县共有六十四座寺庙,其中六十二座是本教寺院."可见,到了后期西藏边远地区的本教势力相当雄厚.因此,热巴舞从西藏的中部由本敦徒带到西藏东北的边远地区之后,又结合当地的民问舞蹈和本教羌姆并不断发展和创新.今天发展到带有一定情节已初具戏剧雏型的歌舞.热巴有歌舞韵白,短剧,而传统藏戏也有歌舞,韵白,剧情,而且表演形式,舞蹈动作,某些服饰和技巧基本相同,因此,热巴舞蹈与藏戏发展有密切的关系.并有拉萨的藏戏和康区的热巴之说.公元十二世纪末到十三世纪初萨迦班智达?贡嘎坚参时期,西藏文化艺术又走向新的发展阶段.萨迦班智达?贡嘎坚参是一位维护祖国统一的先驱者,他天资聪慧,学识渊博,文彩华丽的着名学者.他一生着有《分别5●I舞蹈艺术蜘蜘iji‰‰‰‰蜘蜘灿蜘‰始三律义论》,《正理藏论》,《语言学概要》, 《构词法之花》,《藻词汇编》,《因明智库》, 《医疗八术》,《诗词修辞》,《学者入门论》, 《萨迦格言》,《乐论》,等等.内容涉及宗教逻辑,语言,医学,修词,音韵,乐理等方面.特别是《乐论》,是藏族重要经典音乐理论着作,作者系统总结了元代时期藏族音乐的艺术经验,对藏族传统音乐做了全面细致的分析归纳.对作曲,作词,演唱方面发表了精辟的见解.对演唱者演唱姿势,发声方法,气的运用,面部表情,感情变化,音的强弱,吐字要求等方面有了具体的理论要求.对演唱姿势在《乐论》中讲:"唱鲁体民歌要露骄矜相,站立着用手托住腮帮;唱祭祀歌曲要净身,眼下视;虔诚地做美好跏趺状;唱悟因缘歌曲要用手势,并要蹲坐或美好坐姿;唱忏悔歌要带羞愧,下跪合掌以表示谦恭."演唱感情的变化在《乐论》中讲:"唱愉快的歌要表现出欢喜之情……受伤时的歌声如生起信仰,互相钟情如被爱神花箭射中,唱祭祀歌曲如吉祥之花朵,净恶之音似被盐硷河洗冲."对作词在《乐论》中讲:"对有功德的以笃信表示敬重,对具备智慧者以问规矩表示敬重,对有教养的人以行礼表示敬重,对出身高贵者说敬语表示敬重,对年长者以侍奉表示敬重,对财产富足者以恭维表示敬重."由于当时文化艺术的发展特别是声乐和器乐的高度发展,对西藏民间舞蹈的发展带来了极好的机遇.因为西藏民问舞蹈是载歌载舞的一种艺术形式,有歌就有舞, 有舞必要歌,歌舞结合是藏族舞蹈的一大特征.当时不但有歌舞这种艺术形式,而且对舞者的装饰打扮也有很高的要求.在《乐论》中这样写到:"什么地方有缠头和净发,以及翩翩起舞和乐声悠扬,那里就不会6有苦恼和悲哀,因此音乐受到世人的赞扬".书中还说:"不论愚蠢之辈是何等丑陋,不论卑贱者如何匮竭资财,只要在音乐方面有一技之长,在人群中就会如装饰大放异彩.对智者愚者男人女人等等,全都以之为美的乃是音乐".这些论述中不难看出歌舞在西藏人民心中占有很高的地位,可见当时人们对艺术作品的需求和对社会的作用有相当高的认识.认为艺术学识渊博者,是美好生活的象征,是表达人们的理想和认识社会的最好形式.而"愚昧无知"是贫穷的表现,财富再多也会失去,只要有文化艺术修养的人,才是众人中最"富有"的,是理想的象征.可见人们那时就已认识到只有物质生活而没有精神生活,不是幸福美满的生活,有了幸福的物质生活和丰富的精神生活两者齐全,才是幸福美满的象征.萨迦班智达?贡噶坚参不但精通声乐,器乐,而且对藏族民间舞蹈也颇有研究.他后来着的《智者入门》(1981年6月民族出版社出版)中对藏族民间舞蹈有专门的阐述,并把"舞蹈九技"(妩媚姿态,豪迈姿态,可厌姿态,凶猛姿态,可笑姿态,恐怖姿态,恻隐姿态,威武姿态,温和姿态)这一形象生动的内容变成"诗歌写作九技",要求诗舞一样,舞蹈象诗一样形象生动富有诗意;诗象舞蹈一样优美动人,以情感人.而且舞蹈的步伐,手的动作,音乐等配合上也有具体的论述.在《乐论》中讲:"顺应舞步动律等曲子,只能称他们为随合乐,这样说才合乎世间常情并使所有人都感到美好." 详细论述了西藏民间音乐,舞蹈的基本要求,特点规律,审美观念,美学特征,社会地位和社会作用等等.这些论着的产生对西藏民间舞蹈的分类,规范发展,创新起到巨_瓒帆舶舶舶舶舶舞蹈艺术●大的推动作用.《乐论》和《智者入门》成书于七百多年前,那时西藏地区就诞生了这样两部音乐, 舞蹈论着,详细记述了西藏人民的音乐,舞蹈历史,对当时西藏人民的音乐,舞蹈实践有一定的理论概括.这在我国少数民族中是第一位,它填补了我国音乐,舞蹈史领域的这段空白.这两部论着对于今后西藏音乐,舞蹈文化的建设是有积极意义的.公元十三世纪,元代帝师,爱国主义法王,蒙文新字的创制者八思巴时期,是萨迦王朝的政治,经济,文化最昌盛的时期.萨迦派,自十一世纪以西藏款氏家族为中心创立的一教派.到了十三世纪中叶,代表西藏各派地方势力归顺元朝,西藏地区的萨迦政权与元朝正式建立了政治关系,阔端授予萨迦班智达统治卫藏十三万户的权力.公元1253年忽必烈召见八思巴,拜八思巴为帝师.1260年忽必烈称帝.授八思巴为"灌顶国师"兼管总制院,使八思巴成为元朝中央政权的一名高级官员.八思巴受元世祖忽必烈创制"蒙古新字"之命, 由于他自幼聪颖,博学无厌,而且先后两次人京广泛地接触了蒙古贵族和西藏各地的僧俗人士.渊博的学识,丰富的生活阅历, 给他创制"蒙古新字"提供了得天独厚的条件.最后他成功地创制了"蒙古新字".并广泛流行应用,为中原及藏蒙文化发展做出了重要贡献.而且他先后两次往返于萨迦和祖国内地之间,主持规划和建立了元朝在西藏地区各级行政机构,派官设治,调查人口,设驿站,军站,征收赋税,处理纠纷,完全把乌斯藏作为元中央政府统一的我国行政区域的一部分治理.从此西藏成为中国领土不可分割的一部分,这是我国历史上的一个重大事件,是西藏历史上的光辉的一页,也是维护西藏人民的根本利益的一件大事.元朝统一了西藏高原,并采取了一系列重大改革措施,因而给广大藏族群众带来了休养生息的安定生活,土地,水草,牲畜,农具等生产资料和生产工具得到保护. 经济有了显着发展,而且与祖国内地和各兄弟民族之间经济文化方面交流越来越频繁.这就为萨迦的文化艺术的繁荣提供了很好的土壤.并使内地从中央到各地诸如封浩,印鉴,经典,印版,佛像,法器,兵器,瓷器,服饰等重要历史文化文物和手工艺品流人西藏.自此,萨迦,拉孜一带便成了全区政治,经济,文化的中心.由于各民族之间加强了文化交流,西藏民间歌舞艺术也在不断发展和变化.当时出现并发展了"堆谐","果谐","谐钦","恰配霞布卓","巴贡"和"色培"等歌舞品种."巴贡"是以跳为主又带唱的一种民间歌舞形式.演员是民间艺人,但不能在民间表演也不能平时随意表演.规定只在每届萨迦赤钦出任庆典上献演一次.此舞早已失传."色培"献艺之意.是专门为上层表演的一种歌舞艺术,以唱为主,伴有念诵.表演色培的演员既不是百姓,也非民间艺人, 而是萨迦地方政府的官员."嘎尔萨"即新嘎尔舞.这是在萨迦寺羌姆中的一段舞蹈;由俗人表演,这种舞蹈在民间也表演,但不叫"嘎尔"而叫"梗".在佛教经典中记载也是"梗"."梗"在藏文中是一个名词,是神的仆从或使者."梗"又分"波梗"和"莫梗"两种."波梗"即男子;"莫梗"即女子.关于"梗"的表演情景,在寺院的壁画以及藏传佛教宁玛派(红教) 7经典中有详细记载.在宁玛派经典《铜色山之誓愿》藏文版中记载:"在西南铜色I上J 之无量宫里,右边'波梗'翩翩起舞,左边'莫梗'歌声飞扬.那欢乐的歌声回荡天际."舞蹈在发展过程中逐渐产生各种实用功能,从自娱到娱人;从民间到上层;从上层到寺庙;从寺庙又回到民间等,这也是一种发展过程.公元十四世纪(藏历第六绕迥年间)藏传佛教噶举派大师汤东杰布时期,西藏各类民间舞蹈艺术兴起.这位传奇性的人物就是藏戏艺术的改革者和创新者.汤东杰布立志在雪域高原的各条江河上建造铁索桥,为众生谋利.他为募捐造桥资金在民工中特邀请了七位能歌善舞的姊妹组成歌舞演出班子.他吸收了当时兴起的各类民间舞蹈艺术形式,特别是吸收了热巴舞蹈艺术的歌舞,韵白,短剧,面具旋转技巧等,并溶合藏族群众喜闻乐见的佛经传记,民间传说,宗教仪式等亲自编导节目.设计唱腔歌词,编排了具有简单故事情节的歌舞剧.汤东杰布敲钹击鼓,教七姊妹歌唱跳舞,到各地村场小巷巡回卖艺募捐,以教化众生,这便是藏戏艺术的发展成型.藏戏,藏语称"拉姆"即仙女,或称"阿佳拉姆"即仙女大姐.七位姊妹美貌俊俏,舞姿优美,歌声清晰,唱腔动听,凡是前求观看的观众,看到这样精彩的艺术表演,无不叹为观止,大家共同赞叹道:"今天我们面前出现的莫不是拉姆(仙女)下凡跳舞了."拉姆这一名称自此而得.藏戏就勺以歌舞为主体的哑剧性舞蹈,同时义『『院有唱.这些充分说明十四世纪西藏R问舞蹈不但丰富多彩,而且已发展到歌舞剧的形式,并为藏族戏剧的发展起到巨大的推动作用.8汤东杰布在西藏东部林芝地区米林县纳玉乡亲手创建了一种手鼓舞称"央久嘎尔".早期"亚久嘎尔"的本意是防止瘟疫和珞巴人对纳玉乡的侵犯.据当地老艺人仁青伦珠(1901年出生)介绍:"相传在很早前,从珞隅萄'(珞巴地区)传来了一种瘟疫病,珞巴人又常到纳玉乡来侵犯,使纳玉乡的群众不得安宁.这时汤东杰布来到纳玉乡'(朝圣地区)来朝圣,并寻找铁矿,准备冶炼修桥.当群众得知汤东杰布到纳玉乡的消息后,纷纷到汤东杰布的住处要求消除"格内"q'(指外来侵犯和瘟疫).于是汤东杰布便创作了"亚久嘎尔",而且当时亲自担任"羌姆本"(总导演及领舞者),并在纳玉乡对面的"东拉山"山腰上朝珞隅方向盖了一座小庙,庙名叫"杂康纳觉康"('『司''5J禹' ').庙内塑了一尊称"赞归杂吉扎堆"司气'的泥塑护法神像;以示消除瘟疫和防止珞巴人的侵犯.从此, 纳玉乡的群众过上了安居乐业的生活.公元十七世纪(藏历第十一绕迥年)着名学者五世达赖喇嘛阿旺罗桑嘉措时期, 当时西藏政局风云迭起,各教派之间斗争非常尖锐,是掌管当地统治大权的噶玛噶举派法王藏巴汗彭措南杰极力排斥异教, 囚禁杀戮格鲁派(黄教)僧侣,烧毁格鲁派寺庙等等.于是五世达赖喇嘛与四世班禅商议,争取固始汗的援助.1637年固始汗带兵入藏,途中转向西康擒杀了白利土司. 占领德格,甘孜,邓柯,白玉等地,1641年底又率军打败了藏巴汗及各地封建领主, 帮助五世达赖创立了噶丹颇章地方政权. 顺治九年(1652年)五世达赖应召进京,随行的藏,蒙人众多达三千人,是年十二月十六13(1653年1月1513)五世达赖;{臻l萋曩终于抵达北京,顺治皇帝在北京南苑接见了他,相互送了珍贵礼品,并正式册封五世达赖为"西天大善自在佛所领天下释教普通互赤喇恒喇达赖喇嘛",从此,不仅这一世达赖喇嘛作为藏传佛教领袖地位,得到清朝中央政府的正式承认和确立,而且历代达赖都必须由中央政府的册封得以确认遂成为制度.这也就确定了清朝在西藏地方之主权地位.五世达赖不仅是一位宗教领袖,而且他还是娱乐活动的推崇者和组织者.如:创建藏戏汇演,扩大"莫朗钦姆"(大法会) 规模并延长时间,从阿里地区调遣歌舞队来拉萨等等.大法会是藏传佛教格鲁派创始人宗喀巴?洛桑扎巴于1409年所创建, 届时拉萨哲蚌寺,甘丹寺,色拉寺等的僧人都集中在拉萨大昭寺.僧人多达三万多人.这是一次不分教派,不分地区的西藏佛教的大集会.公元1642年在五世达赖的主持下,大法会作了重大改革,并注入了许多新的内容.除辩经考取佛教最高学位之外还在大法会的藏历元月十五日晚上举行大型酥油花灯节.这天晚上拉萨八角街四周满街搭起各种花架,高达十几米,上面摆有五颜六色的各种神仙,人物,鸟兽和花木形象,还有酥油做的木偶表演等.这时人们纷纷涌到八角街游玩.酥油花灯节结束之后由拉萨郊区的农民表演果谐彻夜不眠.这对拉萨郊区的果谐的流传发展起到极大的推动作用."雪顿节"是西藏历史悠久的传统节日之一."雪"即酸奶,"顿"是"宴"的意思,是吃酸奶子的节日.公元十七世纪以前,西藏的"雪顿节"是一种纯宗教活动,公元十七世纪中叶,在五世达赖的倡导下"雪顿" 的活动内容更加丰富多彩,已开始演出藏舞蹈艺术●戏.规定西藏各地的戏班每年夏季到拉萨参加"雪顿节".由于各地剧团到拉萨汇演又使各地剧团带来了生存,发展的竞争机会,因此,当时藏戏进入了一个迅猛发展和繁荣的时期,在艺术形式上发展成了以唱为主,唱,诵,舞,表浑然一体,在戏剧文学上已出现了作家创作堪称上乘的剧本.形成了一批着名的传统优秀剧目;在民间各地建立起大量的藏戏班子,有的已经发展成为有一定影响的职业性戏班;在艺术风格上也开始出现不同的艺术流派,在表演艺术各个方面都独具自己的风彩韵致.藏戏属于歌舞剧范筹,它的发展必然对藏族民间舞蹈的发展起到了积极的推动作用,这些戏班到拉萨参加"雪顿节"时不但演藏戏而且还演各地的民间舞蹈,起到交流传播作用.这时期西藏的文化和文学艺术在向新的水平高度发展,特别是涌现了不少相当着名的着作,如五世达赖的《西藏王臣记》以其瑰丽华饰的文彩,翔实有秩的史料在史传文学领域中开拓了新路.五世达赖觐见顺治皇帝时,曾在北京住了两个月.后又在内蒙古停留了三个月之久.在布达拉宫五世达赖灵塔享堂"司西平措"殿壁画中,有《五世达赖见顺治图》,画着五世达赖起程,征途,抵京,参见, 赴宴,游乐,观剧等过程,他根据这些观摩所受到的启发把西藏上部的阿里地区歌舞艺术人员调到后藏来表演歌舞艺术.在第司?桑杰嘉措《研意而集会喜筵的铁勾》中记载:"在许多使人悦耳的各种音乐当中认为名曲的是阿里三部法王时期从喀什米尔,牧区,门区等地引进而来的,十分欣赏该地区歌舞的藏巴第司也派遣去堆巴,巴丽,吉古顿珠,木尼,久桑等创新和发展,后9●舞蹈艺术啪一‰‰‰‰蜘来又遂从'堆'地区(阿里)专门调遣着名乐手古迪和精通音乐的儿子普扎西等人前来表演."他们把多姿多彩的舞蹈韵律协调配合乐曲进行的这些艺术,传授给一些拉萨的学员.他们传习内容除了舞蹈之外,还有吹,打,弹等各种乐器,如:高低音鼓"达玛",木管乐"素纳",扎年琴"丹布热"等.通过着名嘎尔本古迪的传播和培训,那些舞童组成了最初的嘎尔巴歌舞队,后来成为专职"嘎尔巴"歌舞队.每当西藏地方政府举行各种庆典时,都必须表演嘎尔舞已成为例事.而且"堆谐"在拉萨居民中广泛流传.嘎尔舞在阿里地区从古至今一直在民间表演.流传到拉萨之后开始专为上层人士表演.而且从表演形式,内容,表现力都有了很大的提高,动作进一步规范化,最终发展成为一支具有很高演奏水平和多种舞蹈特色的歌舞队.而且它已在西藏封建社会的上层中扎了根,得到了普遍的承认, 尔后又逐渐流传到日喀则扎什伦布,萨迦寺,昌都强巴林寺等各大寺院.不仅如此,西藏地方政府还把嘎尔奉献给清皇朝,并且成了清朝宫庭中的燕乐.《大清会典载:"清高宗平定金川获其乐,列于燕乐之末,及后藏班禅额尔德尼来朝献."公元十七世纪末到十八世纪初(藏历第十二绕迥年间)六世达赖仓央嘉措是一位颇具才华,饶有风采,在西藏历史上具有特殊地位的历史人物.他的诗歌集《仓央嘉措情歌》受到藏族群众的尊重和喜爱,不仅藏族人研究,其他民族都在研究.甚至国外学者也争相研究探讨,所以他的情歌闻名中外.这部情歌集在藏族地区影响巨大,流传极为深远.不管是在农村,牧场,城镇,还是大人,小孩都会唱仓央嘉措的情歌.随着情歌的普遍流传,藏族民间歌舞10也在不断的发展和丰富.因为藏族民歌对藏族民间歌舞有着直接的影响.藏族民歌既是诗,又是歌,通常不用朗诵的形式,而是通过歌唱来表现的,藏族民歌最大特点是与音乐,舞蹈有着密切的关系.不同内容的民歌就是各种场合所吟唱的歌词,而很多歌唱又常常伴随着优美的舞蹈进行的,是一种载歌载舞的形式.所以仓央嘉措的情歌对藏族民间歌舞的发展和革新起到重要作用.不管是"果谐","堆谐"还是"囊玛","谐"(弦子)中都有他的"情歌",特别是堆谐"达瓦雄奴"和囊玛"阿妈勒获",。
藏族舞蹈的历史介绍
藏族舞蹈的历史介绍藏族舞蹈,从总体上可划分为民族民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈两大类。
这两大类舞蹈都有各自丰富的文化内涵、优美而潇洒的翩跹舞姿和独具特色的舞蹈风格及形式。
以下是店铺为你精心整理的藏族舞蹈的历史介绍,希望你喜欢。
藏族舞蹈的历史渊源不同地区的称谓不同。
萨迦地区称之为“索”,工布地区称之为“波”“波强”,藏北牧区称为“卓”或“锅庄”。
《果卓》是古代人们围篝火、锅台而舞的圆圈形自娱性歌舞,其中包括“拟兽”、表示爱情等舞蹈语汇。
农、牧区舞蹈风格不同,各有特色。
舞时男女分站、拉手或搭肩,舞者轮流伴唱共舞,不时加入呼号,这是《果谐》融入羌族原始舞蹈形式的鲜明特点。
动作以身前摆手、转胯、蹲步和转身等为主,活泼而热烈。
地势高耸的日喀则以西至阿里整个地区的圆圈舞,后来逐渐盛行于拉萨。
这是最早出现的由六弦琴乐器伴奏的舞蹈。
《堆谐》后来逐渐演变成了在小型乐队伴奏下的、以踢踏步为特色的男子表演舞蹈《踢踏舞》。
而传统的《堆谐》,则在舞时以男女体前或体后交叉拉手区别于其他圆圈舞形式。
这与羌族的《洒朗》和古格王朝宫堡遗址壁画中的舞蹈形式相同。
可见公元10世纪时已有《堆谐》舞蹈存在。
因由男舞者边领舞边以弦乐二胡或牛腿琴伴奏而得名。
藏语称之为“叶”或“康谐”,流行于西藏自治区的昌都及青海、甘肃等地,尤以四川省巴塘地区的《弦子》最为著名。
各藏族地区的《弦子》形式相同,动作缓慢舒展,细腻流畅。
《卓谐》和《热巴卓》是藏族舞蹈《卓》的两种具有代表性的舞蹈。
《卓》以表演各类圆圈“鼓舞”为主,其中也有以原始“拟兽舞”为素材,加工整理后所形成的表演舞蹈。
在《卓》的整个舞蹈中以歌时不舞,舞时不歌为特点,技巧性表演占舞蹈的主要地位。
上千年来,祭祀活动的延续,使多种“鼓舞”世代相传。
从日喀则地区《大鼓舞》的领舞“卓本”的装束上,即可寻找到古代藏族祭祀活动和游牧生活的痕迹。
特别值得提出的是,被称为“司马卓”的日喀则地区司马旺堆乡的《大鼓舞》中所使用的鼓,与其他地区的鼓差别显著,鼓形之大是其他地区鼓的两倍,而且附有木制长柄,斜插于身后。
从艺术人类学角度阐析藏族热巴鼓舞蹈的流变
从艺术人类学角度阐析藏族热巴鼓舞蹈的流变藏族热巴鼓舞蹈是一种充满动感和诗意的舞蹈形式。
作为藏族艺术中的重要组成部分,热巴鼓舞蹈的流变反映了藏族文化与社会变迁的历史过程。
从艺术人类学角度分析,藏族热巴鼓舞蹈的流变,可以探讨以下几个方面的问题。
一、历史演变热巴鼓舞蹈始于古代,最初只在寺庙中表演。
传说中,热巴是一种抵御邪灵的信仰仪式,原本是在祈求丰收、祭祀祖宗、驱赶邪恶的过程中进行。
但随着时间的推移,热巴鼓舞蹈逐渐演化成了一种舞蹈艺术。
在藏族的历史进程中,热巴鼓舞蹈也经历了许多变化。
在革命、战争等重大历史事件中,藏族文化和热巴鼓舞蹈都受到了很大影响,而现代化的影响和汉族文化也进入了藏区,使得热巴鼓舞蹈发生了一定的变革。
二、传统元素作为藏族文化的一部分,藏族热巴鼓舞蹈中蕴含了许多传统元素。
首先,在服装和配件方面,热巴鼓舞蹈中使用了大量的传统藏族服装和珠宝,如鸡毛人头冠、珠宝项链、手镯等,这些东西都有着深刻的文化内涵。
其次,在音乐和舞蹈中,藏族热巴鼓舞蹈中也融入了很多传统的元素,例如鼓声、手鼓、铃铛、唱诵等,这些元素都为舞蹈增加了强烈的仪式和神秘感。
三、现代改变随着现代社会的发展,藏族热巴鼓舞蹈也不可避免地受到了一些改变。
随着现代化的发展和汉族文化的接触,藏族热巴鼓舞蹈的舞步和音乐也逐渐融合了一些现代化的元素,如舞蹈动作的多样化、音乐曲调的变化等。
此外,热巴鼓舞蹈也开始出现了许多新的形式,如广场舞、现代舞等,这些新形式的出现为藏族艺术的发展打开了新的道路。
总之,藏族热巴鼓舞蹈的流变,反映了藏族文化与社会变迁的历史过程。
作为藏族艺术的重要组成部分,它深深扎根在藏族文化中,并为藏族文化的传承贡献出了悠久的历史和丰富的文化内涵。
藏族舞基本知识
藏族舞基本知识2篇藏族舞基本知识(一)藏族舞蹈是西藏地区独特而丰富的舞蹈艺术形式,融汇了西藏民族文化的精髓和智慧。
它不仅是藏族人民日常生活的重要组成部分,更是他们表达感情、祭祀神明、庆祝丰收等活动的重要方式。
下面将介绍藏族舞蹈的起源、特点和演出形式。
藏族舞蹈起源于古代的藏族部落,追溯到几千年前。
最初,藏族舞蹈是为了纪念重要的历史事件和英勇的战士而创作的。
后来,它逐渐发展成为一种表达情感的艺术形式,展示了藏族人民对大自然、生活和宗教的热爱和崇敬。
藏族舞蹈的起源可以追溯到部落时期,它源于人们对大自然和宇宙的神秘感知和崇拜。
藏族舞蹈具有独特而丰富的艺术特点。
首先,它以舞者的优雅动作和独特的舞姿为特点。
舞者们通过身体的舞动,展现出自然界的景象和动物的形态。
其次,藏族舞蹈具有浓郁的宗教和神秘色彩。
许多藏族舞蹈都是为了祭祀宗教神明而创作的,以表达对神明的崇敬和虔诚。
此外,藏族舞蹈还强调舞者的内心情感和心灵与身体的合一,舞者通过身体的舞动来表达内心的体验和情感。
藏族舞蹈有着丰富多样的演出形式。
最常见的形式是群舞,也有一些独舞和对舞的形式。
在群舞中,舞者们通常围成一个圆圈或半圈,手牵手或臂挽臂,一起跳动。
他们根据节奏和舞曲的变化,采取不同的舞步和动作,展示出丰富的舞蹈形态。
在独舞中,舞者通常独自一人表演,通过自己独特的舞姿和动作来表达情感和内心的体验。
对舞则是两个舞者共同表演,他们通过配合和对话的方式,展示出舞蹈的美感和动感。
总之,藏族舞蹈是西藏地区独特而丰富的舞蹈艺术形式,它具有独特的起源、特点和演出形式。
藏族舞蹈不仅是西藏民族文化的重要组成部分,更是他们表达情感、祭祀神明、庆祝丰收等活动的重要方式。
通过欣赏和学习藏族舞蹈,我们可以更好地了解和欣赏西藏的文化遗产。
让我们共同保护和传承这一宝贵的艺术形式,让藏族舞蹈在世界舞台上闪耀光芒。
藏族舞基本知识(二)继续上一篇的内容,我们将继续探讨藏族舞蹈的表演形式和艺术特点。
认识藏族舞蹈教案
认识藏族舞蹈教案藏族舞蹈是藏族文化的重要组成部分,它承载着丰富的历史和传统,是藏族人民生活中不可或缺的一部分。
藏族舞蹈以其独特的舞姿、优美的动作和丰富的表现形式而闻名于世。
在如今这个多元文化交融的时代,了解和学习藏族舞蹈已经成为一种时尚,更是一种对多元文化的尊重和包容。
本文将以“认识藏族舞蹈教案”为题,来介绍藏族舞蹈的基本知识和教学方法。
一、藏族舞蹈的基本知识。
1. 藏族舞蹈的起源和发展。
藏族舞蹈起源于古代的宗教仪式和庆典活动,经过长期的发展演变,形成了独具特色的舞蹈形式。
在藏族人民的日常生活中,舞蹈扮演着重要的角色,它不仅是一种娱乐活动,更是一种表达情感、传递思想和传承文化的重要手段。
2. 藏族舞蹈的特点。
藏族舞蹈以其独特的舞姿和动作而闻名于世。
它通常采用手臂、腿部和躯干的协调动作,配合着优美的音乐节奏,展现出独特的民族风情和文化内涵。
藏族舞蹈的服饰也是其独特之处,通常采用鲜艳的颜色和精美的图案,展现出藏族人民的民族风格和审美情趣。
3. 藏族舞蹈的分类。
藏族舞蹈根据不同的表现形式和舞蹈内容,可以分为祭祀舞、庆典舞、民间舞等多种类型。
每种类型的舞蹈都有其独特的表现形式和意义,反映了藏族人民的生活方式和文化传统。
二、藏族舞蹈的教学方法。
1. 教学目标。
在进行藏族舞蹈教学时,首先需要确定教学目标,明确学生应该掌握的舞蹈基本知识和技能。
教学目标可以包括学习藏族舞蹈的起源和发展、掌握基本舞蹈动作和姿势、理解舞蹈的文化内涵等内容。
2. 教学内容。
在教学内容方面,可以根据不同的年龄段和学生水平,设计不同的教学内容。
对于初学者,可以从基本舞蹈动作和姿势入手,逐步引导学生学习藏族舞蹈的基本技能;对于进阶学生,可以加入更加复杂的舞蹈动作和表演技巧,提高学生的舞蹈水平和表演能力。
3. 教学方法。
在教学方法方面,可以采用多种形式进行教学,如讲解、示范、练习和表演等。
通过讲解,可以向学生介绍藏族舞蹈的基本知识和技能要点;通过示范,可以向学生展示舞蹈动作和姿势的正确表现方式;通过练习,可以让学生逐步掌握舞蹈技能和动作要领;通过表演,可以让学生展现自己的舞蹈水平和表演能力。
藏族舞蹈研究报告范文
藏族舞蹈研究报告范文一、引言藏族舞蹈是中国传统民族舞蹈之一,具有悠久的历史和文化传统。
作为我国少数民族之一,藏族人民通过舞蹈表达自己的情感、传承文化,以及展示民族的独特魅力。
本报告旨在对藏族舞蹈进行研究,探究其传统和现代发展,并对其艺术表现形式、舞蹈动作特点以及文化内涵等进行深入剖析。
二、藏族舞蹈的历史和发展藏族舞蹈源远流长,可以追溯到公元前1000年左右的古蔺文化时期。
在长期的历史发展中,藏族舞蹈逐渐形成了独特的艺术风格和表现形式。
起初,藏族舞蹈多以宗教仪式为主,例如藏传佛教的舞蹈表演。
随着时间的推移,舞蹈逐渐融入到日常生活中,成为了人们欢庆节日、庆祝丰收、迎接客人等场合的重要表达方式。
在现代社会,藏族舞蹈经历了一系列的变革和创新。
它既保留了传统元素,如服饰、乐器、舞蹈动作等,又融入了现代舞蹈的表现手法和形式。
现代藏族舞蹈作品多样化,既有民族舞剧,如《雪域王朝》、《梅花三弄》等,也有参与大型综艺节目的舞蹈,如《舞动的中国》等。
三、藏族舞蹈的艺术形式藏族舞蹈的艺术形式丰富多样,有舞剧、群舞、独舞等不同类型。
舞蹈作品以歌舞剧《藏戏》为代表,它通过舞蹈、音乐、唱词等综合艺术形式,讲述了丰富的故事情节,展示了藏族人民的生活场景和文化内涵。
藏戏的舞蹈动作丰富多变,以柔美的身姿、翩翩起舞的手脚动作为特点,舞者们通过舞蹈的形象表达了情感和思想。
在群舞形式中,藏族舞蹈注重集体协作和整体效果。
舞者之间呈现出优美的合作和协调,展示了藏族人民勤劳善良、团结友爱的精神风貌。
而独舞则更加突出舞者个体的表现和独特技巧,呈现了个人的才艺和魅力。
四、藏族舞蹈的动作特点藏族舞蹈的动作特点主要表现在以下几个方面:1. 大量使用手部动作,手臂挥舞、手指舞动、手掌翻转等动作鲜明而独特,具有极高的艺术表现力;2. 藏族舞蹈注重舞蹈与音乐的结合,舞者的动作与音乐的旋律和节奏密切相连,形成了独特的舞蹈风格;3. 藏族舞蹈中的身体动作柔美流畅,舞者们以身体的柔韧性和协调性表现出藏族人民的生活方式和文化特征;4. 藏族舞蹈中还特别注重舞者的面部表情和眼神的运用,通过丰富的面部表情来传达情感和内涵。
舞蹈专业毕业论文藏族舞蹈文化特性与艺术价值略探
舞蹈专业毕业论文藏族舞蹈文化特性与艺术价值略探舞蹈专业毕业论文藏族舞蹈文化特性与艺术价值略探摘要:本论文以舞蹈专业毕业论文的形式,探讨了藏族舞蹈的文化特性及其艺术价值。
通过对藏族舞蹈的历史渊源、舞蹈类型、舞蹈形式、表演特点以及舞蹈与社会环境的关系进行深入研究,可以发现藏族舞蹈作为一种传统文化艺术形式,在表达文化价值、传承民族记忆、塑造民族形象等方面具有独特的魅力和深远的意义。
因此,对于舞蹈专业学习者来说,深入了解和探索藏族舞蹈的文化特性与艺术价值,对于提高舞蹈艺术水平具有重要意义。
第一章藏族舞蹈的历史与发展1.1 藏族舞蹈的起源及历史背景藏族舞蹈作为一种源远流长的舞蹈形式,有着悠久的历史渊源。
在本节中,将对藏族舞蹈的起源及历史背景进行探讨,以帮助读者更好地理解藏族舞蹈的发展过程。
1.2 藏族舞蹈的类型与形式藏族舞蹈丰富多样,具有独特的舞蹈类型和形式。
在本节中,将对藏族舞蹈的分类及表演形式进行介绍,以展示藏族舞蹈的多样性和独特性。
第二章藏族舞蹈的艺术特点2.1 舞蹈动作及舞姿的特色藏族舞蹈的艺术魅力源于其独特的舞蹈动作和舞姿。
本节将重点探讨藏族舞蹈的舞蹈动作和舞姿的特色,以展示藏族舞蹈的独特之处。
2.2 色彩与服饰的表现藏族舞蹈在表演过程中,色彩与服饰的运用也起到了重要的作用。
本节将探讨藏族舞蹈中色彩和服饰的表现,以展示其对艺术效果的贡献。
第三章藏族舞蹈与社会环境的关系3.1 藏族舞蹈与历史文化传承作为一种传统文化艺术形式,藏族舞蹈对于历史文化传承具有重要意义。
本节将探讨藏族舞蹈在历史文化传承中的作用,以展示其对于保护和传承民族记忆的重要性。
3.2 藏族舞蹈与社会发展藏族舞蹈与社会环境也存在着密切的关系。
通过对藏族舞蹈与社会发展的研究,可以发现舞蹈在社会变迁中的地位和作用。
本节将讨论藏族舞蹈在社会发展中的价值和影响。
第四章藏族舞蹈的艺术价值4.1 尊重和传承民族文化藏族舞蹈作为藏族文化的重要组成部分,通过对藏族舞蹈的研究和传承,可以帮助人们更好地尊重和传承民族文化。
藏族舞蹈名词解释汇总
藏族舞蹈名词解释汇总
藏族舞是藏族民族舞蹈的总称,是以宗教文化和民族文化为基础,再融入舞蹈的表达形式。
藏族舞通常辅助于音乐、歌声、乐器,着重表达虔诚的宗教信仰以及繁复的劳动生活。
它起源于原始社会,最初是以祭祀为主,被视为与神灵沟通的手段,吐蕃王朝时期达到兴旺,公元八世纪莲花生大师在舞蹈中加入了佛教元素,产生了新的舞蹈形式,再后来用来娱乐和庆祝。
藏族舞是载歌载舞的一种艺术形式,有歌就有舞,有舞必要歌,所以是一种歌、乐、舞为一体的表演形式。
舞蹈时主要以下半身的动作为主,遵循“颤”“开”“顿”“左”“绕”等美学原则,不颤不美。
藏族舞的种类极其丰富,如谐、卓、果谐、堆谐、牧区舞、热巴等。
其中,锅庄舞,又称为“果卓”、“歌庄”、“卓”等,藏语意为圆圈歌舞,是藏族三大民间舞蹈之一,分布于西藏昌都、那曲,四川阿坝、甘孜,云南迪庆及青海、甘肃的藏族聚居区。
从艺术人类学角度阐析藏族热巴鼓舞蹈的流变
从艺术人类学角度阐析藏族热巴鼓舞蹈的流变藏族热巴鼓舞是藏族传统舞蹈的一种,它源于西藏地区的藏族传统文化,具有悠久的历史传统。
从艺术人类学的角度来看,热巴鼓舞的流变是一个值得研究的课题。
本文将从艺术人类学的角度出发,探讨藏族热巴鼓舞在流变过程中所经历的历史背景、文化内涵、舞蹈形式和社会功能等方面的变化。
一、热巴鼓舞的历史背景藏族热巴鼓舞起源于西藏地区,其历史可以追溯到几百年前的藏传佛教盛行时期。
在当时,热巴鼓舞是一种供奉神灵的舞蹈形式,用于祭祀和庆祝生活中的重要节日。
在这一历史背景下,热巴鼓舞具有强烈的宗教信仰色彩,舞者们通过舞蹈表达对神灵的崇敬和敬畏之情。
随着时间的推移,热巴鼓舞逐渐成为了藏族文化的一部分,不仅在宗教仪式中有所表现,还在民间生活中得到了广泛的传播和发展。
这一历史背景为热巴鼓舞的流变奠定了基础,使得其舞蹈形式、舞者角色以及观众参与方式等方面都发生了较大的变化。
二、热巴鼓舞的文化内涵热巴鼓舞是藏族文化的重要组成部分,它承载了丰富的文化内涵,反映了藏族人民的生活习俗、价值观念和传统情感。
在热巴鼓舞中,舞者们通过舞蹈动作和表情来展现出丰富的情感,如敬畏、祈祷、喜悦和感恩等。
热巴鼓舞还具有丰富的象征意义,舞者们的服饰、舞姿、音乐节奏等都承载着特定的文化符号和象征意义。
这些符号和意义通过舞蹈的表现形式得到传达,成为了藏族文化的一种重要表达方式。
在文化内涵方面,热巴鼓舞的流变主要体现在对传统文化的传承和创新上。
随着现代化的影响,热巴鼓舞在一定程度上经历了文化消逝与文化保护之间的矛盾,如何在传承传统文化的同时进行创新,成为了当前热巴鼓舞面临的重要问题。
三、热巴鼓舞的舞蹈形式热巴鼓舞的舞蹈形式是其流变的重要方面之一。
在历史上,热巴鼓舞的舞蹈形式主要体现在舞蹈动作、音乐节奏和服饰造型等方面。
传统的热巴鼓舞以缓慢、庄重的舞蹈动作和低沉、古老的音乐节奏为主要特点,舞者们穿着传统的藏族服饰,通过舞蹈来表达对神灵的崇敬和祈祷。
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5藏族舞蹈历史悠久,在公元前1世纪,“噜”(静态的歌)和“卓”(动态的舞)已发展起来。
公元7世纪,藏王松赞干布为了巩固王权,安定社会,制定“十善法”。
据《西藏王统记》描述:在公布这部法典之际,全藏举世欢腾,“或饰犀牛或狮虎,或执鼓舞人,以各种姿态献乐舞……”。
吐蕃时期藏族的土风舞、拟兽舞、鼓舞和宗教性的巫舞等已十分兴旺。
清代刊印的《卫藏图说》和《皇清职贡图》载“杂谷本唐时吐蕃部落,男女相悦携手歌舞”,“妇女十多人,头戴白布围帽,身穿五色彩衣,手牵着手,围成一圈,腾足于空,……”。
这种舞蹈就是藏舞“卓”和“伊”的原形。
在西藏,各地区的舞蹈形态和形体动作不尽相同。
在他们开展的很多舞蹈活动中,都有极强的健身作用,有顿足为节,连臂踏歌,热烈欢腾的农村“果谐”(圆圈歌舞);有踏步为节、重脚下节奏点子变化,热情欢快的“堆谐”(俗称踢踏舞);有既展舞姿又重情绪表现,豪迈奔放的农村牧区“果卓”(锅庄舞)等等。
这些歌舞融文娱与体育为一体,不仅花样多、技巧高,而且又与藏民族艺术相结合,揉体育、音乐、舞蹈为一体,表现出高超的技艺水平,既是娱乐,又能强身健体。
此外,在西藏的寺庙和民间,还流行着一些模仿动物动作的舞蹈,如鹰舞、狮舞,牦牛舞、鹿舞、猴舞等,很有些类似于汉族地区的五禽戏,这些舞蹈具有“宣导郁”、“通利关节”,强身健体的作用。
藏民族具有健身作用的舞蹈归集起来有如下几种:一、“果谐”(圆圈歌舞)“果谐”是流传在西藏农村的一种拉手成圈,分班唱和,此起彼伏,顿地为节,载歌载舞的自娱性圆圈歌舞。
常见于农区的村头、旷地、打麦场上。
时逢佳节,人们从白天唱到夜晚,从深夜跳到黎明。
由于“果谐”的唱词比较口语化,音韵和谐,通俗易懂,随口应心,可以即兴创作,因而藏族人民经常用这种歌舞形式,相互交流真情实感倾吐向往美好的幸福生活的心愿。
“果谐”的兴起和西藏的农业发展相关,它和秋收打场男女分班唱和的劳作形式及修房筑屋“打阿嘎”的劳动节奏有直接联系。
舞蹈动作多以2/4节奏变化,重拍起步,膝盖到脚掌直向落地,顿地为节,步法结实稳扎,劳动气息很强,男女在舞中还相互交替进行构成竞舞场面,长于抒发群体的热烈欢腾情绪是其基本的风格特征。
在西藏“果谐”通俗流行,已被人们运用发展成为当今游园会上的广场集体舞了。
跳“果谐”可增加生活的情趣,也可消除工作和劳动后的疲劳,具有较强的健身作用。
二、堆谐(城镇踢踏舞)“堆谐”(城镇踢蹈舞),是指从拉孜到定日一带的农村歌舞,17纪中叶,五世达赖在其规定的“雪顿节”上,后藏炯巴藏戏团在演出藏戏时,穿插表演了六弦琴伴奏,踏步为节,重脚上节奏音响变化,欢快热情的“堆”区民间舞,后通过艺人和舞蹈世家加工规范,城市化了的藏族踢踏舞。
以拉萨、日喀则最为盛行。
常见于旷地、街头、庭院、“林卡”之中,“堆谐”不但具有娱乐价值,而且有健身价值。
三、“果桌”--锅庄舞“锅庄”--藏族的民间舞蹈。
在节日或农闲时跳,男女围成圆圈,自右而左,边歌边舞。
“果卓”--锅庄舞,早期与西藏奴隶社会和盟誓活动相关,后来逐步演变成为歌舞结合,载歌载舞的圆圈歌舞形式了。
《清史稿·乐志》音译为“郭庄”,近代有称“歌庄”。
唯《卫藏通志》说它是围着支锅石桩而舞的意思。
《西藏舞蹈概说》载:以前的康定一带,有一种商业性组织叫“锅庄”,这类商行收购土产,代办转运设有客栈,沿途过往的藏族商贾常携骡帮宿居其中。
晚上,他们往往在院内旷地垒石支锅熬茶抓糌粑,茶余饭后不时围着火塘歌唱跳舞,以驱一天的劳累与疲劳,保持旺盛的精力,适应恶劣环境。
在古代,锅庄多施于祭坛礼仪,宗教色彩很浓,跳时比较拘谨,神情端庄,“多垂头、俯袖、束手而舞”。
近代锅庄外部形态变化大。
清人李心衡所著《金川锁记》说藏民“俗喜跳庄嘉会”,其舞蹈形态是“男女纷沓,连臂踏歌”,“携手成圈,腾足于空……”在西藏,锅庄以昌都锅庄员为有名。
时逢节日、庆典;婚嫁喜庆之际,旷场上庭院里男女相聚。
男性着肥大简裤有如雄鹰粗壮的毛腿,女子脱开右臂袍袖披于身后飘逸洒脱。
男女各站一边拉手成圈分班唱和,通常由男性带头启唱,歌声嘹亮,穿透力强,舞群和着歌曲作“甩手颤踏步”沿圈走动,当唱词告一段落后,众人一齐“哑!”的一声呼叫,顿时加快速度,撒开双臂侧身拧腰大步跳起,挥舞双袖载歌载舞,奔跑跳跃变化动作,尤以男性动作幅度较大,伸展双臂有如雄鹰盘旋奋飞。
女性动作幅度较小,点步转圈有如凤凰摇翅飞舞,具有体育运动的健美、明快、活泼等特点。
锅庄舞形式多样,反映劳动生活的叫“羊毛锅庄”;反映婚庆的叫“吉庆锅庄”;表现生活情趣的有“兔子锅庄”(杂以模拟兔子跳的动作)、“醉酒锅庄”(有摹仿醉汉神态、显示身体灵巧的嬉戏动作)。
锅庄舞姿矫健,动作挺拔,既展舞姿又重情绪表现,舞姿顺达自然,优美飘逸,体现了西藏高原藏族人民纯朴善良、勤劳勇敢、热情奔放、膘悍的民族性格。
锅庄演出时,有一定的力度和奔跑跳跃变化动作,动作幅度大,具有明显体育舞蹈训练价值。
不论从表演者的装饰上,动作节奏上,还是从表演时的舞姿变化上,都能体现出西藏民间体育的风格。
四、“卓谐”--鼓舞“卓谐”的本意是鼓舞,是由“卓”(鼓舞)的“谐”(歌舞)两个部分组成。
它以扣押为主,穿插其他民间的综合表演形式,是一种扁形的鼓舞。
主要流行于山南、拉萨、日喀则等地广大农村。
藏史记载,藏王赤松德赞兴建桑耶寺时,为使建寺顺利进行,莲花生大师招来民间喜鼓舞的艺人,入夜燃起篝火击鼓作舞,诱惑作乱的鬼怪离开现场。
在庆祝桑耶寺正殿开光大典上,百戏杂艺纷呈,其中出演了这种扁形腰鼓舞。
它所特有的技巧激昂的情绪深受藏民欢迎,并在民间传开并兴盛起来。
又经过后世不断传承发展,便形成了今天为吉祥鼓舞的“卓谐”。
藏史《巴协》也记载:庆祝桑耶寺落成典礼时“人们高兴地跳起卓舞”。
在该寺的壁画中描绘有大臣们簇拥着国王,民众欢舞“卓谐”的场面。
“卓谐”这种鼓舞一般由男性表演,舞考身着彩衣,头顶白布披风帽,腰着围裙,腿系一串小铃铛。
有的是系一串马铃,将扁形皮鼓上的两个铁环,穿进绸带捆在左边大腿和腰上。
双手舞动一对弓形羽毛锤翻飞敲击,鼓声隆隆,铃声唰唰作响,舞蹈起来震动河谷,气势磅礴。
当表演到高潮时,就要进行鼓技表演。
开始边打边唱,当舞蹈情绪起来之后,歌声停止,分组表演一些技巧性动作,如“甩腰打点”,“甩辫击鼓”,“跪步打点”等,使人们的情绪达到高潮,然后在狂热激奋的气氛中击鼓结束。
西藏的“卓谐”,演出时,布阵十分严谨,具有明显的体育健身特点。
不论从表演者的装饰,击鼓动作上,还是从表演时的形式变化上,也体现出体育和舞蹈相结合的特点。
五、“热巴”--铃鼓舞“热巴”舞,是一种综合性的表演,包括舞蹈、朗诵、戏剧、杂技、武术。
它有一套相对固定的程序,由l2个节目组成,全套演出需要5个小时。
“热巴”过去是专业民间艺人卖艺求生的一种技巧和难度很大的舞蹈。
热巴队的组成一般以家族为核心,或几家人合作组队,多者20人,少者4、5人,都是能歌善舞又各怀绝技。
有弦子、鼓、铃铛等乐器伴奏。
整场演出完整严谨,其中戏剧及体育内容丰富且有寓意。
是一种很有健身作用的民族民间体育舞蹈。
“热巴”流传在西藏的东部的昌都、工布一带和云南、四川、青海玉树藏区名传国外。
热巴中的舞蹈,为了吸引观众,讲究舞姿的优美,编排难度高的动作,象古代的百戏,带有杂技、武术等艺技。
舞时,男女人数相等,由领舞人扮主要角色。
在铃鼓声中,通过跳、转、翻动作,圆好场地,招来观众,然后男女演员上场。
表演中,男摇铜铃女敲手鼓,伴随着鼓点,应节奏而舞。
舞者腰间系有短裙状的用羊毛或牛毛编织的染有三色或五色的辩条,随着各种强劲有力的高难度动作,裙条飘起,刚中现柔,潇洒自如。
表演者很讲究单腿旋转和各类蹦于、串身翻等动作,如女子“带鼓平转”、“猫跳翻身”、“正反转”、“高低击鼓”等,变化多端,情绪灼热。
男子的技巧表演更扣人心弦,它充分表现了藏族人民纯情朴实、热情开朗、坚强的英雄气质。
如表现动物形态的“兔子跳”,或“扭身班”,或“滚毛”,或“走矮子”;表现技巧和技艺的“磨盘腿”或“单腿挎转”,或“摇铃蹲转”,或作“躺身蹦子”,表现嘻戏与体育竞技的“摔跳角斗”、“乌龟爬”、“堆罗汉”、“滚壶坛”;表现气功内容的“尖刀刺腹”、“央刀旋转”、“滚牛角尖”等动作。
热巴舞风格技巧熟练相当,节奏激烈紧张,表情丰富,情绪奔放,粗犷豪迈,英武豪放,特点稳重大方,舞姿优美多变,整套节目包括哑剧、杂技、气功等成分,形成了成套的演出程式,尤其具有较高的艺术性和趣味性,既能娱乐,又达到锻炼身体的目的,深爱藏族人民的喜爱。
六、“嘎尔”舞--剑器舞“嘎尔”舞,是西藏民间一种纯男性表演的仪式舞蹈,常见于民间庆典活动中。
舞者手持弓剑,身着节日盛装,披红挂彩,头戴掩面的红丝线穗子帽,在唢呐声中出场,鼓钗敲击节奏,列队摆阵,和着韵节奏挥弓剑而舞。
其舞姿雄健有力,沉稳古朴,是古代作战时,将士们表现出征的一种舞蹈,后来又演变成迎贵宾必跳的仪仗队形式的舞蹈,这种剑器舞也有其健身作用和体育意义。
七、祷告舞祷告舞曾经广为流行于藏东及康藏地区。
这种舞蹈据传说来源于击剑。
舞时规定跳舞者须身着盔甲,腰佩双刀,脚绑沙袋,舞者每次十三人,藏语中为他们取名为“跳神的十三人”,十三人表示战无不胜的意思。
舞蹈内容主要是用一些幅度很大、非常激烈的动作来表达求得战争胜利的迫切心情,这实际上是以前部族与部族之间发生战争时,作战者出征前部族的人们为他们送行而跳的乞求战争胜利的祷告舞。
这是一种运动非常强烈的舞蹈,舞者经常处于近似疯狂的状态,浑身大汗淋漓,有时口鼻出血。
这种舞蹈还规定舞者必须是身强力壮,年龄在16—35岁左右的男性,女性和老、弱、病、残以及未成年者都严格限制跳这种舞。
这种舞动感很强,且穿插有很多形同武术的动作,它的健身作用明显,有一定体育意义。