音乐艺术管理基础概论复习资料图文稿
乐理知识学习ppt课件
十、调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音 是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关 系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性 的乐曲。
不知道你是一次看十张，还是二十张，或者更多， 但是为了确保要消化的了，眼睛受得了，还是 少看一些吧:)
十一、音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主 音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列， 这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行， 由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就 是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调） 为主。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
九、音域（Compass）
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的 范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音 域、人声和乐器音域。 人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极 音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同， 这种局部，称为音区（register），在人声则 称为声区。 有两种解释，不过差不多，供大家参考。
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些 名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
八、唱名（Syllable names）
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、 2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主 音用1do，小调的主音用6la。
四十五、半音音阶 （chromatic scale）
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
四十六、对位音乐 （counterpoint）
盛行十六至十八世纪，与复调音乐基本相同， 但必须遵守严密的"音对音"规则。
艺术管理学概论 PPT课件
3、激励艺术消费，扩大艺术消费的能力。
首先，应当不断提高人民大众的艺术消费 意识；
其次，应加大艺术设施建设，繁荣创作；
再次，应利用各种媒体，改善和加大艺术 宣传与批评的力度。
（三）艺术生态平衡的原则
1、各民族艺术的平衡。世界各民族艺术是在不断 交流与碰撞、不断竞争与融合之中经受磨砺，从 而获得新的生命力，和而不同，永远是维系艺术 世界生态平衡的基本原则。
艺术管理人员的角色定位
作为艺术家与公众之间的桥梁，艺术管理 人员在筹办各种活动时必须考虑多方面的 利益（包括艺术目标、艺术家、观众、经 济、公众利益等），担任平衡利益和推动 者的角色。
艺术管理与工商管理的异同
以营利为目的的艺术管理工作在经营模式 上有很多方面与工商管理相类似，不同之 处在于最终产品是艺术制作或演出活动， 需要考虑到艺术的特殊性。与其他商业活 动一样，营利性艺术活动是否成功，最后 也需要以利润的多少作为判断的依据。
第三章 艺术管理的方式
非营利艺术组织的内涵：
包括艺术基金会、美术馆、表演团体、艺术协会、 研究中心等组织，这些组织把促进国家文化与艺 术的多元化发展、公众艺术教育、学术研究、国 际文化与艺术交流作为使命，同时承担着社会文 化、艺术继承和创新的职能。他们在视觉艺术、 音乐、电影、舞蹈、戏剧、建筑等领域的探索实 践，已经成为影响文化、艺术发展的重要力量。
（一）创造良好的机制与环境，推进艺术创作的 繁荣。
1、建立有利于艺术创造的社会机制——艺术创造 需要良好的机制，即有利于艺术生产与繁荣创作 的运行方式与条件。
2、创造和谐的人际环境——艺术活动中的人与人 关系主要包括艺术生产者与管理者的关系、艺术 生产者之间的关系、艺术生产与消费者之间的关 系等等。这一良好的人际环境，应当建立在相互 信任、相互倚重以及共赢的基础之上。
音乐基础知识复习资料
音乐基础知识复习资料音乐是一门充满艺术性的学科，它涉及到音符、节奏、和声、音色等多个方面。
对于学习音乐的人来说，掌握音乐基础知识是非常重要的。
本文将为您提供一份音乐基础知识的复习资料，希望对您的学习有所帮助。
一、音乐的元素音乐有四个基本元素，即旋律、节奏、和声和音色。
旋律是音乐中的主线，是一系列有序的音高组成的。
节奏是音乐中的时间感，包括强弱、快慢和重复等要素。
和声是不同音高同时存在时的组织形式，它使音乐更加丰富多彩。
音色是音乐中的声音质感，不同乐器和歌唱方式都会有不同的音色。
二、音符和音阶音符是音乐中的基本单位，用来表示不同的音高和时长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
音阶是按照特定的规律排列的音符，常见的音阶有自然音阶、和声小调音阶等。
熟练地掌握音符和音阶是学习音乐的基础。
三、乐谱和节拍乐谱是用来记录音乐的符号系统，包括谱号、五线谱、简谱等。
五线谱是最常用的乐谱方式，用五条平行的线和标记在上下方的音符表示音乐。
节拍是音乐中的基本单位，它确定了音乐的节奏感。
常见的节拍有二拍、四拍、八拍等，用不同的符号表示。
四、音乐的流派和曲式音乐有各种各样的流派，每个流派都有自己的特点和风格。
古典音乐、摇滚、流行、爵士等都是常见的音乐流派。
曲式是音乐作品的结构形式，包括奏鸣曲式、小步舞曲式、变奏曲式等。
了解不同的音乐流派和曲式对于理解音乐作品的结构和特点非常重要。
五、乐器和声乐乐器是演奏音乐的工具，分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。
常见的乐器有钢琴、小提琴、吉他、萨克斯等。
声乐是用人的声音来演唱、表达情感的形式，分为男声、女声、儿童声等。
了解不同乐器和声乐的特点有助于对音乐作品的理解和欣赏。
六、音乐常识在音乐的学习过程中，还需要了解一些音乐的常识。
比如，音乐的历史发展、著名音乐人物、音乐理论和音乐聆听技巧等。
这些常识会让您对音乐有更深入的了解，提升您对音乐的欣赏水平。
总结：音乐基础知识的学习是音乐学习的重要组成部分，它涉及到音乐的多个方面。
乐理复习资料整编
乐理复习资料精编一、与基本音乐符号有关知识1、三连音：把原来按偶数均分为两部分的音符时值平均分成三部分。
2、五连音六连音七连音：把原来按偶数均分为四部分的音符时值平均分成五部分六部分七部分。
3、九连音十连音十一连音等：把原来按偶数均分为八部分的音符时值平均分为九部分十部分十一部分等。
4、二连音四连音：将附点音符的时值平均分成两部分或四部分以代替原来的三部分。
二、与节奏节拍有关知识5、单拍子：每小节只有一个强拍的称单拍子常用的有四二四三八三拍子。
6、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合每小节有一个强拍和若干个次强拍。
7、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合四七拍子最为常见。
8、変拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。
9、当一拍划分为均等的两部分时第一部分为强位第二部分为弱位当一拍划分为均等的四部分时第一三部分为强位次强位第二四部分为弱位。
10、切分音：当一个音从弱拍或弱位开始延续到下一强拍或强位次强位将强音转移到弱拍或弱位上这个音就称做切分音。
11、复拍子与混合拍子的音值组合法是以合成它的单拍子小节为单位的如四五拍子相当于四二加四三。
12、强音特殊性：在通常情况下节拍中的强音多为时值较长的音弱音反之在找到强音后按照小节线后第一拍为强拍的规律来确定拍号与小节线。
13、弱起和不完全小节：旋律从弱拍或弱位起音的小节旋律最后一小节也为不完全小节。
三、与音高有关知识14、等音（同音异名音）：音高相同名称和意义不同的音称之。
15、自然半音：由相邻两音级构成的半音如E-F C-降D。
16、自然全音：由相邻两音级构成的全音如E-升F 降B-C。
17、变化半音：由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的半音如C-升C 升R-降G。
18、变化全音：由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音如降C-升 C E-降G。
19、音名分组排列顺序；大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组小字五组。
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。
声音忌讳大声喊叫。
其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！养成用丹田气说话的习惯。
意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。
多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。
口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。
长期坚持科学训练。
情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。
想把声音练的生动并且带有颤音.你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练.如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部.练好开口音.再练闭口音.比如:"u. o "闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉.提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去.并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子.我练音的歌一般都是很老的歌比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类.基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。
音乐概论复习资料
1、由1885年奥地利音乐学家阿德勒发表的《音乐学科的范围、方法和目的》一文以后，音乐学被作为音乐学术研究领域的总称而确定下来。
2、音乐学的研究对象是有关音乐的一切事物，他们包括人类历史的和当今的全部音乐成品和音乐行为。
3、欧洲古典主义时期的主要音乐体裁为：交响曲、协奏曲、室内乐、奏鸣曲。
4、欧洲中世纪罗马教会的圣咏是格里高利圣咏，歌词取自圣经，用拉丁文语演唱。
5、唐代的主要音乐机构是大乐署鼓吹署梨园教坊。
6、16世纪末，歌剧诞生于意大利的弗洛伦萨。
7、《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，儒家经典之一，保存了西周初期到春秋末年共五百多年间各类音乐作品的歌词305篇分风、雅、颂三部分。
8、《乐记》是我国最早的一部比较完整体系的音乐理论著作，总结了先秦时期儒家的音乐美学思想。
相传为战国时期公孙尼子所著。
9、春秋战国时期是思想空前活跃、学术繁荣的时代，形成了“百家争鸣”的局面，其中儒家学派的代表是：孔子、荀子、孟子。
10、舒伯特被称为“艺术歌曲之王”，他创作了600多首艺术歌曲。
11、西周时期的六代乐舞分别是：云门、大武、大咸、大濩、大夏、大韶。
12、古希腊音乐是以诗、舞、乐三位一体为主的音乐艺术。
13、唐代的主要音乐机构是大乐署鼓吹署梨园教坊。
14、音乐史学是从历史观点出发研究音乐及与它相关联的现象的学科，是音乐学最主要的、中心的领域。
15、春秋战国时期是思想空前活跃、学术繁荣的时代，形成了“百家争鸣”的局面，其中道家学派的代表是：老子、庄子。
16、古典主义时期的奥地利国作曲家莫扎特奠定了古典协奏曲的经典形式。
17、巴赫的作品《十二平均律曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，证明了平均律运用到键盘乐器上的切实可行，被称之为钢琴音乐的旧约全书。
18、莫扎特创作的歌剧代表作有：《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》。
1、清唱剧清唱剧一词源于教堂的祈祷室。
它的起源句追溯到中世纪的神迹戏,文艺复兴戏剧性的歌唱祈祷。
艺术管理学概论复习资料.doc
艺术管理学概论复习资料一、填空1、艺术管理主要包括对丁•音乐、美术、戏剧、艺术设计、舞蹈、电影、电视艺术等在内的社会化活动的管理行为。
2、我国政府文化艺术管理职能丄要是由文化部、新闻出版总署、广电总局等三大系统承担。
文化部是我国文化行政的最高机构。
3、艺术行业组织的主要职能：服务职能、沟通协调职能、管理职能。
4、公益性艺术事业管理客体的基本特征：公共性、非营利性、服务性。
5、艺术行业组织的当代特征：具有明显的时代特征，强调组织的意识形态性；国家与政府管理的色彩浓厚；艺术行业纽织对保证社会精神文明建设的方向就有重要的作用。
6、艺术事业单位主要包括：艺术演出类单位、艺术创作类单位、图书文献事业单位、文物事业单位、群众文化事业单位、广播电视事业单位。
7、艺术管理方式一般包括：艺术管理程序.艺术管理方法、艺术管理手段等方面。
8、宏观管理方式主要包括：政策规范、艺术行政、法律制约、经济调节和社会舆论促进与监督等。
9、微观管理方法包括：价值链管理、制度化管理、协调性管理、激励式管理。
10、艺术营销策略：广告策略、营销推广策略、公共关系策略、品牌与包装策略。
□、艺术创作与制作的资金来源大致分为：政府投资、社会投资、金融市场融资、社会捐助。
12、传播主要包括两个核心要素：信息（传播的材料）和流动（传播方式），艺术传播也是如此。
13、一个完整的艺术传播，其信息主耍主要有以下几方血构成：信源、信宿、讯息、媒介、反馈。
14、信息管理主耍包括：收集信息、制作信息、收集处理反馈信息、信息的储存、信息维护。
15、艺术信息收集要坚持：及时、准确、全面、垂点等原则。
16、艺术传播方式：现场传播方式、展览性传播方式、人众传播方式。
17、大众传播方式包括：传统的大众传播方式、网络传播。
18、艺术传播的具体体现：艺术传播的审美价值、艺术传播的认识价值、艺术传播的教育价值。
二、名词解释1、艺术管理学：是人们对丁•艺术管理活动的规律及其特性予以研究的学科。
(2024年)全新《基础乐理知识》ppt课件
旋律与曲式的互动
旋律在曲式结构中发展变 化，同时曲式也影响着旋 律的形态和表现力。
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06 乐器演奏技巧指 导
2024/3/26
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常见乐器介绍及演奏方法
钢琴
介绍钢琴的基本构造、音域、演奏姿 势和手型等基础知识，详细讲解钢琴 的弹奏技巧，包括手指的独立性、力 度控制、和弦的弹奏等。
吉他
小提琴
介绍小提琴的构造、音域、演奏姿势 和弓法，详细讲解小提琴的左手按弦 技巧、右手运弓方法以及双音、和弦 等高级演奏技巧。
03
四分音符
时值为二分音符的一半，即全音符的 四分之一，表示为一个实心的符头和 一个符干。
05
04
八分音符
时值为四分音符的一半，即全音符的 八分之一，表示为一个实心的符头、 一个符干和一条符尾。
8
节奏型态与拍子计算
节奏型态
指音乐中重复出现的具有一定规律性的节奏组合方式。常见的节奏型态包括平 均型、附点型、切分型等。
音长
音符的持续时间，与节奏共同塑造旋律形态 。
20
曲式类型及结构分析
一部曲式
最简单的曲式，由一个乐段构成，表 达完整或相对完整的乐思。
二部曲式
由两个对比的乐段构成，通常第一段 为呈示，第二段为对比或发展。
2024/3/26
三部曲式
由三个乐段构成，通常第一段为呈示 ，第二段为对比，第三段为再现或综 合。
14
04 和声与协和音程
2024/3/26
15
和声概念及作用
和声定义：和声是两个或两个以上不同 的音按一定的法则同时发声而构成的音 响组合。
构建音乐结构
和声作用
表达情感
2024/3/26
艺术管理学概论大纲
一、艺术管理的当代使命与任务与艺术管理的基本原则（一）艺术管理的当代使命与任务1、创造良好的机制与环境,推进艺术创作的繁荣。
（1）建立有益于艺术活动的社会机制,艺术活动需要良好的机制。
无论是艺术企业，群体，个人，需建立在良好的，畅通的运行机制之上,方能保证艺术创作活动的高效率运行。
（2）创造和谐的人际环境，艺术活动中人与人的关系,是艺术生产力发展的强大驱动力。
艺术活动中人与人的关系主要包括：艺术生产者与管理者，艺术生产者之间，生产者与消费者。
（3）保护艺术家的利益,艺术生产者是艺术生产力中的第一要素.在艺术生产力发展中，尊重人才，艺术家，建立和健全人才培养，极大地调动艺术生产者的积极性和创作动力,是驱动文化艺术健康与持续发展的关键。
2、发展艺术产业，推动艺术生产力的增长(1）建立有序的，高效的艺术生产结构与生产机制，艺术产业是文化产业的重要组成部分,又是始终居于核心的部分.(2)优化和培育艺术市场，实现艺术市场运行秩序的科学调控.其中包括对产品流通机制及其渠道的调控，价格的调控,不同地域市场态势的调控，最突出的是对艺术产品的生产和传播的调控。
3、发展公益性与公共性艺术,保障人民大众的文化权利。
（1)大力发展一服务为宗旨的公益性与公共性的文化活动。
公共艺术是文化艺术可持续发展的重要保障，也是保障人民大众的文化权利，提升社会文化层次的体现，现代文化区别于传统文化的重要标志之一为人民提供文化信息,提供完善的公共空间与公共服务。
(2)强化艺术事业部门的文化服务职能。
国家与政府的艺术事业部门是实施社会性艺术服务的重要机构。
如各地群众艺术馆,艺术研究院,美术馆,图书馆等，是公益性与公共性的文化活动的典型。
4、以可持续发展为准则，保护和科学利用艺术资源与艺术遗产。
（1）保护和科学利用艺术资源，艺术资源是一个国家个地区拥有的可以用来服务和支持艺术活动与艺术创作的各种物质要素和精神要素的总称。
艺术资源的保护和利用成为艺术管理的重要课题.（2）保护,研究,开发艺术遗产。
艺术管理概论ppt课件
艺术管理需要处理的七个基本方面： 1、规划与发展 2、市场营销与公共关系 3、人事管理 4、财务管理 5、委员会关系 6、劳工关系 7、政府关系
传统的管理模式：
法约尔提出的14个原则： 1、劳者分工----专业化分工在管理和技术两种功 能中都能促进效率。 2、权威----即管理者有权发布命令，有权要求属 下服从命令。 3、纪律----纪律有助于劳工服从命令，勤奋工作， 充满活力和尊敬别人。 4、命令的统一性----一个受雇者应只听从一位监 管者的命令。 5、方向的统一性----所有目标相同的工作应由一 个管理者负责，并只依照一个规划行事。
2、明确其管理模式与经营方式。（例如：赢利性 组织的赢利目标很明确，而非赢利性组织则倾向 于提供公益性服务。）
二、艺术组织的构建方式
1、从艺术的角度来思考，根据不同的艺术活动与 艺术服务工作门类，构建服务功能完善的艺术组 织形式。 2、从组织优化的角度思考，构建效率高、效益好 的艺术组织形式。
艺术组织四种不同类型的组织架构： 横向架构、纵向架构、混合架构、委员会架构 横向架构： 优点：有较强的灵活性和反应能力 缺点：控制力弱，横向协调难度大，稳定性不足 适合业务类型简单、或者大型、临时项目的组织 纵向架构： 优点：层次分明、分工精细、目标性强、稳定性 比较好 缺点：灵活性不足、信息传输的准确性与时效性 弱，容易生成冗员与官僚色彩。 适合一个艺术组织长期追踪某个艺术目标与方向 时
画廊主要以收藏和营销艺术品为主业。因此，收 藏部和展览部是两个主要的业务部门。 收藏部：主要负责艺术品的收集、整理、鉴别。 展览部：负责对艺术品的商业展示。 市场部：负责向目标群体营销经过商业处理和加 工的艺术品。 在艺术品的输入端口，画廊的主要工作是寻找合 适的艺术家与艺术品。 画廊与艺术家建立关系的两种方式：1、买断制， 画廊看好某艺术家，并与其签订买断其作品的长 期合约。2、寄卖制，画廊与艺术家签订艺术品寄 卖服务。
《音乐》乐理全套PPT
一、乐音与噪音
欣赏：民乐合奏《金蛇狂舞》.flv
《金蛇狂舞》是聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》整理 改编的一首民族管弦乐曲。乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓 铿锵有力，渲染了节日的欢腾气氛。1934年在百代公司进行了 唱片灌制。
一、五线谱
• 线和间
• 加线和加间
一、五线谱
谱号
记在五线谱上用来确定固定音高位置的符号 。
• 高音谱号：又称作G谱号
• 低音谱号：又称作F谱号
一、五线谱
谱表
将谱号记在五线谱的开端处，构成谱表。
• 高音谱表：
• 低音谱表：
一、五线谱
• 大谱表：
➢ 直括线大谱表：主是用于合唱、合奏、乐队记谱。 ➢ 花括线大谱表：a.主是用于钢琴、电子琴、手风琴等乐器记谱。
第一单元 音的位置与高低
第一单元 音的位置与高低
1 音的相关知识 2 记谱法 3 音名、唱名与音的分组 4 半音与全音
第一节 音的相关知识
1 乐音与噪音 2 音的特性
一、乐音与噪音
乐音 振动具有规律性,有准确音高的音称为乐音 。 其特点是有固定的音高、明确的音调，听起来动听、悦耳。
噪音 振动没有规律性，也没有准确音高的音称为噪音。 其特点是没有固定音高，也没有明确的音调。
音组
钢琴键盘共有88个键，其中白键52个，黑键36个，因基本音 级只有七个，故在键盘中是每七个音级循环重复一次，这样就 会产生很多音高不同而音名相同的音，为了能更好地将这些音 高不同而音名相同的音进行区分，就将基本音级以七个为一组 进行划分，形成音组。
四、音的分组
四、音的分组
音乐基础知识基本乐理学习PPT课件
乐谱
• 用各种文字或符号将音乐记录下来便是乐谱，记录乐谱的方 法叫记谱法，现我国通用的记谱法有两种：五线谱与简谱
• 用阿拉伯数字记谱的记谱法即简谱，又称数字谱（经日本传 入并改进）
• 记录音乐的五条平行线叫五线谱 • 线、间（加线、加间）
• 国际标准音：a1＝440Hz
音律
音律属于音乐学中的“数理音响学”，用数学方法计算音的频率。乐音 体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫做音律，音律规定（或产生） 的方法，叫做定律法，现在世界上通用的定律法有三种： 1、五度相生律 2、纯律 3、十二平均律 朱载堉（明，1536-1611） “律吕精义”1596
音的产生
• 由发音体振动而产生。发音体由于外力作用而引起振动产生音波， 到达人的听觉器官，产生音的感觉。
• 物理现象 • 运动 • 生理现象 • 综合反应 • 音乐：乐人之音、以音而乐
音的性质
• 从音的物理现象看，音具有振动频率、振动延续时间、振幅和 振动成分等属性，这些属性在人们头脑中的反映就是音的性质 （音有四项基本性质）。
等音
• 因十二平均律将纯八度均分为12个半音，而产生了音名 不同、记谱不同，但实际音高相同的音，即等音
• 以一个八度为例的12个半音之所有等音（钢琴键盘图） • 音名的复杂化是为了适应各种调性的需要而产生的，是
音乐实践发展的结果，在理论研究上是必要的
泛音列、国际标准音
• 任何发音体在振动发音时都不是单纯的一个音响，而是在一个 基音上伴随着许多泛音共同振动（复合振动），任何一个音都 是许多音的结合（复合音），除基音（全段振动）之外的音即 泛音（分段振动）
音乐乐理重点汇总(图文)
一、音及音高1、音：物体振动产生的2、音的四种性质：高低（频率次数决定）、强弱（振幅大小决定）、长短（延续时间决定）、音色（发声体的性质、性质、泛音的多少决定）。
3、音的分类：乐音和噪音二、乐音体系、音列、音级1、乐音体系：在音乐使用中的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
2、音列：乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
3、音级：乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
A.如何区分基本音级和变化音级：以C大调为例：白键为基本音级，黑键为变化音级。
当然在各个调式中会有说不同，以后章节我们还会解析。
（在考试中常结合调式区分基本和变化音级落实在五线谱上，希望同学们注意）三、音的分组1、为了更加直观现将音的分组用钢琴键盘键盘说明如下：（需对照熟记，常结合调式在谱面上区分）小字组：为不带数字的小写字母：如：c d e f g a b大字组：为不带数字的大写字母：如：C D E F G A B大字一组二组三组。
分别在字母右下方加数字；小字一组二组三组。
分别在字母右上方加数字。
音律1、音律：乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
2、八度：（如图）A、B、如上图第一个音和最后一个音就是一个八度。
3、十二平均律：将八度分成十二个均等的部分—半音—的音律叫做十二平均律。
（一共十二个半音）4、全音和半音:如上图：a.相邻的两个黑白键或划线两音之间都是半音（之间没有隔键）b.相邻的两个白键（除划线）或相邻的两个黑键都是全音（之间有隔键）5、音名和唱名：（下图以C调为例）C调：音名：C D E F G ＡＢ唱名：哆莱咪发嗦啦西1 2 3 4 5 6 7音名在乐器上是固定的；由于唱谱法有固定和首调唱名法，所以唱名在乐器上不是固定的。
表现为唱名和音名的对应不是唯一的。
（如下图）D调：唱名：1 2 3 4 5 6 7音名：D Ｅ＃ＦＧＡＢ＃Ｃ这里大家会有疑问了，怎么会有＃号呢，我说由于主音１的改变以及自然调式中音阶的构成３、４级音与１、７级音的特殊半音关系，有些音名不得不升高或降低。
华南师范大学《音乐艺术管理理论基础》2020年考研专业课复试大纲
音乐艺术管理理论基础
总体要求：要求考生掌握管理学与艺术管理学的基础知识和基本原理，并运用基础知识和基本原理解决音乐艺术管理的实际问题。
一、管理学理论
1.管理与管理学
2.管理学的形成与发展
3.管理的环境
4.计划与战略
5.决策与预测
6.组织
7.领导与控制
8.激励与沟通
二、艺术管理学理论
1.公民社会与文化产业：音乐艺术产业的双重属性
2.西方国家艺术管理模式的形成与发展
3.我国音乐艺术管理体制形成与演变的历史
4.音乐企业的领导者
5.演艺团体和剧场的产业化运作
6.数字音乐产业的产业化运作
7.社会艺术培训产业的产业化运作。
音乐艺术概论ppt课件
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2014年11月
齐唱：声乐演唱形式之一。指两
常辅以乐器伴奏，纯粹由人声演唱而无乐器伴奏者称无伴
个以上的歌唱者，按同度或八度
奏合唱。
音程关系同时演唱同一曲调。
• 大合唱：大型多乐章的声乐套曲。包括独唱、重唱、对唱、 齐唱、合唱（有时穿插朗诵）等，常用管弦乐队伴奏，如
重唱：声乐演唱形式之一。指每
《黄河大合唱》等。西洋的康塔塔在中国亦常称大合唱。
音乐
从表现形式上可分为：
声乐
器乐
声乐的表演形式
独唱：声乐演唱形式之一。由一
•
合唱：声乐演唱形式之一。指两组以上的歌唱者，各按 本组所担任的声部，演唱同一乐曲。分同声（纯粹是男声、
人演唱，常用乐器或乐队伴奏。
女声或童声）、浑声（男女声混合）两类；又根据声部的
亦有用人声伴唱者。
多寡再分为女声二部合唱、男声三部合唱等。最常见者为 女高音、女低音、男高音、男低音的混声四部合唱。合唱
【艺术种类】
• 绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类 繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
•
依据艺术形象的存在方式可分为——时间艺术、空间艺术和时空艺术。美
术是一种空间艺术。音乐是一种时间艺术。
•
依据艺术形象的审美方式可分为——听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美
• 艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基 本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理 想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主 义是审美的最完美发挥。
音乐基本乐理PPT课件
目
CONTENCT
录
• 音乐基本概念 • 音阶与音调 • 节奏与节拍 • 和声与和弦 • 曲式与曲式分析 • 音乐风格与流派
01
音乐基本概念
音乐的定义与特点
总结词
音乐的定义与特点介绍了音乐的本质和特性，包括其构成要素和 表现形式。
详细描述
音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏的变化来表达情感和思想 。它具有独特的特性，如音高、音强、音色和节奏等，这些要素 相互作用，形成了丰富的音乐作品。
和弦在编曲中的应用
在编曲中，使用不同的和弦可以创造出丰富的音响 效果，为音乐增添色彩。
和声与和弦的关系
和声与和弦相互关联，一个和声可以包含多个和弦 ，而一个和弦也可以是某个和声的一部分。
05
曲式与曲式分析
曲式的定义与分类
要点一
总结词
曲式是音乐作品的结构形式，它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准，曲 式可以分为不同的类型。
要点二
详细描述
曲式是音乐作品的结构形式，它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准，曲 式可以分为不同的类型。例如，按照曲式的规模大小，可 以分为小型曲式和大型曲式；按照曲式的复杂程度，可以 分为简单曲式和复合曲式；按照曲式的表现功能，可以分 为陈述性曲式、展开性曲式和再现性曲式等。
06
音乐风格与流派
古典音乐风格
01
古典音乐风格概述
古典音乐风格是指欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐风格，其特点包
括复杂的和声、旋律和节奏，以及大型的交响乐团和合唱团的使用。
02
代表作曲家
巴赫、莫扎特、贝多芬等。
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音乐艺术管理基础概论
复习资料
文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
音乐艺术管理基础概论期末考试复习资料
一、填空题（40分，每空1分）
1、音乐艺术管理的五个基本职能？
计划；组织；实施；监督；控制
2、艺术管理者的三个任务？
艺术上追求卓越与真诚；培养组织的亲和力与观众的开发；组织公共义务与成本效率3、艺术管理的研究方法？
跨国比较研究；经济影响研究；观众调查研究
4、艺术管理者的工作具体包括？
战略规划；财政管理；筹资；市场；设备或物质设施管理
5、什么是艺术管理战略策划框架？
宗旨；环境分析（外部环境分析、内部环境分析）；策略；实施计划；财务测算
6、制定战略策划的宗旨应考虑什么内容？
产品服务；品质；观众；地域；剧目；教育；财务业绩
7、外部环境分析和内部环境分析分别指？
外部环境分析：整体行业勘查；同行组织分析；内部环境分析：自身优势与劣势
8、整体行业勘查一半采用什么方法该方法包括什么内容
波特五力分析法
包括：同行者；新兴者；替代者；购买者；供给者
9、同行组织分析需要涵盖哪些内容？
艺术状态；财务状态；管理结构；董事会能力；资金来源；营销策略；生产方式10、内部环境分析法包涵的五个组织发展阶段是什么？
梦想阶段；现实阶段；增长阶段；停滞／危机阶段；机构化阶段
11、策划的主要内容包括？
节目计划；教育编排；艺术营销；艺术销售；筹资策划；董事会结构；组织结构；实施计划与方案；财务计划与管理
12、节目计划包含的基本内容？
演出的数量；剧目（曲目）的选择；人才（艺术家）的选择；舞台设施；巡演；制作；出版
13、艺术教育的活动宗旨分为哪几种？
展示；陶冶情操；充实学科；培养年轻艺术家
14、艺术营销的方式（
答题时请列举五种即可）
社交营销；捆绑营销；推广；广告；销售；公共关系；筹资；规划；知识营销；网络营销；绿色营销；个性化营销；创新营销；整合营销；消费联盟；连锁经营渠道；大市场营销；综合市场营销
15、艺术销售中常用的营销手段包括？
直邮；招贴画；印刷广告；电子广告；电话营销；现场再营销
16、筹资方式包括？
私人赞助与公共机构模式；商业赞助与艺术；股权融资；艺术家与知识产权
17、四种主要类型的赞助者？
政府机构；基金会；公司；个人
18、艺术组织的构架分为哪两种？
两分架构（由董事会任命两位领导——一位负责艺术内容管理，一位负责行政事务管理）；统一架构（由馆长或团长等组织最高领导人直接带领工作，权利下放到具体部门负责人）
19、计划实施的两个中心内容？
近期工作重点清单；所有行动步骤的全面讨论
20、财务计划的核心数据包括？
资产损益表；资产负债表
二、简答题（60分，每题6分）
1、什么是艺术管理？
一切与艺术相关的组织行为，艺术与商业活动之间的桥梁，主要负责在音乐家与受众群体之间进行沟通。
2、艺术管理者的作用？
艺术管理者的作用是在艺术家和观众之间建立审美关联，尽可能的使更多的观众能从艺术中获得最大限度的愉悦和益处。
所以一个艺术管理者必须始终尽最大的可能专注于艺术自身，以及与观众之间的审美关系。
3、如何进行艺术教育活动编排？
首先确定教育宗旨以及教育对象，而后针对自己的目标进行活动规划，一般情况下，艺术教育的活动宗旨分为四种：展示；陶冶情操；充实学科；培养年轻艺术家。
4、艺术教育编排活动的目的？
尽可能的扩展受众群体，让更多的人来消费此类艺术，喜爱此类艺术；提升公众的素质，培养人们对美好事物的追求，陶冶情操等公益性目标。
5、艺术营销的概念？
一个艺术组织逐渐树立名望的过程——如何让自己的艺术事业被公众所熟知，在众多同行中以及非同行中脱颖而出。
6、艺术营销需要注意的原则是什么
宗旨优先原则——树立名望需要主次分明，任何艺术组织的首要目标都是实现其艺术或教育目标，不可改变自己的经营理念，迎合流行品味去策划节目。
7、如何鉴别艺术营销结果是否成功？
按照不同的艺术营销目标，可分为：营业收入的提高；更多的演出推荐；更多的捐助资金；有更多的志愿者服务；有更多的社会人士或专业人士参与活动。
8、艺术销售的具体内容？
以演出艺术为基本内容的多元化票务销售体系，包括：预定销售；团体销售；零售。
9、什么是针对性营销？
针对性营销是一种组织有序的、持续进行的捐赠人培育工作。
运用现有的营销方式和已经达到的营销效果协助进行进行筹资工作。
针对性营销只针对小部分、最有出钱可能的潜在捐赠者，最终达到在短期内利用有限资源扩充筹资基础的目的。
10、什么是专项活动？
筹资疾病的速效感冒药，临时筹资需求的救急针，活动形式直接，要在活动过程中把自己需要捐赠的目的开门见山的表达出来。
专项活动属于非日常类活动，可归类于危机处理预案，根据不同的发展程度，每年做适当的调整，丰富完善内容。
11、董事会特点和优点？
董事会结构能够吸引更多有经济实力、有能力的人成为董事，分担风险和支持行动，为未来更好的发展打一个坚实的基础。
12、董事会的职能是什么？
董事会的职责分为法律性质和非法律性质两方面，从法律角度来说，董事会负责财务监督，聘用和解雇职员，领导以及制定主要政策。
在非法律层面，董事会成员是捐赠
的带头人，是资金以及其它资源的募集者，也是各种筹资活动的带头人。
同时董事会成员也拥有管理职能，把握方向，制定规则，甄别人才，协调关系。
13、什么是财务策划和管理？
在项目实施的过程中，对成本的控制以及对营业收入的预期，包括捐赠资金的流动。
财务计划就是一系列的估算，这些估算反映出贯彻计划中的策略会得到什么样的财务结果。
14、文化产业的概念是什么？
文化产业这一术语产生于二十世纪初，最初出现在霍克海默和阿多诺合着的《启蒙辩证法》一书之中，它的英语名称为Culture Industry，可以译为文化工业，也可以译为文化产业，文化产业是以生产和提供精神产品为主要活动，以满足人们的文化需要作为目标，是指文化意义本身的创作与销售。
15、文化产业的分类？
可分为三类：生产与销售以相对独立的物态形式呈现的文化产品的行业（如生产与销售图书、报刊、影视、音像制品等行业）；以劳务形式出现的文化服务行业（如戏剧舞蹈的演出、体育、娱乐、策划、经纪业等）；向其他商品和行业提供文化附加值的行业（如装潢、装饰、形象设计、文化旅游等）。
16、中国文化产业的三个导向？
中国经济发展转型，从原来出口导向到现在内需发展、消费升级，这是一个导向；消费跟文化的结合，让文化植入更多的物质消费中，这是一个很大的趋势；年轻的家庭的成长，年轻的消费者逐渐走向成熟，他们的消费导向。
17、什么是跨界音乐？
在广义上是指不同种类、不同形态、不同风格的音乐相融合的一种艺术形式。
在狭义上是指古典音乐元素与流行音乐元素的相互交织、结合的艺术形态。
18、跨界音乐的分类？
用古典音乐的方式表现流行音乐；是用流行音乐的方式演绎古典音乐；流行音乐与古典音乐的交织融合；民族音乐元素与古典音乐或流行音乐相整合而成的具备民族特色的跨界音乐。
19、什么是音乐艺人管理？
进行对艺人演艺事业发展的通盘策划的工作，一般以经理人形式存在，是与音乐娱乐界有密切联系的人，艺人的私人代表。
他的职能就是通过各种渠道来加强艺人在演艺界各方面的发展。
从洽谈复杂的唱片制作、演出代理合同到歌曲、歌词的改动，制定个人形象宣传计划都需要征求经理人的意见。
艺人的经理人是一个策划者、建议者和组织者，也是一个面面俱到的朋友、合作者。
经理人的职能可分为：演艺经理人、商
务经理人（投资顾问）、演出经纪人、娱乐事业律师等。
他们在艺人发展的不同阶段、行业范围中提供不同程度的主导作用。
20、经济人的主要职能？
(1)帮助艺人挑选并组织为其提供的专业人员队伍。
(2)帮助艺人决定在其演艺生涯中面临的重大决策。
(3)协助艺人挑选歌曲类型、唱片专辑的制作、雇佣录音乐手、形象设计师、摄像师等。
(4)代表艺人与唱片公司各部分之间共同制定对歌手唱片专辑的宣传推广计划，努力沟通并确认艺人在唱片公司的优先宣传对待的地位。
(5)协调艺人的巡回演出工作，与演出经纪人一起商谈并制定巡回演出的档期、出场费及舞台制作要求，行程住宿等工作。
(6)帮助拓展艺人在演艺生涯各方面的影响，协助策划并监督艺人在媒体方面的宣传活动。
(7)协助艺人进行与外界的联系。