包豪斯英文简介

包豪斯

那么，不出活儿的“艺术家”就不会再为不合时宜的艺术性而横遭谴责，因为他还可以把自己的技巧用在一门手艺上，他可以借此做出伟大的作品来。建筑师们、画家们、雕塑家们，我们必须回归手工艺！因为所谓的“职业艺术”这种东西并不存在。艺术家与工匠之间并没有根本的不同。艺术家就是高级的工匠。由于天恩照耀，在出乎意料的某个灵光乍现的倏忽间，艺术会不经意地从他的手中绽放出来，但是，每一位艺术家都首先必须具备手工艺的基础。正是在工艺技巧中，蕴涵着创造力最初的源泉。因此，让我们来创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家的等级差异，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱！让我们一同期待、构思并且创造出未来的新建筑，用它把一切——建筑与雕塑与绘画——都组合在一个单一的形式里，有朝一日，他将会从百万工人的手中冉冉地升上天堂，水晶般清澈地象征着未来的新信念。
用的工业产品。因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。
历史背景
第一次世界大战后，德意志帝国掀起“十一月革命”改制魏玛共和，知识份子们面对战败的
屈辱，怀抱狂热的社会改革理想，沃尔特· 格罗
佩斯在这股思想潮流下，欲建立一所崭新的建筑与设计学校，以实现他对团队合作精神、发扬手工艺传统训练及乌托邦式的理想。
包豪斯教师团队：
左起依次为：约瑟夫· 阿伯斯辛纳克· 谢帕乔治· 莫奇拉士罗· 摩荷里· 那基赫伯特· 拜耶乔斯特· 史密特沃尔特· 格罗佩斯马歇尔· 布鲁尔瓦西里· 康定斯基保罗· 克利利奥尼· 费宁格贡塔· 丝托兹奥斯卡· 史雷梅尔
成就
*一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。

包豪斯名词解释

包豪斯名词解释
包豪斯（Bauhaus，1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus）的简称，后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。

在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universität Weimar）。

它的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。

包豪斯风格成为了现代主义风格的代名词。

“包豪斯”一词是德国建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯（格罗佩斯）创造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成，后由德国建筑师密斯·凡德罗发扬光大。

在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：
①艺术与技术的新统一：
②设计的目的是人而不是产品：
③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

包豪斯

马塞尔· 布鲁尔第一把钢管椅 1925年
布朗特
布朗特1924年设计的茶壶，采用几何形式，用银以人工锻
制而成，带有明显的手工艺特色。 1926年，她设计的台灯造型简洁优美且功能效果好，并由莱比锡一家工厂批量生产。
纳吉纳吉创作了大量的绘画和平面作品，均是抽象风格，他相信简单结构的力量，利用平面来表达这种力量。纳吉还对字体设计做了大胆的实验，他认为现代的印刷造型必须顺应最新的印刷机械，以做到明了、简洁、精确。
马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer 1902-1981) 受荷兰风格派设计家里特维尔德影响，作品具有明显的立体主义雕塑特征。1925年，布鲁尔设计出世界上第一件钢管家具，开创了钢管和皮革/纺织品结合的样式，设计充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅且结构简洁。接着他又设计了一系列椅子、桌子、茶几等，这些设计几乎使钢管家具成为现代家具的同义词。
格罗皮乌斯的核心思想是强调工艺、技术和艺术的和谐统一，因此他创立了一种新的教学体制，即由担任艺术形式教育和担任工艺技术教育的导师共同组成教师队伍。担任形式内容、绘画、色彩与创造等部分教学工作的教员称“形式导师”；担任材料技术、手工艺部分教学工作的导师称“工作室导师”或“工作室师傅”。包豪斯对现代设计教育的重要贡献之一，是开创性地设立了具有深远影响的“基础课程”。担任包豪斯基础课程的教师们，创造性地总结与发展了同时代的课程内容，以抽象的形、色、材料分析和形式构成等方面，为现代艺术设计及视觉艺术构建起了“与自然所平行” 的表现体系与方法。
拜耶（Herbert Bayer) 拜耶的设计主要集中于字体设计，他认为字体设计的装饰线是多余的累赘，风格倾向于非常简洁的字体，创造了无饰线体、小写字母为中心的新字体系列，成为包豪斯字体的一个特征。而他的版面设计明显受到风格派老师纳吉的影响。

包豪斯

包豪斯（Bauhuas）“包豪斯”是德文DAS STAATLICHES BAUHAUS的译称。

英文译名应为State Building lnstitute。

“Bauhaus”是格罗皮乌斯专门生造的一个新字。

”bau”在德语中是“建造”的意思，”haus”在德语中是“房子”的意思。

因此"Bauhaus”就是“造房子”。

从这个新造字的字面就能看出，格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来。

更广泛地说，艺术与工艺应该合而为一。

唯有如此，才是真正的现代设计。

1919年3月16日，魏玛内务大臣弗列希委派格罗皮乌斯担任“市立美术院”与“市立艺术工艺校长职务。

3月20日，格罗皮乌斯建议并获准将两所学校合并，因此，在现代设计史上，在公元1919年成了一个重要的起点，在这一年的4月1日创立的“国立包豪斯设计学校”，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，为工业时代的设计教育开创了新纪元。

包豪斯产生的历史背景：欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系，是以劳动力为基点的。

而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。

手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人（工匠）之手，这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计，可以说这时没有独立意义上的设计师。

工业革命以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。

设计因而获得了独立的地位。

然而大工业产品的弊端是：粗制滥造，产品审美标准失落。

究其原因在于：技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味。

而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。

因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。

19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。

分析包豪斯。

包豪斯前后经历了三个发展阶段
第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20 世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；
在1919年的《包豪斯宣言》里中有这样一句：一切创造活动的终极目标就是建筑。在中国，最成功的包豪斯风格作品很可能是北京的798。
中国第一座包豪斯风格建筑
包豪斯思想要求设计人员“懂得营利的目的”，最充分利用时间和生产设备，服从严酷的现实，艺术性的设计工作，只不过是生活要素的必要组成部分。通俗点讲就是，生活重于艺术。
“包豪斯”学校注重基础课的理论与实践并举，通过一系列理性、严格的视觉训练程序，对学生进行“洗脑”，重塑他们观察世界的崭新方式；同时开设印刷、玻璃绘画、金属、家具细木、织造、摄影、壁画、舞台、书籍装订、陶艺、建筑、策展等13个不同专业的工作坊，培养学生精准的实际操作能力。这种教学方式在当时传统的学院派看来是十分另类的，但它后来却几乎成为全世界现代艺术和设计教学的通用模式。
第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。
1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后也不得不辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗继任。密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯
格罗庇乌斯亲自为“包豪斯”设计校舍。他按照建筑的实用功能，采用非对称、不规则、灵活的布局与构图手法，充分发挥现代建筑材料和结构的特性，运用建筑本身的各种构件创造出令人耳目一新的视觉效果。

世界设计艺术史包豪斯与新的国际平面设计风格

对现代工业设计做出的最大贡献之一； 4、实际动手能力和理论素养并重； 5、把学校教育与社会实践结合起来。
保罗·克利( Paul Klee 1879-1940 ）--最富诗意的艺术家、哲学家。出生于瑞士艺术家庭，对后来他的艺术生涯奠定基础。
年轻时受到象征主义与年轻派风格的影响，后来又受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响。于1920-1930年任教于包豪斯学院。
莫霍利·纳吉----设计不是形式而是解决问题
← 图为包豪斯教师史密特1923年设『包豪斯展览』海报，明显可以看出
包豪斯时期的部分作品
受到俄国构成主义和荷兰『风格派』
的影响。
包豪斯时期的部分作品 ← 图为1926年莫霍里-纳吉设计的包豪
斯展览的目录，形式完整的包豪斯和欧
洲现代主义平面设计风格。
包
豪
斯
时
期
伊顿的色彩与图形课程 a）考虑色彩的时候，不能剥离图形的因素，反之亦然，两者相互依存。 b）研究色彩不同类型的对比。 c）色彩与图形都具有情绪的特点。
瓦西里·康定斯基
1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。康定斯基认为是抽象艺术的先驱。
保罗·克利
1928年格罗佩斯本人辞职。推荐任命汉斯·迈耶担任第二任校长。在迈耶的领导之下，包豪斯所引起的广泛社会批评又开始与魏玛时期颇为相似。迈耶本人是德国共产党党员，担任校长以来，全力在学院中推动共产主义运动，学生当中党员人数剧烈增加，学院也很快从一个单纯的设计学院演变成为政治运动的中心，他的极端立场、特别是极端左翼和反艺术的立场，使他在学校中树敌众多。很快也使得学院面临资金短缺、外界敌意重重困扰的境地。

包豪斯(Bauhaus)

包豪斯（Bauhaus）

包豪斯（Bauhaus,1919/4/1— 1933/7），是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称,后改称“设计学院” （Hochschule fur Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语 Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为‘’魏玛包豪斯大学‘’ （Bauhaus-Universität Weimar)。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。。
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包豪斯（Bauhaus）学校的创办人
瓦尔特•格罗皮乌斯（Walter Gropius，18831969）
瓦尔特•格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。1883年5月 18日生于柏林，1969年7月5 日卒于美国波士顿。
美国伊利诺工学院建筑及设计系馆
◙ 1952 美国伊利诺工学院建筑及设计系馆（Chapel of Saint Savior IIT）
◙ 建筑师：密斯· 凡· 德· 罗 ◙ 伊利诺理工学院：（1939-1958）密斯认真研究了该建筑的浅黄色砖和暴露的黑色钢梁柱，一丝不苟，做到精美的程度，这种处理的实质在于其规则性、艺术性而不是功能性。
实用的技艺训练、灵活的构图能力、与工业生产的联系，三者的紧密结合，使包豪斯产生了一种新的“艺术+技术”的设计风格。

包豪斯

包豪斯“1903年，比利时画家兼建筑家享利·凡·德·威尔德（Henry Van de Velde）在德国魏玛创办了一所工艺美术学校，当时那里已经有一所旧式的美术学校，于是就考虑把两所学校并起来。

凡·德·威尔德认定德国建筑家瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）可以当好这所联合学校的校长，于是在1919年‘鲍豪斯’就成立起来了，鲍豪斯这个词的意思是‘房屋建造’，它所教授的东西，就以房屋的设计与建造为中心。

”（罗斯玛丽·兰伯特《剑桥艺术史》第250页）“Bauhaus[德]，包豪斯：1919年在建筑家沃尔特·格罗皮乌斯[Walter Gropius]领导下设立于魏玛的设计学校。

该校对德意志工作联盟[DEUTSCHER WERKBUND]在战前开创的传统做了继承和发扬。

包豪斯的目的是要在以建筑为主的前提下把各种艺术综合起来。

在追随表现主义[EXPRESSIONISM]艺术家强调创作直觉一阵子后，包豪斯很快就转向现代工业世界。

它的教学方法强调从理性和实际去处理设计问题的必要性。

这些方法与构成主义[CONSTRUCTIVISM]、新造型主义[NEO-PLASTICISM]的新学说有联系。

”（爱德华·露西-史密斯《艺术词典》第21页）“包豪斯：格罗皮乌斯1919年在德国威玛建立的建筑设计学校，它拥有著名的画家、建筑家和雕塑家，很快就成为工业设计和建设的中心。

1925年搬到德绍。

1933年被纳粹封闭。

包豪斯在现代艺术中影响巨大，美国艺术家莫霍利-纳吉(Mo—holy—Nagy)于1937平还在芝加哥建立了新包豪斯(New Bauhaus)。

”（贡布里希《艺术发展史——“艺术的故事”》第456页）“鲍豪斯(Bauhaus)：一所建筑、工艺、设计学校，由瓦尔特·格罗皮乌斯于1919年创建。

1926年迁往德绍，1932年迁往柏林，1933年被纳粹关闭。

包豪斯简介英文版Bauhaus

BauhausThe Bauhaus is the best-known school of art,design and architecture of the twentiethcentury. Among its staff and students wereleading pioneers of early modernism in allareas of the arts and crafts, and the impact oftheir work and ideas has been felt in Europeand the United States for many years.Intended to represent a fresh start afterWorld War I, the school opened in 1919 underthe direction of the architect Walter Gropius, inthe buildings of the Weimar Academy of Art.In 1925 it moved to Dessau, a city withstronger industrial links, in new buildingsdesigned by Gropius. After being closed by thegovernment, the Bauhaus, now under Mies vander Rohe, operated in Berlin in 1932-3, until itwas closed once again by the Nazis.Extending the thinking of leading figures inthe Arts and Crafts movement in Britain suchas William Morris, C.R. Ashbee and W.R.Lethaby, Gropius hoped to reunite the fine and applied arts in the aftermath of the war. He attracted an impressive range of established artists to form the initial staff, including Wassily Kandinsky, Lyonel Feininger and Paul Klee(once a member of Der Blaue Reiter). Although these teachers were not architects, the school's aim was that all students should graduate in architecture, for it was believed that this discipline encapsulated(囊括) all other areas of art and design: In their first year students pursued the Vorkurs（预备课程）, or foundation course, after which they studied in a workshop dedicated to materials, investigating wood, metal, weaving, ceramics and printing. In fact many graduated as designers in these fields rather than in architecture.The foundation course, taught initially by Jahannes Itten, then Laszlo Moholy-Nagy after 1923, was crucial in establishing a common approach among the students. Emphasis was placed on examining the formal and physical properties(特征) of materials in order tofind principles of design that would respect the axiom（原则、公理）"truth to materials". Consequently, abstract ideas of texture, volume, form, space, color, transparency and extension became a shared visual language across diverse media, and helped to shape a recognizable "Bauhaus approach".One continuing question at the school was how designs could be adopted by industry. The original emphasis on the crafts changed after 1923, when there was a drive to find industrial sponsorship and to view the work carried out in the workshops as prototypes serving industrial manufacture. Some workshops achieved better results than others in this goal, and among the successful items produced were lamps, industrial glass, woven textiles, wallpaper, furniture and graphic designs.The first printed graphic works reflected the bias towards craft in the school's early years and the output consisted of artists' portfolios, largely of prints by teachers, often in Expressionist styles. By the time of the first major exhibition of all Bauhaus products, held in Weimar in 1923, the catalogue showed the influence of the Dutch De Stijl movement and Russian Constructivism. The cover, designed by Herbert Bayer, and theinterior layout, by Moholy-Nagy, used the sans-serif typefaceVenus Grotesk, in black and red inks, and the text was arrangedin blocks of asymmetrical type. This very modern appearancesignalled the beginning of a stable alliance between the "newtypography" and the Bauhaus.The school was extremely successful in self-promotion,publishing a magazine at various stages of its existence and,most importantly, a series of volumes, the Bauhausbiicher(Bauhaus books), from 1925. Through both these publications the writings of Bauhaus staff and other international modernist designers and architects were disseminated, and in addition a modern typographical style became firmly associated with the school.In the teaching of graphic design, Moholy-Nagy, Bayer and Joost Schmidt subscribed to the "rationalization" movement, which was popular in modernist circles at the time. All graphic designs were interpreted as "industrial" design, and, in tune with the school's expressed commitment to functionalism, were expected to use sans-serif typefaces, while asymmetry and primary colours were also advocated. Photography and photomontage werethe preferred media for illustrations. Paper in DIN, or German Industry Standard, sizes was to be used.In the late 1920s an awareness of how visual communication was changing, particularly in the United States, prompted lectures on economics, marketing psychology and advertising science to encourage students to think about the non-visual aspects of design. This modern approach to graphic design led to exhibition design being considered a natural extension of it. Bayer was very successful in this field, devising new methods for displaying furniture and other industrial goods, as well as making original use of photography and typography.The axiom "form follows function", promoted by Gropius, was intended to show that the school would not adhere slavishly to one style. Nevertheless, it is possible to detect a common Bauhaus approach or style, and indeed its development was perhaps inevitable given the shared curriculum and close exchange between staff and students.The full implications of the Bauhaus philosophy could not be realized because of the political situation in Germany. Many of the staff emigrated, most to the United States. Among these, Moholy-Nagy became director of the unsuccessful New Bauhaus: American School of Design in Chicago in 1937-8. Over the following years Bayer, Gropius, JosefAlbers and Marcel Breuer introduced modernist design principles tothe teaching of design in America.。

沃尔特·格罗皮乌斯及其包豪斯

包豪斯的领导和教员：从左到右：阿尔柏斯、谢伯、穆什、莫霍里· 纳吉、拜耶、施密特、格罗皮乌斯、布鲁尔、康定斯基、克利、费宁格、斯托兹、施莱莫。照片拍摄与1927年，是包豪斯的顶峰时期。
• 包豪斯经历了三任校长：格罗皮乌斯（1919 ～ 1927）代表的理想主义，汉斯· 迈耶（1927 ～ 1930）代表的共产主义以及密斯· 凡德罗（1931 ～ 1933）代表的实用主义。 • 包豪斯因而兼具了知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义的政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征。 • 早期的包豪斯和中期的包豪斯在基本观念上是有巨大的本质区别的： • 早期的包豪斯是一种乌托邦式的微型世界，是关于团队精神、社会平等、社会主义理想、发扬传统手工艺的训练方法、提倡设计对社会的益处、促进知识分子之间思想的真诚交流等殷切的希望和崇高理想的试验场所。 •中期的包豪斯是对后期产生深刻影响的，比较科学方式的艺术和教育，开始强调为大工业生产的设计，原有的浪漫主义色彩逐渐消失了。
•包豪斯第一个校址在德国魏玛，第二个校址在德国德绍。20世纪30年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员因为逃避欧洲的战火和纳粹法西斯的政治迫害而移居到美国，从而把他们在欧洲进行的设计探讨和现代主义设计思想带到新的大陆，依靠美国强大经济实力的支撑，终于把包豪斯的影响发展为一种新的设计风格—国际主义风格，从而影响到全世界。
包豪斯校舍外观
• 新包豪斯校舍是一个综合性建筑群，其中包括宿舍、食堂、剧院（礼堂）、体育馆等设施，并且还包括一个空中花园。 • 格罗皮乌斯采用了非常单纯的形式和现代化的材料及加工方法，建筑高低错落，采用非对称结构，整个建筑没有任何装饰，每个功能部分之间以天桥联系，体现了现代主义设计在当时的最高成就。 • 建筑本身采用加固钢筋混凝土，地板是以预制板铺设在架空的钢筋网上的，平顶式的屋顶采用新的涂料来防漏。 •这个建筑内部的设计，包括室内设计、家具设计、用品设计等等，也都体现出建筑本身同样的设计原则。

包豪斯简介

颠覆传统的奇迹------包豪斯一、什么是包豪斯包豪斯(Bauhaus),是德国魏玛市的”公立包豪斯学校”的简称,后改称为“设计学院”，但是由于它特殊的含义，人们依旧习惯性的称它为“包豪斯”。

而“包豪斯”这个名词在人们的心中也不仅仅只是一所简单的学校，而是一种意识，一种思想的代名词。

“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。

1919年在德国成立的一所设计学院，世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。

包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并在一起的，它产生的目的是培养新型设计人才。

它培养的人才涉及领域极广，几乎包括一切设计领域。

它拥有先进的教育理念，①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

这些理念的诞生大大的推动了工业设计发展，将其从虚无的理想与自我表现推向到理性的巅峰。

包豪斯教学时间为三年半，学生进校后要进行半年的基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。

包豪斯刚成立时，在格罗披乌斯支持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯任教。

包豪斯早期的一批基础课教师由俄罗斯人康定斯基、美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿等，其中康定斯基曾担任过莫里斯教育学院金属和木制品车间的绘画课教师。

正是因为他们的教育,包豪斯才产生了极力表现自己的能力,创造新的突破的理念.比如伊顿对包豪斯作出了很多贡献,他大力提倡要学必须先干,从干中学.就是在实际的操作中凭自己的感觉去总结出经验,学会怎样创造出拥有最好质感,颜色等综合要素的作品.最重要的是它是最具有个性和创造力的作品. 包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。

②设计必须遵循客观、自然的法则。

其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。

包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。

其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。

05包豪斯

05.包豪斯（Bauhaus）全称“国立包豪斯”（Des Stuatliches Bauhaus）1919年在德国成立的一所设计学院也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院创始人：瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius, 1883—1969）（当时36岁）（现代主义设计运动的奠基人）包豪斯：由于其锐意探索、大胆革新，而对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响，从而以“包豪斯”风格闻名于世，已成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。

瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius 1883—1969）1883年5月18日生殷富家庭、祖父画家、叔祖父建设家曾在柏林和慕尼黑两地学建筑早年曾在贝仑斯设计事务所工作1915年与阿尔玛·马勒结婚（奥地利现代主义作曲家古斯塔夫·马勒）1924年离婚（改嫁德表现主义奥斯卡·科科什卡）办学思想·设计理念①具有鲜明的民主主义色彩和社会主义特征。

为大众服务。

之所以采用钢筋、混凝土、玻璃、钢材等材料并倡导以简单的、无装饰的风格进行设计，主要是为了廉价，让人人住得起。

工作宿舍即体现了这一特征。

②担心随着工业化大批量生产，传统手工业的优秀特点会被消灭，因此主张建立：艺术家、工业家和技术人员的合作关系，以此改善大工业的非人格化，提高设计水平。

③强调“社团”和“集体”的重要性。

认为包豪斯应当是一个“微型理想国”，一个非政治化的社区。

④主张包豪斯要加强学生与企业之间的联系，使学生的作业同时也能是企业的项目和产品。

包豪斯宣言（1919年4月1日）主要内容：①强调建筑家、画家和雕塑家的协作，共同建立艺术殿堂（三位一体）②纯艺术应当转向应用艺术③艺术与技术的统一，艺术家与工程师的合作。

基本原则：①主张艺术与设计的新统一②强调设计的目的是人而不是产品③认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行具有理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，也造成了包豪斯的精神内容的丰富和复杂。

包豪斯

第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。 L·密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。 1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。
历史贡献：
1、强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。 2、强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。 3、设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了 4、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题” 上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。
包豪斯不是一所单纯的设计学院，它为依然拥有梦想，依然对那个时代寄予希望的年轻人指引了一条通往幸福的路，是一种可以看得见曙光又没有人阻拦的美好时光.......
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魏玛校舍扶手椅
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包豪斯圆椅
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设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产品、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯虽然已经成为历史，但是它的两大特点至今不能被人忘记：一是决心改革艺术教育，想要创造一种新型的社会团体；二是为了这个理想，不惜做出巨大的牺牲。包豪斯的创办者兼校长格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）亲自制定了《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》，明确了学校目标：一要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类，训练未来的工匠、画家和雕塑家，让他们联合起来进行创造，他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起；二要提高工艺的地位，让它能与“美术” 平起平坐。包豪斯声称，“艺术家与工匠之间并没有什么本质上的不同”，“艺术家就是高级工匠„„因此，让我们来创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家之间的等级差异，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱”；三要把包豪斯与社会生产、市场经济紧密结合起来，把自己的产品与设计直接出售给大众和工业界。包豪斯声言，他们将“与工匠的带头人以及全国工业界建立起持久的联系”。

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Bauhaus
The institute for experiments and education of German architecture， industrial art and handicraft was founded in Weimar by the architect Walter Gropius in 1919. In the middle of the 1920s Bauhaus moved to Dessau into a radicallyb modern designed by Gropius.
Bauhaus
The effects of the Bauhaus stretches beyond our furniture and light fixtures, into the realms of architecture, theater, and typography. where the designs and style of the Bauhaus are still spoken of today.
The new Bauhaus art institute was inaugurated on 4th December 1926. The building complex was made of steel nd glass. It was considered an architectonic wonder.
Bauhaus
People’s image of the Bauhaus was the cabinetmaking workshop. The “Haus am Horn”，built for the Bauhaus exhibition of 1923， conveys one of the earliest and most radical visions of a "new living" style.

现代主义设计的高峰——包豪斯Bauhaus

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奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。
包豪斯的三个时期
The three periods of the Bauhaus 魏玛市立美院与市立工艺学校合并纳粹党占据德绍后，被迫迁往柏林
魏玛时期
柏林时期
1919
1925
德绍时期
1932
1933
由于德绍的政治状况比较稳定，离德国的政治、经济、文化中心柏林非常近，交通方便，决定把包豪斯移到德绍市
Image
倡导：艺术家转向实用美术、雕刻和绘画的实用化在于建筑的装饰、办学目的培养建筑师、画家、雕刻家。
包豪斯学院
Bauhaus
1
包豪斯学院由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成；
2
她的成立标志着现代设计的诞生，其目的是培养新型设计人才；
3
它的宗旨和授课方向是使艺术和手工艺与工业社会需求相统一;
世界上第一栋完全玻璃幕墙结构的建筑第一栋由柱子代替墙承力的建筑
由瓦尔特格罗皮乌斯（Walter Gropius）与A.迈尔（Adolf Meyer）1911年设计的。德国法古斯工厂的设计开创性地运用功能美学原理，并大面积使用玻璃构造幕墙，法古斯工厂建筑群的这一特点对不仅对包豪斯设计学院（Bauhaus school）的作品风格产生了深远的影响，也成为欧洲及北美建筑发展的里程碑。
包豪斯的设计成就——西格拉姆大厦
The design achievements of Bauhaus
密斯 · 凡 · 德罗设计
1958年，纽约西格拉姆大厦落成，米斯发扬了包豪斯的精神，让简单的四方形成为立体后拔地而起，直向云端。
包豪斯建筑与传统建筑的对比建筑观念传统建筑建筑手法

包豪斯(Bauhuas)

力的大工业机器生产，使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾。
1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动
主张艺术与技术结合，提倡艺术家从事产品设计。主要成就体现在家具与室内设计方面，主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合，并使这种新的设计理论和观念在欧洲各国得到了比较广泛的传播。其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性，错误地认为工业产品必然是丑陋的。
二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟
这是一个半官方机构，旨在促进工业产品设计。这也是世界上第一个由政府支持的促进产品艺术设计的中心，在德国现代艺术设计史上具有非常重要的意义。中心人物为海尔曼·穆特修斯。他洞察到英国艺术设计运动的致命弱点在于对于工业化的否定，因而确立了“艺术、工业、手工艺合作水平，明确指出机械与手工艺的矛盾可以通过艺术设计来解决。英国手工艺运动认为手艺比机械生产优越，而工业同盟提倡认
课及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的现代设计师。
包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击，提出“工厂学徒制”。整个教学历时三年半，最初半年是预科，学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习”三门课，然后根据学生的特长，分别进入后三年的“学徒制”教育。合格者发给“技工毕业证书”。然后再经过实际工作的锻炼（实习），成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭。学校里不以“老师”“学生”互相称呼，而是互称“师傅”、“技工”和“学徒”。所做的东西既合乎功能又能表现作者的思想--这是包豪斯对学生作品的要求。其教学强调直接经验。包豪斯的主要课程一直处于变化发展中。
比利时十九世纪末二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家，无疑应推凡·德·威尔德（Henry Vaan de Velde），威尔德出身画家，后来也当过建筑师，1890年他为结婚选购家具时，感到市场的所有用品都"形态虚伪"，从而开始自己动手设计大部分用品，这使他立志毕生从事设计活动和设计改革，在这一点上，他和威廉·莫里斯颇为相似。

包豪斯

•
从长远的思想影响来看，包豪斯不仅奠定了现代主义设计的观念基础，同时也建立了现代主义设计的欧洲体系原则。它把以观念为中心的设计体系，以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来。从而与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的改型设计对立，形成了包豪斯现代设计当中两个非常不同的、甚至是对立的体系。
• 包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间和布劳耶负责的家具车间。包豪斯金属制品车间致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，这一努力为灯具设计开辟了一条新途径。魏玛时期的金属制品设计还带有明显的手工艺特色。例如布兰德1924年设计的茶壶虽然采用了几何形式，但却是用银以人工锻造的，与工艺美术运动异曲同工；而1926—1927年她设计的台灯不但造型简洁优美，功能效果好，并且是由莱比锡一家工厂批量生产的。这说明包豪斯在工业设计上已趋成熟。
现代主义•
发展状况现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家 P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作 “现代绘画之父”。
包豪斯学派的局限性
• 1.包豪斯虽然对现代设计运动作出了巨大贡献，但是并不能解决所有问题。包豪斯风格一度被成为国际主义风格。但是由于他不能体现民族文化特征，而被称为没有国界的设计语言。 • 二战以后，随着西方经济的迅速发展和人们生活水平的提高，使各国生产者和消费者都不再满足于单一的国际风格。 • 2.任何设计都是社会整体文化系统中的一部分，它与其他部分相互关联、相互影响，因此，风格流派样式的形成和发展，就必然地受到所处时代科技水平和学术思想的影响。

包豪斯

如果觉得资料过多，关于包豪斯请记住以下几点：1 德国的2 二十世纪20年代形成3 标志着现代（主义）设计的诞生4 特点是简约实用最后建议大家找几张包豪斯风格的建筑或家居图片以加深理解来源包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称，后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。

在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universität Weimar)。

她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。

“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。

特点现代、简约、顺其自然突出实用功能利用先进技术和追求经济效益适应了现代大工业生产和人类生活的实际需要。

包豪斯校舍包豪斯，德语Bauhaus的译音，由德语bau(建造)和Haus(房屋)两词合成。

1919年，德国包豪斯设计学院成立。

该学院以包豪斯为基地，在1920年代形成了现代建筑中的一个重要派别——现代主义建筑。

包豪斯主张适应现代大工业生产和生活需要，讲求建筑功能、技术和经济效益。

说起来，其本义是造平民化的房子。

格罗庇乌斯亲自为“包豪斯”设计校舍。

他按照建筑的实用功能，采用非对称、不规则、灵活的布局与构图手法，充分发挥现代建筑材料和结构的特性，运用建筑本身的各种构件创造出令人耳目一新的视觉效果。

与当时传统的公共建筑相比，校舍墙身虽无壁柱、雕刻、花饰，但通过对窗格、雨罩、露台栏杆、幕墙与实墙的精心搭配和处理，却创造出简洁、清新、朴实并富动感的建筑艺术形象，而且造价低廉，建造工期缩短。

它们成为后来形成的“包豪斯”建筑风格的“开山鼻祖”，也是现代主义建筑的先声和典范，更是现代建筑史上的一个里程碑。

包豪斯的解释

包豪斯“包豪斯”是德文DAS STAATLICHES BAUHAUS的译称。

英文译名应为State Building lnstitute。

“Bauhaus”是格罗皮乌斯专门生造的一个新字。

”bau”在德语中是“建造”的意思，”haus”在德语中是“房子”的意思。

因此"Bauhaus”就是“造房子”。

从这个新造字的字面就能看出，格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来。

更广泛地说，艺术与工艺应该合而为一。

唯有如此，才是真正的现代设计。

1919年3月16日，魏玛内务大臣弗列希委派格罗皮乌斯担任“市立美术院”与“市立艺术工艺校长职务。

3月20日，格罗皮乌斯建议并获准将两所学校合并，因此，在现代设计史上，在公元1919年成了一个重要的起点，在这一年的4月1日创立的“国立包豪斯设计学校”，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，为工业时代的设计教育开创了新纪元。

主张艺术与技术结合包豪斯的理想，就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。

因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中，包豪斯是一所综合性的设计学院，其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等，甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。

而这一教育思想缘自德国的缪司运动。

包豪斯新校舍1925年4月1日，新的包豪斯学院在小型工业城市迪索市开学。

格罗皮乌斯认为，新的学校本身的建筑、规划，就是一篇无声的“宣言”，所以他亲自以包豪斯的原则设计了迪索新校舍，这座被誉为现代建筑里程碑的建筑完全按照包豪斯的设计理念进行设计。

不同的使用功能如教室、实习车间、学生宿舍等被自由地组合在一起，形成一个类似风车形的平面。

各个不同的部分在外型上也各自不同，高低错落。

整个形体简洁明快，没有任何装饰。

面对主要街道的实习车间为大面积装有机械开窗装置的玻璃幕墙，深灰色山墙，上书”Bauhaus”七个竖排字母。