诗境妙悟

诗境妙悟摘要：中国佛学与传统诗艺创作中参禅与作诗的关系，在中国文学史、美学史、宗教史上都是重要的课题。

文化典籍中“学诗浑似学参禅”这一命题，在唐宋时期特别是宋时的探讨层出不穷，本文摘取部分古人诗歌创作的观点，对参禅与学诗之间的关系进行分析。

“学诗浑似学参禅”的诗歌创作理论，对于今天的诗歌创作仍有重要的借鉴意义。

关键词：诗境妙悟学诗似参禅中图分类号：i206.2 文献标识码：a禅宗是中国汉传佛教宗派之一，是中国化的佛教。

参禅悟道与诗歌创作的关系研究，即禅学与诗学的关系研究，历来都是学界关注的焦点，也是中国文化与文学、美学以及宗教学研究的重要课题。

“学诗浑似学参禅”这一命题是宋人吴可提出的诗歌创作理论，究竟学诗与参禅似与不似，值得探讨。

一参禅悟道与诗歌创作唐宋之际，诗人热衷于谈禅论诗，禅对于诗人的心态和诗歌创作都有一定程度的影响，诗歌所追求的“无言之美”“忘言之境”与禅宗要达到的“如梦如幻”“虚境修思”的境界有着微妙的联系。

严羽《沧浪诗话》中“诗者，吟咏情性也。

盛唐诗人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。

故其妙处莹彻玲珑，不可凑泊。

如空中之音，相中之色，水中之月，境中之象，言有尽而意无穷也”诗人以物我两忘的直觉，创造出既真实又虚幻，既鲜明又隐约的艺术形象，虽有文字而感觉不到文字的存在，是以禅喻诗的经典解读。

何以“学诗浑似学参禅”这一命题如此重要？参禅和学诗之间究竟有何联系？史弥宁《诗禅》一句“诗家活法类禅机”道破诗歌创作天机，让传统的学诗定法有了新的生机。

唐代起人们就开始思考禅和诗的关系，这种思考不断深入，诗学和禅学联手，到宋代形成以禅论诗的风尚，这对佛教文化和中国文化影响深远。

唐李嘉裕《题道虔上人竹房》中“诗思禅心共竹闲，任他流水向人间”的佳句；诗僧皎然《五言酬崔侍御见赠》有“市隐何妨道，禅栖不废诗”的精神；刘商《酬问师》“虚空无处所，仿佛似琉璃。

诗境何人到，禅心又过诗”的境界；和尚诗人齐己《白莲集》“诗心何以传，所证自同禅”的思考等。

李白、王维、孟浩然等诗人的诗作中比比皆是的禅味、禅语，也注意到诗与禅的关系。

到了宋代，佛学兴盛，禅宗典籍流行，人们对禅与诗的认识更加深刻精妙。

禅宗强调“不立文字”，而诗歌倾向“言有尽而意无穷”，在这一点上诗与禅达到了高度的契合。

特别是禅宗的观照、机锋、参悟等思维方式的深入，学诗和参禅相互渗透，谈禅论诗便成为宋人诗论的习尚。

在诗歌创作理论上，严羽《沧浪诗话》以禅理、禅语、禅趣品评诗人和论述诗作的专著。

许多诗人的诗中也有学诗和参禅的表述。

苏轼《夜直玉堂携李之仪端叔诗百余首读至夜半书其后》中“暂借好诗消永夜，每逢佳处辄参禅”运用诗意和诗境去追溯、补充诗歌字面以外的意蕴，与参禅高度契合；其另一首《赠参寥师》：“欲令诗语妙，无厌空且静。

静故了群动，空故纳万境”里学诗和参禅同样追求宁静空寂、物我一体的境界。

南宋戴复古《论诗十绝》“欲参律诗似参禅，妙处不由文字传。

个里关心稍有语，发为言语自超然”，史浩《赠天童英书记》“学禅见性本，学诗事之余”和张汝勤《戏徐观空》“学诗如学禅，所贵在观妙”等诗也从寂寞无念的状态说明了禅与诗的关系。

南宋曾几、韩驹、杨梦信、萧立之、徐瑞等诗人的诗中也有“学诗似参禅”的相关表述。

何为禅？按佛家理论，禅就是“静虑”“思维修”“弃恶”，就是心注一境、正审思虑。

“禅”最重要的是能使心绪宁静专注品味，深入思虑义理，通过修心养性，明心见性，达到觉悟。

在宋人看来，诗和禅都需要“悟”，严羽《沧浪诗话》指出“禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”在艺术构思上无论是观照冥想还是感触兴发，最终都是为了获得“妙悟”，这也是参禅与学诗要致力达到的境界。

二“学诗浑似学参禅”的发展脉络1 竹榻蒲团，跳出寞臼北宋末年吴可三首《学诗诗》，都以“学诗浑似学参禅”开篇：学诗浑似学参禅，竹榻蒲团不计年。

直待自家都了得，等闲拈出便超然。

学诗浑似学参禅，头上安头不足传。

跳出少陵窠臼外，丈夫志气本冲天。

学诗浑似学参禅，自古圆成有几联。

春草池塘一句子，惊天动地至今传。

“浑似学参禅”是说学诗要像僧人于禅定中参究真理一般，要下苦功，肯思考，细心领会前人经验，认真反省自家得失，经过多年的磨练，由“渐修”而达“顿悟”。

其诗有三层意思，第一，作诗讲究顿悟，一经悟出门道，信手拈来自然能写出好诗；第二，“竹榻蒲团”道出“悟”是长期积累的结果。

没有“竹榻蒲团”的渐修，哪来“自家了得”的顿悟，这是诗人们几乎达成的共识；第三，反对“头上安头”的原地踏步，要跳出“窠臼”。

反对死参不悟，墨守陈法，迷信前哲，强调诗人内心的独特体会，推陈出新，独辟路径。

在《藏海诗话》“凡作诗如参禅，须有悟门”中吴可认为作诗和参禅一样，要通过“悟门”达到“圆成”的艺术境界。

“圆成”是禅语，即成就圆满，比喻诗歌要达到自然、完整、流转、贯通的完美艺术整体，是一种极高的诗歌境界。

2 高山流水自依然，语可安排意莫传包恢《答傅当可论诗》、范温《潜溪诗眼》、吕本中《童蒙诗训》中有学诗与参禅的相关论述。

曾几提出的“学诗如参禅，慎勿参死句”，直接把诗歌创作与禅宗参禅相提并论，并强调阅读过程中接受者要主动参与，自由进行再创造。

杨万里、葛天民、戴复古等也在诗论中对禅于诗的关系加以阐述。

比吴可稍晚的诗人龚相即和作三首《学诗诗》：学诗浑似学参禅，悟了方知岁是年。

点铁成金犹是妄，高山流水自依然。

学诗浑似学参禅，语可安排意莫传。

会意即超声律界，不须炼石补青天。

学诗浑似学参禅，几许搜肠觅句联。

欲识少陵奇绝处，初无言传与人传。

龚相和诗中的“高山流水自依然”“语可安排意莫传”等句比吴可的诗立意更加高远，悟得更透彻。

龚相主张学诗之人不要困窘与眼前的句子，摆脱雕章琢句，寻找超越文字声律之外的深远含义与感情哲理。

人的大脑如同一面空透的镜子，诗人学诗如同禅宗参禅，“高山流水”的外部世界形成的各种表象纷至沓来，但这种表象已不是对外部世界映像式的反映，而是渗入了创作主体的潜意识和无意识的一种复合表象，是物我契合“自依然”的诗境界，也是泯灭一切界限的禅境界。

3 心传耳传，摆脱束缚南宋赵蕃在《阅复斋闲纪所载吴思道龚圣任学诗三首因次其韵》和二人之诗，“思道”是吴可之字，“圣任”是龚相之字。

其诗曰：学诗浑似学参禅，识取初年与暮年。

巧匠曷能雕朽木，燎原宁复死灰然。

学诗浑似学参禅，要保心传与耳传。

秋菊春兰宁易地，清风明月本同天。

学诗浑似学参禅，束缚宁论句与联。

四海九州何历历，千秋万岁孰传传。

吴可强调创新，跳出前贤“案臼”，不足之处是割断了作诗与客观现实的联系，易脱离生活，写出的诗易充满佛家机锋、关捩，恍惚迷离，难猜难懂，削弱诗歌的社会功能。

而赵蕃却强调“心传耳传”，通过“心传”与“耳传”多方参究禅理，并烂熟于心，其过程类似于“渐修”，既可掌握前人作诗基本的句法和技巧，又可从中窥见艺术创作的内在规律，把握只可意会不可言传的诗歌审美特征，成为“千秋万岁孰传传”的经典。

同时赵蕃注意挖掘参禅和作诗内在精神的一致性，以参禅的无心比拟作诗的天然，参禅作诗如秋菊春兰，其花自落，如清风明月，偶成文字，一切出之自然无心，无须学问，无须见闻，不为诗法禅法所缚，不为句与联，便是好诗。

当然，其过程较艰苦，诗人得到的报偿也是丰厚的，正如韩驹《赠赵伯鱼》所说“学诗当如初学禅，未悟且遍参诸方。

一朝悟罢正法眼，信手拈出皆成章”技进于道，厚积工夫，文章便能信手拈来了。

4 真情并实境，妙语出天然明代文人都穆也作三首《学诗诗》，其诗曰：学诗浑似学参禅，不悟真乘枉百年。

切莫呕心并剔肺，须知妙语出天然。

学诗浑似学参禅，笔下随人世岂传。

好句眼前吟不尽，痴人犹自管窥天。

学诗浑似学参禅，语有惊人不在联。

但写真情并实境，任他埋没与留传。

都穆认为“悟”不是仅靠文字、才学、议论所能得到，而是通过心灵对诗的冥然契合，方可做到“妙语出天然”；对诗歌审美特征透彻理解，才能语出惊人，透彻掌握真情与实境，致力创造出禅境和诗境的美的能力。

和都穆同时代的诗人游潜亦有《和学诗诗》三首，其诗曰：学诗浑似学参禅，诗意如禅是悟年。

尽把机锋观隐语，不闻正法亦徒然。

学诗浑似学参禅，妙处难于口舌传。

消尽人间炉火气，鸢鱼泼泼眼中天。

学诗浑似学参禅，流水行云次第联。

象外精神言外意，曹溪诸派一脉传。

游潜强调的“悟真乘”“闻正法”是普遍存在于参禅和作诗之中的一种独特的精神现象，禅之悟与诗之悟已不仅仅是比拟或比喻的关系，而是思维方式上深刻的契合。

“悟”作为一种精神现象并非仅仅是参禅的成果，“悟”使心灵与自然泯然化合，悠然心会，妙谛无言。

“但写真情并实境”“象外精神言外意”的见地较之前人又更加深入了。

5 顿渐分明各一天，远路挑包极履穿清朝进士樊增祥《赋得学诗浑似学参禅和宋人九首》连和吴可、龚相、赵蕃之诗，樊氏首先在诗前的小序“赵章泉、吴思道、龚圣任皆赋是诗，大都堕入理窟，无复天机清妙之致。

今各和三绝句，寄爽翁印之”中指责吴氏等人的组诗，在历代“学诗浑似学参禅”和诗中高标独树。

九首和诗针对偏颇强调“天机清妙之致”，在肯定“禅定式”诗内功夫的同时，要“远路挑包极履穿”，指出诗人重视生活、重视实践等“诗外功夫”的重要。

论及“顿悟”和“渐悟”之间的辩证关系，认为“顿渐分明各一天”，二者各有可取之处，不可重此而轻彼。

“钓尽芙蓉江上水，竿头才遇锦鳞鲜”，“顿悟”往往是“渐悟”的突变形式，没有“渐修”“渐悟”的过程，也就不会产生出“顿悟”来。

三学诗似参禅至此可见，学诗和参禅之间有着千丝万缕的联系。

禅是微妙的“拈花微笑”，是只可意会不可言传的一种精神境界；诗是瞬间灵感的产物，是诗人情感体悟的高度展现。

而瞬间的灵感和微妙的意会境界，却又都是“竹榻蒲团不计年”“远路挑包极履穿”后的结果。

只有通过反复思虑，推敲琢磨，并历经“心传耳传”的漫长“磨砺”，才能激发出生命内部的光彩，写出精彩的诗句。

禅难以言说，表达禅义莫过于诗。

诗的含蓄，诗的意境，诗的非逻辑反理性思维，使禅的表达成为可能。

同样，诗在吸收了禅对生命、自然、山河大地、万事万物那种超然、灵动、和谐、穿透的智慧后，就可能达到一种空灵、通透、明净、超逸的境界。

参禅学诗涉及到许多重要的诗歌理论问题，在千余年来的诗坛上产生了极广泛的影响。

诗所表现的人情物态，尤其是自然事物的形态、规律，既可作为诗家取材的对象，也可作为禅客参禅悟道的对象。

诗具有陶冶性情的功能，与“禅悦”契合，二者都用空明澄澈的心来观照一切事物，达到物我两忘的境地。

禅家和诗家的语言都具有模糊性、超越性、非逻辑性，都必须摆脱对经典、偶像的依赖，充分发挥主观能动性。

用禅学的思维方式说诗，由参禅而引申出来的概念、范畴、理论，大都符合诗歌欣赏和创作的艺术规律。

四结语明僧普荷《诗禅篇》中说：“禅而无禅便是诗，诗而无诗禅俨然。

”禅中有诗，诗中有禅，禅家佛祖是不写诗的诗人，诗坛作者是不谈禅的禅师，二者在本质上相通。