角色造型设计教学大纲.
《动漫角色造型设计》说课提纲
《动漫角色造型设计》说课提纲课题：动漫角色造型设计一教材的结构和内容简析《动漫角色造型设计》是《二维角色》第三章“动漫角色造型设计里”第二节的内容，这是在学习了漫画技法的入门及人体运动的规律之后编排的。
通过本节的学习，既可以对动漫角色造型设计的基础内容很好地了解与掌握，又可以为今后学习四格漫画，插画，分镜头的绘制以及动画片的制作打下坚实的基础。
本节内容是动画制作中一个重点环节，角色设计是动画开始制作的第一步，它直接体现角色的性格特点，同时决定了整部动画片的艺术风格，因此在动画制作中占据重要地位。
动漫角色造型设计的内容分为动漫角色造型设计的概念、动漫角色造型设计的艺术风格、动漫角色造型设计的基本要素、动漫角色造型设计的基本规律及表现技法。
具体到角色的基本造型与造型结构图、角色造型的基本结构及画法、动漫角色的个性特征及动态、常见的动漫角色造型结构和常见的动漫角色表情等，这些内容的讲解需配合图片或视频，可以有更直观的了解。
（后页附图）二教学目标通过对上面教材的结构和内容的分析，考虑到学生已有的认知结构和心理特征，制定如下的教学目标：基础知识目标：了解与掌握动漫角色造型设计基本内容及特点能力训练目标：进行大量有针对性的手绘练习个人创作目标：可以针对命题进行个人创作与设计三教学的重点、难点、关键重点：角色造型的基本结构的设计和画法难点：如何用所学知识，完成个人创作，换言之自己创作出作品关键：多鉴赏优秀的作品，总结经验和技法，使理论能够联系实际，从而进行创作。
四教法与学法下面，为了讲清楚重点、难点、关键点。
使学生能达到本节设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：在教学中，不仅要使学生“知其然”而且要使学生“知其所以然”，基于本节课的特点：直观性强与动手能力强，也就是我们所说的实践性强。
因此，我采用如教学方法。
★制作多媒体课件直观教学和现场教学法在讲角色造型的基本结构的设计和画法时，要尽可能使用多媒体课件和图片相结合，使抽象知识转化为形象的图像更直观的展现出来；尽可能多去示范一些手绘漫画造型的例子，让学生也跟着做。
三维动画角色造型设计 教学大纲
三维动画角色造型设计一、课程说明课程编号：190508Z10课程名称（中/英文）：三维动画角色造型设计/ The Three Dimensional Animation Role Modelling Design课程类别：必修课T学时/学分：64/4 T先修课程：动态图形设计、二维动画设计适用专业：数字媒体教材、教学参考书：1. 《三维动画角色设计》，宋玉远编，清华大学出版社，2007年2. 《三维动画角色造型设计》，薛峰、洪达未、李化编著，电子工业出版社，2009年二、课程设置的目的意义：本课程所讲授的是动画中期制作环节中的一个关键阶段。
关系到影片制作过程中保持角色形象得一致性、对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性等。
能使学生具备比较系统的角色设计理念与能力，为今后的动画制作，打下良好的基础。
三、课程的基本要求通过本课程的学习，要求达到以下效果和要求：1、知识要求：要求学生对动画发展中角色设计现状和发展趋势有一个较为全面的了解，了解较新流行的角色设计趋势。
熟悉并掌握角色设计的基本原理与技巧；要求学生培养构思角色、创造角色的思维，使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。
2、能力要求：要求达到以下能力：能力培养目标：具备一定的角色设计建模能力，结合专业，具有相应的设计能力；能够熟练采用计算机辅助的方式完成角色设计工作，具备设计绘制完整的人物、动物、异型角色的能力。
1、素质要求：要求获得和深化以下素质：具有勤奋学习的态度，严谨求实、创新的工作作风；具有良好的心理素质和职业道德素质；具有高度责任心和良好的团队合作精神；具有一定的科学思维方式和判断分析问题的能力；具有较强的角色设计创意思维、艺术设计素质。
五、实践教学内容和基本要求该课程总课时为64，期间安排三个课内实践环节，共12个课时。
第一个实践环节为讲完第二章节后，4个课时，要求结合以上各知识点设计制作简单三维角色设计，上机操作，要求形成设计稿（1）；第二个实践环节为讲完第五章后的设计实践，4个课时，要求结合以上各知识点，室外调研并设计，要求形成设计稿（2）；第三个实践环节为课内实训练习，安排一次课堂上机小专题动手训练，2个课时，要求提交纸质图纸和上机成果。
《人物造型设计》教学大纲.doc
《人物造型设计》课程教学大纲—、课程名称：人物造型设计/ The character model designs二、课程代码：05091309三、课程类别：专业课四、课程性质与教学目的：该课程的性质为学科基础课的必修课。
在动画片中人物造型设计是我们动画创作过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题。
因此，人物设计课是专业技法课中的重点和难点。
学生通过对人物造型构思因素的学习，让学生了解，人物设计的构思方法，主要依据和造型特点。
通过学习人物造型设计的步骤，掌握人物设计的绘制方法。
通过学习人物的动态设计，学会从结构分析形体，培养默写能力和动态性连惯性的观察方法。
通过对人物造型构思因素的学习，让学生了解，人物设计的构思方法，主要依据和造型特点。
通过学习人物造型设计的步骤，掌握人物设计的绘制方法。
通过学习人物的动态设计，学会从结构分析形体，培养默写能力和动态性连惯性的观察方法。
五、学时/学分：48/3六、先修课程：人物素描、速写七、适应专业：动画本科专业八、教学内容及要求第一章概论1T什么是动画造型设计1-2动画造型设计的特性1-3动画造型设计的类型1-4怎样学习动画造型设计重点：人物造型设计的构思的主要依据难点：人物造型设计的构思的特点2-1效果图2-2头部转面图2-3全身转面图2-4结构图2-5手型图2-6 口型图2-7表情图2-8动作图2-9比例图重点：人物的基本结构和动态解剖难点：造型设计格式的准则第三章头部3-1头型3-2五官3-3五官的位置3-4表情3-5男女老少重点：头部的基本结构和动态解剖难点：头部的性别差异第四章四肢4-1上肢4-2手4-3下肢4-4脚重点：四肢的基本结构和动态解剖难点：手脚的掌握第五章躯干5-1躯干的体积5-2躯干的性别5-3躯干的运动重点：躯干的基本结构难点：躯干的动态解剖6T构思的角度6-2构思的要点6-3构思的步骤重点：具体步骤在实践环节的有选择运用难点：特定环境下的人物造型的步骤化处理第七章造型设计步骤重点：动画人物造型设计的产业化模式的把握难点：格式化中的单个人物的三视图第八章简化与夸张变形重点：人物卡通夸张处理的程度把握难点：如何在技法上讲卡通化的意图得到实施九、学时分配章次讲课学时习题课学时讨论学时实验学时小计1224 2246 3246 4246 5246 6257 7257 8246合计163248十、考核方式：考查（成绩比例：考查30%+平时60%+考勤10%）考查评分标准为：优秀、通过、不通过三档制计分。
角色造型基础教学大纲
《角色造型基础》课程教学大纲Role Modeling Basis课程负责人：梁磊执笔人: 梁磊编写日期：2012年 4月一、课程基本信息1．课程编号：L060432．学分：3.5学分3．学时：56（理论56，实验0）4．适用专业：艺术设计动画方向5. 必修课程二、课程教学目标及学生应达到的能力角色造型是动画造型艺术的表现形式之一，在素描教学中结合动画专业的特征,注重学生造型能力的培养,构建与动画专业教学相适应的素描教学内容体系,提高学生专业素质和审美水平本课程的教学任务从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，为动画专业教学与动画创作打下坚实的基础。
本课程的教学目标从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，为动画专业教学与动画创作打下坚实的基础。
三、课程教学内容与基本要求（一）卡通造型基础练习（8课时）主要内容：从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，以临摹入手，逐步创作原创卡通形象。
1. 基本要求（1）绘画形式入手，深入了解卡通形象的构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体。
（2）绘画语言特征单纯，简单明了，直指形体表达，力求把握：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体等。
（3）问题与应用（能力要求）：学会整体的观察方法并养成整体性思习惯。
对造型语言能够掌握并利用。
2. 学时分配：课程教学4学时，课堂辅导4课时。
3. 作业及要求：（1）完成明暗调子卡通形象临摹4开纸1—2幅。
（2）学会认识和观察几何体，并作结构卡通形象练习完成4开纸作业1—2幅。
加强线的表现能力，利用线的变化突出形体的变化和节奏．（二）卡通形象风格流派（12课时）主要内容：以卡通形象的风格流派进行深入研究，引导学生发现自己擅长的风格特点，逐步深入临摹结合创作卡通角色。
1. 基本要求（1）日本卡通的造型特点。
（2）欧美卡通的造型特点。
（3）中国学派的造型特点。
动漫角色造型课程设计
动漫角色造型课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解动漫角色造型的基本元素，包括人物比例、面部特征、身体动态等；2. 学生能够掌握动漫角色造型的设计方法，如线条运用、色彩搭配等；3. 学生能够了解动漫角色造型的风格分类及其特点。
技能目标：1. 学生能够运用绘画技巧，创作出具有个人风格的动漫角色造型；2. 学生能够运用所学知识，分析并评价动漫角色造型的优劣；3. 学生能够通过团队协作，完成一部简单的动漫角色造型设计作品。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫角色造型的兴趣，激发学生的创造力和想象力；2. 培养学生热爱我国动漫产业，关注国内外动漫角色造型的发展趋势；3. 培养学生具有良好的审美观念，尊重他人作品，形成健康的竞争意识。
本课程旨在让学生在学习动漫角色造型的过程中，掌握相关知识和技能，培养审美情趣和团队协作能力。
针对学生的年龄特点和认知水平，课程设计注重实践操作和创意发挥，使学生在轻松愉快的氛围中学习，提高动漫角色造型设计的能力。
同时，课程强调情感态度价值观的培养，引导学生形成积极向上的人生态度，为我国动漫产业的发展贡献自己的力量。
二、教学内容1. 动漫角色造型基本概念：人物比例、面部特征、身体动态等；教材章节：第一章《动漫角色造型基础知识》2. 动漫角色造型设计方法：线条运用、色彩搭配、风格分类等；教材章节：第二章《动漫角色造型设计技巧》3. 动漫角色造型实践操作：分组进行角色设计，讨论、修改和完善作品；教材章节：第三章《动漫角色造型实践与应用》4. 动漫角色造型作品评价：分析评价标准，学会欣赏和评价优秀动漫角色造型作品；教材章节：第四章《动漫角色造型作品评价与鉴赏》教学内容安排与进度：第一课时：动漫角色造型基本概念及人物比例学习；第二课时：面部特征、身体动态学习；第三课时：线条运用、色彩搭配学习；第四课时：动漫角色造型风格分类及特点学习；第五课时：分组进行角色设计实践操作；第六课时：作品展示、讨论、修改和完善；第七课时：动漫角色造型作品评价与鉴赏。
《影视动画角色造型设计》教学大纲
<<影视动画角色造型设计>>教学大纲适用专业：影视动画专业第一部分使用说明课程编号：总学时：课内练习学时：学分：一．课程性质。
地位和教学目标1. 课程性质，地位。
影视动画造型设计是动漫设计与制作专业为学生开设一门专业必修基础课程，是影视动画片制作的基础部分。
通过本课程的教学。
使学生比较全面、系统的掌握角色、道具。
设定的基础理论，基本知识和绘制技巧。
能熟练和正确运用Flash ，Ps，等软件绘制二维图形，培养学生正确分析和解决绘制二维图形时出现的问题和能力。
以便较好的适应动画片前期设定的工作需要。
同时为后续课程的学习打下坚实的基础。
2. 通过教学，使学生在设计、人物、道具方面都能很快的明确导演和编剧的意图。
运用二维绘制软件，将其实现在动画片中。
为完成动画片的前期准备工作开好头。
重点学习，人物、道具的设定，和掌握，Flash, Ps, 的软件与手绘相联系。
常用工具、绘图方法。
为学生在未来工作中遇到的相关造型设计问题打下坚实的基础。
二，教学要求：1. 了解：人物、道具、场景设计的基本常识和特征。
2. 熟悉：Ps 及Flash 等设计时软件的应用。
如命令，及绘制工具。
3. 掌握：熟练掌握并理解造型设计的基本技巧。
三，实施说明：1. 成绩的考核方法.平时成绩（出勤情况）占20 %，实践表现成绩（包括课堂表现、课堂练习）占20%，结课作业成绩（造型基础、角色设计、夸张变形、动作表现、实训成果评估）占60%，三者合计，90分以上为优；80-90分为良；70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。
2.教学方法，教学手段本课程在教学方式上应理论联系实际，在教学中多采用引导，启发性教学，使学生能够融会贯通、举一反三，运用典型动画设计，组织教学，启发学生独立思考，增强学生的原创能力，同时伴随理论讲解相应安排上机操作练习。
在教学中，对基本理论和基本方法的教学要求分为理论和实践两个方面，前者在课上讲解评动画案例，点出其优秀的一面，公学生参考和临摹然后进行创作。
角色造型设计教案
设问
板书、图片展示
学生思考小组讨论
15分钟
教案内容
教学过程设计：能力训练过程及步骤、职业导向（专业案例、职业案例、育人案例、习题等训练素材设计）、一体化设计、教学方法和手段设计、学生（主体）活动设计、时间分配、作业布置、演示部分的策划、归纳总结
步骤
教学内容
教学
方法
教学
手段
学生
活动
时间
分配
归纳1
各国动画形象浅析：
因此，在学习动画造型设计的初期，不妨先了解人体知识，让被“复制绘画”磨得迟钝的心重新敏感起来。
有助于各种夸张型的人物造型设计。
讲述
板书
图片展示
学生倾听
15分钟
操练1
人体比例分析
讲述
图片展示
板书
图片展示
学生倾听
学生思考个别回答
练习
15分钟
深化1
人体的头身比例：
在人体比例的研究上，一般都以头长作为基本单位。“8头身”就分别表示人体总高度为7个头长、人体总高度为8个头长。东方人种（成年）的头身比例大致为7个半头长，西方人种成年的头身比例大致为8头身。同时，即使同一个个体，在不同年龄段的头身比例变化也是非常明显的。
讲述
设问
板书、图片展示
提问、练习
35分钟
深化1
我们再来看看中国的动画片，中国的动画片走过了几十年的风雨之路，中国的动画片也曾经有过辉煌。
提问：中国以前比较经典的动画片都有哪些？（大闹天宫、哪吒闹海、三个和尚）
但近年来中国国产影片不如国外影片受欢迎，究其原因都是人为因素造成的，都是一些制作粗糙的动画片充斥市场。其中很重要的一点也是比较致命的一点，就是不重视角色造型的设计。所以有志从事动画的同学们一定要引以为戒。
《角色设计》教学大纲
《角色设计》教学大纲一、课程代码：6262412二、课程名称：角色设计英文名称：三、课程管理院（系）及教研室：艺术学院影视动画四、大纲说明1、适用专业层次:本大纲适用于动画专业、四年制本科层次2、学时与学分数:60学时3学分3、课程的性质：:本课程是一门专业主干课目的:掌握人物、动物等角色的设计原理任务:使学生掌握角色的设计方法和绘制技巧4、本课程与相关课程的联系与分工(1)先行课程：《解剖与透视》、《动画原理》等；(2)后续课程:《分镜头设计》等；5、考试方式与成绩评定:(1)考试方式:设计一套指定的动画角色(2)平时成绩评定：根据绘制角色的造型、身材比例、服装样式等进行评分五、纲目第一章角色设计在动画中的作用与地位[教学目的] 了解角色设计的意义[教学重点与难点] 不同风格的角色分析和角色在动画片中的地位[教学时数]8[教学方法与手段] 讲授理论并结合实例分析第一节动画的发展史第二节动画的制作过程第三节角色设计在动画中的作用与地位第四节优秀的角色设计案例分析第二章角色造型设计[教学目的] 掌握角色绘制的技巧[教学重点与难点] 角色头部设计和角色的表情设计[教学时数]12[教学方法与手段] 讲授理论并结合实例分析第一节动画造型设计的艺术特征及风格类型第二节角色造型设计的依据第三节角色造型设计的特点第四节角色随身道具的设计第五节角色的头部设计1、头部的结构2、头部的转面3、五官的变化组合4、头部主要特征的把握第六节、角色表情设计1.脸型与表情变化2.五官位置与表情变化第三章角色的身体与四肢设计[教学目的] 掌握角色绘制的具体方法[教学重点与难点]男性身体设计和手的设计[教学时数]14[教学方法与手段] 讲授理论并结合实例分析第一节角色的四肢设计1、手的设计2、脚的设计3、人物性格与四肢设计的变化第二节、角色身体的设计1、身体的基本造型变化手法2、男性身体的设计3、女性身体的设计4、人物性格对身体造型的影响第四章不同风格的角色设计[教学目的] 了解和掌握不同风格的角色的绘制技法[教学重点与难点] 日式风格人物的绘制和美式风格人物的绘制[教学时数]10[教学方法与手段] 讲授理论并结合实例分析第一节迪士尼的角色塑造方法第二节日式角色塑造方法第三节写实人物的角色塑造第四节卡通人物的角色塑造第五章角色的组合设计和动物的角色设计[教学目的] 了解和掌握角色组合设计的方法和动物角色设计的方法[教学重点与难点] 角色的组合关系和动物角色设计的方法[教学时数]8[教学方法与手段] 讲授理论并结合实例分析第一节角色的组合关系第二节角色的系列化第三节角色设计与影片风格的协调。
《场景与角色造型设计》-大纲
动漫设计与制作专业《场景与角色造型设计》课程大纲课程名称：场景与角色造型设计课程类别：专业核心课/专业必修课（公共必修课/专业必修课—专业平台课/专业必修课—专业核心课/专业必修课—专业方向课/选修课—专业拓展课/选修课—人文素质拓展课）学时：120学时（其中实践环节学时数：80学时）考核方式：考查适用专业：动漫设计与制作专业建议开课学期：第3学期（分1个学期完成）开课部门：专业教学部大纲主撰人（签名）：审核人（签名）：审阅人（签名）：时间：一、课程的性质、目的与任务《场景与角色造型设计》课程是面向动漫设计与制作专业课开设的课程，该课程是高职阶段动漫设计与制作专业学生学习动漫专业基础知识的必修课程，为今后动漫专业知识的学习打好扎实的基础；该课程以理论为指导，侧重于实践培养，；根据教学规律和学生的认知特点将重点的知识点融入实例制作中，通过项目制作、成果展示培养学生的综合素质，使设计更符合实际需求，为二维、三维动画制作等课程打好基础。
通过本课程的学习，在角色方面使学生掌握人物结构比例、动画表演、人物设计、服装道具设计及制作等各项技法，在场景方面使学生掌握空间表现、色彩、光影、构图、透视等基本表现手段。
熟练掌握相关动画制作软件的操作、数位板的使用。
培养学生独立制作场景与角色的能力和团队合作的能力，提高学生的职业素养和职业核心能力。
二、课程内容（一）课程主要内容角色造型设计方向单元项目一剧目预选◆主要内容1.肢体语言表现动作的基本规律；2.动画动作表现的常规动作；3.了解剧本的架构，剧本中角色如何描述，各种情绪如何表达。
◆重点难点1.肢体语言表现动作的基本规律；2.细微动作所表现的不同情绪。
单元项目二衍生产品设计单元子项目1剧目角色设计◆主要内容1.几何形状设计形体的技法；2.人物的结构、比例及明暗关系讲解与练习；3.使用FLASH软件中线条钢笔刷子油漆桶工具；4. 喜怒哀乐基本表情特点。
◆重点难点1. 人物结构、比例、明暗关系；2. 形与体的关系，用几何体分析形体,动漫人体比例；3.掌握角色表情设计技法。
角色造型计授课
人体的肌肉结构
• 一、正面躯干肌肉（如图） • 1、胸大肌 • 2、腹直肌 • 3、腹外斜肌 • 4.胸腹过渡肌群
• 二、躯干背面肌肉（如图） • 5、斜方肌 • 6.臂背过渡肌群 • 7、背阔肌 • 8、背阔腱膜
• 三、手臂肌肉（如图所示） • 1、三角肌 • 2、肱二头肌 • 3、肱三头肌 • 4、前臂外肌群 • 5、前臂内肌群 • 6.喙肱肌
置。画其他的几个转面的时候最好参考圆球的旋转特征，画出辅助线。 • 最后，加入 五官、头发。这时候要注意近大远小的透视变化，同时也要注
意不要变形了。
人物表情设计
体型的感情色彩
• 1.性别的体型差异表现 • 标准女性的躯干可以简化为一个葫芦
形：胸部丰满、腰部纤细、臀部圆润 • 如图：
• 标准的男性躯干可以简化为倒梯形：肩膀宽厚结实、平胸、粗腰、窄 臀
东方成年男女人体的基本比例图示
各年龄段人体比例的变化图示
人的手、脚、腿、臂、躯干各部分 的比例示意图
人体的骨骼结构
• 人类的骨骼共有206块, 大家要做到的就是可以默画一坐骷髅, 虽然不知 道这里那里叫什么, 但是它们就该这么画
人体主要骨骼结构图
• 把人体骨骼分成20块, 熟记这些主要骨骼的形状与连接关系, 就足以能 准确地塑造人体了。
• 不同题材、不同国家的动画片都有其特定的风格，人物风格的确定是 动画造型人员的首要任务
• （图片展示，不同风格的人物角色）
• B、塑造角色形象 • 剧本中的人物造型只是单纯的文字描述，将文
字转化为具体的画面是造型设定人员的主要任务 。 • 设计具体人物造型时必须要符合人物的性格和 时代特征，融入设计者对人物的理解 • （动画人物介绍：所有的角色设计都是根据人 物性格的介绍来塑造角色的形象） • C.为后期制作人员提供参考 • 动画造型人员在设计好人物外形外，还要根据 后期不同的制作方式提供不同的人物参考图。例 如：二维动画的人物设定还需要画出人物四个转 面图、人物常见的表情、动作图等为分镜、原、 动画人员提供参考。
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一、课程的性质和任务
讲述动画造型设计基础理论,本门课程主要是针对学生的造型训练课程同时也是对学员的艺术审美及动漫兴趣的一种培养,对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。课程内容包括笔线稿和色彩着色使学生能够熟练掌握夸张与变形,形象的联想造型,形象的符号化,幽默感,写实的感染力,以及造型中的技巧总结。
八、制定教材与教学参考书
《影视动画造型基础》孙立军著中国宇航出版社
《造型》于胜军著中国电影出版社《动画造型基础教程》袁晓黎著南京大学出版社九、补充说明
开课单位及课程所属教研室(加盖单位公章:
大纲制(修订负责人签名:
开课单位教学主任签名:
大纲制(修时间:年月
在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节,确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题,动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员,我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事,或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。像这样选演员的方式,实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。人物造型是一个什么样子的?是胖的还是瘦的?是年轻人还是老人,他在剧中的位置又是什么样的?是主角还是配角等等。我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。
通过本课程的学习,要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础知识,并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧,熟知专业规范要求,并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要动漫造型风格与流派,学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用
七、考试与成绩评定
1.平时考核:随堂进行
2.课程考核:命题创作作业内容的水平评分。
六、教学建议
动漫角色是动漫片的灵魂,观众对一个动漫角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同。动漫形象不仅是一个纯粹的视觉符号,它具有深刻的内涵,包括人格魅力和气质因素。因此,形象设计不能只注重形象的外形与轮廓,还应该考虑形象的身份与性格。
动漫角色也是形态各异的,有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动漫角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动漫形象之前首先要明确设计的角色的特征,在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材,经过反复筛选与提炼,然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图,进行反复的修改和加工,最后设计出动漫角色的形象。因此老师不光要给学生讲解本课程的理论知识,还要多给学生机会和时间去亲自参与设计。
兰州职业技术学院
《角色造型设计》教学大纲
系(中心教研室适用专业:
大纲制(修订负责人:
教学主任审核:
兰州职业技术学院
20年月
《角色造型设计》课程教学大纲
课程编号:(暂不填写
课程名称:角色造型设计
总学时数和学分:本课程计划36学时,2学分
实验或上机学时:20学时
先修及后续课程要求:先修基础造型课程《造型基础—素描》《色彩基础》
3.4组形及形的运用原则
第四章角色设计与角色塑造
4.1识别的塑造
4.2造型与表演
4.3角色造型与形态语言
第五章角色设计流程与表现
5.1设计流程
5.2角色关系与角色组合
5.3表现动漫表情的基本规律
第六章卡通艺术的创意
6.1创意的思维特征
6.2卡通创意的切入
6.3创意训练
五、实践教学环节
主要内容:
1.动漫造型风格特点
本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维,熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意,符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。
三、与其它课程的关系
《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课,它与本专业的许多其他课程有着密切的关系,《分镜头设计稿》、《原画设计》、是本课程的相互衔接课程,是动漫片前期制作的重要环节。
四、教学内容
第一章角色设计概述
1.1角色设计概述
1.2角色设计的学科范畴及设计性质
1.3动漫角色设计与卡通吉祥物设计
第二章角色设定与设计思维
2.1角色定位
2.2产品体系规划与角色设计
第三章角色设计与造型
3.1造型与造型元素的特质
3.2组形与造型——组形与个性的塑造
3.3组形与造型——形与形式感的塑造
二、基本要求
要求学生对动漫角色设计有个客观的认识,全面了解它与动漫行业之间的关
系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容,作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性,学会分析怎样的角色能够受欢迎,能设计有个性特征的动漫角色,并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法,从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。
2.动漫造型的表现形式
3.动漫的形象与风格。
4.角色动作设计与绘制
5.道具的设计与绘制
能力目标:
1.认识角色造型设计在动画中的作用、风格及表现形式。
2.角色CG的绘制软件技术
3.角色设计的一般设计思路,把握文化特性。
4、道具设计的一般思路与构成关系。
实践教学目标:
完成传统美术到数字艺术的过度,加强图形软件的应用的能力。加强美术基本功,使学生美术基础进一步的提高。
我们在造型设计当中,由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等,他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后,才会产生一些新的想法。在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤:第一,由造型设计者进行自我创作,也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本,把握剧中的关键人物,寻找出剧中造型的一些因素,特别是故事的发展以及人物的命运,应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。也就是在熟悉剧本以后创作者要先勾画出草图,交由剧组的其它人员进行研讨,特别是交由导演进行审核,导演把自己对造型的一些看法表示完以后,由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工,二度创作和加工的时修,主要是扬长避短,把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。比如说在《猫和老鼠》这部动画片当中,我们看到的是老鼠的可爱,猫的愚蠢,也就是说这两个人物在造型的设计中就已经把他们的人物性格非常鲜明地区分出。所以,动画片当中的一些人物造型设计是动画前期创作当中关键的一个环节。